スクエアプッシャー

スクエアプッシャー
2012年にパフォーマンスするジェンキンソン
背景情報
出生名	トーマス・ラッセル・ジェンキンソン
別名	カオスAD ハリンゲイ公爵 トム・ジェンキンソン
生まれる	( 1975-01-17 )1975年1月17日（49歳）
起源	チェルムズフォード、エセックス、イングランド
ジャンル	インド 電子 ダンス&ブルー 酸 ドリルとベース ジャズフュージョン
職業	ミュージシャン レコードプロデューサー DJ
楽器	ベースギター ギター キーボード シンセサイザー ドラム パーカッション
活動年数	1993年～現在
ラベル	ワープ リフレックス ワームインターフェース 何もない
Webサイト	当サイトについて

Thomas Russell Jenkinson は、プロとしてSquarepusherとして知られる、イギリスのエレクトロニックミュージシャン、レコードプロデューサー、ベーシスト、マルチ楽器奏者、DJです。彼の音楽は、ドラムンベース、IDM、アシッドテクノ、ジャズフュージョン、エレクトロアコースティックミュージックなど、さまざまなジャンルにわたります。彼のレコーディングは、複雑なドラムプログラミング、ライブ楽器演奏、デジタル信号処理の組み合わせによって特徴付けられることが多いです。1995年以来、彼はWarp RecordsやRephlex Recordsなどの小規模レーベルでレコーディングを行っています。彼はCeephax Acid Crew (Andy Jenkinson) の兄です。

トム・ジェンキンソンはエセックス州チェルムズフォードで育った。彼が最初に通った学校はチェルムズフォード大聖堂の付属校で、オルガン音楽に触れた。彼はオルガン音楽と音楽再生機器に興味を持った。1986年、ジェンキンソンはチェルムズフォードのキング・エドワード6世グラマースクールに入学した。彼の音楽形成期の1つは、学校のハウスミュージックコンテストでギタリストのガスリー・ゴーヴァンの演奏を見たことだ。彼はゴーヴァンと長きにわたる友情を育んだ。 ^{[1]ジェンキンソンは12歳の時に、同じ学校の他の生徒数名で構成された}メタリカに影響を受けたスラッシュメタルグループに初めて参加した。その後数年間、ジェンキンソンは様々な地元のバンドでベースギターを演奏し、イースト・アングリアやロンドンで数多くのショーに出演し、いくつかのスタジオレコーディングに参加した。^[2]

1991年、ジェンキンソンはハウスミュージック、ハードコア、アシッドハウス、テクノに興味を持つようになった。^[3]彼は初期の影響としてLFOのトラック「LFO」を聞いたことをあげている。 ^[4]

1993年8月、ジェンキンソンは「オブライエン」という曲を録音し、友人のハーディ・フィンと共に十分な資金を集め、追加素材を加えた12インチのビニール盤でリリースした。ジェンキンソンと友人たちはレコードのコピーを地元のレコード店に持ち込んだが、反応は期待外れだった。1995年までに彼はライブセットを演奏しており、 1995年にターンミルズで開催されたユーロビート2000でのパフォーマンスでは「オブライエン」がセットリストに含まれていた。^[5]

1994年後半、ジェンキンソンはブレイクビーツをエレクトロニックミュージックに取り入れることに熱中し始めた。ジェンキンソンの新しいセットアップを使用した最初のレコーディングは、 Spymaniaレーベルからリリースされた。2枚のEP 「Conumber」と「Alroy Road Tracks」は、「The Duke of Harringay」という別名義でリリースされた。^{[3]ジェンキンソンは、}フィンズベリーパークのThe Sir George Robeyを含むクラブから定期的に演奏するよう招待され始めた。^{[6]その後、彼は}Worm Interfaceのリリース「Dragon Disc 2」と「Bubble and Squeak」EPに2曲を収録した。

