ベルベットゴールドマイン

ベルベットゴールドマイン
劇場公開ポスター
監督	トッド・ヘインズ
脚本	トッド・ヘインズ
ストーリー	トッド・ヘインズ ジェームズ・ライオンズ
制作：	クリスティン・ヴァション マイケル・スタイプ
主演	ユアン・マクレガー ジョナサン・リース・マイヤーズ トニ・コレット クリスチャン・ベール
撮影	マリーズ・アルベルティ
編集者	ジェームズ・ライオンズ
音楽：	カーター・バーウェル
制作 会社	キラー映画 ニューマーケット・キャピタル・グループ 映画4 ゴールドウィン・フィルムズ
配布元	FilmFour Distribution （イギリス） ミラマックスフィルムズ （アメリカ）
リリース日	1998年5月22日（カンヌ） ( 1998-05-22 ) 1998年10月23日（イギリス） ( 1998-10-23 ) 1998年11月6日（米国） ( 1998-11-06 )
実行時間	123分[1]
国	イギリス アメリカ合衆国
言語	英語 フランス語
予算	900万ドル[2]
興行収入	430万ドル[2]

『ベルベット・ゴールドマイン』は、トッド・ヘインズとジェームズ・ライオンズの原作を基にが脚本・監督を務めた1998年のミュージカル ドラマ映画です。1970年代初頭のグラムロック全盛期のイギリスを舞台に、自分の死を偽装した架空のバイセクシャルのポップスター、ブライアン・スレイドの物語です。この映画は、 1998年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされ、最優秀芸術貢献賞を受賞しました。サンディ・パウエルは、最優秀衣装デザインで英国アカデミー賞を受賞し、アカデミー賞最優秀衣装デザインにノミネートされました。この映画は、さまざまな登場人物の小話を織り交ぜながら、 非線形のストーリーテリングで説明を実現しています

1984年、イギリス人ジャーナリストのアーサー・スチュアートは、10年前に起きた死亡説のせいで1970年代のグラムロックスター、ブライアン・スレイドが公の場から退いたことについて記事を執筆し、このエンターテイナーのキャリアに関わった人々にインタビューしている。各人が自分の考えを回想するにつれて、それはスレイドの私生活と職業生活のその特定の部分に関する小話の導入部となる。

物語の一部には、スチュアートの同性愛に対する家族の反応や、ゲイやバイセクシャルのグラムロックスターや音楽シーンが、彼にカミングアウトする勇気を与えた経緯が含まれる。ロックショー、ファッション、ロックジャーナリズムはすべて、1970年代のイギリスの若者文化や当時のゲイ文化を示す役割を果たしている。キャリアの初期、スレイドはマンディと結婚していた。米国に来ると、彼はアメリカのロックスター、カート・ワイルドを探し出し、お互いの生活に関わるようになる。ビネットでは、ワイルドとスレイドが有名になるにつれて、一緒に仕事をするのがますます難しくなっていく様子が描かれている。彼らは個人的および職業的な関係で崩壊に苦しむ。最終的に、スレイドは、自らの殺人を偽装したステージでの宣伝活動に対する批評家やファンの反発を受けて、キャリアに終止符を打つ。

スレイドの現在地の真実に近づくにつれ、スチュアートは突然、編集者から、この話はもはや世間の関心を引くものではなく、トミー・ストーンのツアーに配属されたと告げられる。トミー・ストーンは、偶然にもブライアン・スレイドの新しい身分である。スチュアートはスレイドが死を偽装したコンサートにも出席していたこと、別の夜にワイルドの演奏を見た後、ワイルドとスチュアートは性的関係を持っていたことが明らかになる。最終的に、スチュアートはトミー・ストーンと対峙し、再びワイルドと遭遇する。ワイルドはオスカー・ワイルドからの宝石をさりげなく手渡す。

