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セヴィン・キー | |
|---|---|
 2011年サンフランシスコで演奏するエヴィン・キー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ケビン・ウィリアム・クロンプトン |
| 別名 | 怖がらせ屋 |
| 生まれる | 1961年2月13日 |
| 起源 | バンクーバー、ブリティッシュコロンビア、カナダ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 1980年～現在 |
| ラベル | |
| 配偶者 |
リアナ・テイラー （ 2017年卒業 |
| Webサイト | 潜在意識のコミュニケーション |
ケヴィン・ウィリアム・クロンプトン（1961年2月13日生まれ）[3]は、職業的にはcEvin Keyとして知られ、カナダのミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、作曲家です。彼は、 1982年に歌手のNivek Ogreと共同で設立したインダストリアル音楽グループSkinny Puppyのメンバーとして最もよく知られています。当初はニューウェーブバンドImages in Vogueに在籍していたときのサイドプロジェクトであったSkinny Puppyは、1984年にNettwerk Recordsとレコード契約を結んでからすぐに彼の主な音楽活動の場となりました。
1995年にキーボード奏者のドウェイン・ゴッテルが死去した後、スキニー・パピーが解散すると、キーの主なプロジェクトはエレクトロニック・ノイズ・グループのダウンロードとなり、同年、最初のアルバム『 Furnace 』をリリースした。彼の最初のソロ・アルバム『 Music For Cats 』は、ゴッテルの死後彼が引き継いだ独立系レコード・レーベル、サブコンシャス・コミュニケーションズより1998年にリリースされた。彼は2000年にオーガと再結成し、ドレスデンのドゥームズデイ・フェスティバルでスキニー・パピーとして一回限りのパフォーマンスを行った。2人は2003年に正式にスキニー・パピーを再結成し、 1年後に『The Greater Wrong of the Right』をリリースした。彼らはその後、 『Mythmaker』、『HanDover』、『Weapon』というアルバムをリリースしている。
スキニー・パピーやダウンロードでの活動に加え、キーはいくつかのサイドプロジェクトを行っており、最も有名なのは、 1985年に伝説のピンク・ドッツの歌手エドワード・カスペルと始めたプロジェクト、ザ・ティア・ガーデンである。彼の他のプロジェクトには、プラトー、ダウティング・トーマス、サイバーアクティフ、ヒルトなどがある。
若いころ
キーはバンクーバーで、彼が機能不全とみなす家庭で育った。 [4]父親が第二次世界大戦の従軍後にアルコール依存症を患ったため、彼と兄と妹の兄弟は幼い頃から自活する方法を学ばなければならなかった。彼が「グラミー」だと思っていた母親は、よく彼にメイクを施し、マリファナの使用を気にしなかった。父親は当初彼の行動を認めなかったが、キーが17歳で髪を染め始めたときに態度を変え、後にミュージシャンとしての彼のキャリアを全面的に支援するようになった。[5]キーは家庭生活や高校での困難から逃れる方法として音楽に頼ることが多く、すぐにドラムとシンセサイザーの使い方を学んでいた。[4]
私は奇妙で非常に機能不全な家庭で育ちました。機能不全に陥る訓練などありません...幸運なことに、私の家族にはピアノと、奇妙なドラムマシンが内蔵されたオルガンがあり、私はそのようなものを身近に置いて、ストレスを発散できるという幸運に恵まれました。[4]
1978年、両親は彼を日本の日本人家庭に住まわせた。彼はこの経験が個人としての成長にとって貴重なものだったと考えた。彼を息子のように扱った代理家族は英語を話せなかったため、彼は日本語を学ぶ必要があった。彼はこの経験について「その年齢になると、まったく新しい文化は大きな変化だ。しかし、それは良い方向への変化だ」と語っている。彼は日本に住むことを計画しており、東京のラジオ局でインタビュアーとして働くことを申し出られたとき、ゲイリー・スミスからヴォーグ誌の『イメージズ・イン・ヴォーグ』に加わらないかと誘われた。[6]
