ナイン・インチ・ネイルズ

1987年にクリーブランドに住んでいた頃、トレント・レズナーはジョン・マルム・ジュニアがマネージメントしていたシンセポップバンド、エキゾチック・バーズでキーボードを演奏していた。 ^{[ 1 ] : 38}レズナーはマルムと親しくなり、^{[ 2 ]}彼が自身の音楽制作のためにバンドを脱退した際、マルムは非公式に彼のマネージャーとなった。^{[ 3 ]}当時、レズナーはライト・トラック・スタジオでアシスタント・エンジニア兼清掃員として働いていた。^{[ 4 ]}スタジオのオーナー、バート・コスターは、レズナーが予約の合間にデモ録音のためにスタジオに無料でアクセスすることを許可し、 [ ^{5 ] [ 6 ]テープ}ヘッドが少し摩耗する以外に費用はかからないとコメントした。^{[ 7 ]}自分が望むように楽曲を表現できるバンドが見つからなかったレズナーは、プリンスに触発され、電子的にプログラミングしたドラム以外のすべての楽器を自分で演奏することにした。^{[ 8 ]}それ以来、彼はナイン・インチ・ネイルズのレコーディングでほとんどのパートを演奏し続けている。^{[ 2 ]}

ナイン・インチ・ネイルズの最初のライブパフォーマンスは、1988年10月27日にペンシルベニア州ピッツバーグのグラフィティで行われた。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}その後すぐに、スキニー・パピーのライブサポートの後、レズナーはヨーロッパの小さなレーベルから12インチシングルを1枚リリースすることを目指した。 ^{[ 11 ]}いくつかのレーベルがデモ音源に好意的な反応を示し、レズナーはTVTレコードと契約した。^{[ 4 ]} 1988年11月にライブ録音され、まとめてピュアレスト・フィーリングとして知られる9つのデモは、最初のスタジオアルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』（1989年）で改訂版としてリリースされた。^{[ 1 ]： 41}ピュアレスト・フィーリングの全体的なサウンドはプリティ・ヘイト・マシーンよりも軽快で、いくつかの曲にはライブドラムとギターが多く含まれており、フィルムサンプルの使用も増えている。^{[ 12 ]}

レズナーは「Nine Inch Nails」という名前を「文字通りの意味」ではなく「簡単に略せる」という理由で選んだ。^{[ 13 ]}他にも、レズナーがイエスの磔刑を9インチの釘で表現したとか^{[ 14 ] : 57 フレディ}・クルーガーの9インチの爪を連想したとかいう噂もある。 ^{[ 15 ]} Nine Inch Nailsのロゴは、デビューシングル「 Down in It 」のミュージックビデオで初めて登場した。レズナーとゲイリー・タルパスが、トーキング・ヘッズのアルバム「 Remain in Light 」のティボール・カルマンのタイポグラフィに触発されてロゴをデザインした。^{[ 16 ] [ 17 ]}ロゴにはバンドのイニシャルが使われており、2番目のNは鏡像になっている。クリーブランド出身のタルパスは、1997年までNine Inch Nailsのパッケージデザインを続けた。^{[ 18 ]}

レズナーが作詞、編曲、演奏したナイン・インチ^・ネイルズのファースト・アルバム『プリティ・ヘイト・マシーン^』は1989年にデビューした。^{[19 ]これは}、レズナーがエイドリアン・シャーウッド（レズナーと直接会うことなくロンドンでリード・シングル「ダウン・イン・イット」をプロデュースした）^{[ 11 ]}とマーク・「フラッド」・エリス^{[ 1 ]}と初めてコラボレーションした作品となった。^{： 42}レズナーはショーン・ビーヴァンに、レコード契約のオファーが複数あった『プリティ・ヘイト・マシーン』のデモのミックスを依頼した。 ^{[ 21 ]}彼は数年間ナイン・インチ・ネイルズのライブ・コンサートでサウンド・ミックスを担当し、^{[ 22 ]}最終的には非公式のライブ・バンドのメンバーとなり、ミキシング・コンソールの自分の位置からライブでバック・ボーカルを歌った。^{[ 23 ]}フラッドのプロデュースは1994年までナイン・インチ・ネイルズの主要なリリースすべてに収録され、シャーウッドは2000年にもバンドのリミックスを手がけている。レズナーと共同プロデューサーは、シングル「Head Like a Hole」と「Sin」を追加して、ライト・トラック・スタジオのデモを拡張した。^{[ 24 ]}ローリング・ストーン誌のマイケル・アゼラードはこのアルバムを「ポップな枠組みの上に産業的なノイズ」と「痛ましいがキャッチーな音楽」と評した。^{[ 25 ]}レズナーはこの組み合わせを「当時自分の頭の中にあったもの」の「誠実な表明」だと宣言した。^{[ 26 ]}実際、「Down in It」はビルボードのクラブ・プレイ・ダンス・チャートに2か月以上ランクインした。^{[ 27 ]}ビルボード200に113週間ランクインした後、^{[ 28 ]} Pretty Hate Machineはプラチナ認定を獲得した最初の自主制作レコードの1つとなった。^{[ 4 ]}

アルバムのプロモーションとして3本のミュージックビデオが制作された。MTVは「Down in It」と「Head Like a Hole」のビデオを放映したが、「Sin」の露骨なビデオは『Closure』では部分的な形でしか公開されなかった。「Down in It」のビデオのオリジナル版は、レズナーのキャラクターがビルから落ちて路上で死んだことを示唆する形で終わっていた。^{[ 29 ]}この映像はFBIの注目を集めた。^{[ 30 ]}

1989年、アルバムのプロモーション活動中に、バンドメンバーはどの番組に出演したいかと尋ねられた。彼らは（おそらく酔っていたため）冗談で、当時思いついた中で最も突飛な選択肢である「ダンス・パーティーUSA」に出演したいと答えた。驚いたことに、彼らはその番組に出演することになり、実際に出演した。^{[ 31 ]}

1990年、ナイン・インチ・ネイルズは「プリティ・ヘイト・マシーン・ツアー・シリーズ」を開始し、ピーター・マーフィーやジーザス・アンド・メリー・チェインといったオルタナティブ・ロック・アーティストのオープニング・アクトとして北米ツアーを行った。^{[ 1 ]： 41 [ 4 ] [ 32 ]}レズナーはステージ上で機材を破壊し始め、ロックビート誌のインタビュアー、マイク・ギッターは、この攻撃的な姿勢がロック志向の観客の前でのライブバンドの初期の成功につながったと述べている。^{[ 33 ]}ナイン・インチ・ネイルズはその後、1991年の第1回ロラパルーザ・フェスティバルまで続くワールドツアーに乗り出した。^{[ 1 ]： 42}

ガンズ・アンド・ローゼズの前座を務めたヨーロッパ公演が不評だった後、^{[ 34 ]}バンドはTVTからのプレッシャーを受け、プリティ・ヘイト・マシーンの続編を制作するためにアメリカに戻った。^{[ 35 ]}レーベルが自分のプロジェクトのコントロールを妨害していることを知ったレズナーは、ナイン・インチ・ネイルズを商業主義的なバンドとレッテルを貼ったことを批判し、レーベルに契約解除を要求したが、レーベルは彼の訴えを無視した。^{[ 36 ]}これに対し、レズナーはレコード会社の干渉を避けるため、さまざまな偽名を使って密かにレコーディングを開始した。^{[ 37 ]} TVTとの確執に巻き込まれた彼は、インタースコープ・レコードとレコード契約を結び、ナッシング・レコードを設立した。

TVTのためにもうレコードは作らないと明確に伝えていた。でも、TVT側は売る準備ができていないことをはっきりと示していた。だから、やっと軌道に乗ったと思ったら、もうダメだと思った。Floodと僕は別のバンド名でBrokenをレコーディングしなければならなかった。TVTにレコーディングしていることがバレたら、僕たちの作品を全部没収してリリースされてしまうからだ。ジミー・アイオヴィンがインタースコープに関わるようになって、僕たちはまるで奴隷のように扱われた。僕のせいじゃない。インタースコープのことなんて何も知らなかった。最初は彼にすごく腹が立った。一つの悪い状況から、また別の悪い状況に陥るかもしれないと思ったからだ。でも、インタースコープは僕が何を望んでいるのか本当に知りたいという姿勢で臨んでくれた。僕が狂ったように振る舞った後、うまくいったよ。^{[ 1 ] : 42}

1992年、ナイン・インチ・ネイルズはロサンゼルスのベネディクト・キャニオン、シエロ・ドライブ10050番地（レズナーが「ル・ピッグ」と改名）に移転した。ここは、チャールズ・マンソンの「ファミリー」が著名な映画監督ロマン・ポランスキーの妻シャロン・テート^{[ 38 ]}と彼女の友人4人を殺害したテート殺人事件の現場である^{[ 1 ]： 42 [ 4 ]。}バンドはこの場所で、インタースコープ・レコードから配給されたナイン・インチ・ネイルズ初のリリースとなるEP『ブロークン』を録音し^{[ 39 ]} 、ビルボード200でトップ10入りを果たした^{[ 40 ]。}ライナーノーツでレズナーは、1991年のナイン・インチ・ネイルズのツアーバンドがEPのサウンドに影響を与えたと述べている。^{[ 41 ]}彼は『Broken』をギターを主体とした「破壊の爆発」であり、「Pretty Hate Machine 」よりもずっとハードだと評した。^{[ 14 ]}ハードなサウンドのインスピレーションは、ロラパルーザなどのコンサートでのライブバンドの演奏方法から得た。^{[ 42 ]} 『 Broken』の楽曲でナイン・インチ・ネイルズは2つのグラミー賞を受賞した。EPの最初のシングル「Happiness in Slavery」のウッドストック'94でのパフォーマンス^{[ 43 ]}と、2番目のシングル「Wish」である。^{[ 43 ]} 「Wish」で最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞したことに関して、レズナーは「Wish」が「歌詞に『fist fuck』と書いてある曲でグラミー賞を受賞した唯一の曲になった」と冗談を言った。^{[ 44 ]}真新しい楽曲のツアーに反対して、レズナーはレコードレーベルの制約を受けずに次の作品に取り組むため、Le Pigでフルタイムで生活し、レコーディングを始めた。^{[ 1 ]： 42} 

