ブロークン (ナイン・インチ・ネイルズ EP)

壊れた
EP作成者 ナイン・インチ・ネイルズ
リリース	1992年9月22日 ( 1992-09-22 )
記録済み	1992年3月～8月
スタジオ	地獄（ニューオーリンズ） ロイヤル・レコーダーズ（レイク・レマン湖） サウスビーチ（マイアミビーチ） ザ・ヴィレッジ（ウェストロサンゼルス） A&M（ハリウッド） ル・ピグ（ベネディクト・キャニオン）
ジャンル	工業用金属[1] 代替金属[2]
長さ	31 : 35
ラベル	何もない テレビ インタースコープ
プロデューサー	トレント・レズナー 洪水
ナイン・インチ・ネイルズ年表
プリティ・ヘイト・マシーン （1989） ブロークン （1992） 固定 （1992）
ハローナンバー年表
ヘイロー4 (1990) ヘイロー5 (1992) ヘイロー6 (1992)

『Broken』は、アメリカのインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズによる初のEPであり、 2枚目のメジャーリリースである。1992年9月22日にNothing、 TVT、インタースコープ・レコードからリリースされた。EPはフロントマンのトレント・レズナーとフラッドがプロデュースした。

このリリースは完全に新曲で構成されており、1989年のデビューアルバム「Pretty Hate Machine」のシンセポップスタイルを、2枚目のアルバム「The Downward Spiral」 （1994年）の前身となるかなりヘビーなサウンドに置き換えている。歌詞のテーマは、その後の作品と一致している。このレコードは、暴力的な内容のため検閲された8曲のうち5曲のミュージックビデオと、公式にはリリースされなかったが後に海賊版として流出した同名の短編映画で宣伝された。

『Broken』は批評家から好評を博し、米国ビルボード200で7位に達し、最終的には米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。このレコーディングはナイン・インチ・ネイルズの人気を主流へと押し上げるのに貢献し、後に「 Wish」と「Happiness in Slavery 」の2つの曲でグラミー賞（両方とも最優秀メタルパフォーマンス）を受賞した。

1989年の『プリティ・ヘイト・マシーン』が商業的にも批評的にも成功した後、バンドと契約した最初のレコード会社であるTVTレコードは、同様に成功するシングルが出ることを期待して、トレント・レズナーに非常によく似たアルバムを録音するよう圧力をかけた。TVTレコードのCEOであるスティーブ・ゴットリーブは、プリティ・ヘイト・マシーンに非常によく似たアルバム以外はリリースしないと強く主張した。レズナーは、ナイン・インチ・ネイルズ・プロジェクトにおける彼の創造的コントロールを制限しているとして、レーベルに契約の解除を要求したが、レーベルは彼の嘆願を無視した。 ^[3]

その後、レズナーはレーベルが彼の知的財産権を侵害しようとしたことに異議を唱えた。TVTとのこの広く知られた確執により、レズナーは次のスタジオ作品の制作に様々な別名を使うことになった。^{[4]レズナーは後に、ナイン・インチ・ネイルズを}シンセポップバンドに分類していたこともあり、TVTを嫌っていたと語った。彼はレコードレーベルのインタースコープ・レコードと契約を結んだ。

僕たちはTVTでもうレコードを作らないとはっきり伝えた。でも彼らはまだ売る準備ができていないことをはっきり示した。だから僕は、やっと軌道に乗ったけどもうダメだ、って感じだった。フラッドと僕は別のバンド名でBrokenを録音しなければならなかった。だって、もしTVTが僕たちがレコーディングしていることを知ったら、彼らは僕たちの作品を全部没収してリリースするかもしれないからね。ジミー・アイオヴィンがインタースコープと関わり、僕たちは奴隷取引されたようなものだった。僕がやったことじゃない。僕はインタースコープについて何も知らなかった。最初は彼に本当に腹を立てていた。だって、悪い状況が次から次へと悪化する可能性があるから。でもインタースコープは、僕が何を望んでいるのかを本当に知りたいみたいに話を進めてくれた。僕が狂ったように熱狂した後は、よかったよ。^[5]

レズナーはレコード会社の干渉を避けるため、当時はタイトルが付いていなかったこのレコーディングを様々な偽名で秘密裏に行なった。^[6]イギリスのレコードプロデューサー、フラッドは、1989年の『プリティ・ヘイト・マシーン』の最初の2曲「ヘッド・ライク・ア・ホール」と「テリブル・ライ」をプロデュースし、1992年にEPの「ウィッシュ」、「ラスト」、「ゲイブ・アップ」で再び仕事に取り組んだ。^[7]

