グレアム・レヴェル

グレアム・レヴェル（1955年10月23日生まれ）はニュージーランドのミュージシャン、作曲家。1980年代にインダストリアル・ロック/エレクトロニック・ロック・グループSPKのリーダーとして有名になった。1990年代以降は主に映画音楽の作曲家として活動している。^[1]

レベルの最もよく知られた映画音楽には、『デッド・カーム』（1989年）、『ザ・クロウ』（1994年）、『ストリートファイター』（1994年）、『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー ザ・ムービー』（1995年）、『フロム・ダスク・ティル・ドーン』（1996年）、 『ザ・クラフト』 （1996年）、『ザ・セイント』 （1997年）、 『ネゴシエーター』（1998年）、 『チャッキーの花嫁』 （1998年）、『タイタンAE』（2000年）、『ララ・クロフト トゥームレイダー』（2001年）、『デアデビル』（2003年）、『フレディVSジェイソン』（2003年）、『シン・シティ』 （2005年）などがある。また、デヴィッド・トゥーヒー監督と頻繁にコラボレーションし、 『ビロウ』（2002年）や『リディック』シリーズの音楽を手掛けていることでも知られている。BMI映画音楽賞を8回受賞しており、その中にはリチャード・カーク功労賞も含まれる^[2] 。また、AACTA賞も受賞している。^[3]

レベルはオークランド・グラマー・スクールに通い、最終学年を7Aで終えた。70年代後半、オーストラリアの精神病院の看護助手をしていたとき、音楽療法への関心から、患者の一人と共にインダストリアル・ミュージックの先駆者バンドの一つ、SPKを結成した。その後の10年間、彼は過激なものから美しいもの、学術的なものまで幅広い音楽を作り、火炎放射器で誤って観客に火をつけてしまうなど、ワイルドなステージスタントで評判を博した。^[4]レベルがブレイクしたのは1989年、オーストラリア映画「デッド・カーム」の音楽を担当したときだった。ハリウッドのエージェント、リチャード・クラフトがそれを聞いて彼を探し出した。それ以来、彼はハリウッドに移り、ローレンス・フィッシュバーンやスティーブン・ボールドウィンとともに、『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』の85人編成のオーケストラから、 『ザ・クロウ』のトゥバの歌手やアルメニアの弦楽器、そして『フレッド』のブラスジャズやヒップホップのリズムループまで、あらゆる作品に取り組んだ。^[4]

レベルはクラシック音楽の訓練を受けたピアニストであり、フレンチホルン奏者であるが、オークランド大学で経済学と政治学の学位も取得している。^[5]

彼はオーストラリアとインドネシアの両方で地域計画者として働き、オーストラリアの精神病院の看護助手でもありました。^[要出典]

レベルはインダストリアル音楽バンドSPKの創設メンバーで、キーボードとパーカッションを担当していた。SPKのシングル「In Flagrante Delicto」は、映画『デッド・カーム』(彼の最初の作品)の音楽のベースとなり、1989年にオーストラリア映画産業賞を受賞した。^[5]

レベルのその後のプロジェクトのほとんどは映画音楽だった。しかし1997年に彼はロジャー・メイソンと組んで映画音楽以外のアルバム「Vision II – Spirit of Rumi」を制作し、ニューヨークのエンジェル・レコードからリリースした。2人は共同プロデュースし、楽器伴奏の一部を提供し、13世紀のペルシャの著名な詩人ジャラール・ッディーン・ムハンマド・ルーミーの11の詩に曲を付けた。ボーカルはノア、ロリ・ガーソン、エスター・ドボンナ・エシエン（別名エスタ・ディヴァイン）、故ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンが担当した。^[6]

2002年から2003年にかけて、彼はロックバンド、エヴァネッセンスのデビューアルバム『Fallen』の制作に協力し、ほとんどのストリングスアレンジを担当したとクレジットされている。また、ルーダス、ステフィ、ビッフィ・クライロ、ザ・ウォンバッツのストリングスアレンジも手掛けている。

レベルの音楽スタイルは主に電子音楽とコンピューターベースだが、特定の曲ではクラシック楽器や完全な編曲を使うことも多い（同時代のハンス・ジマーやマーク・アイシャムと同様）。レベルが作曲したオーケストラスコアは、バーナード・ハーマン風の作品からエンニオ・モリコーネの影響を受けた作品まで、キャリアを通じて変化してきた。「曲を書くときはいつも、常に視覚的なイメージを念頭に置いています。そして、スタイルを劇的に変化させてきました。これはロックの長期的なキャリアには良くありませんが、映画のスコアを作曲したいなら良いことです。」^[4]「私はハリウッドに高級感をもたらせようとしている」と彼は語った。「私の音楽は、1週間でまとめたひどい合成音楽ではなく、本物であってほしい。他の人と同じに聞こえたくないのです。」^[4]

レベルの音楽は、映画から映画へと再利用されることも多く^[要出典]、最近では他のアーティストのアルバムでコラボレーションしている。映画「レッド プラネット」のサウンドトラックでフランス人歌手エマ・シャップリンの声をバックコーラスやリードコーラスに起用して成功を収めた後、彼は彼女自身のアルバム「エテルナ」で彼女とコラボレーションし、彼女の全曲をプロデュースした。彼は最近、独立系ドキュメンタリー「ファインディング・クラフトランド」のインタビューを受けた。

レベルのサウンドデザインは、ドイツ語のブラックユーモアのペンネーム「Lustmord」でダークアンビエントミュージックを制作しているブライアン・ウィリアムズの協力を得ている。^[7]

2005年5月18日、レベルは毎年恒例のBMIフィルム＆テレビ賞で優れたキャリア功績に対してリチャード・カーク賞を受賞した。^[8]

出典: ^[9]

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