アレック・エンパイア

アレック・エンパイア
アレック・エンパイアがスロッビング・グリッスルの2005-2006年大晦日パーティーでDJを務める
背景情報
出生名	アレクサンダー・ヴィルケ＝シュタインホフ[要出典]
別名	アレクサンダー・ウィルケ、デス・ファンク、DJ 6666 feat. ジ・イリーガルズ、DJ モーグリー、ECP、ジャガー、LX エンパイア、ナオミ・キャンベル、ネロ、ニンテンドー・ティーンエイジ・ロボッツ、PJP、リチャード・ベンソン、ワイプ・アウト
生まれる	( 1972-05-02 )1972年5月2日（52歳）[要出典]西ドイツ、西ベルリン、シャル ロッテンブルク[要出典]
ジャンル	デジタルハードコア 実験的な 電子 ハードコアテクノ ノイズ
職業	ミュージシャン、プロデューサー、DJ
楽器	ボーカル、ギター、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシン、ミキサー
活動年数	1990年～現在
ラベル	Digital Hardcore Recordings、Eat Your Heart Out Records、Grand Royal、Phonogram、Force Inc.、Mille Plateaux、Geist Recordings、Riot Beats
Webサイト	http://www.alec-empire.com/

アレック・エンパイア（ 1972年5月2日、アレクサンダー・ウィルケ＝シュタインホフ生まれ） ^{[1]は、ドイツの実験的エレクトロニックミュージシャンであり、バンド}Atari Teenage Riotの創設メンバーとして、またソロアーティスト、プロデューサー、DJとして最もよく知られています。彼は多くのアルバム、EP、シングルをリリースしており、その中には別名義でのリリースもあり、ビョークを含む様々なアーティストの70曲以上のリミックスを手掛けています。彼はまた、デジタルハードコアというジャンルの創造の原動力でもあり、レコードレーベルDigital Hardcore Recordingsと Eat Your Heart Out Records を設立しました。

ウィルケの父親は労働者階級の社会主義者で、自身も第二次世界大戦中にナチスの強制収容所で亡くなった過激派活動家の息子だった。^{[2] [3]}母方の祖父カール・シュタインホフは、1950年代のドイツ経済好況時に初の家庭用手編み機の特許を取得した、自力で大富豪になった人物だった。^{[2] [4]}

ウィルケは冷戦時代にベルリンの壁の近くで育ち、毎日通学途中にその壁を通り過ぎた。銃を持った巡回警備員を頻繁に見かけたことが、幼い頃から彼の人生観に影響を与えた。^[5]彼は当時のベルリンを次のように描写している。「おそらく70年代のドイツで最も左翼的な場所であり、テロリストがいて、デモが多く、アメリカ兵がベルリンに持ち込んだラジオ番組のおかげで、最新のアメリカの音楽を最初に聞くことができる場所だった。」^[6]

10歳のとき、ウィルケはヒップホップが好きになり、ベルリンの路上で流行のアーティストとしてのキャリアをスタートさせた。 ^{[7] [8]}その後、ヒップホップが商業化していくことに幻滅したウィルケは、ヒップホップを捨て、まったく異なる音楽表現の道を選んだ。8歳のときからギターを弾いていたウィルケは、政治的な背景を持つ幼少期の育ちと相まって、やがてパンクミュージックに傾倒し、12歳のときに最初のバンド「Die Kinder (The Kids)」を結成した。^[8]

しかし、16歳までにウィルケはパンク運動は「死んだ」と信じるようになった（反体制パンクの姿勢はその後の彼の作品に大きく影響することになるが）。ディー・キンダーを去った後、彼はクラシック音楽を聴き、電子楽器で実験し始めた。^{[9]やがて彼は}レイブシーンに魅了され、ドイツ再統一後は、故郷の西ベルリンのシーンが商業化されすぎていると考え、東ベルリンのアンダーグラウンドレイブに頻繁に通った。キャリアの初期にはLXエンパイアとして知られ、彼が「顔のないDJミュージック」と呼ぶものを大量に制作した。^[10] 1991年、フランスのビーチで友人のハニン・エリアスとDJをしていたとき、彼はイアン・プーリーの目に留まり、それがきっかけでフォース・インク・レーベルから12インチレコードを数枚リリースすることとなった。^[10]