レズナーは振り返ってこう説明している。「 『 Broken』には、非常に分厚いチャンクサウンドがたくさん入っていて、そのレコードのギターサウンドのほとんどすべては、古いズームペダルで演奏し、それを直接デジデザインのTurboSynth（マッキントッシュコンピュータのソフトウェア）に送ったテープだった。そして、いくつかの重要な要素を使って、それがどんな「本物の」サウンドとも違うように聞こえるようにした。」^[8]

「フィジカル」のインストルメンタル・ブレイク（3:49）では、レズナーの飼い犬メイズの吠える声と、メイズに噛まれたショーン・ビーヴァンの「あーっ！…クソ野郎！」というセリフが半分のスピードで録音されている。^[9]その結果、ライナーノーツではメイズが「吠えたり吠えたり」したとされている。^{[10]レズナーに3年以上飼われていたメイズは、}セルフ・ディストラクト・ツアー中に3階建てのバルコニーから転落して死亡した。^[11]

このレコードは6つの異なるスタジオで制作された。ヘル（ルイジアナ州ニューオーリンズ）、ウィスコンシン州レイクジェニーバのロイヤル・レコーダーズ、フロリダ州マイアミのサウスビーチ・スタジオ、 カリフォルニア州ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーとA&Mスタジオ、カリフォルニア州ビバリーヒルズのル・ピッグである。最後の2つのスタジオは後に『ザ・ダウンワード・スパイラル』 （1994年）の制作過程で使用された。トム・ベイカーはフューチャーディスクでEPのマスタリングを行った。このステップに続いて、レズナーは1992年9月にインタースコープ・レコードにレコーディングを提出し、同レコード会社と契約し、ブロークン・ナイン・インチ・ネイルズはメジャーデビューを果たした。^[5]

『プリティ・ヘイト・マシーン』よりもヘビーな『ブロークン』は、ミニストリーやゴッドフレッシュなどのインダストリアル・メタル・バンドから影響を受けている。^[5]ミックスはよりラウドで、ジョン・レノンのメロトロンMKII ^[12]を含むすべての楽器の歪みがより強く、特に「ゲイブ・アップ」で聞くことができる。レズナーは、このアルバムをリスナーにとって「超高速の死の塊」、つまり「耳が少しひりひりするような」ものにしたかったと語っている。^{[13] [要ページ]}ライナーノーツで、レズナーはEPのサウンドに影響を与えたバンドとして1991年のナイン・インチ・ネイルズを挙げている。 ^[7]

歌詞は社会批判であり、そのテーマの大半は不安、支配、依存の葛藤である。^[5] EPからの2枚目のプロモーションシングル「Wish」には、罵り言葉「fuck」が3回含まれており、「もうこれ以上めちゃくちゃなことはできない」「魂のないのは私／この大きな穴のあるのは私」「あなたの大きなハードラインの不運なフィストファックを聞かなければならない」という歌詞で使用されている。^[14]

約1分の「Pinion」はナイン・インチ・ネイルズの中で最も短い曲の1つである。この曲は、一連の短く上昇する歪んだギターのパワーコードと、雰囲気のあるループのコラージュを特徴としており、その中にはデヴィッド・ボウイの「It's No Game 」の逆再生サンプル（ Brokenのアートワークにはクレジットされていない）が含まれている。^[15]この一部は、アルバムからリリースされた2つのプロモーションシングルのうちの1つである「Wish」のギターリフの1つとして使用されている。別のインストゥルメンタル曲「Help Me I Am in Hell」は、クレジットされていない別のサンプルで終了するが、今回は『帝国の逆襲』（1980年）からのものである。

ボーナス曲が2曲あり、ほとんどのCDコピーでは91の無音の1秒トラック（7から97まで）に続いていますが、初期のプレスでは別の3インチCDまたは7インチレコードとして含まれていました。「Physical」は、もともとLP Kings of the Wild Frontierに収録されていたアダム・アンド・ジ・アンツの曲「Physical (You're So)」のカバーです。^[7] 1995年、ナイン・インチ・ネイルズはアダム・アントと2夜連続で「Physical」をライブで演奏しました。2日目の夜、レズナーがアントとマルコ・ピローニを紹介した後、アントは観客に「世界最高のバンドと一緒にステージに立ててうれしいよ」と宣言しました。「Suck」は、かつてレズナーを含んでいた、常に変化するラインナップのピッグフェイスによって書かれました。 ^[7]より遅く、まばらで、根本的に異なるオリジナルバージョンは、1年前にピッグフェイスのアルバムGubに収録されました。