バンドCoilとThrobbing GristleのPeter Christophersonは「Wish」のパフォーマンス ビデオを監督したが^{[ 45 ]}、EP の中で最も物議を醸したビデオは「Happiness in Slavery」に付随するものだった^{[ 46 ]} 。このビデオは、パフォーマンス アーティストのBob Flanagan が服を脱がされ、彼を喜ばせ、拷問し、そして^（明らかに）殺す機械の上に横たわっている様子を生々しく描写しているため^{、ほぼ普遍的に禁止された[ 46 ]。 [ 47 ]}「Pinion」の 3 番目のビデオは、MTV のAlternative Nationのオープニング シークエンスに部分的に組み込まれており、拘束された人の口にトイレが流れ込む様子が映っていた^{[ 48 ]}。Reznorと Christopherson は、3 つのクリップと「Help Me I Am in Hell」と「Gave Up」の映像を組み合わせて、「Broken 」というタイトルの長編ミュージック ビデオを作成した^{[ 49 ]}。このビデオは、ビデオを見せられながら誘拐され拷問される若い男の殺害を描いている。^{[ 49 ]}この映像は公式には公開されなかったが、テープ取引サークルで密かに出回っていた。^{[ 47 ] [ 49 ]}リチャード・パトリックとマリリン・マンソンが出演する「Gave Up」の別バージョンのパフォーマンスビデオがLe Pigで撮影された。「Wish」のライブ録音も撮影され、両方のビデオがClosureに収録された。^{[ 50 ]}

Brokenに続いて、 1992 年後半にリミックス EP Fixed がリリースされた。^{[ 49 ]}リリースの最終バージョンから外された唯一のトラックは、Butch Vigがプロデュースした「Last」のリミックスである(「Last」リミックスのアウトロは、「Throw This Away」で聴くことができ、この曲には Reznor による「Suck」のリミックスも含まれている)。^{[ 51 ]}未編集バージョンは、1993 年に cyberden.com からFTPで入手可能な8 ビット モノラル 11  kHz ファイル「NIN_LAST.AIFF」としてインターネット上に登場した。このファイルはウェブサイトから削除されているが、p2pネットワークではまだ見つけることができる (Reznor はその後、 remix.nin.com でより高音質 (256 kbit/s mp3)で公開した)。ヴィグは後に音楽制作フォーラムで質問に答える中で、自身のリミックスについて次のように語った。「新しいパートをたくさん録音し始めて、全く違う方向性で進めたんだ。完成した時、トレントはミックスの前半部分がEPに合わないと思ったので、後半部分だけを使うことにした。彼のウェブサイトに載っているのは嬉しいよ。デュークとスティーブは、ガービッジの初期の頃にリミックスで僕と一緒に作業してくれたんだ。」^{[ 52 ]} 

『The Downward Spiral』の初期のアイデアは、1991年のロラパルーザ・フェスティバルのコンサートが9月に終了した後に生まれた。 ^{[ 53 ]}レズナーはアルバムのテーマを歌詞に落とし込んだ。^{[ 1 ] : 42}当初はニューオーリンズでアルバムを録音することを選んだが、^{[ 54 ]}レズナーはロサンゼルスの10050 Cielo Drive（マンソン殺人事件の家として知られる）を探し出して引っ越し、^{[ 55 ]} 1992年7月4日から月額11,000ドルで借りた。これは『Broken』と『The Downward Spiral』の両方の制作開始日である。^{[ 56 ] [ 57 ]}

ナイン・インチ・ネイルズのセカンド・スタジオ・アルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』は、ビルボード200で2位にランクインし^{[ 58 ]}、アメリカでは400万枚以上、全世界では500万枚以上を売り上げ、バンド史上最高の売上を記録した^{[ 59 ]} 。ピンク・フロイドや1970年代のデヴィッド・ボウイの音楽に影響を受けた『^ザ・ダウンワード・スパイラル』は^、の多様なテクスチャとムードは、主人公の精神的な進歩を描写している。^{[ 60 ]}フラッドはいくつかのトラックを共同プロデュースし、アラン・モルダーがほとんどのトラックをミックスしたが、^{[ 61 ]}後に将来のアルバムでより広範なプロデュース業務を担うことになった。レズナーはショーン・ビーヴァンを『The Downward Spiral』の制作に招いた。^{[ 1 ]}ビーヴァンは「 Closer」などのナイン・インチ・ネイルズの曲のリミックスに貢献した後、1996年にマリリン・マンソンの『Antichrist Superstar』をミックスし、共同プロデュースした。 ^{[ 62 ]}『The Downward Spiral』は、 『Broken』と同様に、ル・ピッグ・スタジオで録音された。^{[ 38 ]}「March of the Pigs」と「Closer」はシングルだった。他の2曲、「Hurt」と「Piggy」はシングルではなかったが、ラジオ向けにリリースされた。また、1994年には、レズナーがプロデュースしたプロモーションシングル「Burn」がオリバー・ストーン監督の映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラックに収録され^{[ 63 ]}、さらにジョイ・ディヴィジョンの曲「Dead Souls」のカバーが映画『ザ・クロウ』のサウンドトラックに収録され、ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した^{[ 64 ] 。}

マーク・ロマネク監督による「Closer」のミュージックビデオはMTVで頻繁に放映されたが、同ネットワークは過激すぎると判断し、オリジナル版を大幅に検閲した。^{[ 65 ]}このビデオは、宗教、セクシュアリティ、動物虐待、政治、テロを扱う研究所での出来事を描いており、物議を醸した映像には、十字架のマスクをつけた裸の禿げた女性、十字架に縛り付けられた猿、何らかの機械で回転する豚の頭、外陰部の図、手錠をかけられながらSMマスクをつけたレズナー、そしてボールギャグをつけたレズナーなどが含まれていた。^{[ 66 ]}歌詞の露骨な部分を部分的に消音したラジオ編集版も、長時間放送された。^{[ 1 ] : 96}

現代の批評家は概して『The Downward Spiral』を高く評価しており、現在では1990年代で最も重要なアルバムの1つに分類されている。2005年、Spin誌は「1985年から2005年までの最も偉大なアルバム100選」で25位にランク付けした。 ^{[ 67 ]} 2003年、Rolling Stone誌は「史上最も偉大なアルバム500選」で200位にランク付けした。 ^{[ 68 ]} Blender誌は「最も偉大なアメリカのアルバム」で80位にランク付けした。Martin Popoff著の「史上最高のヘヴィメタルアルバム500選」では488位にランク付けされた。2001年、Q誌は『 The Downward Spiral』を「史上最もヘヴィなアルバム50選」の1つに挙げた。^{[ 69 ]} 2010年、このアルバムはQ誌の「生涯最高のアルバム250選（1986年～2011年） 」で102位にランク付けされた。^{[ 70 ]}『The Downward Spiral 』のリリース後、レズナーは付随するリミックス・アルバム『Further Down the Spiral』を制作した。これはメジャーレーベル以外からリリースされたナイン・インチ・ネイルズの作品で、アメリカでゴールド認定を受けた唯一の作品であり^{[ 59 ]}、史上最も売れたリミックス・アルバムの一つである。このアルバムには、ダニー・ハイド率いるコイル、エレクトロニック・ミュージシャンのエイフェックス・ツイン、プロデューサーのリック・ルービン、ジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロなどが参加している。^{[ 71 ]}  

下降スパイラルの後1994年にリリースされたアルバムをライブバンドがサポートし、Self Destruct Tourに乗り出した。ステージセットには汚れたカーテンが使われ、「Hurt」などの曲の演奏中に映像が映し出された。このツアーでは、バンドのグランジで乱雑なイメージが初披露され、メンバーはコーンスターチを塗りたくったボロボロの衣装で登場した。演奏は暴力的で混沌としており、バンドメンバーは互いに攻撃し合ったり、観客に飛び込んだり、楽器を破壊したりして怪我をすることが多かった。^{[ 72 ]}最も広く一般の観客に届いたのは、ウッドストック'94での泥まみれの演奏で、ペイパービューで最大2400 万世帯が視聴した。^{[ 73 ] [ 74 ]}その後、メインストリームで成功を収めたナイン・インチ・ネイルズは、より高い制作価値の中で演奏し、演劇的な視覚要素を加えた。ツアーのサポートアクトには、ジム・ローズ・サーカスやマリリン・マンソンなどが含まれていた。^{[ 75 ]} 1997年にリリースされたクロージャーのビデオには、ツアーのハイライトが記録されており、「Eraser」、「Hurt」のフルライブビデオや、ピーター・クリストファーソン監督によるワンテイクの「March of the Pigs」のクリップなどが含まれている。 ^{[ 76 ]} 1997年には、レズナーはデヴィッド・リンチ監督の映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックもプロデュースしており、ナイン・インチ・ネイルズの新曲「The Perfect Drug」が収録されている。^{[ 77 ]}この頃、レズナーのスタジオでの完璧主義、^{[ 78 ]}薬物依存との闘い、そしてスランプの発作が『The Fragile』の制作を長引かせた。^{[ 79 ]}

『The Downward Spiral』からナイン・インチ・ネイルズの次のスタジオ・アルバム『The Fragile』まで5年の​​歳月が経過し、同作は1999年9月に2枚組アルバムとしてリリースされた。 ^{[ 80 ]}『The Fragile』は「作曲、編曲、プロデュース、サウンドデザイン …を同じものにする」という発想から生まれた。「曲はドラム・ループやビジュアルから始まり、最終的にそこから曲が生まれ、それが曲となる」^{[ 81 ]。}カナダのロック・プロデューサー、ボブ・エズリンがアルバムのトラックリストについて相談を受け、ライナーノーツには彼が「最終的な連続性と流れを提供した」と記されている。^{[ 82 ]}