エンパイアは当時、多作なプロデューサー兼DJであり^[11]、十分な生活を送っていたが、それでもレイブシーンを退廃的で利己的なものと見なしていた。これは彼を怒らせた。彼と彼の友人たちは政治に巻き込まれた街に住んでいたし、共産主義主導の政府の崩壊によりドイツでは保守主義が高まっていたが、気にする人はほとんどいなかった。ドイツのネオナチ運動がシーンに侵入し、トランステクノを「真のドイツ音楽」と宣言した^[11]。

エンパイアは、ソロ作品で主に黒人音楽のスタイルである1960年代と1970年代のファンクのサンプルを使用して反撃しました。メッセージをさらに広めるために、彼は同じ考えを持つハニン・エリアス（元パンク）とカール・クラック（スワジのMC）を集めてバンドを結成しました。1992年に、この3人組はアタリ・ティーンエイジ・ライオット（ATR）として知られるようになりました。^[要出典]

エンパイアの言葉によれば、アタリ・ティーンエイジ・ライオットの複雑な音楽スタイルは、主流のエレクトロニックミュージックの「シミュレートされたハーモニー」を「破壊」することを意図しており、抗議の歌詞に加えて「暴動の音が暴動を生み出す」とのこと。ストレートエッジのエンパイアは、1990年代のレイヴシーンのファッション犠牲者とドラッグ煽動のニヒリズムの両方に対する反応であるとも述べ、「私たちの音楽を聴いている間は、読書や他のことは何もできない」と発言したことがある。^[12]

ATRは1993年にイギ​​リスの大手レーベルであるPhonogramとレコード契約を結んだ。しかしバンドがレーベルのルールに従わなかったため、わずか数枚のシングルをリリースしただけで両者は袂を分かった。^{[13] [14]} 1994年、Empireは契約による返金不可の前払い金を使い、Phonogramが与えそうにない表現の自由をアーティストに認める独立系レコードレーベルを設立した。彼はそれをDigital Hardcore Recordings (DHR)と名付け、彼のサウンドの方向性は「デジタルハードコア」として知られるようになった。その年、DHRはEC8OR、Sonic Subjunkies、そしてEmpire自身 のEPをリリースした。

ATRと活動しながらも、エンパイアはソロ活動も着実に続け、デトロイト・テクノにインスパイアされたジャガーなど、いくつかの別名義でフォース社にレコーディングを行った。また、フォース社の実験的サブレーベルであるミル・プラトーでも、ジェネレーション・スター・ウォーズ（初のソロアルバム）や、ATRとの3日間のアイスランドツアー中にラップトップで録音したロウ・オン・アイスなど、数枚のアルバムをレコーディングした。1995年、ATRは初の正規アルバム「Delete Yourself!」をDHRからリリースし、1996年にはエンパイアがDHRで初のソロアルバム「The Destroyer 」をリリースした。同年、エンパイアとマイク・Dは、ビースティ・ボーイズのレコードレーベルであるグランド・ロイヤルからDHRの作品を多数リリースする契約を結んだ。^[15]

ATRはその後数年間、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン、ベック、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ウータン・クラン、ミニストリーなどのアーティストと世界中をツアーし、 1998年にはニューヨークのCBGBで開催されたデジタル・ハードコア・フェスティバルや、1999年にはファンのジョン・ピールのリクエストによりロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われたショーでヘッドライナーを務めた。^[16]この間、彼らはニック・エンドを4人目のメンバーとして迎えた。^[要出典]

メンバー全員がソロ活動に安らぎを見出していた。当時のEmpireの作品には、Nintendo Teenage Robots名義での唯一のリリース、Alec Empire vs. Elvis Presleyの海賊版レコード、 The Mad Capsule Markets、Mogwai、Thurston Mooreなどのリミックスなどがある。しかし、ATRの問題は悪化する。1999年、シアトルでの公演のステージ上で、Empireはカミソリで前腕を切りつけた。^{[3]その年、ATRが}Nine Inch Nailsの前座としてロンドンで行った別の公演では、バンドは通常の歌中心の方式をやめ、「ノイズ」としか言いようのない長い連打を披露した。これは後にLive at Brixton Academyとしてリリースされる。

1999年末までに、エンパイアは精神的に疲れ果て、エリアスは妊娠し、クラックは長期にわたる薬物使用による精神病を患っていた。 ^{[15]バンドは活動休止となり、2001年にクラックが亡くなり、 [17]}エリアスがDHRを離れフェイタル・レコーディングスを設立すると決断したことで、バンドの将来はさらに不透明になった。

