ナチュラル・ボーン・キラーズ

ナチュラル・ボーン・キラーズ
劇場公開ポスター
監督	オリバー・ストーン
脚本	デビッド・ベロズ リチャード・ルトウスキー オリバー・ストーン
ストーリー	クエンティン・タランティーノ
制作：	ジェーン・ハムシャー ドン・マーフィー クレイトン・タウンゼント
主演	ウディ・ハレルソン ジュリエット・ルイス ロバート・ダウニー・Jr. トミー・リー・ジョーンズ トム・サイズモア
撮影	ロバート・リチャードソン
編集者	ハンク・コーウィン ブライアン・バーダン
制作 会社	リージェンシーエンタープライズ アルコーフィルムズ イクストランプロダクション ニューリージェンシー JDプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1994年8月26日 ( 1994-08-26 )
実行時間	119分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,400万ドル[2]
興行収入	1億1000万ドル[3]

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、1994年のアメリカの恋愛 犯罪アクション映画^[2]で、オリバー・ストーン監督、ウディ・ハレルソン、ジュリエット・ルイス、ロバート・ダウニー・Jr、トミー・リー・ジョーンズ、トム・サイズモア主演である。この映画は、トラウマ的な幼少期を過ごした2人の被害者が恋人から大量殺人犯になり、マスコミによって無責任に美化される 物語である

この映画はクエンティン・タランティーノのオリジナル脚本に基づいており、ストーン、脚本家のデヴィッド・ベロズ、共同プロデューサーのリチャード・ルトウスキーによって大幅に改訂された。タランティーノはストーリーのクレジットを受けたが、後にこの映画を否定した。ジェーン・ハムシャー、ドン・マーフィー、クレイトン・タウンゼントがプロデューサーを務め、アーノン・ミルチャン、トム・マウント、ストーンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は1994年8月26日に米国で公開され、 1994年8月29日にヴェネツィア映画祭で上映された。製作費3,400万ドルに対して興行収入1億1,000万ドルを記録したが、評価は両極端だった。一部の批評家はストーリー、演技、ユーモア、アクションとロマンスの組み合わせを賞賛したが、他の批評家はこの映画が過度に暴力的で生々しいと感じた。この映画は暴力的な内容と模倣犯罪を誘発することで悪名高く、 2006年にエンターテインメント・ウィークリー誌によって史上8番目に物議を醸した映画に選ばれた。^[4]

ミッキー・ノックスと妻のマロリーはニューメキシコの砂漠にあるレストランに立ち寄る。ジュークボックスの横で踊るマロリーに、田舎者2人組がやって来て性的嫌がらせを始める。マロリーは最初それを煽っていたが、そのうちの1人を激しく殴りつける。ミッキーも加わり、2人はレストランにいた客1人を除いて全員を殺害する。2人は店を出るときに誇らしげに名前を告げる。2人は砂漠でキャンプをし、マロリーはミッキーと出会ったときのことを回想する。ミッキーは肉の配達人で、彼女の家族の家庭にサービスを提供していた。駆け落ちしたミッキーは自動車窃盗で逮捕され、刑務所に入るが、逃げ出してマロリーの家に帰る。2人はマロリーの性的虐待をする父親と育児放棄する母親を殺害するが、マロリーの弟ケビンの命は助ける。2人は橋の上で非公式の結婚式を挙げる。

