| チキチキバンバン | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ケン・ヒューズ |
| 脚本 |
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| 追加セリフ | |
| に基づく | イアン・フレミング の「チキチキバンバン」 |
| 制作: | アルバート・R・ブロッコリ |
| 主演 | |
| 撮影 | クリストファー・チャリス |
| 編集者 | ジョン・シャーリー |
| 音楽: |
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制作 会社 |
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| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 |
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実行時間 | 145分[1] |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1000万ドル[3]または1200万ドル[4] |
| 興行収入 | 750万ドル(レンタル)[5] |
『チキ・チキ・バン・バン』は、1968年のイギリスとアメリカの子供向けの 壮大な ミュージカルファンタジー コメディ アドベンチャー 映画で、ケン・ヒューズが監督し、アルバート・R・ブロッコリが制作しました。出演は、ディック・ヴァン・ダイク、サリー・アン・ハウズ、ライオネル・ジェフリーズ、ゲルト・フレーベ、アナ・クエール、ベニー・ヒル、ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス、ロバート・ヘルプマン、ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホールです。この映画は、イアン・フレミングの1964年の児童向け小説『チキ・チキ・バン・バン 魔法の車』に基づいており、ヒューズとロアルド・ダールが脚本を共同執筆しました。
アーウィン・コスタルは、リチャードとロバートのシャーマン兄弟が書いた曲に基づいてこの映画の音楽を監修・指揮し、ミュージカルナンバーはマーク・ブローとディー・ディー・ウッドが演出した。第41回アカデミー賞では、この映画の主題歌が最優秀主題歌賞にノミネートされた。[6]
プロット
1909年[7] 、イングランドの田舎で、未亡人で成功していない発明家カラクタカス・ポッツの2人の幼い子供、ジェマイマとジェレミーは、チャンピオンのレースカーの残骸に魅了されます。車がスクラップになる予定だと知ると、 2人は家に戻り(「ユー・ツー」)、父親に車を救うよう懇願します。父親は資金を調達するために、発明品の1つであるミュージカル・ハード・キャンディーを売ろうとしますが、キャンディーの笛の音が犬の群れを引き寄せ、セールストークが台無しになります(「トゥート・スイーツ」)。
その晩、カラクタカスは子供たちに子守唄を歌ってから(「ハシャバイ マウンテン」)、カーニバルに出かけ、そこで彼は別の発明品である自動ヘアカット マシンで資金を集めようとします。マシンが故障して、客の髪が台無しになり、激怒した客から逃れるために、カラクタカスは元気いっぱいの歌とダンスのショーに参加します(「ミー オール バンブー」)。彼はチップで車を買うのに十分なお金を稼ぎ、それを修理して、その変わったエンジン音にちなんで「チキ チキ バンバン」と名付けます。車での初めての旅行(「チキ チキ バンバン」)で、カラクタカスと子供たちはビーチにピクニックに出かけます。キャンディー会社の裕福な相続人であるトゥルーリー スクランプシャスも加わり、彼女とカラクタカスは以前に激しい口論をしたことがありますが、全員が楽しい時間を過ごします(「トゥルーリー スクランプシャス」)。ビーチでは、カラクタカスが子供たちに物語を語り、長いファンタジーのシーンが始まります。
カラクタカスの物語
