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| プリティヘイトマシーン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年10月20日 | |||
| 記録済み | 1989年5月～6月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 42 | |||
| ラベル | テレビ | |||
| プロデューサー | ||||
| ナイン・インチ・ネイルズ年表 | ||||
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| ナイン・インチ・ネイルズのスタジオアルバム年表 | ||||
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| ハローナンバー年表 | ||||
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| プリティ・ヘイト・マシーンのシングル | ||||
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| 代替カバー | ||||
 2010年リマスター版カバー | ||||
| オーディオ | ||||
| YouTubeの「アルバム」プレイリスト | ||||
『プリティ・ヘイト・マシーン』は、アメリカのインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズのデビュースタジオアルバムで、 1989年10月20日にTVTレコードからリリースされた。アルバムは、フロントマンのトレント・レズナー、イギリス人プロデューサーのジョン・フライヤーとフラッド、その他多くの協力者によってプロデュースされた。
このアルバムは、インダストリアルとロックの要素が融合した、シンセサイザーを多用したエレクトロニックサウンドが特徴である。バンドの後期の作品と同様に、アルバムの歌詞には、不安、裏切り、恋の病といったテーマが含まれている。このレコードは、シングル「 Down in It」、「Head Like a Hole」、「Sin」、およびそれに伴うツアーで宣伝された。2010年にリマスター版がリリースされた。
このアルバムはアメリカで75位に達し、批評家からも非常に好評を博し成功を収めたが、レズナー（2016年までバンドの唯一の正式メンバー）はアルバムのプロモーションをめぐってTVTと争い、最終的にインタースコープ・レコードと契約するに至った。『プリティ・ヘイト・マシーン』は後にRIAAからトリプルプラチナ認定を受け、独立系アルバムとしては初めてその認定を受けたアルバムの1つとなり、1980年代のベストアルバムのリストにいくつか選ばれた。2020年、ローリング・ストーン誌は『プリティ・ヘイト・マシーン』を「史上最高のアルバム500枚」リストの453位にランク付けした。
背景
オハイオ州クリーブランドのライト・トラック・スタジオで夜間に便利屋兼エンジニアとして働いていたレズナーは、スタジオの「空き時間」を利用して自身の音楽を録音し、開発していた。[1]キーボード、ドラムマシン、ギター、サンプラーのほとんどを自分で演奏し、デモを録音した。シーケンスはMacintosh Plusで行われた。[2]レズナーはシンセサイザーとして主にE-mu Emax、Prophet VS、Oberheim Xpander、Minimoogを使用した。[3]
マネージャーのジョン・マルム・ジュニアの助けを借りて、彼はデモを様々なレコード会社に送った。レズナーは多くの会社から契約のオファーを受けたが、最終的には主にノベルティやテレビのジングルレコードをリリースすることで知られるTVTレコードと契約した。『プリティ・ヘイト・マシーン』は様々なスタジオで録音され、レズナーは最も崇拝するプロデューサーの何人か、フラッド、キース・ルブラン、エイドリアン・シャーウッド、ジョン・フライヤーとコラボレーションした。録音されたデモと同じように、レズナーはアルバムを従来のバンドと一緒に録音することを拒否し、ほとんど一人で『プリティ・ヘイト・マシーン』を録音した。
「今となっては、その多くが未熟に聞こえる」と彼は1991年に、当時2年前の録音について述べている。「最初は本当に最悪だった。私は完全に引きこもりになってしまった。社会でうまくやっていけなかった。そして、その成果がLPになった。かなり小規模で、内向的で、閉塞感がある。それが私が目指した感覚だ」[4]
