最大ヘッドルーム

マックス・ヘッドルームは^、俳優マット・フレワーが演じる架空のキャラクターです。 「初のコンピュータ生成テレビ司会者」として宣伝された^マックスは、さまざまな時事問題に対する辛辣なコメント、傲慢なユーモア、どもり、ピッチシフトする声で知られていました。 このキャラクターは、イギリスのビデオディレクター兼アーティストのジョージ・ストーン、[2] アナベル・ジャンケル、ロッキー・モートンによって作成されました^{。マックスは「}コンピュータ生成」として宣伝され、それを信じる人もいましたが、実際にはフレワーが特殊メイク、コンタクトレンズ、プラスチック成形スーツを着用し、ブルースクリーンの前に座っていました。 強い照明やその他の編集および録画効果により、CGI キャラクターの錯覚が高められています。^{[ 3 ]}制作者によると、マックスの性格は、若者文化にアピールしたいが、その一部ではない 1980 年代のアメリカのテレビ司会者の最悪の傾向を風刺的に誇張することを意図していました。フレワーは、マックスは純粋さを反映しており、それは指導者や人生経験ではなく、テレビから吸収した情報に大きく影響されていると主張した。^{[ 3 ]}

マックス・ヘッドルームは、1985年4月にチャンネル4で放送されたイギリスのサイバーパンクTV映画『マックス・ヘッドルーム：未来への20分』で初登場し、その誕生秘話を描いた。映画では、エディソン・カーター（フレワーが演じる）は敵から逃げるジャーナリストで、駐車場にバイクで突っ込み、「最大高さ2.3メートル」と書かれた入口の柵を突き破る。イギリスの車両高さ制限標識では「最大高さ」という表現が使われる。カーターが意識を失っている間に、彼の精神に基づいたAIプログラムが作られる。AIは「マックス・ヘッドルーム」という人格を発達させ、放送信号とコンピュータシステム上のみに存在するTV司会者となる。カーターと同様に、マックスはジャーナリズムではなく解説と皮肉なユーモアを用いて、自分の世界を支配する企業に公然と挑戦する。^{[ 4 ]}

テレビ映画が放送されてから2日後、マックスはチャンネル4の「ザ・マックス・ヘッドルーム・ショー」の司会を務めた。この番組では、マックスがミュージックビデオを紹介したり、さまざまなトピックについてコメントしたり、最終的には生放送のスタジオ観客の前でゲストにインタビューしたりした。2年目と3年目には、アメリカのシネマックスでも放送された。マックス・ヘッドルームはニュー・コークのグローバル・スポークスパーソンとなり、「波に乗ろう！」というキャッチフレーズとともに多くのテレビCMに登場した。 「ザ・マックス・ヘッドルーム・ショー」の打ち切り後、マット・フレワーは1987年にABCで放送されたアメリカのテレビドラマシリーズ「マックス・ヘッドルーム」でマックスとカーターを演じた。このシリーズでは、カーターとマックスがサイバーパンクの世界の現状に挑戦する姿が再び描かれ、今度は二人が味方として描かれ、マックスのオリジンが少し変更されている。このシリーズは2年目に打ち切りとなった。

マックスの外見や話し方は、さまざまなメディアに影響を与え、参照されてきた。例えば、漫画『ドゥーンズベリー』に登場するロナルド・レーガンの政治的パロディである架空のキャラクター、ロン・ヘッドレストや、ラッパーがマックスに似ているエミネムの2013年の「ラップ・ゴッド」のビデオなどである。^{[ 5 ]} 1987年、アメリカの地方テレビ放送信号を乗っ取った際、ヘッドルームのマスクをかぶった正体不明の人物がマックス・ヘッドルームを模倣し、後に「マックス・ヘッドルーム事件」と呼ばれるようになった。^{[ 6 ] [ 7 ]}放送からデジタル信号に移行するチャンネル4とその子会社チャンネルの宣伝とプロモーションのため、老いたマックス・ヘッドルーム（再びフレワーが演じる）が2007年と2008年に新しいコマーシャルに登場した。マックスは2015年の映画『ピクセル』にカメオ出演している。