架空の国バルガリアの暴君、意地悪なバロン・ボンバーストはチッティを誘拐しようとする。チッティが奇跡的に船に変身したおかげで家族は逃げ出し、トゥルーリーはスクランプシャス・マナーの家に帰る(「ラブリー・ロンリー・マン」)。バロンは2人の不器用なスパイを車を手に入れるために送り込むが、何度も失敗し、結局はカラクタクスを誘拐することにするが、おじいちゃんをカラクタクスと間違える。彼らが飛行船で飛び去ると(「ポッシュ!」)、チッティに翼とプロペラが生え、家族は飛行船をバルガリアまで追いかける。
おじいちゃんはボンバーストの城に連れて行かれる。そこでは男爵がすでに何人かの年老いた発明家を投獄しており、彼らは別の浮遊車を作るよう命じられるが、その試みは失敗する(「成功のバラ」)。ポッツ一家が到着すると、男爵の妻である男爵夫人が子供たちを嫌っているため、ブルガリアでは子供が禁じられていることが分かる。親切なおもちゃ屋は、ポッツ一家とトゥルーリーをおもちゃ屋にかくまう。一行はびっくり箱に変装して子供を子供捕獲人から隠すが、チッティが見つかり城に連れて行かれる。カラクタカスとおもちゃ屋がおじいちゃんを捜し、トゥルーリーが食べ物を探している間に、子供捕獲人が戻ってきて子供たちを閉じ込める。おもちゃ職人は、カラクタカスとトゥルーリーを、町民が子供たちを隠している城の下の洞窟に連れて行き (「ハシャバイ山」(リプライズ))、カラクタカスは、ボンバーストの圧政から人々を解放する計画を練る。
翌日、男爵の誕生日 (「チューチーの顔」) に、おもちゃ職人は、歌ったり踊ったりする人形に変装したカラクタカスとトゥルーリーを城に忍び込ませる (「オルゴールの人形/ トゥルーリー スクランプシャス (リプライズ)」)。カラクタカスの合図で、下品な子供たちが宴会場に群がり、男爵の客を制圧し、男爵、男爵夫人、子供捕獲者を捕らえる。下品な大人たちが城を襲撃し、カラクタカス、トゥルーリー、おもちゃ職人がジェミマとジェレミーを解放する。その後、彼らは男爵の兵士との戦いに加わる。チッティが彼らを助けに来て、おじいちゃんは救出される。戦いに勝利し、ポッツ一家とトゥルーリーは下品な子供たちに別れを告げ、イギリスに帰る。
物語のあと
カラクタカスの物語が終わると、子供たちがカラクタカスに、物語は彼とトゥルーリーが結婚して終わるのかと尋ねると、気まずい瞬間が訪れる。カラクタカスは答えず、トゥルーリーを彼女の屋敷に降ろすときに子供たちのために謝ろうとし、社会的地位の違いから彼らの関係はばかげたものになり、トゥルーリーを怒らせてしまうだろうと言う。陰気なままコテージに戻ったカラクタカスは、ロード・スクランプシャスが犬のおやつとして売るためにキャンディーを買ってくれると申し出て待っていて驚く。ついに発明が成功したことに大喜びし、急いでトゥルーリーに伝える。彼らはお互いへの愛を認め合い、家に帰ると、今度は翼のないチッティが再び空に飛び立つ。(「チッティ・チッティ・バン・バン」(フィナーレ))。
キャスト
[8]
- ディック・ヴァン・ダイク(カラクタカス・ポッツ役)
- サリー・アン・ハウズがトゥルーリー・スクランプシャス役で出演
- ライオネル・ジェフリーズ(おじいちゃん「バンジー」ポッツ役)
- ゲルト・フレーベ(ボンバースト男爵役)
- アンナ・クエール(バロネス・ボンバースト役)
- おもちゃ職人役のベニー・ヒル
- ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス、ロード・スクランプシャス役
- ロバート・ヘルプマン、子供捕獲者役
- ヘザー・リプリー(ジェマイマ・ポッツ役)
- ジェレミー・ポッツ役のエイドリアン・ホール
- カーニバルでブロンドを演じるバーバラ・ウィンザー
- デイビー・ケイ提督役
- 最初のスパイ役のアレクサンダー・ドレ
- 第二スパイ役のバーナード・スピア
- スタンリー・アンウィンが首相役
- ピーター・アーンが衛兵隊長を演じる
- デズモンド・ルウェリン(ビル・コギンズ役)
- ジャンクマン役のヴィクター・マッダーン
- カーニバルでビッグマン(シリル)を演じるアーサー・ムラード
- クレジットなし
- ジョージ・リーチがチッティの最初の運転手役を演じた
- リチャード・ワティスが、スクランプシャス・スイーツ社の秘書フィリップス役を演じます。
- マイケル・オードレソン、金髪の俗物少年ピーター役
生産
背景と発展
イアン・フレミングは1961年に心臓発作を起こした後、幼い息子によく聞かせていた空飛ぶ車の話を基にした児童向け小説を書くことを決意した。 [9]妻が彼を休ませようとしてタイプライターを没収したため、彼はその本を手書きで書いた。
