スタジオを襲撃

スタジオを襲撃
スタジオアルバム​ ミートビートマニフェスト
リリース	1989年2月20日
スタジオ	サウス・ヨークシャーのザ・スローターハウス F2 スタジオ、ロンドン ドライブスタジオ
ジャンル	ブレイクビート 電子 工業用[1]
長さ	71 : 49
ラベル	スウェットボックス ワックストラックス！
プロデューサー	ジャック・デンジャーズ
ミートビートマニフェスト年表
ストーム・ザ・スタジオ （1989） 武装オーディオ戦争 (1990)

『ストーム・ザ・スタジオ』（Storm the Studio）は、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、ミート・ビート・マニフェストのデビュー・アルバムであり、1989年2月20日にイギリスのスウェットボックス・レコードから、同年後半にアメリカのワックス・トラックスから発売された。3つのレコーディング・スタジオで録音されたこのアルバムには、バンドが1988年に発売した12インチ・シングルを元とした4つの楽曲が収録されており、それぞれが別々のパートに分かれている。レコードの独創的な音楽スタイルは、インダストリアル・ミュージック、エレクトロ、ダブ、ノイズ・ロック、ヒップホップ・ミュージックの要素を特徴とし、ブレイクビーツ、ノイズ、散発的なラップ・ボーカルを取り入れている。グループはまた、ポップ・アートに例えた方法でサンプリングを多用している。テレビもこのレコードにさらなる影響を与えており、ストーム・ザ・スタジオには多数のテレビのセリフがサンプルとして登場する。

アルバムにサンプリングされたウィリアム・S・バロウズの引用にちなんで名付けられた『ストーム・ザ・スタジオ』は、発売されると批評家の称賛を浴び、そのダークなトーンは『ミート・ビート・マニフェスト』を当時の快楽主義的なダンスミュージックから遠ざけるのに役立った。このアルバムは画期的で革新的なアルバムとみなされ、インダストリアル、ブレイクビーツ、ドラムンベース、トリップホップのジャンルの数多くのアーティストに影響を与えた。 1993年にTVTレコード、1994年にミュートレコード、2003年にランレコーディングスによって再リリースされた。DJスプーキーやジョナ・シャープなどのアーティストによるストーム・ザ・スタジオの新しいリミックスを含むリミックスアルバムは、2003年にティノコーポレーションによってストーム・ザ・スタジオRMXSとしてリリースされた。

スウィンドンを拠点とするミート・ビート・マニフェストは、1986年に結成されアルバム『Purge』（1986年）を一緒にレコーディングしたポップグループ、ペレニアル・ディバイドのジャック・デンジャーズとジョニー・スティーブンスが、ペレニアル・ディバイドのレーベル、スウェットボックス・レコードからミート・ビート・マニフェスト名義でエレクトロニックサイドプロジェクトの12インチシングルをリリースし始めた1987年に始まりました。最初のシングルは「Suck Hard」（1987年）でした。これに続いて、後にストーム・ザ・スタジオの基礎となるシングル「I Got the Fear」、「Strap Down」、「God OD」が続きました。 ^[2]ペレニアル・ディバイドの解散後、新たに優先されたミート・ビート・マニフェストはすぐにデビューアルバムのレコーディングを開始し、計画されていたアルバムをArmed Audio Warfareと名付け、1988年5月にリリースする予定でしたが、アルバムがリリースされる前にスタジオの火事でテープが焼失しました。^[3]この話は長年噂のようなものでしたが、ジャック・デンジャーズは2010年のインタビューで火災の話を認めました。^[4]

バンドは、代わりのデビューアルバム『ストーム・ザ・スタジオ』をサウス・ヨークシャーのザ・スローターハウス、ロンドンのF2スタジオ、ドライブ・スタジオでレコーディングした。ミックスとマスタリングはロンドンのタウンハウス・スタジオで行われた。^[5]アルバムの制作は、おそらくデンジャーズの別名義であるザ・サウンド・ディフェンス・ポリシーが担当したとされている。^[5]ニックス・ローリー・ザ・クワイエタスは後に、『ストーム・ザ・スタジオ』の素材は火災で焼失した素材をその後復活させ「作り直した」ものだという噂があったと述べている。^{[6]バンドは、デビューアルバムが本来の姿だったものを2枚目のアルバム}『アームド・オーディオ・ウォーフェア』（1990年）で再現した。 ^{[7]このアルバムは、当初のデビューアルバムのタイトルにちなんで名付けられており、収録曲の中には}『ストーム・ザ・スタジオ』の曲の別バージョンがいくつか含まれており、リミックスや未発表のオリジナルバージョンなどがある。^[3]