この頃、ジェンキンソンはドラムンベースに「ダークサイケデリック」を取り入れることに夢中になり始めていた（これは最終的に2001年のGo Plasticで頂点に達する）。この時期にジェンキンソンはNinja TuneのDJ Foodのリミックスも制作し、EP「Refried Food」に収録された。このリミックスがきっかけでNinja Tuneはジェンキンソンにレコード契約をオファーしたが、ベルギーのR&Sレコードからのオファーと共に断り、代わりにワープレコードからのオファーを選んだ。ワープレコードのオファーは、職業上エイフェックス・ツインとして知られるリチャード・D・ジェームスが部分的に唆したものだった。ジョージ・ロビーで会った後、ジェームスとジェンキンソンの文通が始まった。その結果、リチャードが持参したHangable Auto Bulb EPをジェンキンソンが初めて耳にすることになった。しかし、この会合は、ジェームスがジェンキンソンの曲を最初に選ぶきっかけにもなり、それが1996年にリフレックス・レコードからリリースされたアルバム『 Feed Me Weird Things』に収録されることとなった^。[3]

ジェンキンソンは1995年12月にワープ・レコードと5枚のアルバムの契約を交わした。^{[3]これにより、彼は}チェルシー・アート・カレッジでの学業を延期することになった。1996年の初め、ジェイムズはFeed Me Weird Thingsの編集作業を完了した。これは、1994年後半から1995年にかけて録音された、ジェンキンソンがDATで彼に渡した50曲以上から作られた。同じ頃、ジェイムズとジェンキンソンは2曲を一緒に録音し、そのうちの1曲は後にジェンキンソンによって編集され、1998年のコンピレーション・アルバムWe Are Reasonable Peopleで「Freeman Hardy & Willis Acid」としてリリースされた。ジェンキンソンが提供したもう1曲は再解釈され、「Happy Little Wilberforce」として、 1996年にワーム・インターフェースからリリースされたコンピレーション・アルバムAlt. Frequenciesでリリースされた。1996年、ジェンキンソンはイギリスとヨーロッパ大陸の両方で公演の依頼を受け始めた。

その年の初め、ジェンキンソンはタルヴィン・シンと知り合い、ロンドンのホクストン・スクエアにあるブルー・ノート・クラブで開催される彼のクラブナイト「アノカ」に出演する機会を彼に提供した。ジェンキンソンとシンはこの期間中に何度か一緒に演奏し、その中にはアノカでの夜の終わりの即興セッション（そのうちの1つにはギタリストのガスリー・ゴーヴァンが参加した）や、1996年の第1回ビッグ・チル・フェスティバルなどもあった。

Feed Me Weird Thingsのリリース直後に「Port Rhombus」がリリースされ、これはジェンキンソン (この頃にはスクエアプッシャーとして知られていた) のワープレコードからの最初のリリースとなった。^[3]タイトルトラックは当初、ベルギーのR&S レコードの依頼でケン・イシイが制作したトラック^{[どのトラック? ]}のリミックスだった。しかし、このリミックスはイシイの作品との類似性が不十分であるという理由で却下された。「Significant Others」では、スクエアプッシャーがジャンクセールで見つけたスプリングリバーブを通した DR660 ドラムマシンが使用された。^[要出典]

Feed Me Weird Thingsの大半を制作したセッションで使用したのと同じ機材を使用して、スクエアプッシャーはWarpでの初アルバムHard Normal Daddyの素材に取り掛かった。このレコードに対する彼の大まかな構想は、「当時感じられていたジャズの影響から離れて、よりサウンドトラック的なサウンドにすること」だった。スクエアプッシャーによると、彼はこの頃、初期のラロ・シフリン^{[要出典]や}ハービー・ハンコックの「デスウィッシュ」のサウンドトラックなどを聴いていたという。 ^[7]しかし、このアルバムには、スクエアプッシャーが「Chin Hippy」や「Rustic Raver」の「インダストリアル・サイケデリック」と呼ぶものに見られるように、まったく異なる音楽領域への突然の逸脱も含まれている。^[要出典]