この映画は、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・フェリー、ジョブライアス、マーク・ボランをモデルにした両性具有で中性的なグラムロックのアイコン、ブライアン・スレイドを中心に展開する。^[3]トッド・ヘインズ監督は、映画化にあたりボウイの楽曲カタログの閲覧と個人的な許可を求めたが、ボウイは当時を題材にした似たような映画を作るつもりだとして拒否した。^[3]ユアン・マクレガーは、ジャンルにとらわれないパフォーマーで、舞台上でも舞台外でもセックス、ヌード、ドラッグをためらわないカート・ワイルド役で共演し、その経歴はイギー・ポップ（ミシガン州のトレーラーパークで育った）とルー・リード（両親から同性愛感情を「治す」ために電気ショック療法を受けさせられた）に基づいている。^{[4] [5]}また、クリスチャン・ベールがグラムロックファンで記者のアーサー・スチュアート役、トニ・コレットがスレイドの妻マンディ役で出演している。マンディはボウイの最初の妻アンジェラがモデルである。 ^[6]エディ・イザードがスレイドのマネージャー、ジェリー・ディヴァイン役で主演している。

この物語は、1970年代から1980年代のボウイとリード、ポップとの関係と非常によく似ている。ブライアン・スレイドの徐々に圧倒的な存在感を放つステージ上のペルソナ「マックスウェル・デーモン」と彼のバックバンド「ヴィーナス・イン・ファーズ」は、ボウイのジギー・スターダストとしてのペルソナとバックバンドのスパイダース・フロム・マーズに似ている。スレイドやワイルドと同様に、ボウイはポップとリードのために、また彼らと共にレコードをプロデュースした。バンド名の「ヴィーナス・イン・ファーズ」は、ルー・リードの初期のバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲から取られたもので、これはレオポルド・フォン・ザッハー＝マゾッホの同名小説から取られたもので、彼らの最初のアルバムに収録されている。マックスウェル・デーモンは、ボウイの長年の仲間であるブライアン・イーノの初期のバンドの名前であり、映画のさまざまな場面でイーノの音楽が聞かれる。

ヘインズは、この物語はアメリカとイギリス、ニューヨークとロンドンの恋愛関係についても語っており、それぞれの音楽シーンが互いに刺激し影響し合っていると述べている。^[7] リトル・リチャードはブライアン・スレイドに初期に影響を与えた人物として描かれている。リトル・リチャードはビートルズやボウイに影響を与え、彼らはさらに他の多くのバンドに影響を与えた。ヘインズはリトル・リチャードをジャック・フェアリーのインスピレーションの元としても挙げている。^[7]

この映画はオスカー・ワイルド（映画ではグラムロックの創始者として描かれている）の思想と人生に強く影響を受けており、彼の生涯の出来事に触れ、彼の作品を何十回も引用している。ジャン・ジュネ（ヘインズの前作『ポイズン』の題材であり、ボウイの曲「ジーン・ジニー」のタイトルのインスピレーションともなった人物）は、イメージの中で言及され、またセリフでも引用されている。

この映画の物語構造はオーソン・ウェルズの『市民ケーン』をモデルにしており、記者のスチュアートがスレイドの謎を解こうと、スレイドの恋人や同僚にインタビューする旅をし、彼らの回想が1950年代、1960年代、1970年代の回想で示される。^[8]

デヴィッド・ボウイは『ベルベット・ゴールドマイン』の公開当時、複雑な感情を抱いていた。^[9]ボウイによると、「この映画を観たとき、一番良かったのはゲイのシーンだと思った。正直言って、そこがこの映画の唯一の成功部分だった」という。^[9]

ブライアン・スレイドのキャラクターは主にデヴィッド・ボウイに基づいているが、ボウイは映画に彼の曲を使用するという提案を拒否した。^[3]ルー・リードの1972年のアルバム『トランスフォーマー』のプロデューサーとして、彼のバックボーカル（主に「バンバンバン」と「ウーウー」で構成されている）は「サテライト・オブ・ラヴ」で聞くことができる。完成したサウンドトラックには、過去と現在のグラムロックとグラムロックの影響を受けたバンド の曲が含まれている。