バンドのこれまでの成功に続き、メディアは『The Fragile』のリリース1年以上前から期待を寄せていた^{[ 83 ]。}当時すでに「度々延期されている」と評されていた^{[ 84 ]。}アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週に22万8000枚を売り上げ、概ね好評を得た^{[ 80 ]} 。Spin誌は『The Fragile』を「年間最優秀アルバム」と称賛したが、 Pitchfork Mediaは「メロドラマチックな」歌詞を酷評した^{[ 85 ] [ 86 ]} 。ナイン・インチ・ネイルズは、このアルバムから3枚の商業シングルを異なる地域でリリースした。北米では「The Day the World Went Away 」、 EUと日本では「 We're in This Together 」（3枚の別々のディスクに収録）、オーストラリアでは「 Into the Void」である。アルバム収録曲のいくつかはオルタナティブロックのラジオ局で頻繁に流れるようになったが、アルバムは発売からわずか1週間で16位にまで順位を落とし、ビルボードのトップ10から外れてしまった。その結果、バンドは1位からの最大の順位下落という記録を樹立したが、この記録はその後破られた。^{[ 87 ]}レズナーはその後の北米ツアーの費用を自費で負担した。^{[ 80 ]}

アルバム発売前に、収録曲「Starfuckers, Inc.」は、レズナーが辛辣な歌詞で誰を風刺しようとしたのかについてメディアの憶測を呼んだ。^{[ 88 ]}シネセクシュアリティ評論家のパトリシア・マコーマックはこの曲を「オルタナティブ・ミュージック・シーンへの痛烈な攻撃」、特にレズナーのかつての友人であり弟子であったマリリン・マンソンへの攻撃と解釈している。^{[ 89 ]} 2000年にマディソン・スクエア・ガーデンでナイン・インチ・ネイルズと共演し、マンソンが「Starsuckers, Inc.」と改題されたこの曲のミュージック・ビデオに出演した際、2人のアーティストは意見の相違を棚上げした。^{[ 90 ]}

レズナーは『The Fragile』に続いて、2000年11月にリリースされたリミックス・アルバム『Things Falling Apart 』を発表したが、酷評された。これは、2000年のFragilityツアーの数ヶ月後のことであり、そのツアー自体は2002年に『 And All That Could Have Been』としてCD、DVD、VHSでリリースされた。ライブCDのデラックス版には、Nine Inch Nailsの楽曲のアコースティック・バージョンといくつかの新曲を収録したコンパニオン・ディスク『 Still』が付属していた。 ^{[ 90 ]}

フラジリティ2.0ツアー中、レズナーは2000年6月にロンドンでヘロインの過剰摂取を起こし、その夜に予定されていた公演が中止となった。この事件をきっかけにレズナーはリハビリ施設に入所し、禁酒を試みる間、ナイン・インチ・ネイルズの活動を一時休止した。^{[ 91 ]}

2002年、ジョニー・キャッシュはアルバム『American IV: The Man Comes Around 』でナイン・インチ・ネイルズの「Hurt 」をカバーし、批評家から絶賛された。^{[ 92 ]}後にグラミー賞を受賞したミュージックビデオを見たレズナー自身も、このカバーのファンになった。^{[ 93 ]}

ビデオを再生したら、うわぁ …涙が溢れてきて、静寂が訪れ、鳥肌が立った …すごい。まるで恋人を失ったような気分だった。あの曲はもう自分のものじゃないから …。音楽が媒体として、芸術形式としてどれほど力強いものかを改めて考えさせられた。正気を保つために、自分の寝室で歌詞と曲を書いた。完全に孤立し、孤独な、暗く絶望的な状況の中で。それがどういうわけか、全く異なる時代やジャンルの音楽界のレジェンドによって再解釈され、それでもなお誠実さと意味を保っている。違うけれど、全く同じくらい純粋だ。^{[ 94 ]}

ナイン・インチ・ネイルズの4枚目のフルアルバムがリリースされるまでさらに6年が経過した。『With Teeth 』は2005年5月にリリースされたが、公式リリース日より前にリークされた。このアルバムは、レズナーがアルコール依存症や薬物乱用と闘い、元マネージャーのジョン・マルム・ジュニアとの法的問題を抱えていた2004年を通して作曲・録音された。^{[ 95 ]}『With Teeth』はビルボード200で初登場1位を獲得し、ナイン・インチ・ネイルズにとってアルバムで2度目の1位となった。^{[ 96 ]}アルバムのパッケージには典型的なライナーノーツはなく、代わりに曲名と共同プロデューサー、歌詞と全クレジットが記載されたオンラインPDFポスターのURLが記載されているだけである。^{[ 97 ]}アルバム全体は、リリース日より前にバンドの公式MySpaceページでストリーミングオーディオとして公開された。^{[ 98 ]}アルバムに対する批評家の反応は概ね好意的だった。^{[ 99 ]}ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、このアルバムを「往年のナイン・インチ・ネイルズ」と評した。^{[ 100 ]} PopMattersは、レズナーが「アイデアが尽きた」と主張して、このアルバムを非難した。^{[ 101 ]}

2005 年 3 月に、楽曲「The Hand That Feeds」のミュージック ビデオが Nine Inch Nails の公式サイトで初公開された。レズナーは1 か月後にGarageBandフォーマットでソース ファイルを公開し、ファンが楽曲をリミックスできるようにした。^{[ 103 ]}同様に、アルバムのセカンド シングル「Only 」のファイルもPro ToolsやACID Proなど、より幅広いフォーマットで公開した。デヴィッド・フィンチャーが主にコンピュータ グラフィックスを使用した「Only」のビデオを監督した。サード シングル「 Every Day Is Exactly the Same 」のミュージック ビデオはフランシス・ローレンスが監督する予定だったが、ポスト プロダクションの段階で破棄されたと伝えられている。^{[ 104 ]} 3 つのシングルはすべてBillboard Alternative Songsチャートで 1 位を獲得した。^{[ 105 ]}

ナイン・インチ・ネイルズは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、オートラックス、デス・フロム・アバヴ1979をサポートに迎え、2005年秋に北米アリーナツアーを開始した。^{[ 106 ]}ツアーのもう1つのオープニングアクトであるヒップホップアーティストのソール・ウィリアムズは、レズナーのかつての故郷であるハリケーンに見舞われたニューオーリンズでのヘッドライナー出演中に、ブードゥー・ミュージック・エクスペリエンス・フェスティバルでナイン・インチ・ネイルズとステージで共演した。 ^{[ 107 ]}ナイン・インチ・ネイルズのライブバンドは、バウハウス、TVオン・ザ・レディオ、ピーチズと共に、2006年夏に北米の野外劇場ツアーを完了した。^{[ 4 ]}ツアーのドキュメンタリー「ビサイド・ユー・イン・タイム」は、DVD、 HD DVD、Blu-ray Discの3つのフォーマットで2007年2月にリリースされた。 ^{[ 108 ]}このホームビデオは、米国のビルボードトップミュージックビデオチャートとビルボード総合ミュージックビデオチャートの両方で初登場1位を獲得した。 ^{[ 109 ]}

ナイン・インチ・ネイルズの5枚目のスタジオ・アルバム『Year Zero 』は、前作『With Teeth』からわずか2年後の2007年4月17日にリリースされた。これは、それまでのアルバムのリリースペースの遅さからすると大きな変化である。複数の架空のキャラクターの視点から書かれた歌詞を持つ『Year Zero』は、 15年後の未来におけるアメリカ合衆国政府の政策とその影響を批判するコンセプト・アルバムである。 ^{[ 110 ]}アルバムに対する批評家の反応は概ね好意的で、 Metacriticでの平均評価は76%だった。^{[ 111 ]}

物語は、政府が「0年目」と呼んだ2022年のアメリカ合衆国を舞台としている。この年はアメリカが生まれ変わった年である。^{[ 112 ]}イスラム原理主義者によるものと思われる、ロサンゼルスやシアトルへの攻撃を含むいくつかの大規模なテロ攻撃を受け、それに対して政府は国を完全に掌握した。政府はキリスト教原理主義の神権政治であり、道徳局やプラノ第一福音教会などの組織を通じて国民を支配している。^{[ 113 ]}政府系企業セドコアは、水道水を通して薬物パレピンを配布し、その水を飲むアメリカ人を無気力で気楽な気分にさせている。^{[ 114 ]}地下にはいくつかの反乱グループがあり、主にオンラインで活動しており、中でもアート・イズ・レジスタンスとソリューションズ・バックワーズ・イニシアティブが有名である。^{[ 110 ]}政府による抑圧の増大に対応して、いくつかの企業、政府、および反体制派のウェブサイトが、当局に秘密裏に抵抗する科学者グループによって、現在にタイムスリップさせられた。未来からのウェブサイトは、迫り来るディストピア的な未来についてアメリカ国民に警告し、そもそもそのような未来が形成されるのを防ぐために、2007年に送られた。^{[ 115 ]}

『 Year Zero』のコンセプトと並行して、そのストーリーラインを拡張した代替現実ゲームが登場した。ツアーグッズに隠された手がかりから、ファンは当初、「 2022年頃のアメリカ合衆国のオーウェル的な姿」を描いた架空のゲーム内ウェブサイトのネットワークを発見した。 ^{[ 116 ]}『Year Zero 』のリリース前には、代替現実ゲームの一環として、リスボンとバルセロナのナイン・インチ・ネイルズのコンサート会場に隠されたUSBドライブから、アルバムの未発表曲が発見された。 ^{[ 117 ]}代替現実ゲームへのファンの参加は、 USA TodayやBillboardなどのメディアの注目を集め、ファンサイトのThe NIN Hotline、フォーラムのEchoing the Sound、ファンクラブのThe Spiral、NinWikiを新たな発見の情報源として引用している。^{[ 118 ] [ 119 ]}