このレコードでは、スクエアプッシャーのエレクトリックベースの演奏が顕著になっている。彼は「まだ (ジャコ)パストリアスの影響と戦っていた」と述べている。彼は「スタイルを互いに問いただすようにしたかった。つまり、あるトラックが別のトラックの前提に疑問を投げかけ、その逆もまた同じだ。そういう意味では、それはためらいの表れかもしれないが、当時の私の心の中では、スタイル的に相反する要素をぶつけ合うことで音楽の前提に疑問を投げかけるというアイデアが気に入っていた」^{[8] 。この点で彼は}フランク・ザッパの先例に従っている。スクエアプッシャーは、ザッパは自分にとって「常に背景に漂っている」と主張している^{[9] 。}

ジャケットのアートワークは、スクエアプッシャーがチェルムズフォードの町の中心部を歩き回って撮影した一連の画像から作成されました。表紙の画像は、彼が 10 代の頃に住んでいた場所の近くにあるワーフ ロードにあるガス貯蔵タンクの眺めに基づいています。8ビットのグラフィックは、当時のスクエアプッシャーの古いビデオ コンソールと家庭用コンピューターへの関心の復活を反映しています。この場所は、その後、 Hello Everything のプロモーション キャンペーン のプレス写真の一部に使用されました。

1997 年 1 月、スクエアプッシャーはロンドンのストーク ニューイントンにあるアルビオン ロードのアパートに引っ越しました。この住居は、その年のJockey Slut の「All Back to Mine」の記事に登場し、また、スクエアプッシャーが出演した「xxx」ドキュメンタリーが撮影された場所でもあります。^[要出典]

「Journey To Reedham」は、8ビットコンピューターの影響を前面に押し出している。この曲はセットリストで最初に録音されたもので、もともとコンピューターゲーム用に依頼されたものだったが、スクエアプッシャーは、他のプロジェクトに引き渡すには重要すぎると判断した。この曲はすぐにライブで人気となり、2013年のトムのライブショーでもアンコールとして登場した。「The Body Builder」は、セットリストの中でトムのお気に入りだった。これは、8ビットの美学をより抽象的に捉えた好例で、コンピューターゲームのサウンドエフェクトに意図的に似せたサウンドが使われている。「Come on My Selector」は、クリス・カニンガム監督によるビデオがあったこともあり、スクエアプッシャーの最も有名なトラックの1つとなった。ビデオの制作をきっかけに、スクエアプッシャーはクリス・カニンガムと親交を深めた。

この時期には、トムのスパイマニア作品のコンピレーションアルバム『 Burning'n Tree』^[3]も発売された。このアルバムには、1995年後半の『 Feed Me Weird Things』セッション中に録音され、元々スパイマニアではリリースされていなかった 3曲が収録されている。

スクエアプッシャーは、音楽をまとめる方法について新しいアイデアを考え始めました。この頃、ジェイムズはスクエアプッシャーに、 1960年代に幅広く活動し、主にテープ編集で作曲を実現していたアメリカの作曲家、トッド・ドックスターダーの音楽を紹介しました。これと並行して、スクエアプッシャーは、シュトックハウゼンやリゲティなどの20世紀の作曲家の作品、特に彼らの電子音楽や電子音響作品に興味を持つようになりました。

1998 年 5 月にBudakhan Mindphoneが完成した後、スクエアプッシャーは2 か月間東南アジアを訪れ、この旅でガムラン楽器のコレクションを手に入れました。彼は、 Music Is Rotted One Noteの「アブストラクト ジャズ」要素を制作する際に開発した音楽制作手法を継続することに熱心だと述べました。トムの見解では、「アブストラクト ジャズ/ミュージック コンクレート」というアイデアはMusic Is Rotted One Noteによって実証されたため、彼は焦点を少し切り替えて、次の段階にはそれほど厳密ではない美学を念頭に置いて取り組むことにしました。