ストーム・ザ・スタジオはサンプリングを多用しており、サンプルはカシオDA1 DATマシンに集められ、その後フル装備のAkai S1000に移される。^[8]バンドメンバーのマーカス・アダムスは、サンプリングを使用する同時代のアーティストが「それが流行っているから[...]パブリック・エネミーがやっているから」やっていると感じていたのに対し、ミート・ビート・マニフェストは「それはマグパイ的なものだから[...]ポップアートのようなものだから」サンプリングを使用していると説明した。ポップアーティストは他の人の作品を取って自分のものにしていたが、私たちはサンプリングをそうすることと見ており、「今は流行っている音だからそれを使う」とは考えていない。 ^[8]

ストーム・ザ・スタジオは、主に音楽をサンプルや影響のソースとして使うのではなく、テレビの影響を受けており、テレビ番組やニュースのサンプルを多数使用している。^[9]アダムスによると、バンドは時々「サンプラーでトラックを準備して、タイムコードと同期できるようにし、サンプラーをキューインして、レコードを再生したりテレビで曲を流したりするときに、トラックに合わせてすぐにサンプルを作成できるようにしました。」これにより、バンドは特定のテレビのセリフサンプルをキャプチャし、トラックと同期するように編集することができました。^[8]あるジャーナリストは、「デンジャーズとアダムスがサンプルを生成する方法にはランダムな要素が組み込まれています。これにより、サンプルが非常に慎重に選択されているように見えるのがさらに奇妙になります。」と指摘しました。 ^{[8]ジャック・デンジャーズは、聴衆の多くが認識できるソースをサンプリングすることを好んだため、}マイケル・ジャクソンの曲のサンプルが登場しました。^[10]このアルバムは、バンドがボコーダーを使用した最初のリリースでもありました。^[10]

バンドは、どのサウンドが最終製品に取り入れる価値があるかを調べるために、様々なサウンドの実験を楽しんだ。アダムスは、スニーカーが地面にきしむ音を録音し、それをサンプリングして速度を落としたが、「本当にバカげた音」だと感じたため、アルバムには使用しなかった。^[8]子供向け番組「レインボー」でジッピーが「ジョージのリズム、音楽のリズムを聞かないといけないんだよ」と言うシーンのサンプリングの使用について、アダムスは「失業手当をもらっているときは、レインボーを見る以外にできることはあまりないからね」と説明した。バンドは、サンプリングするために、特定のシーンを探して、3年間番組のすべてのエピソードを録画した。^[8]アルバムに収録されているテレビからのサンプルのもうひとつは、ニュースキャスターが「保健省のスポークスマンは、エイズについて繰り返し話すことは国民をパニックに陥れ、観光業に確実に影響が出るだろうと述べた」と言っている部分で、これはグループが「ランダム編集」と呼んでいた結果であるが、このニュースが「人々の命よりも観光業に関心があるように聞こえる。『DJが立ち上がれ』という類のものより、考えさせられるものだった」と感じたため、アルバムに収録されたままになっている。^[8]

バンドの初期のシングル曲3曲、「God OD」、「Strap Down」、「I Got the Fear」と新曲「Re-Animator」は、Storm the Studioに分解され、それぞれ4つの独立したパートにリミックスされているが、「Strap Down」は3つのパートのみとなっている。^{[11] [12] 4つの各パートは、}ダブルビニールの片面を埋めることを目的としている。^[13] Trouser Pressは、このアルバムが「リミックスのコンセプトを他のほとんどのものよりも広げている」と書き、アルバムのトラックのほとんどがレコードの他のトラックと似ているとは思わないとし、^[12] BrainwashedのMatthew Jeanesは「レコードのほとんどは、点と点を結びつける自由連想によって機能している」と同意している。^[14] Trouser Pressは、その音楽スタイルについて、アルバムはキャバレー・ヴォルテールとスロッビング・グリッスルの「画期的なエレクトロニック・グルーヴ」をベースに、意識の流れのようなラップを散発的に加えることで、大幅に強化されたと感じた。^[12]バンドの創設者ジャック・デンジャーズは、「 Storm The Studioを聴くと、すべての曲にボーカルがあるが、各曲に4つの異なるバージョンがあり、他のバージョンにはそれほど多くのボーカルがない」と説明した。^[15]