この小説は当初3巻で出版され、第1巻はフレミングの死後2か月後の1964年10月に出版された。[10]この本はその年の児童書のベストセラーの一つとなった。[11] ジェームズ・ボンド映画(フレミングの小説が原作)のプロデューサー、アルバート・R・ブロッコリは、この小説を読んで最初は映画化に乗り気ではなかったが、『メリー・ポピンズ』(1964年)の成功で考えが変わった。[9]
1965年12月、アール・ハムナーが小説に基づいた脚本を完成させたと報じられた。[12]翌年7月、ブロッコリがジェームズ・ボンド映画の共同プロデューサーであるハリー・サルツマン抜きで映画を製作すると発表された。[13] 1967年4月までに、ケン・ヒューズがロアルド・ダールの脚本に基づいて映画を監督することになり、[14]ヒューズはその後ダールの脚本を書き直した。[9]さらなる書き直しは、ボンドの常連脚本家リチャード・メイバウムによって行われた。
鋳造
ヴァン・ダイクは、1968年のミュージカル『オリバー!』でフェイギン役を断った後、この映画に出演した。トゥルーリー・スクランプシャス役は、もともと『メリー・ポピンズ』(1964年)での成功後にヴァン・ダイクと再タッグを組むためにジュリー・アンドリュースにオファーされたが、アンドリュースはポピンズに似すぎていると感じてこの役を断った。 [15]その後、1958年にブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』でアンドリュースに代わってイライザ・ドゥーリトル役を演じていたサリー・アン・ハウズにこの役がオファーされ、彼女はそれを引き受けた。
ブロッコリは1966年12月にディック・ヴァン・ダイクの出演を発表した。[16]この映画は、ヴァン・ダイクがユナイテッド・アーティスツと結んだ複数映画の契約の第1作目だった。[ 17 ] サリー・アン・ハウズは1967年4月に女性主役にキャスティングされ、[14]その後すぐにブロッコリと5本の映画の契約を結び、[18]ロバート・ヘルプマンが5月にキャストに加わった。[19] 『チキ・チキ・バン・バン』は、徹底的なタレント発掘の末にキャスティングされた子役のヘザー・リプリーとエイドリアン・ホールの2人にとって初の映画となった。 [20]
撮影場所
『チキ・チキ・バン・バン』の撮影は1967年7月17日に始まり、1967年10月4日に終了した。[9]
特殊効果とプロダクションデザイン
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ジョン・スティアーズが映画の特殊効果を監督し、カラクタカス・ポッツの発明品はローランド・エメットが製作した。1976年にタイム誌に掲載されたエメットに関する記事では、この映画での彼の仕事について触れ、「『ファンタスティック』以外の言葉は、漫画、水彩画、ガチャンと音を立てる3Dの現実でピクセル化された、元気でピンクの頬をしたイギリス人の多彩な才能を遠くまで伝えることはできない」と述べている。そのピクセル化は、有名なファー・トッタリング・アンド・オイスター・クリーク鉄道から、1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』をささやかな名作にした狂った怪物まで多岐にわたる。[22]
ケン・アダムが映画の主役車をデザインし[23]、映画のために6台のチキ・チキ・バンバンが作られたが、完全に機能したのは1台だけだった。1973年にフロリダで行われたオークションでは、1台のチキが3万7000ドルで落札されたが[24]、現在の価値で25万3952ドルに相当する。オリジナルの「ヒーロー」車は「完全に機能」し「公道走行可能」と表現された状態で、2011年5月15日にカリフォルニアを拠点とするオークションハウスによってオークションにかけられた[25] 。100万ドルから200万ドルの値が付くと予想されていたが、ニュージーランドの映画監督ピーター・ジャクソン卿が80万5000ドルで購入した[26]。[27]
音楽
映画の歌は、メリー・ポピンズの作詞作曲も手掛けたシャーマン兄弟によって書かれた。[28]ポピンズの 音楽監督兼指揮者のアーウィン・コスタルもこの映画で同様の役割を担い、振付師のマーク・ブローとディー・ディー・ウッドも同様である。