その後、ミッキーとマロリーはホテルの部屋で女性を人質にする。ミッキーの3P願望に怒ったマロリーは部屋を出て行き、ミッキーは人質をレイプする。マロリーは近くのガソリンスタンドに行き、そこで整備士と戯れる。二人は車のボンネットの上でセックスを始めるが、マロリーは父親にレイプされたときのフラッシュバックに苦しみ、整備士は彼女が指名手配中の殺人犯だと認識し、マロリーは彼を殺害する。二人は殺人を続け、最終的にニューメキシコ州、アリゾナ州、ネバダ州で52人の犠牲者を出した。彼らを追うのは、チャールズ・ホイットマンの手による母親の殺害を目撃して以来、8歳の時に大量殺人犯に取り憑かれた刑事ジャック・スカニエッティである。英雄的な外見の下には暴力的なサイコパスもおり、過去には売春婦を殺害したこともある。二人の殺人事件を追うのは利己的なタブロイド紙記者のウェイン・ゲイルで、彼は自身の番組「アメリカン・マニアックス」で二人のプロフィールを取り上げ、すぐに二人をカルトヒーローの地位に押し上げた。

ミッキーとマロリーは幻覚キノコを摂取した後、砂漠で道に迷い、ナバホ族のウォーレン・レッドクラウドが所有する牧場に偶然たどり着き、そこで食事と住まいを得る。ミッキーとマロリーが眠っていると、ウォーレンは二人の中に邪悪さを感じ取り、眠っているミッキーの中に感じた悪魔を祓おうと、眠っているミッキーに呪文を唱える。虐待する両親の悪夢を見るミッキーは、悪魔祓いの最中に目覚め、ウォーレンを射殺する。二人は逃げる途中、不可解な罪悪感を感じ、ガラガラヘビの大群に出くわし、ひどく噛まれる。二人はヘビに噛まれたときの解毒剤を買うためにドラッグストアにたどり着くが、店には売り切れ。薬剤師が二人に気付き、警報を鳴らしたが、ミッキーは彼を殺す。すぐに警察が到着し、二人を取り囲んで銃撃戦となる。ニュースクルーがその様子を撮影する中、警察はカップルを殴打して対決を終わらせた。

1年後、投獄されたミッキーとマロリーは精神異常者とみなされ、精神病院に移送される予定で、スカニエッティがその移送を監督する。刑務所長のドワイト・マクラスキーは刑事に、移送中にノックス兄弟を殺し、逃亡を図ったと主張するべきだと告げる。

一方、ゲイルは、スーパーボウルの後に放送される生放送のインタビューに応じるようミッキーを説得した。インタビュー中、ミッキーは自分は「生まれながらの殺人鬼」だと宣言し、他の囚人たちを唆して刑務所で暴動を起こさせた。マクラスキーがインタビューを打ち切った後、ミッキーはゲイル、撮影クルー、数人の看守と二人きりにされた。彼は看守を制圧し、部屋にいたほとんどの人々を殺害し、ゲイルと他の数人を人質に取った。ゲイルと彼のクルーは、暴動の様子を生放送でレポートする。一方、スカニエッティが独房でマロリーを誘惑しようとすると、彼女はスカニエッティを激しく殴り、別の看守が催涙ガスで彼女を制圧する。ミッキーとゲイルはマロリーの独房にたどり着き、そこでミッキーは看守を殺害し、スカニエッティとメキシカン・スタンドオフを繰り広げるが、マロリーに殺害される。

ゲイルのテレビクルーは全員暴動から逃れようとして殺され、ゲイル自身も暴力にふけり始め、看守に発砲し始める。ミッキーとマロリーはバンを盗み、ゲイルとともに森に逃げ込み、ゲイルに最後のインタビューをした後、彼は死ぬべきだと宣言する。ゲイルは彼らの考えを変えようとさまざまな議論を試み、1人だけ生き残らせるという彼らのトレードマークのやり方に訴える。ミッキーは、物語を語る証人としてカメラを残していくとゲイルに告げる。ゲイルは運命を受け入れ、射殺される。3人には知らされていなかったが、このやり取りはすべてゲイルのインイヤーマイクを通じて、恐怖に震えるニ​​ュースキャスターに伝えられる。

数年後、依然として逃亡中のミッキーとマロリーは、妊娠中のマロリーが2人の子供が遊ぶのを見守りながら、RVで旅をします。

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』の中心的なテーマの一つは、現実の暴力とマスメディアの報道との関係である。^[5]このテーマへのこだわりは映画の宣伝資料で宣言されており、劇場ポスターでは「名声に魅了され、犯罪に取り憑かれ、メディアに飲み込まれた国を描いた大胆な新作映画」と宣伝されている。^[5]