サウンドトラックでザ・ヴィーナス・イン・ファーズの名で演奏したイギリス人ミュージシャンは、レディオヘッドのトム・ヨークとジョニー・グリーンウッド、デヴィッド・グレイのバンドのクレイグ・"クルーン"・マクルーン、スウェードのバーナード・バトラー、ロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイである。サウンドトラックでカート・ワイルドのワイルド・ラッツとして演奏したアメリカ人ミュージシャンは、ザ・ストゥージズのロン・アシュトン、ソニック・ユースのサーストン・ムーアとスティーブ・シェリー、ミニッツメンのマイク・ワット、ガムボールのドン・フレミング、マッドハニーのマーク・アームである。

サウンドトラックには、パルプ、シャダー・トゥ・シンク、グラント・リー・バッファローが映画のために書き下ろした新曲や、初期のグラムロックの楽曲、カバー、オリジナルバージョンが多数収録されている。^{[10]ザ・ヴィーナス・イン・ファーズはトム・ヨークがブライアン}・フェリーをヴォーカルに迎えてロキシー・ミュージックの曲を数曲カバー、プラシーボはT・レックスの「20th Century Boy 」をカバー、ワイルド・ラッツとユアン・マクレガーはストゥージズの「TV Eye」と「Gimme Danger」をカバー、ティーンエイジ・ファンクラブとドナ・マシューズはニューヨーク・ドールズの「Personality Crisis」をカバー。 ^[10]ルー・リード、ブライアン・イーノ、T・レックス、スティーヴ・ハーレーの同時期の曲も収録されている。アルバムはカーター・バーウェルのスコアで締めくくられている。

映画にはバンド「プラシーボ」のメンバー3人全員が登場し、ブライアン・モルコとスティーブ・ヒューイットがフレイミング・クリーチャーズのメンバー（それぞれマルコムとビリー）を演じ、ステファン・オルズダルがポリー・スモールのベーシストを演じた。フレイミング・クリーチャーズのもう1人のメンバー、パール役は、ロモのバンド「デックスデックスター」の元リードシンガーで、後にプラシーボやレイチェル・スタンプのキーボード奏者となったザビオール（ポール・ウィルキンソン）が演じた。

トラックリスト

1. ブライアン・イーノ：「Needle in the Camel's Eye」（ブライアン・イーノ、フィル・マンザネラ） – 3:09
2. シュダー・トゥ・シンク：「ホット・ワン」（ネイサン・ラーソン、シュダー・トゥ・シンク）（デヴィッド・ボウイのグラムロック作品の多く、主に「タイム」がベース） – 3:04
3. プラシーボ：「20th Century Boy」（T. Rex カバー）（マーク・ボラン） – 3:42