アルバムの最初のシングル「Survivalism」とYear Zeroの他のトラックは、ファンがリミックスできるようにマルチトラックオーディオファイルとしてリリースされた。 ^{[ 120 ]}その後、 Year Zeroの他のアーティストによるリミックスを収録したリミックスアルバム「Year Zero Remixed」がリリースされた。 ^{[ 121 ]}このリミックスアルバムは、Nine Inch NailsがInterscope Recordsとの契約上の義務を完了し、契約を更新しなかったため、5年以上にわたって大手レコードレーベルからリリースされた最後の作品となった。^{[ 122 ]}このリミックスアルバムには、マルチトラックのダウンロードとリミックスを投稿できるインタラクティブなリミックスサイトが付属していた。^{[ 123 ]}

レズナーはアルバムの映画化を計画し^{[ 124 ]}、Year Zeroを「私が取り組んでいる多くのことの大きな構想の一部」と述べ、「基本的に、私は存在しない映画のサウンドトラックを書いた」と述べている^{[ 113 ]。}映画としてのYear Zeroの費用が高額だったため、プロジェクトはテレビ媒体に移行し、その後レズナーはアメリカの映画プロデューサーのローレンス・ベンダーを見つけ、脚本家と会った^{[ 125 ]} 。 2007年8月10日、レズナーは契約を確保するためにテレビネットワークにコンセプトを持ち込むと発表した。「ネットワークに売り込むところなので、主要な人たち全員と会うまであと数週間です。どうなるか見てみましょう」^{[ 126 ]。}テレビシリーズの計画を最初に発表して以来、2007年から2008年の全米脚本家組合のストライキのため、進捗は遅れたと言われているが、それでも継続された。^{[ 127 ]} 2010年には、同じく「Year Zero 」と名付けられたミニシリーズがHBOとBBC Worldwide Productionsで開発中であると報じられ、脚本はレズナーとカーニバルの脚本家ダニエル・クナウフが執筆したとされたが、^{[ 128 ]} 2012年末にレズナーは、このプロジェクトは「保留状態」にあると述べた。^{[ 129 ]}

2008 年 2 月、レズナーは Nine Inch Nails の Web サイトに「2 週間」と題したニュース アップデートを投稿した。3 月 2 日、バンドの公式 Web サイトを通じて、36 トラックのインストゥルメンタル アルバムGhosts I–IV (The Null Corporation レーベルからの最初のリリース) がリリースされた。Ghosts I–IV は、最初のボリュームの無料ダウンロードから 300 ドルの Ultra-Deluxe 限定版パッケージまで、さまざまな形式と形態で提供された。300 ドルのパッケージは 2,500 部すべてが 3 日で完売した。^{[ 130 ]}このアルバムはCreative Commons Attribution Non-Commercial Share Alikeライセンスの下でライセンスされている。^{[ 131 ] [ 132 ]}このアルバムは 10 週間にわたって即興的に制作され、アッティカス ロス、アラン モルダー、アレッサンドロ コルティーニ、エイドリアン ブリュー、ブライアン ヴィグリオーネが参加した。^{[ 133 ]}

最終的にGhosts I–IVのリリースにつながった発表と同様に、2008 年 4 月にバンドの Web サイトに投稿された記事には「2 週間！」と書かれていた。 ^{[ 134 ]} 5 月 5 日、ナイン インチ ネイルズは、宣伝やプロモーションを一切行わずに Web サイトを通じてThe Slipをリリースした。 ^{[ 135 ]}このアルバムは、レズナーからの「これは僕のおごりだよ」というメッセージとともに無料でダウンロードできるように提供され、^{[ 136 ]} Ghostsと同じクリエイティブ コモンズ ライセンスで保護されており、個別のダウンロード数は 140 万回を超えている 。^{[ 137 ]}その後、 The Slip は25 万枚の限定版として CD でリリースされた。

Ghosts I–IVとThe Slipのリリース後、北米のいくつかの都市でLights in the Skyと題された 25 公演のツアーが発表され、 ^{[ 138 ]}後に北米のいくつかの公演と南米の公演が追加されました。コルティーニとジョシュ・フリーズは前回のツアーのメンバーとして復帰し、ロビン・フィンクがバンドに復帰し、ジャスティン・メルダル＝ジョンセンがベースギターで加わりました。^{[ 139 ]}フリーズとコルティーニはライブバンドを離れましたが、イラン・ルービンがドラムで加わり、カルテットになりました。^{[ 140 ] [ 141 ]}

2009年1月7日、レズナーは3公演の未編集HD画質の映像をBitTorrent経由で400GBを超えるダウンロードファイルとしてアップロードした。^{[ 142 ]}これに対し、This One Is On Usというファン団体がすぐにデータをダウンロードし、独自のビデオ録画と合わせてプロ仕様の3部構成のデジタルフィルムを作成し始め、その後「ファンによるファンのための」物理メディア版をリリースした。^{[ 143 ]}このツアードキュメンタリーはまとめてAnother Version of the Truthとして知られるようになり、2009年12月下旬から2010年2月にかけて、DVD、Blu-ray Disc、BitTorrentの3つのフォーマットでリリースされた。現在までに、このグループとプロジェクトは、USA Today [ ^{144 ]} Rolling Stone [ ^{145 ]} TechdirtやPitchfork TV [ ^{146 ]など}のメディアから大きな注目を集めており、レズナーとファンコミュニティの両方から支持を得ており、世界中で劇場上映が行われています。 [ 147 ] ナイン・インチ・ネイルズのアートディレクター兼ウェブマスターの^{ロブ・シェリダンは}、バンド^の公式ウェブサイトで次のように述べています。

これは、熱心なファン層とオープンな方針が組み合わさって、古いメディアの壁によって残された空白を埋めたもう一つの例です。NINのキャンプ全体が、ファンを尊重し、彼らの創造性を育んだ結果、信じられないほど素晴らしいコンテンツが大量に生み出され、これまでで最も野心的なツアーから、これほど高品質な記念品ができたことを心から喜んでいます。^{[ 148 ]}

Tapulousが開発したiPhone / iPod Touch専用のリズムゲーム「 Nine Inch Nails Revenge」は、2009年3月8日（同社がゲームの開発を発表してから5か月後）にリリースされた。このTap Tapビデオゲームシリーズの作品は、Nine Inch Nailsをテーマにしており、「Ghosts I–IV」と「The Slip」のトラックが含まれている。 ^{[ 149 ] [ 150 ]}アルバム「 Ghosts I–IV」の一部は、ドキュメンタリー映画「Citizenfour」のサウンドトラックの制作にも使用された。^{[ 151 ]}

2009年2月、レズナーは自身の公式ウェブサイトでナイン・インチ・ネイルズの将来についての考えを投稿し、「しばらく前から、NINをしばらく姿を消す時が来たと考えている」と述べた。^{[ 152 ]}その後、レズナーは「この名義での音楽制作は終わっていないが、ナイン・インチ・ネイルズは当面ツアーを終える」と明言した。^{[ 153 ] [ 154 ]}「Wave Goodbye」ツアーは2009年9月10日、ロサンゼルスのウィルターン・シアターで終了した。 ^{[ 155 ]}その後、レズナーはナイン・インチ・ネイルズ名義で2曲をリリースした。映画『鉄男』の主題歌^{[ 156 ]}と、アクトン・ベイビーのトリビュート・アルバム『 AHK-toong BAY-bi Covered』に収録されたU2の「Zoo Station 」のカバーである。^{[ 157 ]}

2009年、レズナーはマリクイーン・マンディグと結婚し^{[ 158 ] [ 159 ]} 、マンディグとアッティカス・ロスと共にHow to Destroy Angelsというプロジェクトを結成した。その最初のリリースは、6曲入りのセルフタイトルのEPで、2010年6月に無料ダウンロードで公開された。レズナーとロスの次のコラボレーションは、デヴィッド・フィンチャー監督の2010年の映画『ソーシャル・ネットワーク』の公式スコアの共同作曲とプロデュースだった。レズナーとロスはこのスコアで2つの賞を受賞し、2010年のゴールデングローブ賞最優秀オリジナル映画音楽賞[ ^{160 ]}と2010年のアカデミー賞最優秀オリジナル作曲賞^を受賞した。^{[ 161 ]}レズナーとロスは、 2011年12月に公開された小説『ドラゴン・タトゥーの女』のアメリカ版の公式スコアで再びフィンチャーとコラボレーションし、その後、フィンチャーの2014年の映画『ゴーン・ガール』でも再びコラボレーションした。^{[ 162 ]}

2012年7月、レズナーはビデオゲーム開発会社Treyarchと組んで『 Call of Duty: Black Ops II』のテーマ曲を作曲した。^{[ 163 ]}同年後半、レズナーは再びアッティカス・ロスとアレッサンドロ・コルティーニと共にTelepatheの「Destroyer」のリミックスを手がけた。^{[ 164 ]}レズナーはデイヴ・グロール監督のドキュメンタリー『Sound City 』にも出演し、^{[ 165 ]}グロールとジョシュ・オムと共に「 Mantra 」を共作・演奏した。^{[ 166 ]}これがきっかけとなり、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの2013年のアルバム『...Like Clockwork』でレズナーとオムがさらにコラボレーションすることになった。^{[ 167 ]}レズナーは「Kalopsia」でボーカルとドラム・プログラミングを担当し、「Fairweather Friends」ではエルトン・ジョンがピアノとボーカルを担当した。^{[ 168 ]} 10月にはドクター・ドレーとビーツ・エレクトロニクスとのプロジェクトが発表され、レズナーは「おそらく皆さんが私に期待しているものではないだろう」と書いた。^{[ 169 ]}このプロジェクトは「デイジー」と名付けられ、2013年1月にデジタル音楽サービスが発表された。^{[ 170 ]}サービスが本格的に開始されたのは2014年1月で、レズナーはチーフ・クリエイティブ・オフィサーを務めた。^{[ 171 ]}