2001年、エンパイアは遠藤の協力を得て『インテリジェンス』と『サクリファイス』をレコーディングし、復活を遂げた。アルバムは2枚組で、1枚目はATRの方式を踏襲しつつも、より洗練された制作スタイルと、珍しく内省的な性質の歌詞が披露された。 ^[18] 2枚目はエレクトロニック・インストゥルメンタル・アルバムで、対照的に実験的な内容だった。日本で行われたフジロックフェスティバルでの初のライブ「アレック・エンパイア」では、オールスターのラインナップが使用された。チャーリー・クロウザー（元ナイン・インチ・ネイルズ）がシンセサイザーを、マサミ・"メルツバウ"・アキタとゲイブ・セルビアン（ザ・ローカスト）がドラムを、遠藤がシンセサイザーとキーボードを担当した。^[19]

エンパイアの次のメンバーには、後にパニック・DHHと共にDHRでレコーディングすることになるギタリスト、ロビー・ファーズが加わった。エンパイアはまた、『インテリジェンス・アンド・サクリファイス』の2枚目のディスクに収録されている楽曲を演奏する一連のライブショーも行っており、そのうちの1つは2003年に『The CD2 Sessions』としてリリースされた。彼は2005年に『Futurist』で復帰したが、これは前作よりもエレクトロニック色が薄れ、ドラムマシンや多少の加工はあるものの、より生々しいパンクロックのサウンドとなっていた。^[20]

エンパイアは2006年、インダストリアルバンドの先駆者であるスロッビング・グリッスルの大晦日パーティーでDJを務めることからスタートした。 ^[21]その年、彼は同じドイツ人バンド、ラムシュタイン（彼はかつて「間違った理由で成功した」と語っていた^[22]）やニューヨークのハードコアバンド、モスト・プレシャス・ブラッドのリミックスを手掛けた。また、モンクスのボーカルであるゲイリー・バーガー、ブルース・エクスプロージョンのラッセル・シミンズと共に、トリビュートアルバムのためにモンクスの「モンク・タイム」のカバーバージョンを録音した。 ^{[23]回顧アルバムで} あるアタリ・ティーンエイジ・ライオット：1992-2000は、2006年7月3日にDHRからリリースされた。

2007年、エンパイアはDHRが今後より「アンダーグラウンド」な役割を担うことを発表し、^[24]彼は新しいレーベル、Eat Your Heart Out Records ^[25]に焦点を移した。彼はこれを「ニューベルリンの音」と表現している。 ^[26]このレーベルの最初のリリースは彼の12インチシングル「Robot LOVE」で、続いて彼の新しい制作チームとツアーバンドThe Hellish VortexとレコーディングしたアルバムThe Golden Foretaste of Heavenが2007年11月28日に日本で、2008年1月21日にヨーロッパでリリースされた。 ^[27] セカンドシングルのOn Fire EPは12月7日にリリースされた。^{[28]エンパイアとATRの珍しい映像を収録したDVD、} Sixteen Years of Video Materialは2008年7月にドイツのビデオレーベルMonitorpopからリリースされた。 ^{[29] [30]}

2017年2月、エンパイアはドイツのSFスリラー映画『ボルト』のオリジナルサウンドトラックアルバムをリリースした。^[31]

Alec Empireの作品は、エレクトロニック（および従来あまりエレクトロニックではない）のスタイルを幅広く網羅しています。Force Inc. での初期リリースは、出身地ベルリンのレイブシーンの影響を受けており、アシッドハウス、テクノ、ハードコア、パンク、ブレイクビーツ（これらはすべて、SuEcide EPとLimited Editions 1990-1994コンピレーションに顕著に表れています）を含んでいます。DHRを設立した当時、このレーベルでの彼のソロレコーディングは、主にデジタルハードコアの定番であるブレイクコア（The DestroyerアルバムとEPで聞くことができます）と、後の実験的なノイズ（Miss Black Americaで聞くことができます）で構成されていました。一方、同じ時期にMille Plateauxで行った作品では、ミニマルテクノ（Pulse Code）、アンビエント（Low on Ice） 、ミュージックコンクレート（Les Étoiles des Filles Mortes）での実験が見られました。様々なレーベルで彼が名を連ねた別名義は、ドラムンベース/ジャングル(DJ Mowgly)、デトロイトテクノ(Jaguar)、さらにはチップチューンミュージック (Nintendo Teenage Robots) など、他のジャンルにも手を出す場を提供した。^[要出典]