若者文化におけるミュージックビデオの人気上昇に伴い、MTVなどの放送局がチャンネル4でミュージックビデオ番組を放送するようになった。ロッキー・モートンは、ビデオの前後に流すグラフィックを開発し、これらが特別番組の一部であり、テレビCMの合間にランダムに流れるミュージックビデオではないことを視聴者に明確にするよう指示された。MTVのビデオジョッキー（VJ）やアメリカのテレビ司会者からヒントを得て、モートンは、グラフィックや「バンパービデオ」は、個性的な司会者ほど若者の心に響かないだろうと考えた。^{[ 3 ]}彼は、イギリスの若者は、若者にアピールしようとする若々しい人物を疑うだろうし、むしろ、シンプルなスーツとネクタイを着た保守的なアメリカ人男性のように見える司会者が若者にアピールしようとしているが、彼らの文化を真に理解していないという皮肉な状況を好むだろうと考えた。彼は司会者を「私が思いつく中で最も退屈なこと…おしゃべりなヘッド：スーツを着た中流階級の白人男性が、ミュージックビデオについて本当に退屈な方法で話す」と考えた。^{[ 3 ]}モートンは司会者をコンピューター生成またはアニメーションにするべきだと考えた。それが非現実的だと判明したため、コンピューター生成された司会者のように見える俳優が起用された。チャンネル4の幹部はモートンの提案を気に入り、マックスを番組の司会者として紹介する前に、1時間のテレビ映画の登場人物として紹介した。^{[ 3 ]}

プロデューサーのピーター・ワッグは、マックスの「人格全体」を構築するために、脚本家のデヴィッド・ハンセンとポール・オーウェンを雇った^{[ 8 ]}。モートンはそれを「非常に無味乾燥で傲慢な、中流階級の男性テレビ司会者の西洋的擬人化」と評した^{[ 9 ]} 。映画『マックス・ヘッドルーム：20分後の未来』に登場するマックス・ヘッドルームのキャラクターの背景設定は、テレビと大企業が支配するディストピア的な近未来を舞台としており、ジョージ・ストーンと最終的に脚本家となったスティーブ・ロバーツによって考案された。キャラクターの名前は、カーターがバイク事故で昏睡状態に陥った際に最後に見たもの、駐車場の入り口に吊るされた「MAX. HEADROOM: 2.3 M」（頭上クリアランス2.3メートル）と書かれた交通警告標識に由来する^{[ 3 ]}。この名前は、ジョージ・ストーンが他のキャラクター設定よりもずっと前に考案したもので、彼は「『max headroom』というフレーズは、イギリス中の駐車場の入り口に掲げられていた。即座にブランド化され、即座に認識された」と述べている。^{[ 10 ]}「マックス・ヘッドルーム」は、自分がすべてを知っていて理解していると示唆する司会者にとって、滑稽なほど皮肉な名前であると判断された。なぜなら、その名前は、彼の頭の中が実際には真の知識や知恵で空っぽであることを示しているからである。^{[ 3 ]}

カナダ系アメリカ人俳優のマット・フレワーは、友人がすでにオーディションを受けてから代わりに彼を推薦したため、その役のオーディションを受けた。^{[ 3 ]}プロデューサーでキャラクターの共同制作者である アナベル・ジャンケルは、キャスティングのポラロイド写真からフレワーの「信じられないほどはっきりとした特徴」を見て、コンピューターで外見をデザインした人物になりすますのにフレワーが適任だと考えた。 ^{[ 3 ]}フレワーには「数行」のセリフが与えられ、その後即興で演じるように促された。10分以上に及ぶ彼のコメディ即興は制作スタッフを感心させた。^{[ 3 ]}彼は『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のテッド・バクスターというキャラクターに影響を受けており、1987年にこう回想している。「特にバクスターの偽りの親しみやすさを表現したかったんです…マックスはいつも初対面で10年来の友情を思い込んでいます。一目見ただけで、鼻の黒ニキビについて尋ねるんですよ。」^{[ 11 ]} 

ハンセンとオーウェンはテレビ映画やミュージックビデオ番組のエピソードでマックスのセリフを書き続けたが、フレワーは撮影中に常に即興でセリフを多く書き、そうするように勧められていた。^{[ 8 ]}ハンセンとオーウェンは後に、マックスの個人的な視点から1985年に『マックス・ヘッドルームの人生ガイド』という本を書いた。^{[ 12 ]}