レズナーは1990年4月号のKeyboard誌で『プリティ・ヘイト・マシーン』のレコーディングとツアーについて論じている。彼はE-mu Emaxを使用したが、これは音を下方に移調すると高域のブーンというノイズが出るためだった。 [3]ボーカルとギターのラフテイクとファーストテイクは、クオンタイズされたドラムとベースの対比に使われた。[3]レズナーはEmaxの工場出荷時の音が大嫌いだったが、古いEmulatorから何も移し替えておらず、ドラムの音はすべて自分のレコードコレクションのサンプルを使っていた。彼は当初アルバムのレコーディングに本物のドラム音を使うつもりだったが、結局彼とプロデューサーはドラムのサンプルを単にイコライジングしただけだった。[3]
アルバムが発売された後、 「 Purest Feeling 」として知られる音源が浮上した。この海賊版アルバムには、「 Pretty Hate Machine」に収録されている多くのトラックの初期のデモ音源と、使われなかったトラック（「Purest Feeling」、「Maybe Just Once」、および「Sanctified」のインストルメンタル・イントロ「Slate」）がいくつか収録されている。[5]これらの初期のデモには、当初バンドでキーボードを担当していたクリス・ヴレナと、オリジナルのドラマーであるロン・ムサラも参加している。[6]
音楽と歌詞
「自分が言っていることの多くに誇りを持っていなかった」とレズナーは回想する。「でも自分自身にこう言ったんだ。『まあ、どうせ誰もこんなものを聞くことはないだろう』と。…このレコードは正直で、そこからこの曲の力が生まれたんだ。」[7]
ナイン・インチ・ネイルズの同時代のインダストリアル・ミュージックとは異なり、 『プリティ・ヘイト・マシーン』は、反復的なエレクトロニック・ビートではなく、キャッチーなリフとヴァース・コーラスの楽曲構造を特徴としている。 [8]レズナーの歌詞は、思春期の不安や恋人、社会、神に裏切られた気持ちを表現している。[8]絶望のテーマは、恋に悩む感情と共存している。[9] ピッチフォークのトム・ブレイハンは、このアルバムを「その後のスタイルではなく、インダストリアル・ミュージックの初期のニューウェーブ期」によって形作られたシンセポップ・アルバムと分類した。 [10]ブレイハンによると、ビートには力強さがあるが、メタルやポストパンクの傾向はなく、アルバムで最もロックにインスパイアされた曲は「ヘッド・ライク・ア・ホール」だという。[10]
ジャーナリストのジョン・パレレスは、このアルバムを「エレクトロ・ロックまたはインダストリアル・ロックで、ドラムマシン、コンピューター化されたシンセサイザーのリフ、明らかに加工された音を使って人工的な世界を詳細に描き、通常は非難している」と評した。 [9]シカゴ・トリビューンのトム・ポップソンは、このアルバムをインダストリアル・ダンスの攻撃的なサウンドが部分的に特徴付けられるダンス・アルバムと呼んだ。「レズナーのエレクトロニクスとギターのLPには、デペッシュ・モードを思い起こさせるような明るいテクノ・ポップの要素もある。時折、雰囲気が落ち着いてムーディーになり、レズナーのボーカルはささやき声から叫び声まで変化する」。 [11]ポップマターズのAJ・ラミレスは、このアルバムを「シンセサイザーが中心のインダストリアル・ダンス・レコードだが、時折オルタナティヴ・ロックの枠に収まってしまう」と評した。[12]
レズナーは『プリティ・ヘイト・マシーン』を「万能なオルタナティブ・アルバム」とユーモラスに表現し、「ステージ・ダイブしたければそうしてもいいが、デペッシュ・モードの大ファンなら、必要なものも得られる」と述べている。[4]レズナーはさらに「エレクトロニック・ミュージックは好きだが、攻撃的な要素があるのが好きだ。エレクトロ・ミュージックの『第一波』、つまりヒューマン・リーグやディーヴォは、エレクトロニック・ミュージックを使う一番簡単な方法だ。クールな方法で人間味と攻撃性を取り入れることができる、それが大事なんだ... 『プリティ・ヘイト・マシーン』は聴くたびに新たな発見があるレコードだ。私にとっては『フロント242』のようなものはその逆で、最初は素晴らしいが、10回聴くとそれで終わりだ」と述べた。[4]レズナーはさらにデペッシュ・モードの1986年のアルバム『ブラック・セレブレーション』を大きな影響源として挙げ、「DMは私たちのお気に入りのバンドの一つであり、『ブラック・セレブレーション』のレコードは彼らへの私の愛を新たなレベルに引き上げた」と述べた。[13]
アルバムの解説で、トム・ハルはレズナーの「インダストリアルの概念はニュー・オーダーのニュー・ウェイヴに近いが、より硬質な金属的な輝きとよりディストピア的な態度を持っている」と述べた。[14]
サンプル
ライナーノーツには、アルバムでサンプリングされたアーティストとしてプリンス、ジェーンズ・アディクション、パブリック・エネミーの名前が挙げられている。プリンスの「 Alphabet St.」とジェーンズ・アディクションの「Had a Dad」の一部が「Ringfinger」で聞くことができる。「Kinda I Want To」のイントロなど、他のサンプリングは認識できないように編集または歪められている。「Something I Can Never Have」には、ジョン・フライヤーがThis Mortal Coilのために作成した未使用のバックトラックが収録されている。[3]