アメリカン・マニアックスの司会者ウェイン・ゲイルのキャラクターは、この映画では、実際の暴力事件や犯罪行為を一般大衆の娯楽として再利用する、刺激的な犯罪ドキュメンタリー番組の代表的人物として機能している。 ^[6]血まみれの悪魔としてゲイルをフィーチャーした表現主義的なジャンプカットが映画に散りばめられているが、ミューアはそれが、マスメディアと犯罪は相互に強化し合うという映画の主張を強調していると示唆している。^[6]

核家族のメディアによる描写は、この映画のもう一つのテーマとして認識されている。特に、母親の育児放棄と父親の性的虐待を含むマロリーの機能不全の家庭生活の描写がそうである。^[5]ミューアは、マロリーの家庭生活を描写するシーンは、テレビのホームコメディとして「I Love Mallory」 （ I Love Lucyのパロディ）として提供され、「アメリカに売り込まれた家族生活のイメージと、1990年代の多くのアメリカ人にとっての家族生活の真実との間の巨大な溝」を示していると指摘している。^[5]マロリーの家庭の「ホームコメディ」による描写は、彼女の「彼女が想像していた生活（恐ろしい曖昧さを消し去る重苦しい笑い声でいっぱい）と「その厳しい真実」との間の視覚的な二分法を生み出している。^[6]

イアン・クーパーは、ミッキー・ノックスの獄中インタビューは「ジェラルド・リベラの[チャールズ]マンソンとの獄中インタビューのパロディだ」と書いている。^[7]

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』はクエンティン・タランティーノが書いた脚本に基づいており、その脚本では、夫婦が突然殺人を繰り返すことを決意する。^[8]タランティーノは、自ら50万ドルで監督を試みたが失敗した後、プロデューサーのジェーン・ハムシャーとドン・マーフィーに脚本のオプションを1万ドルで売却していた。 ^[9]ハムシャーとマーフィーはその後、脚本をワーナー・ブラザースに売却した。同じ頃、オリバー・ストーンがこの脚本を知った。ストーンは、困難な撮影で疲れ果てた 前作『ヘブン・アンド・アース』 （1993年）よりも、もっとわかりやすい作品を見つけたいと考えていた。

デビッド・ベロズ、共同プロデューサーのリチャード・ルトウスキー、そしてストーンはタランティーノの脚本を書き直し、セリフの大部分はそのままに、映画の焦点をジャーナリストのウェイン・ゲイルからミッキーとマロリーへと変更した。脚本は大幅に改訂されたため、タランティーノのクレジットはストーリーのみとなった。^[10] 1993年のインタビューでタランティーノはストーンに対して敵意は抱いておらず、映画の成功を願っていると述べた。^[11]

当初、プロデューサーのハムシャーとマーフィーがストーンに脚本を見せたとき、彼はこれをアクション映画として思い描いていた。「アーノルド・シュワルツェネッガーが誇りに思うような作品」^[12]。しかし、プロジェクトが進むにつれて、OJシンプソン事件、メネンデス兄弟事件、トーニャ・ハーディング/ナンシー・ケリガン事件、ロドニー・キング事件、ウェーコ包囲事件などの事件が起こった。ストーンは、これらすべての事件の結末にはメディアが大きく関与しており、メディアは視聴率を上げるために暴力と苦しみを売り込む、遍在的な存在になっていると感じるようになった。そのため、彼は映画のトーンを、純粋なアクションからメディアに対する「残忍で冷酷な茶番劇」に変えた。 ^[13]ストーンの素材へのアプローチに色を添え、映画の暴力的な性質に貢献したのは、彼が2度目の結婚の破綻に感じた怒りと悲しみだった。^{[14]彼はまた、この映画は}インド映画の「活力」に影響を受けたとインタビューで語った。^[15]