Atari Teenage Riot の解散後、Empire が DHR でリリースした主な作品は、ギターをベースとし、パンクの影響を受けたバンドの流れを引き継ぐことを目指した。Intelligenceと Sacrificeでは、生ギター、ブレイクビーツ、ノイズ、サンプルの映画的なセリフ、Empire のトレードマークである英語の話し声/叫び声のボーカルが使用されたが、Futuristでは、より明らかにパンクのルーツに回帰し、その結果、電子的に制作されたにもかかわらず、ほとんどすべて生楽器を使用して録音されたように聞こえる。Eat Your Heart Out レーベルの設立により、合成音とビートの上に比較的控えめなボーカルが乗った、はるかに電子的なサウンドのアプローチに移行した。^[要出典]

• 1992 – 自殺 パート 1 と パート 2
• 1994 – 1990 ～ 1994 年の限定版 (Mille Plateaux / Geist Records UK)
• 1994 – ジェネレーション・スター・ウォーズ (ミル・プラトー / ガイスト・レコード UK)
• 1995 –ロウ・オン・アイス(ミル・プラトー・レコード)
• 1995 –アタリ ティーンエイジ ライオット– デリート ユアセルフ (デジタル ハードコア レコード / インターコード)
• 1996 –ハイパーモダン・ジャズ 2000.5 (ミル・プラトー / ガイスト・レコード UK)
• 1996 –ザ・デストロイヤー（デジタル・ハードコア・レコーディングス）
• 1996 – Les Étoiles des Filles Mortes (Mille Plateaux / Geist Records UK)
• 1996 – ベルリン・スカイ (Analogue Records USA)
• 1997 –アタリ ティーンエイジ ライオット– バーン ベルリン バーン (グランド ロイヤル USA / DHR)
• 1997 – スクイーズ・ザ・トリガー（DHR UK）
• 1998 –ミス・ブラック・アメリカ(DHR UK)
• 1999 –アタリ ティーンエイジ ライオット– 60 セカンド ワイプ アウト (エレクトラ レコード USA / DHR)
• 1999 – 任天堂ティーンエイジロボット – ウィー・パンク・アインハイト (DHR Limited)
• 1999 –アレック・エンパイア vs. エルヴィス・プレスリーブートレッグ (エル・トゥルコ・ロコ)
• 2001年 -知性と犠牲（ビートインク、日本）
• 2002 –インテリジェンス・アンド・サクリファイス(デジタル・ハードコア・レコーディングス / ゾンバ・レコード)
• 2002 – 敵を再定義する (DVD)
• 2003 – アレック・エンパイア & メルツバウの CBGB ニューヨークでのライブ (デジタル・ハードコア・レコーディング)
• 2003 – CD2 セッション ライブ イン ロンドン (デジタル ハードコア レコーディング)
• 2005 –フューチャリスト(デジタル ハードコア レコーディングス/ビート インク ジャパン)
• 2006 –アタリ ティーンエイジ ライオット– アタリ ティーンエイジ ライオット (デジタル ハードコア レコーディング)
• 2007 – The Golden Foretaste of Heaven (Eat Your Heart Out Records/Beat Ink Japan)
• 2008 – The Golden Foretaste of Heaven (Eat Your Heart Out Records/ Rough Trade )
• 2009 – Shivers (Eat Your Heart Out Records)
• 2011 – マスタード・ピンプ feat. アレック・エンパイア – Catch Me ( Dim Mak Records )
• 2011 – Atari Teenage Riot – Is This Hyperreal? (デジタル ハードコア レコーディング)