BBC Radio 1のインタビューで、レズナーは 2012 年の大半を Nine Inch Nails のことを念頭に置いて作曲すると示唆した。^{[ 172 ]}レズナーは最終的に、Nine Inch Nails の新曲に取り組んでおり、再びライブを行う可能性があることを認めた。^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} 2013 年 2 月、レズナーは Nine Inch Nails の復活を発表し、Twenty Thirteen Tour を明らかにした。また、バンドの新ラインナップには、Jane's Addictionのエリック・エイヴリー、 King Crimsonのエイドリアン・ブリュー、Telefon Tel Avivのジョシュ・ユースティス、そして復帰メンバーのアレッサンドロ・コルティーニとイラン・ルービンが含まれることも明らかにした。^{[ 176 ]}しかし、エイブリーとベリューは公演開始前にツアーバンドを脱退し、^{[ 177 ] [ 178 ]}元メンバーのロビン・フィンクが代わりに復帰した。^{[ 179 ] [ 180 ]}

5月28日までに、ナイン・インチ・ネイルズのニューアルバムが完成した。^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]}​​ 9月3日にリリースされた『Hesitation Marks』は、以前の作品を彷彿とさせるリズムを取り入れつつも、より壮大で演劇的なものとなった。最近脱退したエイドリアン・ブリューに加え、レズナーはベーシストのピノ・パラディーノ、トッド・ラングレン、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムを起用し、様々なアートロックの要素を実現した。^{[ 184 ]}

このアルバムからは3枚のシングルがリリースされ、いずれもアルバム自体より先にリリースされた。「Came Back Haunted」は6月6日にリリースされ^{[ 185 ]} 、てんかん発作の警告が付されたミュージックビデオが付属していた^{[ 186 ]} 。2枚目のシングル「Copy of A 」は8月12日に米国と英国のAmazon.comアカウント所有者向けに無料でリリースされた^{[ 187 ]。}「Everything」は3枚目にして最後のシングルで、ナイン・インチ・ネイルズのベストアルバムのセッション中に録音された。このセッションからさらに多くの曲が生まれ、最終的にアルバム全体となった^{[ 188 ] 。}

7月にはトゥエンティ・サーティーン・ツアーが始まり、フジロック・フェスティバル、プッケルポップ、ドイツのホッケンハイムのロックンハイム、8月のリーディング・フェスティバル、リーズ・フェスティバルなど、数々のフェスティバルに出演した。 ^{[ 189 ] [ 190 ]}テンション2013北米ツアーは9月から11月にかけて行われ、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーとエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイがオープニングアクトとして出演し、パラディーノ、リサ・フィッシャー、シャーロット・ギブソンがラインナップに加わった。^{[ 191 ] [ 192 ]}このツアーの北米ツアーは記録され、春にナイン・インチ・ネイルズのテンション2013としてリリースされた。^{[ 193 ]}

2014年、バンドは4人編成で世界ツアーを拡大した。新しいラインナップには、以前からコラボレーターを務めていたイラン・ルービン、アレッサンドロ・コルティーニ、ロビン・フィンクが含まれていた。^{[ 194 ] [ 195 ]}オーストラリアとニュージーランドのツアーではクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジが参加し、毎晩コイントスでオープニングアクトが決まった。 ^{[ 196 ]}ツアーはヨーロッパでシンセポップ・バンドのコールド・ケイヴのサポートで幕を閉じた。^{[ 197 ]} 1ヶ月の休止の後、ナイン・インチ・ネイルズはサウンドガーデンとのジョイントツアーで再びツアーに出た。23日間の旅はアメリカ大陸全土に及び、実験的なヒップホップ・グループのデス・グリップスがほとんどのショーのオープニングを務める予定だった。^{[ 198 ]}ツアーの2週間前にデス・グリップスは解散を発表し、その後のすべてのライブショーをキャンセルした。^{[ 199 ]} Oneohtrix Point Never、The Dillinger Escape Plan、Cold Caveはそれぞれ別々にDeath Gripsの代わりにツアーに参加した。^{[ 200 ]}

2014年、資格を得た最初の年に、ナイン・インチ・ネイルズは他の14人の候補者とともにロックンロール・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入り候補にノミネートされた^。[ 201 ^]この年^{は殿堂入り}は果たせなかったものの、バンドは2015年のロックンロール・ホール・オブ・フェイム候補者ファン投票で2位となった。^{[ 203 ]} 2015年、ナイン・インチ・ネイルズは再びロックンロール・ホール・オブ・フェイムにノミネートされた。^{[ 204 ]}しかし、今回も殿堂入りは果たせなかった。

2015年6月、ナイン・インチ・ネイルズは、レズナーがチーフ・クリエイティブ・ディレクターを務めるApple Musicで独占配信される「The Fragile」と「With Teeth」のインストゥルメンタル・バージョンをリリースした。 ^{[ 205 ]}このサービスを宣伝するインタビューで、レズナーはナイン・インチ・ネイルズのニュー・アルバムに関して「いろいろ試している」と述べ、「1ヶ月で完成させようとしているレコードではない。暗闇の中を手探りで、何が面白い音なのかを探しているようなものだ」と語った。^{[ 206 ]} 2015年12月、レズナーは「ナイン・インチ・ネイルズは2016年に復活する」と報告した。^{[ 207 ]}

2016年10月、ナイン・インチ・ネイルズの新曲がないことについてのファンの質問に対し、レズナーは「2016年はまだ終わっていない」と答えた。^{[ 208 ]} 2016年12月、レズナーは年末までにナイン・インチ・ネイルズが復活するという自身の発言について、「確かに私の口から出た言葉だったよね？...何が起こるか見てみよう」とコメントした。^{[ 209 ]} 3日後、レズナーは『 Not the Actual Events』というタイトルのEPを発表し、^{[ 210 ]} 『 Broken 』 、『The Downward Spiral』、『The Fragile』の再発、そして2017年後半にリリース予定の『With Teeth』、『Year Zero』、『The Slip』の再発を発表したが、これらの計画は頓挫した。^{[ 211 ]}また、インストゥルメンタル、別バージョン、未発表曲37曲を収録した『The Fragile: Deviations 1』も発表された。その多くはこれまでどこにも聴かれたことがない。 ^{[ 212 ] [ 213 ]}『Not the Actual Events』は2016年12月23日にリリースされ、予約注文したファンは1日早くダウンロードリンクを受け取った。^{[ 214 ] [ 215 ]}アッティカス・ロスがバンドの正式なフルタイムメンバーになったことも明らかにされた。レズナー以外でバンドに加わった最初のメンバーである。^{[ 216 ]}

2017年初頭、バンドは北米で3つのフェスティバルのヘッドライナーを務めることを発表した。2017年1月、バンドは7月30日にニューヨークで開催されるパノラマ・ミュージック・フェスティバルに出演することを発表した。 ^{[ 217 ]} 3月21日、バンドは公式Facebookページで、7月23日にロサンゼルスで開催されるFYFフェストの3日目のヘッドライナーを務めることを発表した。同じ投稿で、バンドは2017年のツアー・ラインナップも発表し、レズナーとロスに加え、2014年のツアー・ラインナップであるロビン・フィンク、アレッサンドロ・コルティーニ、イラン・ルービンが参加した。バンドはツイン・ピークス第3シーズンのパート8に登場し、楽曲「She's Gone Away」を演奏した。^{[ 218 ]}

2017年6月、遅延しているレコードの注文を待っている顧客に送られたメールの中で、レズナーは、Not the Actual Eventsが実際には3部作EPの第1部を構成し、第2弾Add Violenceが7月21日にリリースされ^{[ 219 ]}、3部作の最終EPが2018年にリリースされることを確認した^{[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ]。}シングル「Less Than」は、2枚目のEPのリリースの1週間前にリリースされた^{[ 223 ] 。}

また2017年には、2人はケン・バーンズ監督のドキュメンタリーシリーズ『ベトナム戦争』の音楽を担当し、オリジナル曲と人気曲を集めたコンピレーション・サウンドトラックの両方を提供した。2017年9月15日にリリースされた彼らのスコアには、オリジナル曲のほか、ナイン・インチ・ネイルズの他の曲や、受賞歴のある『ソーシャル・ネットワーク』や『ドラゴン・タトゥーの女』のスコアからのリワーク曲も含まれている。^{[ 224 ]}    

バンドは2018年6月22日に9枚目のスタジオアルバム『Bad Witch』^{[ 225 ]をリリースした。 [ 226 ]}また、バンドはジーザス・アンド・メリー・チェインと共にツアーを行う「Cold and Black and Infinite 2018 North America Tour」を発表した。^{[ 227 ] [ 228 ]}チケットの転売を防ぐため、バンドは異例の措置として、公演前に会場で購入しなければならない紙のチケットのみを販売することにした。^{[ 229 ]}レズナーはこの決定について、「コンピューターとオンライン接続によって世界が良くなるという約束は、特にチケットに関しては、多くの点で私たちを裏切った。このプロセスはすべて最悪で、転売業者以外は誰も損をする。私たちは、おそらく最悪になるだろうが、別の意味で最悪になるであろう何か違うことを試してみることにした」と述べた。^{[ 229 ]}

2019年10月、ナイン・インチ・ネイルズは再びロックンロール・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入り候補にノミネートされた。^{[ 230 ]}

2020年1月15日、ナイン・インチ・ネイルズはロックンロール・ホール・オブ・フェイムの2020年クラスのメンバーとして正式に発表された。^{[ 231 ]}しかし、米国でCOVID-19パンデミックが発生したため、殿堂入り式典は無期限に延期された。当初は、グループの歴史のほとんどで唯一のフルタイムメンバーであるトレント・レズナーのみが殿堂入りする予定だった。ロックンロール・ホール・オブ・フェイムとの話し合いの後、レズナーは、元ライブバンドメンバーのクリス・ヴレンナとダニー・ローナー、現在のメンバーであるアレッサンドロ・コルティーニ、イラン・ルービン（殿堂入りした最年少の人物）、長年のギタリストであるロビン・フィンク、そしてバンドのもう一人のフルタイムメンバーであるアッティカス・ロス全員がナイン・インチ・ネイルズのメンバーとして殿堂入りすると発表した。^{[ 232 ]}

2020年3月26日、ナイン・インチ・ネイルズは、10枚目と11枚目のスタジオ・アルバムであり、2008年のインストゥルメンタル・アルバム『Ghosts I–IV』の続編となる『Ghosts V: Together』と『Ghosts VI: Locusts』をリリースした。^{[ 233 ] [ 234 ]}これらのアルバムは、COVID-19パンデミックの間、バンドのファンとの連帯を示すために無料でリリースされた。^{[ 235 ] [ 236 ]}