キャリア
初期の音楽作品
キーは70年代後半にバンクーバーのロックバンド、バスティーユのドラマーとしてキャリアをスタートさせた。[3]また、将来ヒルトのボーカリストとなるアル・ネルソンが所属していたパンクバンド、イリーガル・ユースではマルチ楽器奏者としても活動した。[7] 1981年、キーはバンクーバーを拠点に活動するニューウェーブグループ、イメージズ・イン・ヴォーグに加入した。同グループは自前の機材を持つミュージシャンを募集する広告を出していた。地元の音楽学生デイブ・オギルビーもプロデューサー兼エンジニアとしてこのグループに加入した。[8]バンドのドラマーに就任したキーはシモンズの電子ドラムキットを使用した。 [9]バンドはカナダ全土をツアーし、デペッシュ・モードやロキシー・ミュージックなどのグループのオープニングアクトを務めて成功を収めた。[ 8]
イメージズ・イン・ヴォーグは1982年4月に最初のシングル「Breaking Up」をリリースし、その後すぐに最初のEP 「Educated Man」をリリースした。このEPは成功を収め、6週間で1万枚を売り上げ、多くの大学ラジオ局のプレイリストでトップを飾った。 [10] バンクーバーの深夜クラブサーキットで友人だったビル・リーブは、キーにスロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールなどの初期のインダストリアルバンドを紹介し、キーはすぐに自分の曲をレコーディングするようになった。[11]
キーは1982年後半のパーティーでニヴェック・オグレ（ケヴィン・オギルビー）と出会い、彼が作った曲にボーカルとして参加するよう頼んだ。オグレはそれを受け入れ、2人はスキニー・パピーという名前で「K-9」という曲をレコーディングした。[3] 2人は、同じバンドにケヴィンという名前が2人いることによる混乱を避けるために、芸名を使い始めた。[12]キーは1985年に最初のアルバム「イン・ザ・ハウス」をリリースした直後にイメージズ・イン・ヴォーグを脱退し、スキニー・パピーに専念した。[13]
スキニーパピー
キーによると、スキニー・パピーのコンセプトは、「尻尾を踏まれて」吠えたり唸ったりすることしかできない犬の視点から音楽を作ることだった。[14]自費出版のEP Back & Forth は1984年にリリースされたが、テープは35枚しか制作されなかった。キーはリーブ（ウィルヘルム・シュローダー名義）とデイブ・「レイブ」・オギルビーを招き、2枚目のEP Remission のレコーディングを手伝わせた。テリー・マクブライドが制作費を援助し、彼の新しいインディーズレーベル、ネットヴェルク・レコードと契約した。[15]翌年、続編のLP Bitesがリリースされた。 [16]
1986年、リーブがツアーに興味がないことが明らかになった後、キーはスキニー・パピーで演奏するためにドウェイン・ゴッテルを雇った。 [17]キーはゴッテルの技術力とサンプリングの知識がバンドに新しいアイデンティティを与えるのに役立つと感じた。[18]キーとゴッテルのパートナーシップは、ソロ活動に興味があると感じていたオグレとの関係を悪化させた。[19]キーは、オグレが1989年の『狂犬病』の制作にアル・ジョーゲンセンを招待したことに不満を抱き、オルタナティブ・プレス紙に、ジョーゲンセンはバンドを解散させるつもりだったと語っている。[20]キーとオグレの関係は『ラスト・ライツ』のレコーディング中も悪化し続けた。1991年のプロパガンダ誌のインタビューで、彼はアルバムのレコーディングに関する不満を表明した。
オーガは私が最初に知っていた人とは違う人間で、私はそれに対処することに耐えられない。それは私が離れなければならない何かだ...毎年、私たちが話し合えるようになるという約束と希望があるように思えるし、エゴに関係するすべてのことを忘れることができる。エゴを忘れてスタジオに入り、私たちがもともとやりたかったことをやる。それは、私たちが聴いて心からファンになれる音楽を作ることだ。[21]