ストーン監督がウディ・ハレルソンをキャスティングした理由の一つは、「率直に言って、彼はアメリカ人の、みすぼらしい外見をしている。ウディには、ケンタッキーやホワイト・トラッシュを連想させる何かがある」からだった。 ^[16]当時、ハレルソンは主にコメディーの演技、特にシットコム『チアーズ』での役柄で知られており、ストーン監督は彼を型破りな役柄にキャスティングせざるを得なかった。^[17]ストーン監督は、ルイスをキャスティングした理由も同様で、 1991年の『ケープ・フィアー』で汚れた十代の娘を演じて成功したにもかかわらず、彼女は「ホワイト・トラッシュも演じられる」と感じたと指摘した。「ジュリエットの目には悪意がある。愛らしい目をしているが、飛び跳ねて輝いている。私は、どちらも正しいと感じた。彼らは上流階級の人々のようには感じなかった」。^[16]ストーン監督は、ルイスにマロリー役のために筋肉をつけてもっとタフに見えるように説得しようとしたが、ルイスは、キャラクターをボディビルダーではなく、弱虫に見せたいと言って拒否した。^[18]

ロバート・ダウニー・Jr.は、ノックス一家を記録する記者ウェイン・ゲイル役に選ばれた。^[19]ダウニーは記者ウェイン・ゲイル役のためにオーストラリアのテレビのショック王、スティーブ・ダンリービーと時間を過ごし、後にストーンを説得してオーストラリア訛りでゲイルを演じることを許可してもらった。^[17]トム・サイズモアは、殺人衝動を持つ精神異常の警察官、ジャック・スカニエッティ刑事役に選ばれた。[ ^20]一方、トミー・リー・ジョーンズは映画の最終幕に登場する刑務所長ドワイト・マクラスキー役に選ばれた。^[20]主にスタンダップ・コメディアンとして知られるロドニー・デンジャーフィールドは、マロリーの強姦魔の父親を演じ、ストーンから自分の役のセリフを全て書き直すことを許可された。^[21]

主要撮影には56日かかった。^[18]撮影場所には、結婚式のシーンが撮影されたニューメキシコ州タオスの西にあるリオグランデ渓谷橋や、刑務所の暴動が撮影されたイリノイ州ジョリエットのステートビル矯正センターなどがある。ステートビルでは、囚人の80％が暴力犯罪で投獄されている。刑務所での最初の2週間のロケでは、エキストラはゴム製の武器を持った実際の囚人だった。次の2週間は、ステートビルの囚人が監禁されていたため、200人のエキストラが必要だった。トム・サイズモアによると、刑務所のセットでの撮影中、ストーンはテイクの合間にアフリカの部族音楽を大音量でかけて、狂乱のエネルギーを保っていたという。^[12]マロリーが金網に走り込む主観シーンの撮影中、撮影監督のロバート・リチャードソンは指を骨折し、代わりのカメラマンは目を切った。オリバー・ストーンによると、彼はその日の撮影現場ではカメラ部門であまり評判が良くなかったという。^[18]リアプロジェクションのシーンでは、投影された映像は主要撮影の前に撮影され、編集されて、生身の俳優の後ろの舞台に投影された。例えば、マロリーが建物の前を車で通り過ぎ、壁に炎が投影されるシーンは、実際の建物のファサードに投影された映像を使って生で撮影された。 ^{[18]ミッキーとマロリーが}アーリス・ハワードのキャラクターに射殺されるという別のエンディングも撮影されたが使われなかった。 ^[22]ストーンは「1990年代は悪者が逃げおおせた時代だった」と考え、このエンディングを使わないことにした。^[23]

有名なコカコーラのホッキョクグマの広告^[24]は映画の中で2回登場する。ストーンによると、コカコーラは映画の内容を十分に理解しないまま広告の使用を承認した。完成した映画を見た彼らは激怒した。^[18]