パンデミックのため、2020年の殿堂入り式典の生中継は2020年7月15日に中止され、同時に、2020年11月7日にHBOとHBO Maxでそれぞれ放送およびストリーミング配信される特別番組が発表された。 ^{[ 237 ]}その間、Nine Inch Nailsの殿堂入りを記念する特別展示が作成され、ウッドストック'94での彼らの人気を博した泥まみれのパフォーマンスを称え、コンサート26周年にオープンした。^{[ 238 ]} 2020年11月6日、トレント・レズナーとNine Inch Nailsの他の殿堂入り予定メンバーは、ジャーナリストのデビッド・ファリアーからバンドの歴史と殿堂入りに対する気持ちについてインタビューを受けた。^{[ 239 ]}そして11月7日、ナイン・インチ・ネイルズはパンクのアイコン、イギー・ポップによって正式にロックンロール・ホール・オブ・フェイムの2020年クラスに殿堂入りを果たした。^{[ 240 ]}レズナーはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅から録画した受賞スピーチで、ファン、家族、そしてナイン・インチ・ネイルズの多くのコラボレーター全員に感謝を述べた。^{[ 241 ]}

2021年5月6日、ナイン・インチ・ネイルズは、以前Lights In The SkyツアーとWave Goodbyeツアーのオープニングアクトを務めたノイズロックバンドHEALTHとのコラボレーションによる新曲「Isn't Everyone」 ^{[ 242 ]}をリリースした。5月7日、彼らはロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りを記念して、クリーブランドでピクシーズと2回の公演（2021年9月21日と23日）を行うと発表した。バンドによれば、これは「2021年に行われる唯一のNINのヘッドライン公演」となる予定だった。^{[ 243 ]}これらの公演は、米国でのCOVID-19感染者数の増加により、2021年8月19日にキャンセルされた。^{[ 244 ]}また、2021年には、レズナーとロスがホールジーのアルバムIf I Can't Have Love, I Want Powerをプロデュースした。その後、第64回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。^{[ 245 ]}

2022年2月、ナイン・インチ・ネイルズは2022年の米国短期ツアーを発表した。これはグループにとって約4年ぶりの公演となる。その後まもなく、英国ツアーも発表された。^{[ 246 ]}

2022年9月24日、ナイン・インチ・ネイルズは、前日にロックンロール・ホール・オブ・フェイムで行われた「ナイン・インチ・ネイルズ・ファン・デー」の後、2013年以来初めて故郷クリーブランドで公演を行った。公演中、他の6人の殿堂入りメンバー全員と、元メンバーのリチャード・パトリックとチャーリー・クラウザーがレズナーと共にステージに上がり、パトリックのフィルターでのヒット曲「Hey Man Nice Shot」をカバーした。レズナーはショーの後、Discordに「もしまたツアーをするなら、それは違うものになるだろう。[2018年の「Cold Black Infinite」ツアー]時代とは違う。それは終わったんだ」と投稿した。^{[ 247 ]}

2024年4月4日、ナイン・インチ・ネイルズは、エピック・ゲームズと共同で「エピックがフォートナイトを中心に構築したUEFNエコシステムにおける、厳密にはビデオゲームではないもの」と表現するプロジェクトを制作する計画、クリストファー・ストーラーと共同でテレビシリーズを開発する計画、マイク・フラナガンと共同で映画を制作する計画を発表した。これらのプロジェクトは、バンドのアートディレクターであるジョン・クロフォードとプロデューサーのジョナサン・パヴェシが共同で運営する、新たに設立されたマルチメディア企業With Teethによって制作されている。バンドはまた、アーティストのスザンヌ・ディーケンと共同で短編映画を制作し、Memory Fadeという名の服飾ライン、音楽フェスティバル、そしてそれと同時に立ち上げる予定の新しいレコードレーベルにも取り組んでいる。^{[ 248 ] [ 249 ]}

2024年8月10日、レズナーとロスはディズニーのD23ファンイベントに登場し、ナイン・インチ・ネイルズが『トロン：アレス』の映画音楽を制作することを発表した。サウンドトラックにはバンドによる「新しいオリジナル曲」が収録されると報じられた。以前はサウンドトラックはロスとレズナーのみのクレジットだったが、『トロン：アレス』のスコアではナイン・インチ・ネイルズという団体名が明記された。^{[ 250 ] [ 251 ]}

「Peel It Back」と題されたツアーの計画が2025年1月13日にリークされた^。詳細には、8月と9月にアメリカ、カナダ、ヨーロッパで公演を行うこと、またフロリダ州タンパで9月10日に開催されるイベントのFacebook投稿と関連するTicketmasterのリストが掲載されていることが示されていた。^{[ 252 ] [253 ]} 1月14日、バンドはツアーを行うことを確認し、詳細は後日発表するとしたが、ロサンゼルスで発生している山火事のため発表は一時停止された。^{[ 254 ]}バンドはその後、1月22日に夏のツアーを発表した。^{[ 255 ]}

2025年7月17日、バンドは「As Alive as You Need Me to Be 」を映画『トロン：アレス』のサウンドトラックからのリードシングルとしてリリースした。^{[ 256 ]}この曲は後に第68回グラミー賞で最優秀ロックソング賞と最優秀ビジュアルメディア向け楽曲賞にノミネートされた。^{[ 257 ]} 7月30日、バンドはルービンがフー・ファイターズに加入するために脱退した後、フリーズがツアーメンバーに復帰することを発表した。フー・ファイターズはその年の初めにフリーズを解雇していた。^{[ 258 ]}これはバンドにとって9年ぶりのメンバー交代であり、現在までで最長の期間となった。^{[ 259 ]}

2025年9月16日、ナイン・インチ・ネイルズとボーイズ・ノイズがスーパーグループ「ナイン・インチ・ノイズ」としてコーチェラ2026に出演することが発表された。^{[ 260 ]}ボーイズ・ノイズは以前ピール・イット・バック・ツアーのオープニングを務めており、各公演の第3幕でバンドに加わる予定だった。^{[ 261 ]}コーチェラ公演は第3幕の延長として行われた。^{[ 262 ]} 10月1日、ピール・イット・バック・ツアーの北米第2弾が2026年2月と3月に予定されていることが発表された。^{[ 263 ]}このツアーでは、コルティーニがピール・イット・バック・ツアーの第1弾直後にナイン・インチ・ネイルズを静かに脱退したため、スチュ・ブルックスがバンドのメインベーシストとして加入した。^{[ 264 ]} 2026年2月27日、ナイン・インチ・ネイルズはリミックス・アルバム『トロン：アレス：ダイバージェンス』をリリースした。このアルバムには、『トロン：アレス』のスコアからの未発表音源に加え、アルカ、マーク・プリチャード、ボーイズ・ノイズ、ラナーク・アーテファックス、チリー・ゴンザレス、ダニー・L・ハーレ、ジャック・デンジャーズ、ピクセル・グリップ、ワーキング・メンズ・クラブ、ザ・デア、シュヴェーフェルゲルバンドによるリミックスが収録されている。^{[ 265 ]}

Nine Inch Noizeは、 HaloナンバリングシステムでHalo 38として、2026年4月17日にリリースされた。 ^{[ 266 ]}このレコードは4月8日に初めて発表され、カリフォルニア州インディオのコーチェラに向かう途中の看板で宣伝された。 ^{[ 267 ]}レズナーは、コーチェラ以降、 Nine Inch Noizeのツアーは「当分の間」行われず、Nine Inch Nailsの作品制作に戻ると述べた。 ^{[ 268 ]}

ナイン・インチ・ネイルズは、オルタナティブ・ロック、^{[ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]}インダストリアル・ロック、^{[ 272 ] [ 273 ] [ 274 ] [ 275 ]}インダストリアル・ダンス、^{[ 4 ]}インダストリアル、^{[ 4 ] [ 276 ] [ 277 ]}エレクトロ・インダストリアル、^{[ 278 ]}インダストリアル・メタル、^{[ 279 ] [ 280 ] [ 281 ]}エレクトロニック・ロック、^{[ 282 ] [ 283 ] [ 284 ]}およびオルタナティブ・メタルを取り入れていると評されている。^{[ 285 ] [ 286 ]} AllMusicの Steve Huey は、「ナイン・インチ・ネイルズは史上最も人気のあるインダストリアル・グループであり、この音楽^を大衆に広めた大きな功労者だった」と述べている。^{[ 4 ]}レズナーは自身の作品をインダストリアル・ミュージックと呼んだことは一度もないが、スロッビング・グリッスルやテスト・デプトといった初期のインダストリアル・バンドからテクニックを借用したことは認めている。 ^{[ 13 ]}当初「インダストリアル」という用語で活動していたアーティストとナイン・インチ・ネイルズの間には大きな隔たりがあるにもかかわらず、レズナーの作品群をジャーナリスティックに描写する際には、それをインダストリアルと表現するのが一般的になっている。レズナーはスピン誌で、「Down in It 」は初期のスキニー・パピー、特に同バンドの「Dig It 」に影響を受けていると認めている。また、 『Pretty Hate Machine』や『With Teeth』の他の曲はシンセポップと評されている。^{[ 1 ] : 35 [ 287 ] [ 288 ]} 『 The Fragile』のレビューで、評論家のスティーブ・クーパーは、このアルバムが「The Frail」のソロピアノや「Starfuckers, Inc.」のドラムンベース要素など、非常に多様なジャンルを並置していると指摘した。^{[ 289 ]}アンビエントミュージックナイン・インチ・ネイルズの楽曲には、Ghosts I–IV（特にダークアンビエント）^{[ 290 ]} Hesitation Marks ^{[ 291 ]} The Downward Spiral [ 292 ] The Slip ^{[ 293 ]} およびThe Fragile [ ^{277 ]など、いくつ}かの作品でフィーチャーさ^れている。

