アリソン・ゴールドフラップ

アリソン・ゴールドフラップ
2010年にオックスフォードで行われたコンサートでのゴールドフラップ
背景情報
出生名	アリソン・エリザベス・マーガレット・ゴールドフラップ
別名	ゴールドフラップ
生まれる	( 1966-05-13 )1966年5月13日（58歳）イギリス、 ロンドン
ジャンル	電子 シンセポップ トリップホップ 周囲
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ピアノ タンバリン シンセサイザー
活動年数	1989年～現在
ラベル	ミュート BMG 金欠 AGレコード
メンバー	ゴールドフラップ
Webサイト	アリソンゴールドフラップ

アリソン・エリザベス・マーガレット・ゴールドフラップ（1966年5月13日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、レコードプロデューサーであり、イギリスのエレクトロニックミュージックデュオ、ゴールドフラップのボーカリストとして知られています。

アリソン・エリザベス・マーガレット・ゴールドフラップ^[1]は、 1966年5月13日、ロンドンのエンフィールドで6人兄弟の末っ子として生まれました。^[2]母親のイザベラ・バージは看護師でした。^{[2]父親のニコラス・ゴールドフラップは}陸軍将校で、広告業界で働いていました。ゴールドフラップの姓はドイツ語に由来しています。^[3]

ゴールドフラップが成長する間、彼女の家族は頻繁に引っ越し、最終的にハンプシャー州アルトンに定住し、ゴールドフラップは私立のアルトン修道院学校に通った。彼女は学校の聖歌隊で歌い、修道女がいる学校に通うのが大好きだったと語っている。^[4]しかし、彼女は11歳の時に高校の試験に不合格になったため退学を余儀なくされ、^[5]地元の総合学校であるアメリーヒル学校に通った。^[5]

彼女は16歳でロンドンの空き家に引っ越し、その後短期間ベルギーに住んでいた。4年後、彼女は美術学校に通い、そこで音楽の実験を始めた。^[6]

1994年、彼女はオービタルのアルバム『スニビリゼーション』に参加し、トリップ・レゲエ・バンドのドレッドゾーンと共に「ザ・グッド」と「ザ・バッド」の曲を録音し、彼らのベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ドレッドゾーン - ザ・グッド・ザ・バッド・アンド・ザ・ドレッド』に収録した。彼らとのライブ演奏は、1994年にリリースされた限定版アルバム『パフォーマンス』に2曲収録された。 ^[7]同年、ゴールドフラップはトリップ・ホップ・アーティストのトリッキーの1995年の曲「パンプキン」に参加し、1995年の映画『コンフェッショナル』のサウンドトラックに2曲をステファン・ジラルデとコラボレーションした。

ゴールドフラップは、1999年に作曲家のウィル・グレゴリーが「パンプキン」での彼女のボーカルを聴いたことをきっかけに彼に紹介され、その後2人はゴールドフラップを結成し、ミュート・レコードと契約した。

2000年、彼女はピーター・ガブリエルのロンドン・ミレニアム・ドーム・ショーのサウンドトラック・アルバム『OVO』の「The Time Of The Turning」と「The Time of the Turning (Reprise)/The Weaver's Reel」の曲でフィーチャー・ボーカリストとして参加した。

2人は1999年9月から6ヶ月かけてウィルトシャーの田舎に借りたバンガローでデビューアルバムのレコーディングを始めた。 ^[8]バンドのデビューアルバム『フェルト・マウンテン』は2000年にリリースされ、映画のようなサウンドスケープにゴールドフラップのシンセサイザーボーカルがフィーチャーされている。^[9]ゴールドフラップは2003年に2枚目のアルバム『ブラック・チェリー』をリリースした。バンドはアルバムをイギリスのバースでレコーディングした。このアルバムは前作よりもダンスミュージックとグラムロック風のシンセに重点を置いたものとなった。 ^[10] 『ブラック・チェリー』は全英アルバムチャートで19位に達し、^[11] 30万枚を超える売り上げでプラチナ認定を受けた。また、2006年までに米国でも5万2千枚以上を売り上げた。^[12]