4. 毛皮のヴィーナス（トム・ヨークのヴォーカル）：「2HB」（ロキシー・ミュージックのカバー）（ブライアン・フェリー） – 5:39
5. ワイルド・ラッツ（ユアン・マクレガーのボーカル）：「TV Eye」（ザ・ストゥージズのカバー）（デイブ・アレクサンダー、スコット・アシュトン、ロン・アシュトン、ジェームス・オスターバーグ・ジュニア） – 5:24
6. シャダー・トゥ・シンク：「バラード・オブ・マクスウェル・デーモン」（デヴィッド・ボウイの「オール・ザ・ヤング・デューズ」とブライアン・イーノのバンド、マクスウェル・デーモンに基づく）（クレイグ・ウェドレン、シャダー・トゥ・シンク） – 4:47
7. グラント・リー・バッファロー：「ザ・ホール・シェバン」（デヴィッド・ボウイの「ベルベット・ゴールドマイン」に基づく）（グラント・リー・フィリップス） – 4:11
8. 毛皮のヴィーナス（トム・ヨークのヴォーカル）：「レディトロン」（ロキシー・ミュージックのカバー）（フェリー） – 4:26
9. パルプ：「ウィー・アー・ザ・ボーイズ」（コッカー、バンクス、ドイル、スティーブ・マッキー、ウェバー） – 3:13
10. ロキシー・ミュージック：「ヴァージニア・プレイン」（フェリー） – 3:00
11. ティーンエイジ・ファンクラブ& ドナ・マシューズ：「パーソナリティ・クライシス」（ニューヨーク・ドールズのカバー）（デヴィッド・ヨハンセン、ジョニー・サンダース） – 3:49
12. ルー・リード：「サテライト・オブ・ラヴ」（ルー・リード） – 3:41
13. T. レックス：「ダイアモンド・メドウズ」（ボラン） – 2:00
14. ポール・キンブル &アンディ・マッケイ：「ビターズ・エンド」（フェリー） – 2:13
15. 毛皮のヴィーナス（ヴォーカル：ジョナサン・リース・マイヤーズ）：「ベイビーズ・オン・ファイア」（ブライアン・イーノのカバー）（イーノ） – 3:19
16. 毛皮のヴィーナス（トム・ヨークのヴォーカル）：「ビター・スウィート」（ロキシー・ミュージックのカバー）（アンディ・マッケイ、フェリー） – 4:55
17. カーター・バーウェル：「ベルベット・スペースタイム」（カーター・バーウェル） – 4:10
18. 毛皮のヴィーナス（ボーカル：ジョナサン・リース・マイヤーズ）：「タンブリング・ダウン」（コックニー・レベル・カバー）（スティーブ・ハーレー） – 3:28
19. スティーブ・ハーレー & コックニー・レベル：「メイク・ミー・スマイル（カム・アップ・アンド・シー・ミー）」（ハーレー） – 3:59