「 Wish」や「The Day the World Went Away」などの曲は、段階的なダイナミクスを示している。レズナーの歌い方も同様のパターンで、ささやき声から叫び声へと頻繁に変化する。また、「Starfuckers, Inc.」や「Burn」に見られるように、いくつかの曲ではソフトウェアを使って声を変化させている。バンドの音楽には、時折複雑な拍子記号も含まれており、特に「 With Teeth」の「The Collector」やコンサートの人気曲「March of the Pigs」に見られる。^{[ 101 ] [ 294 ]}レズナーは、曲のアレンジにノイズやディストーションを使用し、半音階的なメロディーやハーモニーに不協和音を取り入れている。 ^{[ 295 ]}これらのテクニックはすべて「 Hurt 」という曲で使用されており、この曲では、歌詞の中でギターで演奏される非常に不協和な三全音、B5#11が含まれており、B/E#の二和音が演奏されるたびにレズナーが「I」という単語の11番目の音を歌うときに強調される。^{[ 296 ]}「Closer」は半音階的なピアノのモチーフで締めくくられる。このメロディーは「Piggy」の2番目のヴァースでオルガンで初登場し、その後「Heresy」のコーラス全体でドロップDチューニングのパワーコードで再び現れ、「A Warm Place」では反転（上昇）バージョンが使用され、最後に「The Downward Spiral」で元の形で再び現れる。^{[ 101 ]}

『The Fragile』では、レズナーは異なる楽器で移調したハーモニーを使用したり、テンポを変えたりして、さまざまな曲でモチーフを何度も繰り返すという手法を再び用いている。^{[ 297 ]}『Year Zero』の多くの曲には、3分間の「The Great Destroyer」の後半全体を包含する、拡張されたインストゥルメンタル・エンディングが含まれている。AllMusicのレビューでは、このアルバムのラップトップ・ミックスされたサウンドについて次のように述べている。「ギターはグリッチ、ビープ音、ポップ音、ぼやけた音のアタックの斑点に対して轟音を立てる。パーカッションは大きく、歪んでいて、有機的で、ループされ、ねじれて、紡錘状で、壊れている。」^{[ 298 ]}

ナイン・インチ・ネイルズの楽曲に見られる歌詞のテーマは、宗教、貪欲、名声、欲望、中毒、自己欺瞞、老い、後悔、ニヒリズムなど、自己の暗い探求に大きく関係している。^{[ 299 ]}歌詞は時折、内省的な性質から離れて、 Year Zeroの焦点である政治のようなトピックを扱う。^{[ 114 ]}ナイン・インチ・ネイルズのアルバムのうち 3 枚はコンセプト アルバムである。The Downward Spiral、The Fragile、Year Zero である。アルバムWith Teethは当初、現実で起こる終わりのない夢についてのコンセプト アルバムになる予定だったが、レズナーは最終的にこのアイデアをアルバムから削除した。^{[ 300 ]}

ゲイリー・ニューマンやイーグルスは、ナイン・インチ・ネイルズの初期に影響を与えたアーティストの一人である。

レズナーが幼少期に最も影響を受けたのはイーグルスで、バンドを結成するきっかけになったと述べている。彼は後にこう回想している。「初めて見たコンサートは1976年のイーグルスのコンサートだった。その夜の興奮が心に響き、『いつかあのステージに立ちたい』と思ったのを覚えている」^{[ 301 ]}ナイン・インチ・ネイルズを結成した際、レズナーは当初クラッシュから最も影響を受け、彼らを真似ようとさえしたと述べている。^{[ 302 ]}バンドのもう1つの大きなインスピレーションはゲイリー・ニューマンで、レズナーは「『カーズ』を聴いて、シンセサイザーで音楽を作りたいと思った」と述べている。 ^{[ 303 ]}その他、ミニストリーやスキニー・パピーも影響を受けており、1989年のプリティ・ヘイト・マシーンの形成に役立った。^{[ 4 ]}アルバムのライナーノーツではパブリック・エネミーとプリンスにも敬意を表している。^{[ 304 ]} 2005年のシングル「Only」は、ニューマンの影響を受けたディスコ風のビートとシンセサイザーを典型的に表している。^{[ 304 ]}ナイン・インチ・ネイルズにとって重要な他のアーティストには、デペッシュ・モード、^{[ 305 ]}クイーン、キング・クリムゾン、ディーヴォ、^{[ 306 ]}ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス、^{[ 307 ]}アダム・アント、^{[ 304 ]}コイル、^{[ 308 ]}ソフト・セルなどがある。^{[ 309 ]}レズナーとヴレンナは、1988年に『プリティ・ヘイト・マシーン』の制作中にジェーンズ・アディクションを 見て、バンドのライブパフォーマンスと生々しいロックサウンドに影響を受けた。^{[ 310 ]}

レズナーは、1988年にスキニー・パピーのオープニングアクトとして短期間ツアーを行うなど、自身に影響を与えたアーティストたちとツアーを行ったことがある。 ^{[ 4 ] [ 311 ]} 1995年には、ピンク・フロイドと共に『ダウンワード・スパイラル』に大きな影響を与えたデヴィッド・ボウイとツアーを行った。^{[ 4 ]} 2006年には、バウハウスのサマー・アンフィシアター・ツアーに同行した。^{[ 312 ]}

1990年代初頭、ナイン・インチ・ネイルズは、バンドと最初に契約したレコードレーベルであるTVTレコードとの間で、世間の注目を集めた確執に巻き込まれた。レズナーは、レーベルが自身の知的財産権に干渉しようとしたことに異議を唱えた。^{[ 14 ]}最終的に、ナイン・インチ・ネイルズはインタースコープ・レコードと合弁事業を結び、レズナーはTVTミュージックに出版権の一部を放棄する代わりに、自身のレーベルであるナッシング・レコードを持つ自由を得た。^{[ 378 ]} 2005年、レズナーは、かつての友人でありマネージャーで、ナッシングの共同創設者であるジョン・マルムを、詐欺、契約違反、受託者義務違反、その他の請求で訴えた。^{[ 379 ]}ニューヨークの法廷で、彼らの関係は正式に断絶され、レズナーには300万ドルを超える損害賠償が認められた。^{[ 380 ]}

プルデンシャル証券の破産手続きの要請により、TVTは2005年にレズナーのレーベルの録音権をオークションにかけた。このオファーには、プリティ・ヘイト・マシーンを含むTVTの全カタログと、レズナーの楽曲出版会社であるリービング・ホープ・ミュージック/TVTミュージックからのロイヤリティの一部が含まれていた。オークションで落札できなかったものの、プルデンシャルから権利のライセンスを取得できたライコディスクは、 2005年11月22日に廃盤となっていたプリティ・ヘイト・マシーンのCDを再発売した。 ^{[ 381 ]}ライコはまた、2006年に「ヘッド・ライク・ア・ホール」のCDとプリティ・ヘイト・マシーンのアナログ盤を再発売した。レーベルは、インタースコープがザ・ダウンワード・スパイラルで行ったように、デラックス・エディションをリリースすることを検討した。彼らはレズナーに影響を受け、そのアイデアを気に入ったが、アルバムの対価を支払いたくなかったため、そのアイデアは破棄された。^{[ 382 ]}

2007 年 5 月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式ウェブサイトに、ユニバーサル・ミュージック・グループ(ナイン・インチ・ネイルズのレコード・レーベルであるインタースコープ・レコードの親会社) のYear Zeroの価格設定と流通計画に懐疑的な投稿をした。 ^{[ 383 ]}彼は同社のYear Zeroのオーストラリアでの小売価格を「ばかげている」と評し、「真のファンであることへの報酬として、ぼったくられる」と結論付けた。レズナーは続けて、インタースコープを嫌っていると述べ、後年、レコード・レーベルの「雰囲気」は音楽を購入する消費者にますます両義的な影響を与える可能性があると述べた。^{[ 384 ]}レズナーの投稿、特にレコーディング業界全体に対する彼の批判は、かなりのメディアの注目を集めた。^{[ 385 ]} 2007 年 9 月、レズナーはオーストラリアでのコンサートで UMG への攻撃を続け、ファンに合法的に購入する代わりにオンラインで彼の音楽を「盗む」ように促した。^{[ 386 ]}レズナーは続けて観客に向かって「盗んで、盗んで、もっと盗んで、友達みんなにあげて、盗み続けろ」と煽った。^{[ 387 ]}

レズナーは2007年10月8日、ナイン・インチ・ネイルズがインタースコープ・レコードとの契約上の義務を履行し、今後は「どのレーベルともレコーディング契約を結ばない、完全に自由なエージェント」として活動できるようになったと発表した。^{[ 388 ]}レズナーはまた、自身がプロデュースした『The Inevitable Rise』や『Liberation of NiggyTardust!』と同様の方法で、次のナイン・インチ・ネイルズのアルバムをオンラインでリリースするだろうと推測した。^{[ 389 ]}レズナーはその後、2008年に『Ghosts I–IV』の最初の9曲と『The Slip』全曲を無料ダウンロードでリリースした。

レズナーは自身のウェブサイトの別の投稿で、公式のインタラクティブなファンリミックスウェブサイトの立ち上げを妨害したとして、ユニバーサルミュージックグループを再び公然と批判した。ユニバーサルは、予定されていた立ち上げのわずか数日前に、レズナーの言葉を借りれば「彼らが（他のメディア企業を）訴えているのと同じ技術的な著作権侵害を後援している」という潜在的な「非難」を理由に、サイトのホスティングを拒否した。^{[ 390 ]}レズナーはこれに対し、「これらのメディア企業がお互いの足に小便をかけ合うことで、尿を浴びることなくこのアイデアを実現する方法を最後の瞬間に見つけるよう求められた」と書いた。^{[ 391 ] [ 392 ]}これらの障害にもかかわらず、リミックスウェブサイトは2007年11月に立ち上げられた。^{[ 393 ]}