これは、スクエアプッシャーがエフェクト プロセッサを使用し、使用可能なパラメータの値が曲の進行とともにすべて変化するような方法をとった最初のレコードです。スクエアプッシャーは、「Iambic 5 Poetry」は「どうやらビョークのお気に入りの曲の 1 つ」であると語っています。^[要出典]この時期には、「Maximum Priest」EP も制作されました。「Our Underwater Torch」は、水の音に対する彼の増大する強迫観念に部分的に触発されたものです。彼は、この曲はロシアの映画監督アンドレイ タルコフスキーの映画「惑星ソラリス」と「ストーカー」に間接的に触発されたと述べています。この曲のオルガンは、エレクトリック ベースから直接トリガーされます。「Decathlon Oxide」は、 Budakhan Mindphoneの「Fly Street」と「Varkatope」で始まったアイデアを引き継いでおり、ガムランのゴングがフィーチャーされています。このレコードには、Luke Vibert、Autechre、Matthew Yee-Kingによるリミックスも含まれています。この頃はライブショーはほとんど行われなかったが、スクエアプッシャーは予告なしにかなりの公演を行ったと主張している。彼は「スクエアプッシャー・アンサンブル」として知られる一時的な団体のために2つのショーを企画したが、この団体にはボーカルのジェイミー・リデル、サックスのミック・ベック、そしてベースのスクエアプッシャーなどが参加していた。このグループのアイディアは、 Music Is Rotted One NoteやBudakhan Mindphoneの美学に近づけることだった。即興はガイドラインなしで行われた。

1999 年 3 月、Budakhan Mindphoneと「Maximum Priest」のセッションが終了し、彼は状況が一変したことに気づきました。シェフィールドで新しい友人ができ、シェフィールド周辺のさまざまなクラブ ナイトで DJ や客として定期的に活動していました。この時点で、彼はテープ編集の腕をかなり上げていました。彼が復活させたいと思っていたもう 1 つの要素は、サンプリングされたブレイクビーツの使用でした。当時、スクエアプッシャーはマンチェスターを拠点とするクラブ ナイト「Schizm」に頻繁に通っていました。このクラブは、 Autechre のSean BoothとRob Brownの友人が運営しており、彼ら自身も時々そこで演奏していました。

2000 年初頭、スクエアプッシャーは「過激な戦術」を検討しました。彼は、1997 年後半から採用してきたライブ演奏のアプローチを捨て、シーケンサーに戻るべき時が来たことは明らかだったと述べています。この頃、彼はクリス・カニンガムと会う機会が増え始めました。

彼はまた、初期の作品に多大なインスピレーションを与えた 1990 年代中盤のドラムンベースを多く再訪していました。彼はGo Plasticのセットアップについて次のように説明しています。「これは「液体エフェクト処理」というアイデアの次の段階でした。私にとっては、液体LSDのように完全に液体でサイケデリックなサウンドにすることがすべてでした。ただし、邪悪なわけではありません。私にとって「邪悪な」音楽はただ馬鹿げていて芝居がかったものに聞こえます。子供の頃に電子機器で遊んでいたときから、私は常にフランケンシュタインのような感覚を抱いていました。セットアップが複雑なレベルの内部活動を持ち、それが生き物のようになり始めるというアイデアが気に入っています。」 「My Red Hot Car」は彼の最も有名な作品です。この曲と「Boneville Occident」はこれらのセッションから生まれた最も初期の2曲です。 「Tommib」という曲は、Squarepusherの回想にちなんで名付けられました。「Aphex [Twin] がVic Acidのトラック編集を手伝ってくれていて、プロジェクトに「Tommib」という名前をつけましたが、なぜかずっとその名前を覚えていました。」 Squarepusherは、「My Fucking Sound」は特にChris Cunninghamを念頭に置いて書かれたものだと主張しています。「その時期に一緒に仕事をすることについてたくさん話し合っていて、たくさんのアイデアが飛び交っていました。そのトラックはChrisが使用することを意図していて、そのプロジェクトは「Spectral Musicians」と呼ばれていました。」 「曲を仕上げているときにエイフェックス [ツイン] が電話をかけてきた。何をしているのかと聞かれたので、私は『今作っている曲にはあと 31 小節残っている』などと答えた。すると彼は笑い出し、そんな音楽は考えたこともなかったと言った。確かに少し奇妙で無機質な感じがするね」と彼は回想する。