PopMattersのAndy Hermannは、このアルバムを一つのジャンルにうまく当てはめることができず、リリース時には様々な人からインダストリアル、アシッドハウス、テクノ、ヒップホップのアルバムと呼ばれたと書いている。^[17]同様に、SF WeeklyのRon Nachmannは、このアルバムはヒップホップのブレイクビーツ、スクラッチ編集、大量のサンプル、エレクトロトーン、ダブテクニック、そして「インダストリアルな態度」を組み合わせた「当時のジャンルのルール」を無視していると述べた。 ^[18] AllMusicのJohn Bushは、このアルバムがノイズロック、ヒップホップ、そして「ハイエナジーダブ」のスタイルを組み合わせたと感じた。 ^[11]一方、Robert Christgauは「インダストリアルなサンプル」、「破壊的なリズム」、そして時折エレクトロダンスに寄り道することに注目した。^[19] BrainwashedのMatthew Jeanesは、このアルバムは「ファンキーなブレイクから完全なノイズまで、あらゆる範囲を網羅している」と述べた。 ^[14]

アルバムのオープニング曲「God OD」は4つのパートすべてに共通するテーマだが、曲全体を通して劇的に変化しており、パート4のエンディングはパート1とは全く似ていない。^[14]ノイジーでファンキーな楽曲で、歌詞「これは大量虐殺だ、分からないのか？/第一級の大量虐殺だ」は当時のボーカリスト、ジョニー・スティーブンスが叫んでいる。^[18]「Re-Animator」の最初のパートはボーカル入りのファンキーなクラブトラックだが、パート4になると曲はサイケデリックなダブスタイルに変化し、「テープノイズ、反響する声、フィードバックのハーフタイムのリズムレイヤー」を取り入れている。ジーンズは「ベースラインやサンプルが繰り返されることもあれば、そうでないこともある」と述べている。^[14]

「Strap Down」は、マシンガンに例えられるドラムと、ある評論家が「ブレイクビートでサーカスと戦っているような」と感じた数多くのループで始まる。[ 14 ]^数分間のベースバースト、リズムの変化、タイトルフレーズの繰り返しが続き、その後、劇的に異なる7分間の曲の後半が続き、テンポは速い。6分で、この部分は「消滅させるリズム」と自ら表現する導入によって劇的に変化する。[ ^14]「I Got the Fear」は、「蘇らせる」や「蘇らせる者」など、以前のトラックのフレーズを繰り返し、アルバムを「サンプルとテーマのメビウスの輪のようなものに」変えている。ジーンズは、「ジャック・デンジャーズが文字通り自分自身をサンプリングしているわけではないとしても、どのサウンドやアイデアがどの曲に属しているかを気にすることなく、あるトラックから次のトラックへと自分のアイデアをリサイクルすることで、比喩的にそうしている」とコメントしている。^[14]

イギリスでは、Storm the Studioは1989年2月20日にSweatbox Recordsからリリースされた。^[20]このレーベルは、デモ音源をいくつかバンドに提供した後、バンドと契約した。^[8]アメリカでは、Wax Trax!からリリースされ、その結果、バンドはインダストリアルバンドと見なされるようになった。 ^{[21] [11]}デンジャーズとジョニー・スティーブンスは、特定のジャンルに分類されることを嫌っていたが。^[11]デンジャーズは後にあるインタビューで、国によって「インダストリアル」の意味が異なると感じていたため、この分類については気にしていないと語った。彼は後に、アメリカに移住した時のことをこう語っている。「インダストリアルといえば、Ministry、Frontline Assembly、Nine Inch Nails。ギターが多すぎて、理解できなかった。私にとってインダストリアルといえば、Einstürzende Neubauten、Test Dept、SPK。これらのバンドは大好き。その光だけに繋がっているのなら、素晴らしい。主にWax Traxのせいだった。なぜなら、私たちはWax Traxのライセンスを受けていたから。世界中のどこでもWax Traxに載っていなかった。ここだけでした。」^[22]

『Storm the Studio』は、エージェンシーのAccidentがデザインしたアートワークが特徴で、^[5]アルバムのサンプルの1つ、ポストモダニスト作家のウィリアム・S・バロウズが「スタジオを襲撃しろ」と宣言するクリップにちなんで名付けられ、「God OD (Part 1)」の冒頭で使用されている。^[16]「Strap Down (Part 3)」は、ビニール版と後にデジタル版でのみ利用可能で、CDとカセットのリリースからはこの曲が削除された。それにもかかわらず、アメリカのCDリリースでは、スリーブにパート3が誤って記載されている。^[23]アルバムは数年後に廃盤となり、 1993年にTVTレコード、 1994年にミュートレコードによってアルバムのCDが米国で再リリースされ、 ^[24]後者はリッチ・ボーグがデザインした異なるアートワークで再リリースされた。^{[25] [26]} 『ストーム・ザ・スタジオ』と『アームド・オーディオ・ウォーフェア』は2003年7月22日にラン・レコーディングスから再リリースされ、ジャック・デンジャーズによって新たにリマスターされ、リッチ・ボーグによって再デザインされたアルバム・スリーブが付属した。" ^[27]