Broken は元々三つ折りデジパックにパッケージングされており、通常のコンパクト ディスクに 6 曲、さらに残りの 2 曲、アダム アンド ザ アンツの「Physical」とピッグフェイスの「Suck」のカバーを収録した 3 インチミニ CDが付属していた。2 枚組 EP の制作費が高額だったため、ミニ CD 付きでリリースされたのは 25 万枚のみであった。その後、Broken は1992 年 10 月に 1 枚の CD として再リリースされ、ボーナス ソングはそれぞれトラック 98 と 99 に収録され、クレジット以外の視覚的な告知はなく、^{[7] [16]}トラック 7 から 97 にはそれぞれ 1 秒の無音部分が含まれていた。^[17]カセット リリースでは、サイド 1 にトラック 1 から 6 が収録され、「Physical」と「Suck」はサイド 2 の最後に、約 15 分間の無音部分の後に登場する。イギリスでのアナログレコードは、メイントラック6曲を収録した片面12インチ盤にプレスされた。ボーナスカット2曲は、 EPに同梱されていた白いダイカットスリーブに入った7インチシングルでリリースされた（アナログレコードのフォーマットでアルバムをパッケージングする珍しい方法）。^[16]

すべてのコピーにはNothing Recordsのロゴが入っていますが、これはレズナーの作品では初めてのことであり、EP自体がNothingの最初のリリースとなっています。この虚栄心のレコードレーベルは、TVT Recordsとの確執に関わっていた当時、レズナーと当時のマネージャーだったジョン・マルム・ジュニアによって設立されました。このレーベルの存続期間は短く（Nothing Recordsは15年近く存在しました）、レーベルが設立されたのは1992年で、TVTがその大手レコードレーベルとジョイントベンチャーを結ぶ前にレズナーがインタースコープと契約し、彼が自分のレーベルを持つ自由と引き換えに、自分の出版権から抜粋した部分をTVT Musicに郵送したためです。^[18]

レズナーと元レーベルの TVT との対立の影響は、EP のさまざまな側面に表れている。長いクレジット リストの後に、パッケージには「結構です。あなたが誰であるかはわかっています」と書かれ、続いて「奴隷は束縛から解放されたと思っても、より強い鎖に縛られている」と書かれている。^{[7] [16]}これらのコメントは、レズナーとの契約を解除することを拒否し、両者の間で法廷闘争を引き起こした TVT レコードのスティーブ ゴットリーブに向けられたものと思われる。^{[18] 「結構です」という部分は、}ミニストリーのアルバムPsalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggsのライナー ノーツに「結構です。あなたが誰であるかはわかっています」という謎めいた言葉が書かれていたことに対する返答である可能性がある。^[19] 聴覚的には、「Physical」の冒頭で、レズナーは「スティーブ、腹が立つよ」とささやいている。視覚的には、「Gave Up」のミュージックビデオで、 Pro Toolsを実行しているMacコンピューターのモニターに 「fuck you steve」と表示されている。^[20]

「結構です。あなたが誰なのかはわかっていますよね」というコメントが付け加えられているにもかかわらず、「ありがとう」のセクションがある。そのセクションに挙げられている人物には、ジミー・アイオヴィン、ロス・アールズ、アイランド・レコード、エリック・グリーンスパン、リック・ルービン、ジョー・マキューエン、シーモア・スタイン、スージー・トールマン、マーク・オシェイ、イアン・コープランド、ケビン・ウェステンバーグ、シェロア・リース・デイヴィスなどがいる。^{[7] [16]}