1992年にネットヴェルクとの契約が終了すると、バンドはリック・ルービンのアメリカン・レコーディングスと契約し、ロサンゼルスへ移ってザ・プロセスのレコーディングを開始した。[22] [19] 1995年にオーガがバンドを脱退し、その後まもなくゲッテルがヘロインの過剰摂取で亡くなった。キーはザ・プロセスをなんとか救い出し、1996年にリリースした。[23]ゲッテルの死後、彼は「当時、グループに終止符を打つのが適切だと思った...あんなに親しい友人を失うのはいつもつらいことだ」と言ってスキニー・パピーを解散した。[24] 1998年、キーはバウハウスの再結成コンサートでオーガと偶然出会い、将来一緒に仕事をする可能性について話し合った。[25]オーガとの関係が改善するにつれて、ドイツのプロモーターがスキニー・パピーとしてもう一度パフォーマンスすることに興味があるかどうか尋ね始めた。[26] 2000年8月20日、キーとオーガはドレスデンのドゥームズデイ・フェスティバルでスキニー・パピーとして一回限りのパフォーマンスのために再結成し、[27] 2001年にはキーはオーガのohGrプロジェクトのツアードラマーとしてオーガと共演した。
2人は2003年にスキニー・パピーを再結成し、ヨーロッパのレーベルSPVと契約し、1年後に『The Greater Wrong of the Right』をリリースした。キーは、バンドの音楽レコーディングの方法は以前とあまり変わっていないが、テクノロジーの進歩によりプロセスが大幅に改善されたと述べた。 [28]バンドはアルバムに続いて2007年に『Mythmaker』 、 2011年に『HanDover』をリリースした。 [19]スキニー・パピーは2013年にアルバム『Weapon』をリリースし、後にグアンタナモ湾収容所での拷問セッション中に音楽を使用したとして米国国防総省に総額66万6000ドルの請求書を送った。キーは、彼らの音楽が拷問の手段として使用されることに困惑しており、請求書は「金銭的利益」を目的としたものではないと説明した。[29]
ダウンロード
ダウンロードは、1995年にスキニー・パピーのサイドプロジェクトとしてキーとゴーテルによって結成された。他のメンバーには、アンソニー・ヴァリック、ケン・マーシャル、フィル・ウェスタン、そしてデッド・ヴォイセズ・オン・エアのマーク・スパイビーがいた。[30]ダウンロードはラスト・ライツの最後のトラックにちなんで名付けられ、「音の断片とコラージュ」による音楽制作を目指した。[31]キーはテロライザー誌に対し、ゴーテルを「電子音楽の無名の先駆者」と考えており、ゴーテルの死後、ダウンロードを彼の精神を生かし続けるための手段として利用したと語った。[4]
ドウェインが作ったものからは、今まで聞いたことのないようなものが聞こえてきました。通常、実際に保存されたり録音されたりするのはほんの一部です。私はドウェインから何を学んだか知っています。彼は素晴らしい教師で、多くの人を本当に驚かせました。[4]
ダウンロードは1995年にファーストアルバム『Furnace』をリリースした。このアルバムはゴーテルを偲んで作られ、ジェネシス・P・オリッジも参加している。[32] 1996年にはデビューアルバムに続き、Microscopic [33]とSidewinderの2枚のEPをリリースした。[34]バンドはNettwerk Recordsから2枚目のフルアルバム『 The Eyes of Stanley Pain』をリリースした。 [35]キーはライブパフォーマンスで、スキニー・パピーのような昔のプロジェクトの曲の「ダウンロードバージョン」を演奏していた。キーは「オーガの歌詞は歌わない。昔の曲の重要な部分のインストルメンタルバージョンをやるんだ」と語っている。[31] ジム・ヴァン・ベッバーの同名映画のサウンドトラックとしてバンドがプロデュースした『Charlie's Family』は、映画が完成する前に限定公開された。[31]スキニー・パピーのビデオ作品を手掛けたヴァン・ベッバーは、キーに映画の音楽を書くよう依頼した。サウンドトラックを作るにあたり、キーが目指したのは「不安で、落ち着かなくて、ただただ居心地が悪い」ものを作ることだった。[36]アルバム『III』は1997年10月21日にリリースされ、『The Eyes of Stanley Pain』の姉妹作となった。[37] 『 III』では、キーは自身のスタイルのインダストリアルな側面を抑え、よりエレクトロニカなサウンドを目指し始めた。[38]
バンドは新世紀に入っても活動を続け、2000年には『エフェクター』 [39]、2007年には『フィクサー』 [ 40]をリリースした。 2018年後半、キーはウェスタンと共に『アンノウン・ルーム』[41]というタイトルの新アルバムの制作を終え、2019年3月8日にアートファクト・レコードからリリースすると発表した。[42]プレスリリースによると、このアルバムは数年にわたる断続的な制作を経て「2か月間の集中的なスタジオセッション」から生まれたという。[43]