2000年12月にセッションが完了した後、彼はスティーヴ・ベケットに電話をかけ、レコードを聴かせた。「彼がシェフィールドを去ってから1年以上話していなかった。彼に来るように言ったら、彼は完全に驚いたよ。」スクエアプッシャーはこの時点でライブを再開した。「シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでトータスのサポートとしてこの新しい曲を全部演奏した。100クラブでライブをやった時はクリス[カニンガム]にDJセットでサポートしてもらった。」

この時点で彼はアメリカで最初のショーを行っており、そのひとつはコーチェラ・フェスティバルだった。クリス・カニンガムとのコラボレーションの計画も当然中断された。

2001 年の夏、Warp はトラック「Do You Know Squarepusher」の片面プロモーションをリリースしました。2001 年後半の短い期間を経て、彼は新しい住居にスタジオを構えました。この頃、彼はコンピューター ベースの合成と信号処理に取り組み始めました。

「Love Will Tear Us Apart」のカバーバージョンには特別なストーリーがある。「ちょうどその頃、ワープのロブ・ミッチェルが亡くなった。私はロブのことが大好きだった。彼と過ごした最後の夜はシェフィールドで、彼はジョイ・ディヴィジョンの曲を聴かせてくれた。私は彼を偲んでその曲を録音しようと決めたが、同時に、彼の死という悲劇から自分のレコードに注目を集めたくなかった。それは不快だっただろう。だからそのストーリーは胸の内に秘めていた」。このセットには、 2001年夏に日本で開催されたフジロックフェスティバルでのトムの出演を編集した録音も収録されている。彼は2002年の残りの期間をソフトウェアパッチの作業に費やし、その期間に2009年にシェフィールドで行われたワープの20周年記念パーティーでの彼のショーでフィーチャーされる多くの曲を録音した。

2003年、サウスバンクのイーサー・フェスティバルの一環として、ロンドン・シンフォニエッタがスクエアプッシャーの2曲を演奏した。「面白いアイデアでした。彼らは『Port Rhombus』と『The Tide』を選びました。」

彼は、「Mutilation Colony」で始まったアイデア、つまりDSPアルゴリズムのアプローチとMusic Is Rotted One Noteのライブ楽器ベースのアプローチを組み合わせるというアイデアが、今や彼の頭の中にあったと主張している。当時の彼のスタジオのセットアップには、彼がそれまでに集めたすべての機材が組み込まれていた。「Ultravisitor」の特定のトラックの一部と4つの曲全体が、2003年夏の英国と米国のショーで録音された。そのため、Squarepusherは次のように述べている。「Ultravisitorの冒頭には、ロサンゼルスのショーで演奏されたのと同じ曲のアンビエントサウンドが使われ、アウトロにはシェフィールドのLeadmillでのライブのアンビエントサウンドが使われている。「Menelec」にはノッティンガムのショーのイントロが使われ、アウトロはトロントのものだと思う。「Steinbolt」の冒頭はロサンゼルスで録音され、ライブエレクトリックベースを含むTetra-Syncの大部分は、イントロだけはモントリオールのもので、ニューヨークのBowery Ballroomで録音された。」

彼は「『Ultravisitor』は私にとって大きな議論のように思えます。実際、私はアルバムや曲を構成する際に、ある要素が他の要素について疑問を投げかけるというアイデアがずっと好きでした。それは私にとって興味深いと感じますが、『Ultravisitor』は完全に矛盾するリスクがあるほどそれを行っているようです。しかし、それがまた面白いのです。私はそれが好きで」と述べています。

ジャケットのアートワークには、スクエアプッシャーのポートレートが初めて掲載されました。彼はロンドン・シンフォニエッタとツアーを行い、「Tundra 4」をライブで演奏しました。シンフォニエッタのツアーの後、彼はアメリカと日本をツアーしました。