ゴールドフラップの3枚目のアルバム『スーパーネイチャー』は2005年にリリースされた。このアルバムは『ブラックチェリー』で大きく取り上げられたが、前作のような大合唱ではなく、繊細なフックに重点が置かれている。このアルバムは世界中で100万枚を売り上げ^{[13] 、} 2007年のグラミー賞では「ウー・ラ・ラ」という曲で最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムと最優秀ダンスレコーディングの2部門にノミネートされた。 ^[14]

ゴールドフラップの4枚目のアルバム『セブンス・ツリーは2008年にリリースされ、全英アルバムチャートで初登場2位となった。 ^{[11]このアルバムは}『スーパーネイチャー』でフィーチャーされていたポップやエレクトロニック・ダンスミュージックとは一線を画し、アンビエントやダウンテンポの音楽がフィーチャーされている。バンドは以前行ったアコースティックラジオセッションにインスピレーションを受け、アコースティックギターを音楽に取り入れて「温かみのある」繊細なサウンドを生み出した。 ^[15]

2009年、彼女はポーツマス大学より名誉音楽博士号を授与された。^[16]

ゴールドフラップはこれまでに7枚のアルバムをリリースしており、最新作は2017年の「Silver Eye」です。ヒット作には「 Strict Machine 」 、「Ooh La La」、「Lovely Head」、「A&E 」などがあります。このマルチプラチナアルバムを売り上げるバンドは、マーキュリー賞、複数のブリット賞、グラミー賞にノミネートされ、「Strict Machine」で アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しました。

ゴールドフラップは映画『マイ・サマー・オブ・ラブ』と『ノーウェアボーイ』の音楽を担当した。

近年、ゴールドフラップは写真家や監督としての役割に多くの時間を費やしています。彼女は『Silver Eye』のアルバム アートワークを制作し、写真を撮り、シングル「Systemagic」、「Everything Is Never Enough」、「Ocean」のビデオを監督しました。

2021年9月、ゴールドフラップはアイヴァー・ノヴェロ「インスピレーション賞」を受賞した。これは「ゴールドフラップの作曲カタログの卓越性、特にそれが他のクリエイターの創造的才能にどのようにインスピレーションを与えたかに対する同業者の評価」を称える賞である^{[17] 。}

2023年1月、ゴールドフラップは自身の名義でソロ活動として初の音楽をリリースすることを確認した。^[18] 1月19日、クラプトンとのコラボレーション曲「Digging Deeper」がリリースされた。^[19] 2023年2月、ゴールドフラップはポール・ウールフォードと「Fever」をリリースした。^[20]

2023年3月16日、ゴールドフラップはデビューソロアルバム『ザ・ラブ・インベンション』を発表し、2023年5月12日に発売された。 ^[21]ゴールドフラップはアルバムを「ダンスフロアへのトリビュート」と表現した。リードシングル「ソー・ハード・ソー・ホット」は3月16日の発表と同時にリリースされた。^{[21] [22]}アルバムはイギリスのアルバムチャートで6位に達した（ゴールドフラップの前作『ヘッド・ファースト』と『シルバー・アイ』と並んで）。^[23] 2024年にはコンパニオンリミックスアルバム『ザ・ラブ・リインベンション』が続いた。

2024年7月24日、ゴールドフラップは自身のレコードレーベルAGレコードを立ち上げたことを発表した。その最初のリリースはシングル「I Wanna Be Loved (Just A Little Better)」だった。^[24]

ゴールドフラップはソプラノの声域を持つ。^{[2] [26]}彼女はオペラの才能で知られており、特にグループのデビューアルバム『フェルト・マウンテン』や「ユートピア」や「パイロッツ」の曲で顕著である。彼女の現代的な声での歌い方は、「息づかい」、「官能的」、「優美」、「衝撃的」と評されている。^{[27] [28]}

ゴールドフラップは、その歌声の多才さを称賛されており、キャリアを通じてフォーク、ポップ、クラシック、ダンス、トリップホップ、エレクトロニカなど、様々なジャンルに合わせて声を変化させてきた。 ^{[29] [30]}ゴールドフラップは、コルグMS20オーディオエンベロープフォロワーを使用してボーカルを操作しており、例えば「ラブリー・ヘッド」という曲では、彼女の声がテルミンに似せられている。^[31]ゴールドフラップの声質は、マレーネ・ディートリッヒ、スージー・スー、ビョーク、^[32] ケイト・ブッシュ、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーと比較されている。^[33]