ティアガーデン
キーは、テープトレーディングコミュニティで共有されていたコンピレーションテープ「エレファントテーブル」を通じて、ザ・レジェンダリー・ピンク・ドッツと接触した。 [44]彼は、カスペルのソロツアーでサウンドエンジニアとして働いていた1985年に、ピンク・ドッツの歌手エドワード・カスペルと出会った。 [45]キーは、カスペルの声は彼らによく合うと考え、自分が作ったいくつかのレコーディングをカスペルに提供し、カスペルはテープを聞いて同意した。[46] 2人はすぐにザ・ティア・ガーデンを結成し、プロデューサーにデイブ・オギルビーを迎え、その年の後半にセルフタイトルのEPをリリースした。[45]ゴッテルは、1987年にキーとカスペルと共にTired Eyes Slowly Burningをリリースした。アルバムには、約17分の長さの曲「You and Me and Rainbows」が収録されている。[47]このアルバムは、サイケデリックとエレクトロニックの影響をミックスしたことで有名である。 [48]
バンドは1992年にアルバム『ザ・ラスト・マン・トゥ・フライ』と『シーラ・ライクト・ザ・ロデオ』をリリースしたが、どちらも5時間に及ぶレコーディングセッションの成果である。キーによると、 『シーラ・ライクト・ザ・ロデオ』のほとんどの楽曲は、バンドがジャムセッションの最中にエンジニアが秘密裏に録音したという。[49]キーはレコーディングセッションについて次のように語っている。
ジャムセッションや即興演奏のモードであれば、テープが回っていないこと、そして演奏している曲が単に最後に聞く曲だということを知ることは、ある種の偉大さがあります。そして、誰かが実際にそれを録音したのを聞くのは、まさに…究極の贈り物だと思います。[49]
1996年のアルバム『To Be an Angel Blind, the Crippled Soul Divide』は、ゴッテルの死後、より控えめなスタイルを特徴としており、[50] 2000年に復活し『Crystal Mass』をリリースした。[51] 2016年から、バンドは新しいアルバム『The Brown Acid Caveat 』をサポートするためにPledgeMusicキャンペーンを成功させ、[52] 2017年7月7日にリリースされた。[53]
潜在意識コミュニケーションとソロワーク
ゴッテルとウェスタンは、1993年にaDuckプロジェクトの素材をリリースする手段として、サブコンシャス・コミュニケーションズというレーベルを設立した。 [54]ゴッテルの死後、キーはレーベルの経営権を引き継ぎ、当初はダウンロードとティア・ガーデンのアルバムをリリースするために使用していた。後に彼はレーベルを他のミュージシャン、特に過去に一緒に仕事をしたミュージシャンに開放した。[55]アメリカン・レコーディングスがザ・プロセスの制作中にとった非協力的な態度が、サブコンシャス・スタジオの建設につながり、キーのプロジェクトのほとんどがここで録音され、製造されている。[54]彼は、レーベルの設立は音楽業界に関わることの自然な結果であると信じ、それを「適切なレーベルに適切なリリースをライセンスする」ために使用した。[56]サブコンシャス・コミュニケーションズが仕事をしたレーベルには、クレオパトラ・レコード、メトロポリス・レコード、ネットヴェルクなどがあった。 [54]
キーの最初のソロアルバム『ミュージック・フォー・キャッツ』は1998年2月3日に発売された。[57]アルバムのサブタイトルは「セヴィン・キー指揮によるサブコンシャス・ミュージック・オーケストラ」だった。[58]このアルバムは『ザ・プロセス』から使われなかった音楽を「フリーフォームな雰囲気のコラージュ」に組み立てて作られた。彼はペットの猫たちにアルバムの一部を作るのを手伝ってもらい、時には猫がキーボードの上を歩かせてどんな音が出てくるか試したこともあった。[59]彼は1998年にサブコンシャス・コミュニケーションズをロサンゼルスに移転し[56]、次のソロアルバム『ザ・ゴースト・オブ・イーチ・ルーム』に取り組んだ。これは2001年8月14日に発売された。 [60]このアルバムでは「フローズン・スカイ」という曲でオーガのボーカルをフィーチャーしている。[4]次のアルバム『ザ・ドラゴン・エクスペリエンス』のアートワークにはニルヴァーナのネヴァーマインドこの写真はキーのガールフレンドが撮影したもので、彼が11歳のときに見た夢にインスピレーションを得たものである。[61]