リリース
ユナイテッド・アーティスツは『サウンド・オブ・ミュージック』(1965年)の成功を再現しようと、高額で大規模な広告キャンペーンでこの映画を宣伝し、当初はロードショー形式で公開された。[4]
受付
オリジナルリリース
映画評論家のロジャー・エバートは次のように書いている。「『チキ・チキ・バン・バン』には、素晴らしい魔法の車、たくさんの冒険、変なおじいちゃん、意地悪な男爵、面白いダンス、そしていくつかの[怖い]シーンなど、期待できる最高の2時間子供向け映画が詰まっている。」[29]
タイム誌は、この映画を「5歳から12歳までの幅広い年齢層に向けられた映画」と評してレビューを始め、最後に「暴力とセックスが興行収入の二大要素となっている時代に、『チキ・チキ・バン・バン』は、単にすべてがひどいわけではないというだけで、実際よりも良く見える」と記した。また、同レビューでは、映画の「11曲は、自動車のクラクションのような豊かな旋律の多様性を備えている。しつこいシンコペーションと息もつかせぬ振り付けが部分的にはそれを補っているが、映画の散発的な成功のほとんどは、技術的な能力の不足を想像力で補う、ケン・ヒューズ監督のファンタジーシーンによるものだ」と述べている。[30]
ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは「ひどいタイトルにもかかわらず、『チキ・チキ・バンバン』は、試合に向かう途中のチームバスで一緒に歌う楽しさを少し含んだ、テンポの速い、濃密で親しみやすい子供向けミュージカルだ」と書いている。彼女は脚本を「驚くほど優れている」と呼び、「お菓子や機械へのこだわりは子供にとって理想的だ」と述べ、タイム誌と同じ調子でレビューを締めくくっている。「この映画には、遠慮がちだったり、古臭かったり、怖すぎたりするところはまったくない。子供が映画館に行くべきかどうか非常に疑わしい今年、『チキ・チキ・バンバン』は、観客の楽しい時間を過ごしたいという強い熱意を裏切ったり失わせたりしないようにしている」[31]
興行収入
この映画は1969年にアメリカの興行収入で10位になったが[32] 、高額な予算のため、ユナイテッド・アーティスツは最初の劇場公開時に推定800万ドルの損失を被った。同年、ハリー・サルツマンがプロデュースした5本の映画(その中には『バトル・オブ・ブリテン』も含まれている)は、ユナイテッド・アーティスツに1900万ドルの損失をもたらした。これらの財政難により、ユナイテッド・アーティスツはイギリスでの事業を縮小した。[33]
受賞とノミネート
その後の反応
フィルミンクは「素晴らしいセット、素晴らしいキャスト、明るい歌で、見た目も美しい映画だ。しかし、60年代後半のミュージカルの多くと同様に、長すぎるので、90分にまとめた方が良かっただろう」と評した。 [36]映画史家のレナード・マルティンはこれに反対し、この映画に4つ星中1.5つ星を与え、「まったく忘れがたい音楽と、史上最も粗雑な特殊効果を備えた、大きなエドセルの映画」と評した。[37]
映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューに基づいて70%の評価を得ており、平均点は5.9/10となっている。[38]
サウンドトラック
この映画のオリジナルサウンドトラックアルバムは、当時のミュージカル映画のサウンドトラックアルバムの典型例であるように、ボーカル付きの曲がほとんどで、インストゥルメンタルの曲はほとんどなかった。一部の曲は、標準的な12インチLPの時間的制約に合わせて編集され、スムーズなリスニング体験を実現している。
サウンドトラックはCDで4回リリースされている。最初の2回は、オリジナルの映画マスターに戻って、下線や曲の完全版を含むより完全なサウンドトラックアルバムをコンパイルするのではなく、オリジナルのLPマスターを使用した。流通がなくなった1997年のRykodiscリリースには、いくつかのトラックの間に映画の短いセリフがいくつか含まれていたが、それ以外はLPマスターが使用されていた。2004年2月24日、MGMが映画の2枚組「スペシャルエディション」DVDパッケージをリリースした数か月後、Varèse Sarabandeはセリフトラックを除いた新しくリマスターされたサウンドトラックアルバムを再発行し、オリジナルの1968年のLPフォーマットを復元した。