発売後、Storm the Studioは音楽評論家から絶賛され、その独特のスタイルを賞賛された。^[17] The Village Voiceのロバート・クリストガウは「ビル・バロウズが指示した通り、このイギリスの美術学校出身の学生たちは2年間の12インチレコードを、インダストリアルなサンプルと『圧倒的なリズム』の4面に仕上げた。時にはエレクトロダンスに落ち着くこともあるが、笑いと摩擦は絶えない」と書いている。^[19]

振り返りのレビューの中で、ブレインウォッシュドのマシュー・ジーンズは、ストーム・ザ・スタジオは「1990年代のDJレコード/リミックスフェティッシュの始まりにリリースされた」が、当時はA面のリミックスを多数収録したマキシシングルが一般的だったが、ストーム・ザ・スタジオは4曲しか収録されていないにもかかわらず「リミックス12からはほど遠い」と述べ、これがアルバムの謎めいた特徴の1つであるとしている。 ^[14]彼は、アルバムが「常に異なる方向から折り重なっている」ことを考えると、アルバムで「どういうわけか迷ってしまう」のはある程度理にかなっていると書き、また、アルバムの折衷的なスタイルと「記憶に残るリードイン」によって、アルバムが「どこに針を落としてもレコードがどんな音になるかほとんどわからないという点を除けば、完璧なDJツール」に変わったと感じている。「このレコードが奇妙な展開を何度も繰り広げるのが好きで、どうやって通り抜ければいいのかはよくわからないが」。^[14]

オールミュージックのジョン・ブッシュは、このアルバムを「4曲入りのミニアルバム」と呼び、リミックスにはダブやヒップホップの影響があると指摘した。^[28]また、アルバムは「バンドが制作したオリジナルシングルと同じくらい濃密でサンプルが多い」と述べた。^[11]ピッチフォークのジェイソン・ジョセフスは後にこのアルバムを「まさに天才の作品」と呼んだ。^[31]オランダの雑誌OORは、1989年のベストアルバム50のリストでこのアルバムを25位にランク付けし、^[32] 1994年にはニューウェ・レヴューが「オールタイム・トップ100アルバム」のリストでこのアルバムを62位にランク付けした。^[要出典] 2006年にVPROは、このアルバムを史上最高のアルバム299枚の1枚に選び、^[33] 2014年にRockdeluxは、このアルバムを1984年から2004年の間にリリースされた最高のアルバム500枚の1枚に選びました。^{[要出典]このアルバムは、コンピレーション}ボックスセット Black Box - Wax Trax! Records: The First 13 Years （1994年）のライナーノーツに含まれる短い宣伝文句でも称賛されています。^[34]

ストーム・ザ・スタジオは音楽評論家から画期的で革新的であると称賛されている。^{[15] [17] [35]}このアルバムは、SFウィークリーのロン・ナックマンの言葉を借りれば「ハウスとテクノがダンスフロアを支配していた」時にリリースされ、彼はストーム・ザ・スタジオが「単純な快楽主義は死んだ」というメッセージで「ダンスフロアに警告を発した」という点で変化を象徴していると書いた。彼はアルバムのタイトルにもなっているウィリアム・S・バローズのサンプルがダンスミュージックの「踊る」パラダイムをひっくり返し、「リスナーに制作手段をつかみ、混沌を作り出し、何かをするように促した」と書いた。 ^[18]彼はまた、アルバムが「当時のジャンルのルールをぶち壊し、ヒップホップのブレイクビーツ、実質的なサンプル、スクラッチ編集、エレクトロの風味をダブ技術とインダストリアルな態度で高めた」と説明した。^{[18]このアルバムを本当に「画期的」と呼んだ}ポップマターズのアンディ・ハーマンは、アルバムの音楽スタイルがあまりにも前例のないものだったため、批評家たちはそれについて書くのが難しかったと書いている。