2011年、キーはサンタモニカでSUBcon Beyond Festを開催し、フィル・ウェスタン、マーク・スパイビー、ダウンロード、プラトー、東京デカダンスなどサブコンシャス・コミュニケーションズ所属のアーティストや、サイラスレックスやウェット・マンゴーなどの地元の才能あるアーティストが出演した。[62]キーは、スケアマイスターという名前を使用して、2014年にホラー映画の予告編のために制作した音楽作品のコンピレーションである31スピリッツをリリースした。 [63]スケアマイスターという名前は、アーノルド・シュワルツェネッガーが、エンド・オブ・デイズのスコアの作業を終えているときにキーを「スケアマイスター」と呼んだことに由来している。[64] 2018年、キーはスキニー・パピー以前の初期の音楽実験のコレクションであるBrap and Forth vol. 8をリリースした。[65]
その他のプロジェクト
Cyberaktifは、フロント・ライン・アセンブリーのキーとビル・リーブのコラボレーションで、最初のアルバム「Tenebrae Vision 」は1991年にWax Trax! Recordsからリリースされました。[66]故ドウェイン・ゲッテルが主にサポートミュージシャンとして参加しています。[67]「Paradiessets」という曲では、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのブリクサ・バルゲルドがボーカルを務めています。[68] 2024年2月、Cyberaktifはエヴィン・キー、ビル・リーブ、リース・フルバーのラインナップをフィーチャーしたeNdgameというタイトルの新しいアルバムをリリースしました。Keyとゲッテル、アル・ネルソンのコラボレーションであるバンドHiltは、Nettwerkがグループにできるだけ少ないお金でアルバムを制作するように挑戦したときに始まりました。グループは、ネルソンが2000年に亡くなる前に、それぞれ1990年と1991年にCall the Ambulance Before I Hurt MyselfとJourney to the Center of the Bowlという2枚のアルバムをリリースした。 [69] 2018年、キーはバンドが「The Flu」と呼ばれていた頃に再発見された録音を多数リリースした。[70] 1990年にキーとゴッテルが始めた別のコラボレーションはDoubting Thomasで、その目的は「存在しない映画のサウンドトラック」を制作することでした。[71]彼らは1991年にWax Trax! Recordsから唯一のアルバムThe Infidelをリリースしました。 [72]
1995年にスキニー・パピーが解散した後、キーはウェスタンとヴァリックと共にプラトーを結成した。クレオパトラ傘下のヒプノティックと契約したプラトーは、 1997年5月20日にファーストアルバム[73] 『ミュージック・フォー ・グラス・バーズ』をリリースした。 [74]バンドの1999年の次のアルバム『スパックケーキ』は、エクスクレイム!のマット・マーナーによって、キーのこれまでの作品よりもエイフェックス・ツインやオウテカに似ていると評された。 [75] 2007年には『クシュブッシュ+ミュージック・フォー・グラス・バーズ』がリリースされ、1枚目のディスクには新曲が収録され、2枚目のディスクには『ミュージック・フォー・グラス・バーズ』のスペシャルエディションが収録された。[76]
音楽スタイル
キーがエレクトロニック・ミュージックに興味を持ち始めたのは、子供の頃に見た夢がきっかけだった。この夢は2003年のアルバム『ザ・ドラゴン・エクスペリエンス』のカバーに描かれている。[77]その後、アレックス・ダグラスの『コンタクト・リスト・フォー・エレクトロニック・ミュージック』という出版物を発見し、テープ・トレーディング・コミュニティと関わることになった。[ 78]スキニー・パピーの初期に影響を与えたアーティストとして、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、ポーション・コントロール、トーマス・リアーとロバート・レンタルのアルバム『ザ・ブリッジ』を挙げている。 [79]オルタナティブ・プレスのインタビューで、若い頃に大きな影響を与えたアーティストとしてファド・ガジェット、ヒューマン・リーグ、ジョン・フォックス、バーボニーズ・クオーク、マーク・スチュワートを挙げている。[25]自分のドラム演奏スタイルは、ラテンやアフリカのパーカッション、ラップ、インダストリアル・ミュージック、70年代初期のロックへの興味が影響していると考えている。[80]