2011年、クリッツァーランドは、オリジナルのサウンドトラックアルバム、ボーナストラック、「ソングアンドピクチャーブックアルバム」の音楽、リチャードシャーマンのデモ、および6つのプレイバックトラック(テーマソングの国際的カバーのロングバージョンを含む)を収録した2枚組CDセットをリリースしました。このリリースは1,000ユニットのみに限定されていました。[39] パーセベランスレコードは、2013年4月にクリッツァーランドの2枚組CDセットを再リリースし、ジョン・トゥルヒーヨによる新しいライナーノーツとジェームズ・ウィングローブによる新しい小冊子を添えました。
ユナイテッド・アーティスツがアーカイブを統合した際に、オリジナルのスコアリングセッションの録音が紛失または破棄されたため、セリフや効果音なしで映像に合わせたパフォーマンスを収録したオリジナルの映画サウンドトラックの決定版はリリースできません。残っているのは、他の要素がすでに追加された 6 トラックの 70MM サウンド ミックスだけです。
歌
すべての歌詞はシャーマン兄弟によって書かれ、すべての音楽はシャーマン兄弟によって作曲されました。
ホームメディア
『チキ・チキ・バン・バン』はVHSのほか、ベータマックス、CED、レーザーディスクで何度もリリースされた。 1998年11月10日に初めてDVDが発売され、 [40] 2枚組の「スペシャル・エディション」パッケージが2003年に発売された。2010年11月2日、MGMホームエンターテイメントは20世紀フォックスホームエンターテイメントを通じて、2003年リリースの特典と新機能を収録した2枚組のブルーレイとDVDの組み合わせを発売した。1993年にMGM/UAホームビデオがレーザーディスクでリリースしたものが、適切な2.20:1スーパーパナビジョン70 アスペクト比でリリースされた最初のホームビデオだった。
適応
小説化
この映画はフレミングの小説に忠実に従っているわけではない。ジョン・バークが書いた映画の小説版が映画公開時に出版された。基本的には映画のストーリーに沿っているが、トーンや強調点に若干の違いがあった。例えば、小説版では、カラクタカスが妻の死後、困難に立ち向かうことに苦労したことが述べられており、バロン・ボンバーストを含むシーンはファンタジーであることがより明確にされている。[41]
漫画本の翻案
- ゴールドキー: チキチキバンバン。ゴールドキーコミックス。1969 年 2 月。[42]
スケールモデル
コーギー・トイズは、飛び出す翼などの機能を備えた、タイトルの車両のスケールレプリカをリリースしました。[43] マテル・トイズは異なる機能を備えたレプリカを生産し、オーロラは車の詳細な趣味のキットを生産しました。[44] ハニカム後の シリアルには、特別にマークされた箱の中にチッティの無料のプラスチックモデルが入っており、箱の裏には車の翼の切り抜きがありました。[45]
PCゲーム
1996年10月には、チキ・チキ・バンバンのティンカータウン大冒険という教育用PCゲームが発売された。このゲームにはタイトルにもなっている車が登場し、プレイヤーはパズルを解いて勝利を収める必要があった。[46]
ミュージカルの舞台化
2002年4月16日、リチャードとロバート・シャーマンの作曲と作詞、ジェレミー・サムズの脚本によるミュージカル版がウエストエンドのロンドン・パラディアムで初演された。この版ではシャーマン兄弟による映画には使われていなかった6曲の新曲がフィーチャーされている。[47]ブロードウェイ版は2005年4月28日、ヒルトン劇場で開幕した。[48]
ロンドンでの公演終了後、チキ・チキ・バン・バンはイギリス各地を巡業し、2007年11月2日にシンガポールでイギリスツアーが開幕した。オーストラリア国立劇場での公演は2012年11月17日に開幕した。ドイツでの初演は2014年4月30日に行われた。[要出典]
参考文献
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外部リンク
- IMDbの「チキ・チキ・バン・バン」
- TCM 映画データベースの「チキ・チキ・バン・バン」
- AllMovieの Chitty Chitty Bang Bang
- AFI 長編映画カタログの「チキ・チキ・バン・バン」
- ロッテントマトの「チキ・チキ・バン・バン」