「我々音楽評論家は「画期的」という言葉を少々好みすぎているが、たまにその言葉に値するものに実際にそれを当てはめることがある。ミート・ビート・マニフェストの1989年のデビューアルバム『ストーム・ザ・スタジオ』を例に挙げよう。これはまさに画期的な作品であり、あまりにも革新的で先進的だったため、最初にリリースされたときには、誰もそれを説明する語彙を持っていなかった。人々はそれをインダストリアル、テクノ、アシッドハウス、さらにはヒップホップと呼んだが、今にして思えば馬鹿げているが、ダークコア、ブレイクビーツ、トリップホップ、そして最も凶悪なジャンル名であるIDMなどの用語はまだ発明されていなかったため、ジャック・デンジャーズとジョニー・スティーブンスの暗く落ち着きのない、サンプルを多用したサウンドスケープを分類する方法は単純になかったのだ。」^[17]

このアルバムは影響力が証明されており、リリース・マガジンのアレックス・ヴェロナックは、このアルバムがテクノ、ノイズ、インダストリアル、ダンスシーンの多くのミュージシャンやプロデューサーに影響を与えたと書いている。 ^[13]一方、オールミュージックのウィリアム・ティランドは、このアルバムの「重厚で激しいダブ、ヒップホップ、初期のテクノの衝動のミックス」が、1990年代に登場した多くのドラムンベースやトリップホップのアーティストに影響を与えたと書いている。 ^[36]クイン・モリソン・バイスは、この「独創的な」アルバムは「ブレイクスベースのエレクトロニカの真に大きなマイルストーン」であり続けていると書いている。彼は次のように述べている。「このレコードの影響は過大評価できない。これがなければ、ナイン・インチ・ネイルズからケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリムまで、すべての音楽は同じではなかっただろう。」^[35]ザ・クワイエタスのニックス・ローリーは、このアルバムがケミカル・ブラザーズのデビューアルバム『エグジット・プラネット・ダスト』（1995年）に与えた影響について言及している。^[37]

2003年9月23日、Tino Corp.から『Storm the Studio』の素材のリミックスを新たに委託したリミックス・アルバム『Storm the Studio RMXS』が発売された。^[36]アルバムの素材をリミックスしたのは、Eight Frozen Modules、Merzbow、Frank Bretschneider、^[38]イギリスのプロデューサーScanner、Jonah Sharp、^[38]アメリカのプロデューサーDJ Spooky、DJ Swamp、The Opusである。^[38] Meat Beat Manifesto はアルバムの素材をライブで演奏し続けており、映像を伴った2008年のツアーでは、Dangers がセットリストの『Storm the Studio』の素材で使用されたテレビのクリップを探し出した。バンドのセットリストでは、サンプルに付随する映像がスクリーンに表示された。^[10]バンドはその後の素材のパフォーマンスでもこの映像を使用し続けた。^[9] 2008年、デンジャーズは『ストーム・ザ・スタジオ』を「自分の一部」と表現したが、アルバムをめったに演奏しないと認めている。^[10]

すべての曲はジャック・デンジャーズが作曲しました

1. 「神 OD（パート 1）」 – 5:19
2. 「神のOD（パート2）」 – 6:42
3. 「神のOD（パート3）」 – 5:21
4. 「神 OD（パート 4）」 – 2:55
5. 「リ・アニマーター（パート 1）」 – 6:06
6. 「リ・アニマーター（パート2）」 – 4:08
7. 「リ・アニマーター（パート3）」 – 5:30
8. 「リ・アニマーター（パート4）」 – 4:00
9. 「ストラップダウン（パート1）」 – 5:49
10. 「ストラップダウン（パート2）」 – 6:59
11. 「ストラップ・ダウン（パート3）」 – 8:02 （レコードのみ）
12. 「私は恐怖に襲われた（パート 1）」 – 6:14
13. 「私は恐怖に襲われた（パート 2）」 – 3:59
14. 「恐怖に襲われた（パート 3）」 – 3:06
15. 「私は恐怖に襲われた（パート 4）」 – 5:21

Bandcampのリマスター アルバムに収録されている「Strap Down (Part 3)」のバージョンでは、冒頭から 1956 年にロックンロールに反対する説教をするジミー ロジャース スノー牧師の長い飾り気のないサンプルが削除され、長さが 7 分 42 秒に短縮されています。音楽自体にはその他の変更はありません。

• ジャック・デンジャーズ– 執筆
• 事故 – スリーブデザイン
• 健全な防衛政策 – 制作
• サイモン・コリンズ - 「God O.D」のライブドラムサンプル