「Suck」の作曲クレジットはちょっとした論争を巻き起こした。ピッグフェイスのアルバムでは各曲の共作者全員をリストアップしており、この場合は「アトキンス/リーフリン/バーカー/レズナー」^[21]と『 Gub 』では記載されているが、 『Broken』では「t.レズナー/ピッグフェイス作」とクレジットされている。 ^{[7] [16]}ピッグフェイスが後にリリースした『Truth Will Out』では、この曲の作曲クレジットは「トレントが言う通り、本当に、何でもない」となっている。レズナーは1992年の未発表のメロディメーカー誌のインタビューでピッグフェイスとの問題について語っている。レズナーによると、 『Gub』のレコーディングセッションの終わりに時間切れになりそうだったので入ってきて、残っていたドラムの断片に乗せて「Suck」の歌詞を歌い、それをまとめ上げて出来上がりだと言ったという。彼はレコーディングが気に入らないと述べた。その後、ピッグフェイスがツアーに出ようとしたとき、レズナーは彼らにこの曲のために書いた正しい音楽を教えたが、それはピッグフェイスのスタジオ録音で彼が歌った音楽とはまったく違うものだった。ピッグフェイスはナイン・インチ・ネイルズとこの曲でツアーをし、レズナーとこの曲を何度か演奏した。（ピッグフェイスのオリジナル録音は抽象的なノイズと時折ベースがドラムのビートに重なるもので、レズナーのバージョンとはまったく違う。）翌年、レズナーはBrokenで彼のバージョンを発表した。ライナーノーツでは、性格の不一致や、自分が持っている以上のものを得るに値すると言う人たちがいたことに言及している。

「ヘビーだ」とダニー・スコットはセレクト誌で書いている。「うるさいし、許可なく息をするだけでも臭い頭が肩から引きちぎられてしまう」。^[31]「ビートには歯医者のドリルのような楽しそうな力がある」とピーター・ケインはQ誌で述べている。「一方、狂暴なギターの層とレズナーの意地悪な声がニヒリスティックな苦悩を増幅させる」。^[33]「レズナーは影響力の束縛を振り払い、自分なりの特異なニッチを見つけた」とNME誌^{は述べている。 [34]}「悲惨なレイプ事件の記録のように」とメイキング・ミュージック誌は驚嘆し、「非常に悪意に満ち、ショッキングな30分だ」と述べている。^[35]

ボルチモア・サン紙のJD・コンシディンは「ミニストリーよりもハードで、ニッツァー・エブよりもフックのあるこのEPは、インダストリアル・ミュージックがどうあるべきかの全てを備えている」と評した。 ^[36] CMJはBrokenを「驚くほど冷たく、残忍で、荒涼としたEP」と評した。[ ^37]

このEPは、ツアーが全く行われなかったにもかかわらず、1992年12月18日に全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた^{[38] 。最初のプロモーションシングル「Happiness in Slavery」はそこそこの放送回数があったが、ビデオで}ボブ・フラナガンが快楽を与えられ、拷問され、そして殺される様子が描かれていたため、MTVはこれを全面的に禁止した。これによりシングルの売れ行きは鈍ったが、トラック「Wish」はミュージックビデオでの攻撃的なライブパフォーマンスではるかに成功し、後に最優秀メタルパフォーマンスでグラミー賞を受賞した。レズナーは後に、自分の墓石に「レズナー：死去。『フィストファック』と言い、グラミー賞を獲得」と刻んでほしいと冗談を言った^[39]。

EP のリリースから間もなく、EP の制作中および制作後に、同じくBrokenというタイトルの短編ホラー ミュージカル映画が制作された。これはスナッフフィルムであると噂され、「Last」、「Physical」、「Suck」を除くすべての曲がシーンに合わせて再生された。この映画は、Throbbing GristleやCoilで有名なPeter Christophersonが監督した。 「Gave Up」のミュージック ビデオは、「Happiness in Slavery」や「Wish」のビデオと同様、この映画の一部であることが判明した。ただし、 Brokenの一部は、 The Downward Spiral の後にリリースされたClosure VHSの一部としてリリースされた。「Gave Up」のグラフィック内容のため、ミュージック ビデオの別バージョンがMTVでリリースされ、レズナー、若き日のマリリン マンソン、リチャード パトリック、クリス ヴレナが Le Pig スタジオでこの曲を演奏している様子が収められた。 「Happiness in Slavery」のボブ・フラナガンと「Wish」のバンド以外、キャストは不明。ミュージックビデオ自体は様々な人物が監督したが、映画の監督は一般的にクリストファーソンとされている。「Pinion」と「Help Me I Am in Hell」はエリック・グッドとセルジュ・ベッカー、「Happiness in Slavery」はジョン・ライスとクレジットされている。^[40]

「Happiness in Slavery」のミュージックビデオは世界中で禁止されたが、数回の放送の試みは成功した。Raw Timeのエピソードでは午前3時に「Happiness in Slavery」が放送され、視聴者から満場一致で好意的な反応を得た。別の番組Music Linkでは真夜中にビデオを放送した。^[41]