トムは、この時点ではすぐにレコードを作る予定はなく、もう1枚作らない可能性も十分あったと述べている。しかし、この時期にいくつかの作品が作られた。一連のアシッドトラックが作られ、そのうちのいくつかは2009年にシェフィールドで行われたワープの20周年記念イベントでのトムの出演時に使用された。「Welcome To Europe」と「The Modern Bass Guitar」も、スクエアプッシャーがUltravisitorを作ったときに設計したのと同じソフトウェアシステムを使用してこの時期に作られた。「The Modern Bass Guitar」のシンセベースラインは、MIDIベースシステムを使用してエレクトリックベースからトリガーされた。2005年1月、エセックスのトムの自宅にスタジオが再建された。「Theme From Sprite」、「Bubble Life」、「Vacuum Garden」、「Circlewave 2」、「Orient Orange」の作品はすべて2005年初頭に作られた。

これらのトラックはすべてライブドラムトラックに基づいており、Squarepusher は事前に非常に綿密に計画していました。これは、Music Is Rotted One Noteの同様のトラックとは対照的です。「Hello Meow」、「Planetarium」、「Rotate Electrolyte」、および「Plotinus」は、2005 年の夏から秋にかけて作成されました。トラック「Hello Meow」は、 2005 年 11 月にKokoで撮影され、2006 年にHello Everythingのプロモーションビデオに編集されました。 「Planetarium」は、1991 年の「怪しい海賊版 12」であるRave Masters Volume Oneから来た Amen ブレイクビートの特定のバリエーションをサンプリングしています。

Hello Everythingの制作過程全体について、彼は「これまでやってきた多くの作品と違って、 Hello Everything のセッションは実際にはなかった」と述べている。アルバムの一部のエディションには、「Vacuum Tracks」というタイトルの追加 CD が付属していた。

スクエアプッシャーは、2005 年の夏にグラストンベリーフェスティバルとグレイドフェスティバルに出演しました。その後、2005 年 11 月にルーク ヴァイバートとカセット ボーイと共にイギリスツアーを行い、ロンドン、ノリッジ、ファルマス、バーミンガム、ニューキャッスル、リーズ、グラスゴーなどで公演を行いました。このツアーは、彼がライブ映像を使用してコンサートに出演した初めての機会となりました。

Hello Everythingのリリース当時、スクエアプッシャーはBBCのカルチャー ショーに出演し、ローレン ラバーンのインタビューを受け、Solo Electric Bassの収録曲の 1 つとなる曲のショート バージョンを演奏しました。また、彼に出演依頼があった理由の 1 つは、同じくショーに出演していたアンドレ 3000がトムの作品を高く評価し、一緒に仕事をしたいと表明したことであることも明らかになりました。彼はまた、レコードのリリースと同時期に、カムデンのエレクトリック ボールルームで開催されたジョン ピールのトリビュート イベントにも出演しました。2006 年後半には、最終的に 2009 年にNumbers Lucentとしてリリースされることになる素材を制作しました。

2006 年末にNumbers Lucent を構成する素材が完成した後、トムはエレクトロニック ミュージックの制作への興味を失ってしまいました。「その時点で、私は 15 年ほど、ほとんど休みなく、何らかの形でエレクトロニック ミュージックに取り組んでいました。前にも言ったように、私の問題のひとつは、アイデアが何らかの形で有効であるとわかれば、それで十分だということです。時間がどれほど限られているかを痛感しているので、リスクを冒して実験するという、自分の得意なことに時間を費やしたいのです。」 「私は、この12年間ほど狂った生活を送って、どれだけ自分を酷使してきたか、どれだけ睡眠時間が少なかったかなど、自覚していたので、もっと破壊的でない音楽制作方法を開発できるかどうかに興味がありました。私は、もっと演奏を、もっとベースをやろうかと再び考え始めました。スタジオで騒ぎが起きているときに、ベース演奏を少しでも優先するのは、いつも難しいことでした。」そこでトムは、すべての注意をベースに向け、スタジオを閉鎖することを選択しました。