ナイン・インチ・ネイルズは2005年のMTVムービー・アワードに出演予定だったが、バンドの「The Hand That Feeds 」の演奏の背景にジョージ・W・ブッシュの未加工の画像を使用することについてネットワークと意見が合わず、出演を取りやめた。その後すぐに、レズナーは自身の公式サイトで「どうやら、大統領の画像は私にとってと同じくらいMTVにとっても不快なようだ」と書いた。^{[ 380 ]} MTVはレズナーの意見を尊重するとしながらも、パフォーマンスが「党派的な政治的主張に基づいている」ことに「不快感を覚える」と返答した。ナイン・インチ・ネイルズの出演枠はフー・ファイターズのパフォーマンスに置き換えられた。 ^{[ 394 ]}

2014年の第56回グラミー賞授賞式でも、別の授賞式でのハプニングが起きた。バンドは放送の終盤にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、リンジー・バッキンガム、デイヴ・グロールと共に「 Copy of A」と「My God Is the Sun」を演奏したが、2曲目の途中でCMが入ったため、自宅で視聴していた視聴者には演奏の全容が放送されなかった。プロデューサーのケネス・エーリックが謝罪したにもかかわらず、レズナーは後にこの状況を厳しく批判した。^{[ 395 ]}

2006年、ファンサイトからの通報を受け、レズナーはフォックスニュースチャンネルに対し、アルバム『ザ・フラジャイル』から3曲を無断で放送したとして使用停止命令を出した。問題の曲は「ラ・メール」、「ザ・グレート・ビロウ」、「ザ・マーク・ハズ・ビーン・メイド」で、オリバー・ノースが司会を務める番組「ウォー・ストーリーズ」の硫黄島の戦いを描いたエピソードで使用された。^{[ 396 ]}レズナーのブログには、「フォックスニュースからの通報ありがとう。使用停止命令を出しました。クソッタレのフォックスニュースめ。」という投稿があった。^{[ 397 ]}

『Year Zero』のリリースに伴う代替現実ゲームの一環として、アルバム収録曲のうち3曲（「My Violent Heart」、「Survivalism」、「Me, I'm Not」）が、Nine Inch NailsのコンサートでUSBフラッシュドライブを使って公式リリース前に意図的に「リーク」された。^{[ 117 ]}高品質のオーディオファイルはすぐにインターネット上で拡散し、バイラルキャンペーンとUSBドライブの使用はNine Inch Nailsのレコードレーベルによって承認されていたにもかかわらず、ファイルをホストしていたウェブサイトの所有者はすぐにアメリカレコード協会から停止命令を受けた。^{[ 398 ]}この話を最初に報じた情報源は、「このクソバカどもは、レーベルが承認したキャンペーンを攻撃している」と述べている。^{[ 398 ]}

ナイン・インチ・ネイルズの音楽は、米軍が被拘禁者の意志をくじくための音楽拷問として使用していると報じられている。 ^{[ 399 ]}レズナーは、ナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトのトップページに次のようなメッセージを掲載し、自分の音楽がこのように使用されていることに異議を唱えた。「心血を注いで作った音楽が拷問目的で使用されていることを知る以上に、深く侮辱的で、屈辱的で、怒りを覚えることは想像しがたい。現実的に取ることができる法的手段があれば、積極的に追求し、得られる可能性のある金銭的利益は人権慈善団体に寄付する。この国が理性に味方しているようで、ブッシュ政権の権力、貪欲、無法、狂気の支配を過去のものにできることを神に感謝する。」^{[ 400 ]}

ナイン・インチ・ネイルズの楽曲の使用をめぐる意見の相違とは別に、一部の企業はわいせつとみなされるコンテンツを却下している。2009年、Appleはナイン・インチ・ネイルズのiPhoneアプリ「NIN: Access」のアップデートを拒否した。これは、歌詞の内容を指して「The Downward Spiral」に「不快またはわいせつな内容」が含まれていると判断したためである。^{[ 401 ] [ 402 ]}レズナーはこの決定を批判し、 iTunesアプリでもこの音源が利用可能だったことを指摘した。^{[ 402 ]}

デジタルコンテンツ配信に関する同様の事件は、2013年にナイン・インチ・ネイルズが1993年のオリジナル映画『ブロークン』をVimeoで再リリースした際に発生した。公開から数時間以内に、この動画は「嫌がらせ、憎悪の扇動、または過度の暴力描写」を含むコンテンツに関する利用規約違反のため削除された。^{[ 403 ] [ 404 ]}

このアルバムは、主人公の心理的な自己破壊への転落を描いた緩やかなコンセプト作品であり、歌詞はセックス、自傷行為、依存症、宗教、怒りを率直で、しばしば逸脱的な言葉とイメージで扱っている。多くの評論家はこのレコードを主要な創造的成果として称賛したが、一部の批評家や評論家は、意図的に衝撃的で、不必要に暴力的または性的であると非難した。^{[ 405 ]}初期の主流レビューと後の回顧の両方で、このアルバムの荒々しいプロダクションと容赦のない主題が、強烈な感情的反応を引き起こしたことが強調されている。多くの方面から賞賛された一方で、このレコードがニヒリズムやセンセーショナリズムを助長していると見なした人々からは懸念の声が上がった。^{[ 405 ]}

アルバムのシングル「Closer 」のミュージックビデオは、マーク・ロマネク監督により、当時最も話題になった映像検閲の例の一つとなった。ロマネクのビデオは、不穏でフェティシズム的、宗教的なイメージ（裸や半裸の人物、SMの道具、グロテスクな小道具、象徴的な場面）を使用しており、テレビ局は日中の放送で放映する前に大幅な編集を要求した。^{[ 406 ]}オリジナルのノーカット版ビデオは長年、成人向けメディアや深夜の専門番組でのみ放映され、意図的に「カットされたシーン」を示す編集版は、MTVで最もよく見られた。^{[ 406 ]}ロマネクとレズナーは、MTVが放映を拒否してもノーカット版をそのままにしておくつもりだったと述べており、ビデオの検閲は皮肉にも、この曲とアルバムへの世間の関心を高めた。^{[ 406 ]}このクリップに関する回顧録では、芸術的な頂点であると同時に、1990年代の音楽テレビで何が放送されるべきかという議論の的となったものとして扱われている。^{[ 406 ]}

このレコードの特定の歌詞、特に「Big Man with a Gun」は、1990年代半ばにポピュラー音楽の行き過ぎと見なされるものに対する大々的なキャンペーンを展開していた政治家や文化評論家の注目を集めた。^{[ 407 ]}ウィリアム・ベネットやC・デロレス・タッカーなどのリーダーが暴力的または性的に露骨なラップの歌詞について音楽会社に公然と圧力をかけていた時期には、企業の幹部が他のレーベルの所属アーティストについても説明や弁護を求められることもあった。^{[ 407 ]}当時の主要メディアの報道では、ラップ以外のアーティストも巻き込んだ会議や公の苦情が記録されており、幹部や報道機関は、業界の責任に関するより広範な議論の一環として、さまざまなジャンルの暴力的な歌詞に言及した。^{[ 407 ]}レズナーは、一部の楽曲（「Big Man with a Gun」を含む）は風刺であり、有害な男らしさのグロテスクなカリカチュアとして機能していると公に主張し、より広範な社会問題についてミュージシャンにレッテルを貼って非難する単純な試みだと彼が評したものに反論した。^{[ 407 ]}

• プリティ・ヘイト・マシーン・ツアー・シリーズ（1988年～1991年）
• セルフ・デストラクト・ツアー（1994年～1996年）
• フラジリティ・ツアー（1999年～2000年）
• ライブ：ウィズ・ティース・ツアー（2005年～2006年）
• パフォーマンス2007ツアー（2007年）
• ライツ・イン・ザ・スカイ・ツアー（2008年）
• ウェーブ・グッバイ・ツアー（2009年）
• トゥエンティ・サーティーン・ツアー（2013年～2014年）
• 目が覚めない (2017)
• 冷たく、黒く、無限（2018）
• 米国2022年＆英国2022年（2022年）
• ピール・イット・バック・ツアー（2025年～2026年）

• トレント・レズナー – リードボーカル、バックボーカル、ギター、ベース、キーボード、シンセサイザー、サックス、ピアノ、プログラミング、ドラム、パーカッション (1988年～現在) ^{[ a ]}
• アッティカス・ロス – キーボード、シンセサイザー、プログラミング、ベース、バッキングボーカル (2016年～現在) ^{[ a ]}

• ロビン・フィンク – ギター、シンセサイザー、キーボード、ラップスティール、バイオリン、バッキングボーカル、時折リードボーカル (1994–1996、1999–2000、2008–2009、2013–現在) ^{[ a ]}
• ジョシュ・フリーズ – ドラム、マリンバ(2005年、2005年～2008年、2025年～現在)
• スチュ・ブルックス – ベース、キーボード、ギター、バッキングボーカル（2026年～現在）

• クリス・ヴレンナ – ドラム、パーカッション、キーボード、サンプラー(1988–1990、1992–1996) ^{[ a ]}
• リチャード・パトリック – ギター、バックコーラス (1989年～1993年)
• ジェフ・ワード – ドラム（1990年～1991年、1993年死去）
• ジェームズ・ウーリー – キーボード、シンセサイザー、プログラミング、バッキングボーカル（1991年～1994年、2016年死去）
• ダニー・ローナー – ベース、ギター、シンセサイザー、バッキングボーカル (1993–2003) ^{[ a ]}
• チャーリー・クラウザー – キーボード、シンセサイザー、テルミン、パーカッション、プログラミング、バッキングボーカル（1994年～2001年）
• ジェローム・ディロン – ドラム、ギター (1999年～2005年)
• ジョーディ・ホワイト – ベース、ギター、バッキングボーカル (2005年～2007年)
• アーロン・ノース – ギター、バックボーカル（2005年～2007年）
• アレッサンドロ・コルティーニ – ベース、キーボード、シンセサイザー、ギター、バッキングボーカル (2005–2008、2013–2025) ^{[ a ]}
• ジャスティン・メルダル・ジョンセン – ベース、バッキング・ボーカル (2008–2009)
• イラン・ルービン – ドラム、パーカッション、ベース、ギター、チェロ、キーボード、バックコーラス (2008–2009、2013–2025) ^{[ a ]}