ゴールドフラップはバンドメイトのウィル・グレゴリーと共にほとんどの楽曲をプロデュースし、作詞作曲している。彼女は幅広いアーティストや音楽ジャンルからインスピレーションを得ている。10代の頃はケイト・ブッシュ、T・レックス、ドナ・サマー、ジョーン・ジェット、マーク・ボラン、デヴィッド・キャシディ、^[34]イギー・ポップ、ザ・ストゥージズを聴き、ベルギーで働いている時にセルジュ・ゲンズブールを発見した。^[35] 1990年代初頭にヨーロッパを旅行中に、彼女はポーランドのディスコ音楽やワイマール共和国のキャバレー音楽を聴き始めた。^[35]映画を含む他のメディアもゴールドフラップに影響を与えており、ロマン・ポランスキーの1966年のサイコスリラー映画「袋小路」、1973年のカルト映画「ウィッカーマン」、そしてジェームズ・ボンド・シリーズが影響源だと述べている。^{[36] [37]彼女は}シュールレアリズムと自然からインスピレーションを得ており、それらはすべてゴールドフラップのアルバムアートワークに現れており、彼女はビッグアクティブと共同でデザインしています。^[8]ゴールドフラップは「音楽は視覚的な体験である」と信じており、そのため歌詞を書く前に視覚化します。 作詞中、ゴールドフラップは自分の声を使ってメロディーとドラムビートを作成します。^[38]彼女の作詞は、人間の感情や状態を表現するために動物を使用するのが特徴です。^[39]

2004年のツアー中、グループのステージショーの一部には、ゴールドフラップが馬のしっぽをつけた白いドレスを着て、鹿の頭をつけたダンサーが登場したが、これは彼女の動物や神話への関心からインスピレーションを得たものだった。^[40]

ゴールドフラップのアルバム『セブンス・ツリー』のアートワークでは、彼女はピエロの格好をしていた。異教に触発された彼女の新しいイメージでは、彼女は白または自然色のゆったりとしたガウンを着て、ゆるくカールしたブロンドの髪をしている。^{[41] [42]}

2010年、ゴールドフラップは、次のアルバム「ヘッド・ファースト」に合わせて、いくつかの新しいイメージを採用しました。このアルバムの音楽は、より80年代の影響が強く、アルバムの最初のシングル「ロケット」のアートワークに反映されており、ゴールドフラップはピンクのジャンプスーツを着ています。ライブショーでは、彼女はスパンコールのついた黒いレギンスと、ステージ中央前方に設置された2つの扇風機で風に吹かれるVHSテープで覆われたジャケットを着用していました。プラスチックの輝きが、色とりどりのステージ照明を反射していました。

2013年、ゴールドフラップはサルフォードのローリー美術館から招待され、同美術館の「パフォーマー・アズ・キュレーター」年次シリーズの一環として展覧会を企画しました。この展覧会は、変身とおとぎ話のアイデアに触発された写真と絵画のコレクションでした。

ゴールドフラップは、2010年2月のサンデータイムズ紙のインタビューで、映画編集者のリサ・ガニングと交際していることを認め、「私はすべては人と人との交際だと考えています。そして、私は素晴らしい人と素晴らしい交際をしています。たまたまその相手が女性だったというだけです...。これは私が長い間考えてきたことで、私の人生やセクシュアリティに関する哲学と一致しています。これは分類できるものではないし、分類すべきでもないと思います。私は10代の頃からこのことを考えてきました。物事をそのようなカテゴリーに分類しなければならないと考えると、いつも息苦しさを感じます。私のセクシュアリティは私の音楽や人生と同じです。なぜそれにラベルを付ける必要があるのでしょうか?」と語った。 ^[43]ゴールドフラップのそれ以前の交際相手は男性だった。^[44]

2020年11月、ゴールドフラップが建築家ピーター・カリー氏と交際していることが発表された。^[45]

ゴールドフラップは失読症である。^[5]

• ゴールドフラップの公式サイト
• オールミュージックのゴールドフラップ
• アリソン・ゴールドフラップのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのアリソン・ゴールドフラップ