映画のサウンドトラックには、より幅広い音楽が使用されました。

映画のサウンドトラックリスト

1. 「Needle in the Camel's Eye」（イーノ、マンザネラ） – ブライアン・イーノによる演奏
2. 「Hot One」（ラーソン、Shudder to Think） – Shudder to Think による演奏
3. 「People Rockin' People」（ラーソン） – ネイサン・ラーソンによる演奏
4. 「アヴェンジング・アニー」（アンディ・プラット） – アンディ・プラットによる演奏
5. 「Coz I Love You」（ノディ・ホルダー、ジム・リー） – スレイドによる演奏
6. 「リンブルグの太った女」（イーノ） – ブライアン・イーノによる演奏
7. 「A Little of What You Fancy Does You Good」（フレッド・W・リー、ジョージ・アーサーズ） – リンゼイ・ケンプによる演奏
8. 「Tutti Frutti」（リチャード・ペニマン、ドロシー・ラボストリー） – 演奏：毛皮のヴィーナス、ボーカル：カラム・ハミルトン
9. 「Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah!)」（ゲイリー・グリッター、マイク・リアンダー） – ゲイリー・グリッターによる演奏
10. 「バンド・オブ・ゴールド」（ロナルド・ダンバー、エディス・ウェイン） – フレダ・ペインによる演奏
11. 「2HB」（フェリー） – 演奏：ザ・ヴィーナス・イン・ファーズ、ボーカル：トム・ヨーク
12. 「セバスチャン」（ハーレー） - 演奏：ザ・ヴィーナス・イン・ファーズ、ボーカル：ジョナサン・リース・マイヤーズ
13. 「TV Eye」（アレクサンダー、S. アシュトン、R. アシュトン、オスターバーグ・ジュニア） – 演奏：ワイルド・ラットツ、ボーカル：ユアン・マクレガー
14. 「マクスウェル・デーモンのバラード」（ウェドレン、シャダー・トゥ・シンク） - シャダー・トゥ・シンクによる演奏
15. 「ザ・ホール・シバン」（フィリップス） - グラント・リー・バッファローが演奏
16. 「交響曲第6番イ短調」（グスタフ・マーラー） – チェコ・フィルハーモニー管弦楽団による演奏
17. 「ゲット・イン・ザ・グルーヴ」（ジェームズ・ティモシー・ショー） – マイティ・ハンニバルによる演奏
18. 「レディトロン」（フェリー） – ヴィーナス・イン・ファーズが演奏、トム・ヨークがボーカル
19. 「We Are the Boys」（コッカー、バンクス、ドイル、マッキー、ウェバー） – パルプによる演奏
20. 「コズミック・ダンサー」（ボラン） – T.レックスによる演奏
21. 「バージニア・プレイン」（フェリー） – ロキシー・ミュージックによる演奏
22. 「パーソナリティ・クライシス」（ヨハンセン、サンダース） – ティーンエイジ・ファンクラブとドナ・マシューズによる演奏
23. 「Satellite of Love」（リード） – ルー・リードによる演奏
24. 「ダイアモンド・メドウズ」（ボラン） – T.レックスによる演奏
25. 「ビターズ・エンド」（フェリー） – ポール・キンブルによる演奏
26. 「ベイビーズ・オン・ファイア」（イーノ） - 演奏：ザ・ヴィーナス・イン・ファーズ、ボーカル：ジョナサン・リース・マイヤーズ
27. 「My Unclean」（R. アシュトン、マーク・アーム） – ワイルド・ラッツが歌い、ユアン・マクレガーが歌った
28. 「ビター・スウィート」（マッケイ、フェリー） – 演奏：ザ・ヴィーナス・イン・ファーズ、ボーカル：トム・ヨーク
29. 「20世紀少年」（ボラン） – プラシーボによる演奏
30. 「デッド・フィンクス・ドント・トーク」（イーノ） - ブライアン・イーノによる演奏
31. 「ギミー・デンジャー」（イギー・ポップ、ジェイムス・ウィリアムソン） – ヴィーナス・イン・ファーズが演奏、ユアン・マクレガーがボーカル
32. 「タンブリング・ダウン」（ハーレー） - 演奏：ザ・ヴィーナス・イン・ファーズ、ボーカル：ジョナサン・リース・マイヤーズ
33. 「2HB」（フェリー） - 演奏：ザ・ヴィーナス・イン・ファーズ、ボーカル：ポール・キンブル
34. 「Make Me Smile (Come Up and See Me)」（ハーレー） - スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベルによる演奏

カンヌで初公開されたこの映画の国際版は123分である^[11]が、その年の後半にミラマックスによって劇場公開された米国版は再編集され、118分である^{[12] [13] 。}

この映画は1998年10月23日にイギリスで公開され、70万ドル以上の収益を上げました。^[14] 1998年11月6日にアメリカ85の会場で公開され、初週末の収益は301,787ドルで興行収入16位、その週の新作映画の中では5位でした。^[15]最終的にアメリカとカナダで1,053,788ドル、世界中で4,313,644ドルの収益を上げました。^[2]

ベルベット・ゴールドマインには批評家から賛否両論の評価が寄せられた。批評サイトRotten Tomatoesでは、50件のレビューで62%の評価、平均は6.5/10となっている。批評家の総評は「ベルベット・ゴールドマインはその壮大な題材にふさわしい視覚的、物語的なアプローチを取っているが、それでも全体の総和には及ばない」となっている。^[16] Metacriticは25人の批評家から100点満点中65点と報告しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[17]