『ブロークン』は公式に商業リリースされていない（レズナーによると、映画が音楽の重要性を覆い隠すのを避けたかったため）^{[42]ため、}オルタナティブ・カルチャーにおける神話的地位が高まっている。オリジナルのハンドダビング・テープは、レズナーによって、ある時点でドロップアウトした友人たちに配布され、表面化する可能性のあるコピーを誰が配布したかを知ることができた。レズナーは、NINのウェブサイトの「アクセス」セクションでコメントし、ギビー・ヘインズが最も目立ったリークの犯人であることを示唆した。^[42]このコピーはVHSテープで何年も取引され（その結果、低品質の高世代コピーが多数発生した）、後にMPEGおよびAVI形式にエンコードされ、ピアツーピア・ネットワークやナイン・インチ・ネイルズのファンウェブサイトを通じて広く配布された。これらは一般に、第一世代のコピーではないため、最高品質ではない。

2006年12月30日、この映画の非公式バージョンがDVDディスクイメージでリリースされ、リークされた『クロージャー』のDVDバージョンをアップロードしたのと同じ匿名ユーザー「seed0」によって、The Pirate BayのBitTorrent経由で配布された。DVDイメージは「Broken 2.0」から映像と音声の質が大幅に向上しており、「Help Me I Am in Hell」の欠落がちだったビデオも含まれている。ファンは、この映画のバージョンはマスターテープから直接入手されたのではないかと推測しており、レズナー自身が『クロージャー』 DVDリークと共にこのリークの出所である可能性もあると推測している。これは彼の公式ブログの投稿で示唆されている。「12/21/06: ハッピーホリデー! これは罪悪感なくダウンロードできます。(シーッ、声に出して言っていません)。私の言っていることがお分かりなら、結構です。」^[43]

注記

Brokenにはいくつかのバリエーションが存在するが、主にトラックリストの配置が異なるためである。^[45]

• このアルバムの最初の米国版 CD では、「Physical」と「Suck」が 3 インチのミニ CD である 2 枚目のディスクに収録されていました。米国外での多くのプレスでは 2 枚目のディスクはなく、これらの曲はメイン ディスクのトラック 7 と 8 に収録されていました。その後の米国版では 2 枚目のディスクも削除され、メイン ディスクのトラック 98 と 99 に収録されました。このバージョンでは、トラック 7 から 97 までがそれぞれ 1 秒の無音で構成されているため、合計再生時間がわずかに長くなっています (31:35 に対して 33:09)。
• 米国盤もその他の盤も、ほとんどの盤では、トラック 7/98 と 8/99 はケースの裏側のトラック一覧に記載されていません。また、一部の盤では、裏側のリストからトラック 6「Gave Up」も省略されています。
• 2017年の決定版より前にリリースされた唯一の米国12インチビニール盤（「プロモーション」のみ）では、「Pinion」と「Help Me I Am in Hell」の2つのインストゥルメンタルトラックが省略されています。
• 比較的多数のさまざまな CD バージョンとは異なり、すべての地域のほぼすべてのカセット プレスには、サイド A にトラック 1 ～ 6、サイド B にトラック 7 ～ 8 が含まれています。
• すべてのビニール盤には、別の 7 インチ ディスクに「Physical」と「Suck」が収録されています。

• トレント・レズナー– 作詞、演奏、プロデュース
• 洪水– 生産
• マーティン・アトキンス– ドラム (2, 8)
• クリス・ヴレナ– ドラム (6)
• トム・ベイカー – マスタリング

• ランドール、マック (2004)。「ナイン・インチ・ネイルズ」。ネイサン・ブラケット、クリスチャン・ホード (編) 『ローリング・ストーンの新アルバムガイド: 完全改訂・最新版 4 版』。サイモン・アンド・シュスター。587-588 ページ。ISBN 0-7432-0169-8。
• ライスフェルド、ランディ (1996)。「ナイン・インチ・ネイルズ: オルタナティブの変幻自在」。ディス・イズ・ザ・サウンド: オルタナティブ・ロックのベスト。ニューヨーク: アラジン・ペーパーバックス。ISBN 0-689-80670-1。

• The Daily Collegian (ペンシルベニア州立大学)のアルバムレビュー
• Entertainmentopia のアルバムレビュー