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、狂気じみたサイケデリックなスタイルで撮影・編集され、カラーと白黒の撮影法、そしてアニメーション（マイク・スミス監督）^{[25] [26] [27]}やその他の珍しい色彩構成や視覚的構成が特徴となっている。^[17]映画の編集には約11か月かかり、完成した映画には約3,000カットが含まれていた（ほとんどの映画は600～700カット）。^[18]この映画では、さまざまなカメラアングルも採用されており、全編にわたってダッチアングルが目立っており、カメラが水平視野に沿って角度を付けることはない。^[28]映画学者のロバート・コルカーは、この映画でのダッチアングルの使用は「視覚的に深刻な脱臼、対象の恒常性の喪失、主体性そのものの不安定さに相当する」と述べている。^[29]コルカーは、ナチュラル・ボーン・キラーズが影響を受けたボニーとクライドのような映画とは異なり、「最初から...観客は2つの状況に追い込まれ、どちらも主人公に簡単に近づくことはできません。1つの状況は映画全体を通して継続され、驚くべきイメージの流れによって生み出される一種のリズミカルな注意力です。ストーンは、ショットと編集内の予期しないつながりと混乱させる並置に基づいて映像を構築しています。」とコメントしています。^[8]

この映画はメディアをテーマにしているため、ストーンは人気テレビ番組の視覚的要素を映画の視覚的タブローに取り入れようとした。^[30]「ストックとスタイルの混合は、これまでに行われたことがありませんでした。MTVや、80年代初頭から90年代にテレビで見たスタイルのいくつかに影響を受けたと言わざるを得ません。しかし、90分、100分にわたってそのスタイルを試した人は誰もいませんでした。」^[17]映画公開時によく放送されていたコマーシャルも、短く断続的に登場します。^[31]

ストーン監督がテレビを視覚的、主題的な参照点として重視していることと並行して、映画の一部は人気テレビシリーズのパロディで語られており、その中にはマロリーの機能不全家族を描いたシットコム風のシーン（タイトルは『I Love Mallory』 ）や『I Love Lucy』のパロディも含まれる。^{[32]映画の最後のモンタージュには、} OJシンプソン事件、メネンデス兄弟、トーニャ・ハーディング/ナンシー・ケリガン事件など、当時のさまざまな刑事事件に関する実際のテレビニュース報道が挿入されている。^[5]映画学者のジョン・ケネス・ミューアは、この挿入を映画の論点を締めくくる「感嘆符」だと指摘している。「『犯罪が儲かる、しかも高給取りの1990年代のアメリカのタブロイドテレビ文化へようこそ』と言っているようだ」^[5]

この映画のサウンドトラックはストーンとナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーによって制作され、2人は「気分を盛り上げる」ためにこの映画を50回以上鑑賞したと伝えられている。^[18]レズナーはツアー中にサウンドトラックを制作したと伝えられている。^[33]サウンドトラックの編集に対するアプローチについて、レズナーはMTVに次のように語っている。

私はオリバーに、サウンドトラックをサウンドコラージュにすることを提案した。映画の音楽の使い方と同じように、編集したり、セリフを追加したりして、以前にリリースされた音楽の束ではなく、何か面白いものにするのだ。^[34]