ジャネット・マスリンは、ニューヨーク映画祭でこの映画を鑑賞し、「ニューヨーク・タイムズ」の批評家が選んだ作品に選び、「地球外生命体のローズバッドを伴った『市民ケーン』の「まばゆいばかりにシュールな」ロック版と呼び、「70年代のグラムロックを、刺激的な演劇性と性的可能性の勇敢な新世界として見事に再想像しており、このネオサイケデリックな風景の中で正確な人物を特定することはほとんど重要ではないほどです。ベルベット・ゴールドマインでは、オペラのように物語が語られます。絶妙でありながら抽象的な情熱が燃え上がり、見るべきものがかなりたくさんあります。」と述べています。 ^[18]ピーター・トラヴァースによると、「ヘインズは、正確な詳細を要求する自慰行為のような熱意でベルベット・ゴールドマインを創造し」、「市民ケーンから構造を作り上げた」とのことです。この映画は「視覚と聴覚の饗宴として最もよく機能し、...時代を華やかな肉欲の夢として再現し、...可能性の芸術を称賛している」。^[19]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、あまり熱狂的ではないレビューで、この映画に4つ星のうち2つを与え、その筋書きが「市民ケーン」のシーンを不器用に使用することで「スレイド捜索の装置に行き詰まっている」ため、あまりに散漫で混乱するほど雑然としていると指摘した。^[20]クリスチャン・サイエンス・モニターのデイビッド・ステリットは「音楽とカメラワークは素晴らしく、物語は魅力的なポップカルチャーの時代に対する確固とした社会学的洞察を持っている」と書いた。^[21]

スラント・マガジンのジェレミア・キップは回顧的なレビューで『ベルベット・ゴールドマイン』に4つ星のうち4つを与え、批判的な批評家は「アイデアが多すぎる映画に恐怖を感じるかもしれない」が、ヘインズの詳細な描写とキャストの「表現力豊かで魂のこもった演技」のおかげで、この映画は「自由と芸術を通して自由のために戦う人々へのメランコリックな頌歌」をうまく表現していると述べた。^[22] AVクラブのスコット・トビアスは、ヘインズが『市民ケーン』の構造的要素を流用したことが映画の「傑作」であり、「グラムロック運動を喚起しながらも、それを支える極めて重要な神秘性を破壊することに貢献している」と感じた。トビアスは、ヘインズ監督のボブ・ディランにインスパイアされた2007年の映画『アイム・ノット・ゼア』と同様に、『ベルベット・ゴールドマイン』は有名な謎めいた人物を暗示やイメージを通して間接的に扱っており、その結果、単純な伝記映画よりも成功していると主張した。^[23]

GQ誌のインタビューで、ジョナサン・リース・マイヤーズは 映画の最後でトミー・ストーンの役を別の俳優にするという決定を批判した。「…観客がそれを理解するのは非常に難しいと思います。私たちが正しい判断をしたかどうかはよくわかりません。なぜなら、私自身がトミー・ストーンを演じた方がよかったからです。もっとつながりを感じられたでしょう。」^[24]

1999年のDVD発売以来、この映画はカルト的な人気を博し^[25]、「若い観客の間で熱狂的なファンがいる」と評されている。^[26] ヘインズは2007年のインタビューで、「少なくとも当初は最も苦労した映画は『ベルベット・ゴールドマイン』だった。この映画は、その映画に夢中になっている多くのティーンエイジャーや若者にとって最も意味のある映画のようだ。私が『ベルベット・ゴールドマイン』を作ったときに考えていたのはまさに彼らだったが、最初は彼らに届かなかっただけだ」と語っている。 ^[27]

2011年12月13日にリージョンAのブルーレイが発売され、ヘインズとヴァションによる新録音の解説トラックが収録されている。その中でヘインズは解説のメモをまとめるのに協力してくれたファンサイトに感謝の意を表している。^[28]

『ベルベット・ゴールドマイン』のサウンドトラックは2019年にレコードで発売された。^[29]

• Padva, Gilad (2014)。「失われたゲイの若者を主張し、フェミニノスタルジアを受け入れる: Todd Haynes の Dottie Gets Spanked と Velvet Goldmine」。映画とポップカルチャーにおけるクィアノスタルジア。Palgrave Macmillan: 72–97。doi : 10.1057 /9781137266347_5。ISBN 978-1-137-26633-0。

WikiquoteにVelvet Goldmineに関連する引用句があります。

• IMDbのベルベット・ゴールドマイン
• Box Office Mojoの Velvet Goldmine
• ロッテン・トマトのベルベット・ゴールドマイン
• AllMusicのVelvet Goldmine オリジナル サウンドトラック ( ) のレビュー