マックスの架空の起源について議論した際、最初は、自分の番組に遅刻した人間のテレビ司会者の代わりとして作られたコンピューター生成の人物であるという案が提案された。その背景は、『マックス・ヘッドルーム・ショー』の第1シーズン中に、5分間のさまざまなセグメントで明らかにされる予定だった。^{[ 3 ]}チャンネル4がマックスの起源を1時間のテレビ映画で取り上げることに決めたとき、拡張されたストーリーが開発され、起源はエジソン・カーターという名の正義感あふれるジャーナリストが登場するように変更された。1985年4月4日、テレビ映画『マックス・ヘッドルーム：20分後の未来』でマックスがテレビ視聴者に紹介された。^{[ 4 ]} 1985年4月6日、チャンネル4は『マックス・ヘッドルーム・ショー』の第1話を放送した。

マックスは他のテレビシリーズや書籍^{[ 23 ]} 、イギリスのバンドArt of Noiseの曲「Paranoimia 」とそのビデオ（イギリスのチャートで12位、アメリカのBillboard Hot 100でトップ40ヒットとなった）^{[ 24 ] 、広告キャンペーン[ 16 ]}で有名人のカメオ出演やサンプリング出演を果たした。彼はニューコーク（コカ・コーラ クラシックの復活後）のスポークスマンを務め、「Catch the wave!」（スタッカートでどもりながら「Cc-catch the wave!」と再生）というスローガンを言った^{[ 11 ]} 。2つのテレビ番組とコカ・コーラの広告キャンペーンが終わった後、ピーター・ワッグは「Max Headroom for President」という映画のコンセプトを売り込もうとしたが、制作してくれる会社が見つからなかった^{[ 3 ] 。}

1986年、Quicksilvaは、Binary Designが開発したMax Headroomビデオゲームをリリースした。これは元々はSinclair ZX Spectrum向けで、後にCommodore 64、Amstrad、Amigaに移植された。^{[ 25 ]} 1987年、ComicoはMike Baronが執筆し、 ArnoldとJacob Panderがイラストを担当した32ページのMax Headroom 3Dコミックを発表したが^{[ 26 ]}、この号は出版されなかった。

マックスは2007年にテレビに復帰し、デジタル放送への移行を周知させるためのチャンネル4の広告シリーズに登場した。これらの広告は、オリジナル制作者のロッキー・モートンが監督した。マット・フレワーがマックスを演じ、AIがかなり老いて体調を崩していることを示すメイクを施し、時代遅れのアナログテレビに属し、新しいデジタル技術にはそぐわないことを示唆した。^{[ 16 ]}マット・フレワーは、1980年代のビデオゲームの多くのデジタルキャラクターが登場する物語である2015年の映画「ピクセル」で、マックス・ヘッドルームを短いカメオ出演シーンで演じた。