「サウスバンクのキュレーター、グレン・マックスは本当に励ましてくれて、クイーン・エリザベス・ホールで演奏する機会を与えてくれた」。トムは毎日ソロ曲を演奏し、書き直し、練習した。「最終的にはそれがライフスタイルになり、それが私が望んでいたことだった」。トムはまた、「名人芸というものに完全に慣れたことはない。それには多くの危険が伴う。私にとっては楽に演奏できるから、必然的に名人芸の仲間入りをしてしまうのは不思議なことだ。でも、もし私がそこにいるとしたら、そこで問題を起こすことになる。だから、私はある意味、曲をいじり始めた。速く弾きすぎた。洗練されて完璧に仕上がった作品というよりは、もう少しパンクで雑然とした感じにしようとしたんだ」とも語った。

シテ・ド・ラ・ミュージックのソロ ベース録音は、当夜に演奏されたままの未編集の状態で提供されます。録音は 2009 年にリリースされました。トムはその後、ソロ エレクトリック ベース ショーでクイーン エリザベス ホールとパリのシテ・ド・ラ・ミュージックのチケットを完売させました。どちらも録音されており、サックス奏者のエヴァン パーカーが出演しています。

2007 年の終わりに、スクエアプッシャーはソロ ベース プロジェクトを終了しました。「私はまだ毎日ずっと演奏していました。だから、再びレコーディングをするのは理にかなっているように思えましたが、ライブ演奏を中心にしました。」彼は、ソロ ベース マテリアルのコンセプトに縛られていた未加工のベースの音にうんざりしていたため、ベース専用の新しい DSP アルゴリズムを試し始めたと主張しています。また、彼はここ数年でバンドLightning Boltのファンになり、「顔を引き裂くほどの歪み」のあるエレクトリック ベースの音を開発することにインスピレーションを得ました。

スクエアプッシャーがこのアルバムのツアーに来たとき、彼はドラマーが必要だと判断しました。「サウスバンクのグレン [マックス] に電話して、良いドラマーを知っているか尋ねました。彼はアレックス トーマスを推薦しました。彼を調べてみたところ、彼は素晴らしかったので、それで決めました。」スクエアプッシャーとトーマスは、2008 年 11 月と 12 月にツアーを行い、その後 2009 年 4 月から夏にかけてさまざまなフェスティバルで演奏しました。このツアーでは、スクエアプッシャーはLED の要素をショーに取り入れ、ステージ上でアレックスのドラム キットの後ろに巨大なスクリーンを設置し、エレクトリック ベースでトリガーされたビジュアル コンテンツを映し出すまでになりました。

このアルバムが以前のリリースから突然スタイルが変わったことについて、トムズはこう語っている。「本能的に、特定のボタンを押したら何が起こるか、特に大人が押すなと言ったボタンを押せばどうなるか、見ずにはいられないんだ。そして前にも言ったように、僕にとってはすべて実験なんだ。」2011年4月、スクエアプッシャーは2011年3月11日に日本を襲った津波の余波を受けて、日本赤十字社 のチャリティーコンサートで演奏した。

全体的な方向性について、彼はこう語っています。「ギターが多すぎる状態になりました。純粋なエレクトロニック ミュージックについて再び考え始めました。とてもメロディアスで、とてもアグレッシブな音楽です。」彼はこの素材のライブ プレゼンテーションの一環として、特注のLEDマスクを使用しました。当時、彼はブラジルでの初公演や 6 月のバルセロナのソナー フェスティバルなど、世界中のフェスティバルに何度か出演しました。