ナイン・インチ・ネイルズの 「 Burn 」など、いくつかの曲は映画やサウンドトラックのために特別に作曲されました。

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は公開初週末に1,510の劇場で合計1,120万ドルの興行収入を上げ、全米興行収入1位となった。アメリカとカナダでの劇場公開は合計5,030万ドルの興行収入で終了した。^[35]製作費3,400万ドルに対して、海外では推定6,000万ドル、全世界で合計1億1,000万ドルの興行収入を記録した^[3]。^[36]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、50件のレビューで50%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中5.8点となっている。同サイトの批評家総意は「ナチュラル・ボーン・キラーズはスタイリッシュにスクリーンから飛び出しているが、その風刺は有名人や犯罪に対する新鮮な洞察を提供するにはあまりにも露骨で、観客を堕落で打ちのめし、その効果が鈍くなる」となっている。^[37] Metacriticでは、この映画は20人の批評家による平均加重スコア100点満点中74点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B−」であった。^[38]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「この映画を一度見るだけでは十分ではない。1回目は直感的な体験のため、2回目は意味を理解するためだ」と書いた。^[39]パートナーのジーン・シスケルはテレビ番組でエバートに同意し、ロドニー・デンジャーフィールドが登場するシーンを特に賞賛した。^[40]

他の批評家は、この映画が目的を達成できなかったと考えた。批判の多くは、この映画が風刺として効果的ではなく、メッセージが曖昧であるという認識に集中していた。ニューヨーク タイムズのジャネット マスリンは、「『ナチュラル ボーン キラーズ』は、ミッキーとマロリーの不気味な世界に時折嫌悪感を抱かせるが、それよりも、彼らの爽快な自由に魅了されているように思われる。これらの風刺画がニヒリストの英雄のように見え始める節目があるとすれば、この映画は何度もその点を通過している」と書いた。^[41]ワシントンポストのハル・ヒンソンも同様の懸念を表明し、「『キラーズ』はマスメディア、ひいては、その好色な嗜好によりゴミ映画がヒットチャートのトップに上がることを保証する血に飢えた怠け者の集団に対する奇抜な批判を意図している。しかし、この映画は社会批判の作品にはなっていない。主な理由は、映画の神経質でサイケデリックなスタイルがストーンにとって明らかにオーケストレーションに適していたためだ。血まみれで粗野な過剰さは彼の得意分野であり、彼が最も得意とすることなのだ」と述べた。 ^{[42]ヒンソンは、この映画が}刑務所映画に移行したときに「象徴的な立場」を失うことも指摘した。^[42]

批評家の中には、この映画が社会の病理の主犯としてマスメディアに焦点を当てている点が空虚だと感じた者や、ミッキーとマロリーの行動の責任を十分に問えていないと感じた者もいた。マスリンは続けて「表面的な情熱にもかかわらず、 『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、このような出来事の狂気に触れるほど深く掘り下げたり、驚くような方法で風刺したりすることは決してない。ストーン氏のビジョンは情熱的で、警告的で、視覚的に独創的で、特徴的に圧倒的である。しかし、それは恐ろしい真実にはかなわない。」と述べた。^[41]

ジェームズ・ベラルディネリはこの映画に否定的な批評をしたが、彼の批評は、オリバー・ストーンがアメリカの態度に対する批判を装って超暴力的な映画を作った偽善者であると一般的に言う他の多くの酷評とは異なっていた。ベラルディネリは、この映画はアメリカの流血への欲望を風刺した作品として「的を射ている」が、ストーンの主張をあまりにも頻繁に、あまりにも大声で繰り返したため、耐えられなくなったと述べた。^[43]

ストーンはラッセル・ミーンズの使用をめぐってネイティブ・アメリカンのコミュニティとトラブルになった。^[44]

1994年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードで、ハレルソンは最低男優賞にノミネートされたが、『カラー・オブ・ナイト』と『ノース』のブルース・ウィリスに敗れた。この映画は最低作品賞にノミネートされたが、『ノース』に敗れた。^[45]