• 1993 – スペース キューブ (リミックス: シュンゲルフィーバー) / ライオット ビーツ
• 1994 – エア・リキード (リミックス: Abuse Your Illusions Pt.1)
• 1996 – Nicolette (リミックス: Beautiful Day) / Mercury Records / Talkin Loud Rec.
• 1996 –ステレオ・トータル（リミックス：ダクトイロ・ロック）
• 1996 – Schorsch Kamirun (リミックス: Die Menschen aus Kiel) / L'Âge d'or Records
• 1996 – Cibo Matto (リミックス: Know Your Chicken) / Blanco Y Negro Records
• 1996 – Think About Mutation / Ooomph (リミックス: Motor Razor)
• 1996 – Bindenmittel – (リミックス: Unification) WEA Records
• 1997 – ニコレット (リミックス: No Government) / Talkin Loud Records
• 1997 – Audio Active (リミックス: My Way) / U-Sound Records より
• 1997 –ビョーク(リミックス: バチェロレット) / ワン・リトル・インディアン・レコード
• 1997 –ビョーク(リミックス: ジョガ) / マザー レコード
• 1997 – Mad Capsule Markets (リミックス: Crash Pow) / Viktor Entertainment Japan
• 1997 –暴力温泉芸者& DMBQ (リミックス: Mood of Mods Generation) / ZK Records Japan
• 1997 –アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテン(リミックス: ザ・ガーデン) / ミュート・レコード
• 1997 – Schweisser (リミックス: Friss Scheiße) / Intercord Tonträger GmbH
• 1997 – Bottom 12 – (リミックス: Dance or be shot)
• 1997 – バッファロー・ドーター (リミックス: ドクター・モーグ) / グランド・ロイヤル・レコード
• 1998 –マーク・スチュワート(リミックス: Consumed) / ミュート・レコード
• 1998 –モグワイ(リミックス: ライク・ヘロド) / アイ・Q・レコード UK、ジェット・セット・レコード
• 1998 –サーストン・ムーア(リミックス: ルート) / Lo Recordings
• 1998 – 少年ナイフ – (リミックス: Keep On Rockin) / MCA Victor Japan
• 1998 – テクノ・アニマル vs. リアリティ（リミックス：アトミック・ブッダ） / シティ・スラング、レーベル
• 1999 – Collision Course (El-P、Company Flow) (リミックス: Trapped in 3D) / PIAS UK
• 1999 –ビョーク(リミックス: ジョガ) / コロムビア・レコード
• 2000 –ゴジラ2000 サウンドトラック（リミックス：ゴジラの行進）/日本コロムビア
• 2000 – ギターウルフ – (リミックス: ジェットウイルス) / KiOon Records Japan
• 2002 –プライマル・スクリーム（リミックス：ミス・ルシファー）/ コロンビア・レコード、ソニー
• 2003 – ブレインボムズ (リミックス: It's a Burning Hell) / Load Records USA
• 2003 –クリス・ヴレナ(リミックス: Skool Daze) / Waxploitation Records USA
• 2004 –ラムシュタイン(リミックス: アメリカ) / ユニバーサル ミュージック
• 2004 – Panic DHH (リミックス: Reach) / Gonzo Circus Records
• 2005 –コイル (バンド) (リミックス: コイルへのトリビュート) / フルドーザー レコード ロシア
• 2005 –ラムシュタイン(リミックス: マン・ゲーゲン・マン) / ユニバーサル・アイランド・レコード
• 2006 – Most Precious Blood (リミックス: Oxygen Dept) / Halo 8 Records USA
• 2007 – Emigrate (リミックス: New York City) / Motor、Edel Records
• 2010 – IAMX (リミックス: I Am Terrified) / Metropolis Records、61Seconds
• 2012 – SALEM (リミックス: Better Off Alone)
• 2021 – 永遠の闘争（リミックス：銃の年）/ デモンズ・ラン・アモック・エンターテインメント

• スポーン（アメリカ、1997年）
• オルガズモ（アメリカ、1998年）
• モジュレーションズ（アメリカ、1998年）
• ハリケーン・ストリート（アメリカ、1999年）
• バディヘッド・プレゼンツ：パンク・イズ・デッド（アメリカ、2005年）
• 脅威(アメリカ、2000年、2006年再公開)
• ワイルド・スピードX3 TOKYOドリフト（アメリカ、2006年）
• モンクス：トランスアトランティック・フィードバック（アメリカ、スペイン語、ドイツ語、2006年）
• Durch die Nacht mit … (エピソード Arte TV、2008)
• アタリ ティーンエイジ ライオット / アレック エンパイア: 16 年間のビデオ マテリアル(DVD のみ、米国、日本、EU、2008 年)
• 224466 (日本、2008年、第246話)
• パジャマパーティー スローターハウス（アメリカ、2008年）
• カオステージ（D、2008年）
• ゴッドキラー（アメリカ、2010年）
• ボルト（ドイツ、2018年）
• ラッツェネスト（オーストリア、2022年）

• AllMusicの Alec Empire
• AllMusic での Atari Teenage Riot
• IMDbのアレック・エンパイア

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• 公式サイト