レズナーは「他の人の曲をもっと入れようかとも思ったが、ヒップホップの流行り方を見ると、レコードに時代遅れの雰囲気が漂ってしまうと思った」と述べている。[3]時間的な制約も、彼が望んでいた「良い音」を蓄積することを妨げた。[3]彼はパブリック・エネミーなどのアーティストのループをサンプリングし、それを逆再生して、曲のピッチに調整されたオシレーターでマッキントッシュ・ターボシンセで変調し、「キーに合った奇妙なフランジングのようなもの」を得ることで「奇妙なパーカッショントラック」を手に入れた。[3]彼は「『テリブル・ライ』のドラムフィルはすべてどこかからそのまま取り込んだものだ。そのカットには他の6曲が流れているが、テープに録音されており、どこで作業したかによって、インとアウトがある」と述べている。[3]
カバーアート
カバーアートはゲイリー・タルパスがデザインしたもので、タービンのブレードを垂直に伸ばした写真で、胸郭のような錯覚を生み出している。[15] 2010年の再発では、ビジュアルアーティストのロブ・シェリダンがレズナーのカバーアートをアップデートして、80年代後半の重厚なネオンの美学を和らげるよう依頼された。残念ながら、シェリダンはオリジナルのアートワークが永久に失われたとみなされ、見つけることができなかった。これを解決するために、彼は既存のカバーアートをスキャンしてカバーアートをリバースエンジニアリングし、非常に高解像度でデジタルでイメージをペイントしなければならなかった。[16]
ツーリング
1990年、レズナーはすぐにバンドを結成し、ギタリストで将来フィルターのフロントマンとなるリチャード・パトリックを雇い、プリティ・ヘイト・マシーン・ツアー・シリーズを開始し、ピーター・マーフィーやジーザス＆メリーチェインなどのオルタナティブロックアーティストの前座として北米をツアーした。[17] [1]当時のナイン・インチ・ネイルズのライブセットは、スタジオ曲のよりラウドでアグレッシブなバージョンで知られていた。ある時点で、レズナーはステージ上で機材を壊し始めた（レズナーは高価なキーボード、特にヤマハDX7の鍵盤をブーツのかかとで剥がすことを好んだ）[要出典] 。ナイン・インチ・ネイルズはその後ワールドツアーに乗り出し、1991年の最初のロラパルーザフェスティバルまで続き、ガンズ・アンド・ローゼズのヨーロッパツアーの前座を務めて最高潮に達した。[18]
批評家の反応
プリティ・ヘイト・マシーンは音楽評論家から広く称賛され、彼らはプロダクションとレズナーのボーカルを賞賛した。ローリングストーン誌の当時の批評で、マイケル・アゼラッドはプリティ・ヘイト・マシーンを「ポップの枠組みの上に工業用ノイズを重ねたもの」であり「悲惨だがキャッチーな音楽」と呼んだ。 [28]レズナーは、この組み合わせを「当時の頭の中にあったことの誠実な表明」だと宣言した。[29] ロバート・ヒルバーンはロサンゼルス・タイムズ紙でレズナーの「ダークな執着」に魅力を感じたと述べ、[30] Qのマーティン・アストンはレズナーが「モダンダンスのスペクトルをスキャンし」、「見事に冒険的でありながらも理解しやすい」パノラマ的なビジョンを持っていると述べた。[23] セレクト批評家のニール・ペリーは、このレコードを「欠点はあるが聴く価値のある嫌悪の産物」と評した。[26]サウンズのラルフ・トレイターは「レズナーには度胸があり、彼らは彼の『マシーン』を敬意を持って扱われるべきものにした」と述べ、このアルバムはミニストリーやフォータスのリリースに匹敵すると評価した。[27]
ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズ紙のレビューではあまり感銘を受けておらず、プリティ・ヘイト・マシーンは「デペッシュ・モード、ソフト・セル、ニュー・オーダーが確立した慣習に非常に近いため、パロディ・アルバムになり得る」と書いている。[9]ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは、この音楽を「優秀だが特徴のない作品」と評価し、「テリブル・ライ」などの曲の「怒りの非難」は「ダウン・イン・イット」の「童謡」のチャントによって影が薄くなっていると考えている。[31]トム・ポプソンはシカゴ・トリビューン紙で「演奏と制作はインダストリアル・スタイルにいくらかの変化をもたらした点で評価できるが、石鹸をロープにつけたような歌の瞬間がそれらを帳消しにしがちだ」と書いている。[20]