マックス・ヘッドルームは、数多くの模倣作品やパロディ作品を生み出してきた。

• 2002年の映画『ダリア』の冒頭シーンで、主人公のダリア・モーゲンドルファーとジェーン・レーンのモンタージュ映像の中に、マックス・ヘッドルームのポスターが登場する。
• 『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』（マックス・ヘッドルームの米国ネットワークテレビデビュー作）では、同番組のキャラクターであるラリー・“バド”・メルマンを使って、「ラリー・“バド”・ヘッドルーム」というコントでこのコンセプトをパロディ化した。
• 1980年代、ギャリー・トルドーは自身の政治風刺漫画『ドゥーンズベリー』のためにロン・ヘッドレストというキャラクターを作り出した。このキャラクターはマックス・ヘッドルームと当時のアメリカ大統領ロナルド・レーガンをパロディ化したものだった。^{[ 27 ]}
• 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART II』では、架空のカフェ「80年代」でウェイターとして働くマックスとレーガンのパロディや、マイケル・ジャクソンとホメイニ師のコンピューター生成バージョンが登場する。 ^{[ 28 ]}
• アーネスト・クラインの小説『レディ・プレイヤー1』では、主人公のウェイド・ワッツのOASISアカウントにマックス・ヘッドルームAIが登録されているが、この詳細は映画では省略されている。^{[ 29 ]}
• エミネムの2013年のミュージックビデオ「Rap God」では、彼自身がマックス・ヘッドルームを演じている。^{[ 5 ]}
• マックス・ヘッドルームは、映画『ピクセル』（2015年）に、アーケーダーズとエイリアンのリーダーとの最終決戦の直前のメッセージの中で、加工された映像としてカメオ出演している。^{[ 30 ]}マット・フレワーは再び同役を演じたが、マックスの他の出演とは異なり、演技の顔のキャプチャから完全にコンピュータで生成されたため、視覚効果チームは顔の補綴物の不動性を模倣するために手動で精度を落とす必要があった。^{[ 31 ]}
• 1991年に放送されたテレビシリーズ『イーリーズ・インディアナ』のエピソード「黄金の心を持つATM」では、ミスター・ウィルソンという名の親切な自動預け払い機（ATM）という新発明品が登場するが、これはマックス・ヘッドルームの露骨なパロディである。マックス・ヘッドルーム役の俳優（マット・フレワー）は、同じシリーズの1992年のエピソード「竜巻の日々」に、竜巻を追いかける気象学者役で出演している。
• メル・ブルックス監督の1987年のSFパロディ映画『スペースボール』には、ピザ・ザ・ハットのロボット部下であるヴィニーが登場するが、これはマックス・ヘッドルームのパロディである。
• ミューズの2017年のシングル「ディグ・ダウン」のビデオでは、リードボーカルのマット・ベラミーがブラウン管テレビを通してマックス・ヘッドルームのパロディとして登場する。^{[ 32 ]}
• Crazy Frogの曲「Axel F」は、冒頭でマックス・ヘッドルームのボーカルサンプル「What's going on?」を使用しており、これはマックス・ヘッドルーム・ショーのシーズン3エピソード5から取られている。^{[ 33 ]}
• キア・スターマーは、彼の風刺コラム「プライベート・アイ」の中でマックス・ヘッドルームとして描かれている。^{[ 34 ]}
• アーネスト・クラインの小説『レディ・プレイヤー2』では、ウェイド・ワッツは再びマックス・ヘッドルームのAIを、彼の宇宙船「ヴォネガット号」とオハイオ州コロンバス郊外の邸宅の両方に搭載している。
• ニール・ヤングの1986年のアルバム『ランディング・オン・ウォーター』に収録されている楽曲「プレッシャー」は、マックス・ヘッドルームに言及している。
• ポップアーティストのセレーナ・ゴメスは、ミュージックビデオ「Love You Like a Love Song」の中でマックス・ヘッドルームとして短時間出演しており、評論家のジョン・バーグストロムはこれを「どもりがちなマックス・ヘッドルームの非コーラス」と評している。^{[ 35 ]}
• ビデオゲーム『Wasteland 3』では、ロナルド・レーガンとマックスのデジタル化されたパロディがコンピュータ画面に表示されている。^{[ 36 ]}
• ブレイク・エヴリー・ルール・ワールド・ツアーの一環として、ロンドンのカムデン・パレスで行われたティナ・ターナーの録画公演（後に生放送された）で、彼女を紹介した。
• マックスのパロディが『スレッジ・ハンマー！』のエピソードに登場し、デビッド・ラッシュが演じた。
• 『かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～』第3シリーズのエピソードでは、バイノーラル録音を説明するためにマックス・ヘッドルームをパロディ化している。
• 「Second Chance For Max Headroom」というタイトルの曲は、カナダのバンドSum 41のデビューEP『 Half Hour of Power』に収録されている。
• 2022年、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックは、ソルト・ン・ペパ、リック・アストリー、アン・ヴォーグと共に、80年代のミュージックビデオとマックス・ヘッドルームに敬意を表したシングル「Bring Back the Time」のビデオをリリースした。^{[ 37 ]}
• Square One Televisionの第5作目にして最後のシリーズ（1992年）では、レギュラーキャストのラリー・シーダーがパロディキャラクターのファックス・ヘッドフルを演じている。^{[ 38 ]}
• ジジ・ダゴスティーノの「Another Way」のミュージックビデオ。
• 2024年のピンクのサマーカーニバルツアーのオープニングビデオでは、有名なオリジナル版に似た背景の中で、彼女が女性版マックス・ヘッドルームとして描かれている。
• ドージャ・キャットの2025年MTVビデオ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスは、彼女が女性版マックス・ヘッドルームを演じ、司会者のLL・クール・Jを電子的な方法で遮るという形で始まった。

• マット・フレワーへのインタビュー（2016年10月18日アーカイブ）
• マックスがデジタルテレビを推進へ ― ザ・タイムズ・オンライン
• マックス・ヘッドルーム・クロニクルズ - マックス・ヘッドルームに関する総合情報サイト
• ビショップ、ブライアン（2015）。ライブ・アンド・ダイレクト：1980年代のデジタルアイコン、マックス・ヘッドルームの決定版オーラルヒストリー、The Verge