• 2位 – デビッド・スタピッチ、ミルウォーキー・ジャーナル^[46]
• 8位 –ロジャー・エバート、シカゴ・サンタイムズ^[47]
• 8位 – マイケル・ミルズ、パームビーチ・ポスト^[48]
• 8位 - クリストファー・シェイド、マンスター・タイムズ紙^[49]
• トップ10（ランク外） – ボブ・カールトン、バーミンガム・ニュース^[50]
• 佳作 –ケネス・トゥラン、ロサンゼルス・タイムズ^[51]
• 佳作 – デニス・キング、タルサ・ワールド^[52]
• 佳作 – ハウィー・モフショヴィッツ、デンバー・ポスト^[53]
• 佳作 – ダン・ウェブスター、スポークスマン・レビュー^[54]
• ベストワースト映画 – トッド・アンソニー、マイアミ・ニュー・タイムズ^[55]
• 最悪1位 –ピーター・トラヴァース、ローリング・ストーン^[56]
• 最悪1位 – ダン・クラフト、ザ・パンタグラフ^[57]
• 2番目に悪い – ジョン・ハーレー、スタテンアイランド・アドバンス^[58]
• 最悪10位 – グレン・ラヴェル、サンノゼ・マーキュリー・ニュース^[59]
• 10番目に悪い – ショーン・P・ミーンズ、ソルトレイクシティ・トリビューン^[60]
• 最悪の映画（ランク外） - ジェフ・サイモン、バッファロー・ニュース^[61]
• ワースト4位（ランク外） –スティーブン・ハンター、ボルチモア・サン^[62]

2019年のこの映画公開25周年に際し、批評家たちはこの映画が大衆文化に与えた影響と現代における関連性について書いた。ガーディアン紙に寄稿したチャールズ・ブラメスコは、暴力の責任はメディアにあると非難するこの映画の姿勢は現代には当てはまらないと主張した。ブラメスコは「今日のニュースで報道される公衆の血みどろの惨事のたびに、その根本原因は銃規制の緩さと社会から疎外されていると感じている人々に蔓延する精神病の底流にあると認める議論が少しずつ増えている。ストーンの調査は当時の体制にとって衝撃だったかもしれないが、その精神病の原因をテレビスキャンの弊害にまで遡った彼の主張は、現代の感覚からすれば反動ぎりぎりの境界線上にある」と書いた。^[32]ブラメスコはまた、この映画がネイティブアメリカンの神秘主義をプロットに取り入れていることは「ネイティブ文化に対する白人の理解」のように感じられると指摘した。^[32]

対照的に、批評家のオーウェン・グレイバーマンは、この映画は「ポップカルチャーへの寄生的な関係がいかにして暴力の連鎖を拡大させるかを捉えている...『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は、私たちが通り抜けている鏡、私たちがその中で暮らしている新しい精神的・形而上学的空間を垣間見せてくれる映画だった。それは、イメージと広告、娯楽と幻想、空想から現れて白昼夢に変わる悪魔、代理暴力が現実の暴力へと流れ込むジェットコースターだった」と述べている。^[10]

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』は1995年にワーナー・ホーム・ビデオによってVHSでリリースされた。^[63]翌年、ヴィッドマーク/ライオンズゲートによって同映画のディレクターズカット版がVHSでリリースされ、同社は2000年にディレクターズカットの非アナモルフィックDVDもリリースした。^[64]ストーンのディレクターズカット版の配給権は2009年にライオンズゲートからワーナー・ブラザースに戻り、その後ワーナーはアナモルフィックDVDエディション^[64]とブルーレイをリリースした。^[65]シャウト・ファクトリーは4K UHDリリースのライセンスを取得し、2023年9月26日にリリースした。^[66]

クエンティン・タランティーノが『トゥルー・ロマンス』や自身の監督作品『レザボア・ドッグス』『パルプ・フィクション』の脚本と同様に『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のオリジナル脚本をペーパーバックで出版しようとした後、『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のプロデューサーはタランティーノに対して訴訟を起こし、脚本を彼らに売った時点で出版権を放棄したと主張した。最終的にタランティーノはオリジナル脚本の出版を許可された。^[67]タランティーノは「あのクソ映画は嫌いだった。私の作品が好きなら、あの映画を見るな」と言って映画を否定した。^{[68] [69]}