オールミュージックの編集者スティーブ・ヒューイは回顧的なレビューで、レズナーが「苦悩する混乱と自己陶酔」との「インダストリアル・ミュージックに人間の声、接点」を与えたことを称賛し、「プリティ・ヘイト・マシーンの最大の功績は、これまでほぼ常に非人間化がテーマであったジャンルに、感情的な贅沢さをもたらしたことだ」と感じた。[8] 2010年に再発された際、ローリング・ストーンのウィル・ヘルメスはこれを「初のインダストリアル・シンガーソングライター・アルバム」と呼び、フラッドとキース・ルブランがプロデュースしたサウンドを称賛し、「レズナーに多くのことを教えてくれた」と述べた。[24]ザ・AV・クラブのカイル・ライアンは、このアルバムは「自分の声を発見し始めたばかりのアーティストの作品のままである」と感じ、「20年経った今、後継作品のように繰り返し聴く価値があるものではない」と述べた。彼は、アルバムのリマスタリング後もシンセやサンプリングされたサウンドの一部が時代遅れだと感じ、レズナーの歌詞は「陰気で」「ばかげている」と感じた。[19]ジャーナリストで小説家のチャック・パラニュークは、 Blenderとのインタビューで、このアルバムは「今までに聞いた初めての正直な音楽のように思えた」と語った。[32] 2020年、プリティ・ヘイト・マシーンはローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500選」リストで453位にランクインした。[33]
商業的パフォーマンス
1989年10月20日に発売された『プリティ・ヘイト・マシーン』は商業的に成功し、1990年2月にビルボード200にランクインした。 [34]ビルボード200で最高75位に終わったが、アルバムは口コミで人気を集め、アンダーグラウンドなファンを獲得した。『プリティ・ヘイト・マシーン』は、アルバム発売から数年後の1992年3月3日、米国で50万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [35] 3年後の1995年には、インディーズリリースのレコードとしては初めてプラチナ認定を獲得した。[35]最終的には2003年5月12日にトリプルプラチナ認定を獲得し、米国で300万枚を売り上げた。[35] プリティ・ヘイト・マシーンはビルボード200チャートに合計115週間ランクインし、2枚目のアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』と並んで最長のチャートイン記録となった。[36]
このアルバムは、1995年11月1日に英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受け、 [37] UKアルバムチャートで最高67位を獲得した。[38]
再発行
『プリティ・ヘイト・マシーン』はTVTから廃盤となったが、 2005年11月22日にRykodiscからパッケージを若干変更して再発行された。レズナーは『ザ・ダウンワード・スパイラル』の再リリースと同様に、サラウンドサウンドのリマスターと新しいリミックスを加えたデラックス版を作ることに興味を示していた。Rykodiscは当初そのアイデアを受け入れたが、レズナーに制作費を負担するよう求めていた。[39]
2010年3月29日、プリティ・ヘイト・マシーンの録音権がバイシクル・ミュージック・カンパニーに買収され、2010年10月22日、レズナーは翌月にリマスター版をリリースすると発表した。リマスター版にはロブ・シェリダンによる新しいカバーアートと、ボーナストラック「ゲット・ダウン、メイク・ラヴ」が含まれていた。これは元々シングル「シン」に収録されていたクイーンのカバーである。 [40] 2010年の再発盤は、カリフォルニア州ハリウッドのプレシジョン・マスタリングでトム・ベイカーによってマスタリングされた。[40]
「PHM 2.0はオリジナル版よりもはるかに明るくクリアだ」とClassic Rock誌は評している。「しかし、最終的には作詞作曲の力強さが光り輝いている。とはいえ、クイーンの「ゲット・ダウン、メイク・ラブ」の悪名高いカバーに超低音強化を施したことで、卑猥さが限りなく増している。」[41]
アルバムの再リリース前に、 Pretty Hate Machineのツアー情報、「Head Like a Hole」と「Down in It」のビデオ（リマスターされたサウンド付き）、「Sin」のノーカットビデオ（ビデオのリミックスを使用）、およびインタビュー付きの初期のライブセグメント2つを特集したファンウェブサイトが開設されました。
このアルバムとそれぞれのシングルは、 2015年のレコードストアデイ ・ブラックフライデー限定ボックスセット「Halo I–IV」に収録された。[42] [43]
トラックリスト
すべてのトラックはトレント・レズナーによって書かれた
注記
- ^a は 追加のリミックスプロデューサーを表します。
- ^b は リミキサーを意味します。
人事
クレジットはPretty Hate Machineのライナーノーツより引用。[45] [46]
チャート
認定資格
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのPretty Hate Machine