2014年2月13日、ミュージック・フォー・ロボットと題されたEPが発表された。これは彼が作曲し、Z-Machinesを構成する3体のロボットが演奏する共同プロジェクトである。スクエアプッシャーは2013年にZ-Machinesの背後にいる日本のロボット工学者チームと初めて協力し始めた。彼らは彼に、最先端のミュージシャンの能力を超えて演奏できるロボットのために音楽を書くよう依頼していた。^[10] 「Sad Robot Goes Funny」と題された最初の曲の成功に続いて、スクエアプッシャーはロボットのためにさらに4曲を作曲し、 2014年4月7日（北米では4月8日）にリリースされたEPミュージック・フォー・ロボットを構成している。 ^[11]

2015年4月20日、 Damogen Furiesと題された新しいLPがリリースされた。評論家は、過去の作品よりも「ファンキーさは少ないが、より明確に構成されている」とコメントした。「Damogen Furies」のすべての録音はワンテイクで行われ、スクエアプッシャーが独自に開発したソフトウェアから生まれた。このソフトウェアは、ライブで即興的かつ合理的で効率的な方法で演奏し、レコードを制作するために設計された。これらすべてにより、Damogen Furiesは、変化の可能性を主な目的とした、真のライブエレクトロニックミュージックとしてコンサートで聴くのに理想的な作品となっている。このアルバムのリリースにより、彼はロンドンのトロクシーで過去最大のショーを行い、日本のフジロックフェスティバルのホワイトステージでヘッドライナーを務めた。^[12]このEPは、スクエアプッシャーが自分でプログラムしたソフトウェアを使用して作成された。^[13]

2016 年、スクエアプッシャーは再び彼のバンド Shobaleader One を率いてツアーに出て、プロジェクトのツアーを続けています。彼はまた、電子楽器より何世紀も前に発明された最初の「シンセサイザー」としてこの国の偉大なオルガンを讃える 2016 年全国ツアー「The Secret Life of Organs」の一環として、ジェームズ・マクヴィニーによって演奏された短いオルガン曲の組曲も作曲しました。

2018年には、オリヴィア・コールマンがナレーションを務めるCBeebiesの1時間の番組Daydreamsにアンビエントサウンドトラックを提供した。^[14]同年、ジェンキンソンはノルウェーで手首を骨折し、一時的にギターを弾くのをやめざるを得なくなった。この事件をきっかけに、1990年代に演奏していた楽器を再び探求することになり、それが次のアルバムBe Up a Helloに反映された。スクエアプッシャーは、幼なじみのクリス・マーシャルの死にも影響を受けており、彼にアルバムを捧げた。^[15]アルバムは、彼のアシッドなドラムンベースのルーツへの回帰をフィーチャーし、2020年1月31日にリリースされた。「Vortrack」、「Vortrack」（Fracture Remix）、および「Nervelevers」は、アルバムのリリースに先立つ数週間にリリースされた。^{[16] [17] [18]}

2024年1月21日、スクエアプッシャーはワープレコードのメールリストに登録している人々に「XY.wav」というWAVファイルのダウンロードへのリンクを記載したメールを送信した。WAVファイルをオシロスコープに接続し、信号をXYプロットとしてプロットすると、「Dostrotime」という単語が浮かび上がった。Dostrotimeは2024年3月1日にCD、LP、デジタルダウンロードでリリースされた。シングル「Wendorlan」はアルバムのプロモーションのためにリリースされた。^[19]

• Burningn'n Tree (1997) - コンピレーション
• バズ・ケイナー(1998) - カオスAD役
• ソロ エレクトリック ベース 1 (2009) - ライブ
• Shobaleader One: d'Demonstrator (2010) - Squarepusher Presents: Shobaleader One として
• エレクトラック(2017) - ショバレダー ワン 役
• オールナイトクロマ(2019) -ジェームズ・マクヴィニー出演、トム・ジェンキンソン役

• ワープレコード
• リフレックスレコード
• ワームインターフェース

ウィキメディア・コモンズには、 Squarepusherに関連するメディアがあります。

• スクエアプッシャー– 公式サイト
• Squarepusher のDiscogsディスコグラフィー
• Discogsの Tom Jenkinson ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Squarepusher ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Tom Jenkinson ディスコグラフィー