この映画が最初にアメリカ映画協会（MPAA）に提出されたとき、従業員はストーンに、編集しない限りNC-17を与えると伝えた。そのため、ストーンは約4分間の映像をカットして暴力的な部分を削除し、MPAAはこの映画をRに再評価した。1996年に、ディレクターズカット版がヴィドマーク・エンターテインメントとパイオニア・エンターテインメントによってホームビデオでリリースされた。^[70] ワーナー・ホーム・ビデオは後にこのカットをブルーレイでリリースした。^[71]

この映画はアイルランドで上映禁止となり、物議を醸したが映画館での上映も禁止された。この禁止は後に解除された。^{[72] [73]英国では、} BBFCが米国とフランスでこの映画が模倣殺人を引き起こしたという報告を調査している間に映画館での公開が遅れたものの、1995年2月にようやく映画館で上映された。BBFCは、激しい流血シーンと性的暴力を理由に、この映画を無修正で18歳以上に分類した。 ^{[74] [75]}この映画は、政府機関である映画テレビ審査等級委員会（MTRCB）によってもフィリピンで上映禁止となった。 ^[76]

当初1996年3月に予定されていたイギリスでのホームビデオ公開は、スコットランドのダンブレーン虐殺のため中止された。その間、チャンネル5は1997年11月にこの映画を放映した。最終的に2001年7月にビデオで公開された。 ^[77] エンターテインメントウィークリーは、この映画を史上8番目に物議を醸した映画としてランク付けした。^[78]

この映画は公開直後から、1997年のヒース高校銃乱射事件やコロンバイン高校銃乱射事件の犯人を含む、北米の多数の殺人犯を鼓舞し、刺激したと非難されてきた。コロンバイン高校の殺人犯は、自分たちの犯行を「ナチュラル・ボーン・キラーズ」の頭文字をとって「NBK」というコード名で呼んだほどである。^[79]

• チャールズ・スタークウェザー
• タブロイドトークショー
• タブロイドテレビ
• ポストモダニズム映画
• ケーブルニュース
• 幻覚剤が登場する映画の一覧
• バッドランド–テレンス・マリック監督の1973年の映画。これも恋する殺人者たちを描いた作品
• マキシマリスト映画

• コルカー、ロバート・フィリップ（2000年）。『孤独の映画：ペン、ストーン、キューブリック、スコセッシ、スピルバーグ、アルトマン』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512350-0。
• レヴィ、エマニュエル（1999年）。『アウトサイダーの映画：アメリカ独立映画の台頭』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-5289-0。
• ミューア、ジョン・ケネス（2011年）。『1990年代のホラー映画』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-8480-5。
• ザイツ、マット・ゾラー（2016年）。『オリバー・ストーン・エクスペリエンス』。ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 978-1-61312-814-5。

• ハムシャー、ジェーン (1998)。『キラー・インスティンクト』。ブロードウェイ。
• ハンリー、ジェイソン (2001)「ナチュラル・ボーン・キラーズ: ポストモダン映画における音楽とイメージ」、ポストモダン音楽/ポストモダン思想、ラウトレッジ。ジョセフ・オーナーとジュディ・ロックヘッド編、335～359 ページ。

Wikiquoteにナチュラル・ボーン・キラーズに関する引用があります。

• IMDbのナチュラル・ボーン・キラーズ
• Box Office Mojoの「ナチュラル・ボーン・キラーズ」
• ロッテントマトにおけるナチュラル・ボーン・キラーズ
• Metacriticの「ナチュラル・ボーン・キラーズ」
• 「ナチュラル・ボーン・キラーズ：善と悪を超えて」、ハイディ・ネルソン・ホッヘネデル博士著
• ネイサン・ラビンの映画評
• 「ナチュラル・ボーン・コピーキャッツ」は、この映画が数件の殺人事件に影響を与えたという主張に対するストーンの反応を報じたガーディアン紙の2002年の記事である。
• インターネット アーカイブでナチュラル ボーン キラーズのラフカット/ワークプリントを見る