キーがスキニー・パピーの音楽を作るために用いた即興的な手法は、「ブラップ」と呼ばれる手法で行われた。 [81]これは「集まって、電子楽器をつなぎ、ハイになって、録音する」という意味である。[82]ダウンロードに対する彼のアプローチはスキニー・パピーとは異なり、「フロントマンの存在に縛られない、中心のない音楽的存在」を作り、以前の作品のより実験的な特徴を探求しようとした。彼は「不安をかき立てるようなことをしようとしているとは思わない。それが単に私が音作りに惹かれる理由であり、その旅を私にとって興味深いものにしてくれる結果を達成できればと思う」と述べている。[4] 1998年に彼はチャート誌に対し、ザ・プロディジー、エイフェックス・ツイン、ベーシック・チャンネルのようなアーティストをエレクトロニカ界の最前線にいるアーティストだと考えていると語った。[83]
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キーは、スキニー・パピーの音楽の背後にある意図は、ニッツァー・エブなどのグループとは一線を画す、独自のユニークでオリジナルなサウンドを生み出すことだったと述べている。ニッツァー・エブは「ビートばかりで音楽がなく、歌詞もオーガの真髄を捉えていない」と考えていた。[80] 1990年のピッツバーグ・プレスとのインタビューで、キーは自分の音楽をインダストリアルとして分類することに不安を感じており、ミニストリーやナイン・インチ・ネイルズの成功によって、シーンは本来の目的とアイデンティティを見失ってしまったと語っている。[78]
[このシーンは] クールで芸術的なものとして始まり、より主流なものへと成長しました...彼らはただ、自分たちがクールだと思われる立場になるためにできることをやっているだけです...私にとって、それが存在すべきではないと言うことは検閲であり、私が反対していることすべてです。しかし、これをクロッチロックリビエラへの踏み台として利用しようとしている人がいることは確かです。[78]
キーは、レキシコンPCM 41 ディレイを初期の音楽に欠かせない機材と考えており、「デジタルディレイなしでは私たちの音楽は存在し得なかった」と語っている。[79] [84]彼は、ローランド TR-808やローランド TR-909ドラムマシン[85]などの楽器を頻繁に使用しており、これらはスキニー・パピーのオリジナルセットアップの中心となった[86]ほか、ARP 2600 [55]も使用した。モジュラーシンセサイザーを初めて使用したのは、 Psychic TVのメンバーがThe ProcessのレコーディングにSergeパネルを持ち込んだときだった。[87]ライブパフォーマンスでは、モーグシンセサイザー、ローランド V-Synth、Ashun Sound Machines Hydrasynth、Teenage Engineering OP-1、そして Pearl Syncussion SY-1 などのアナログエフェクトトリガーを使用している。[86]
私生活
キーは自身を平和主義者とみなしており[78]、熱心な動物愛好家であり、動物の権利の支持者でもある。[88]彼は特に猫が好きで、1998年のソロアルバム「Music for Cats」で猫に捧げた曲を歌い、猫が彼の成長に大きな役割を果たしたと主張している。「私は猫好きで、基本的に猫は私の人生のすべてを守ってくれました」。[56]彼の猫に対する愛情は、猫のトレーナー兼ブリーダーだった母親から受け継いだものである。[6]彼は兄弟の中で、自分だけが「限界を超えて」生きていると表現し、兄弟たちはそれぞれの分野で成功したキャリアを歩んできたと語った。17歳で家を出た兄は芸術家兼デザイナーになり、妹は法律秘書になった。彼の母親は1985年の初めに亡くなった。[5]彼は1994年にハードドラッグの使用をやめ、マリファナの非犯罪化を支持している。 1998年のチャート誌のインタビューで、彼は、ゲッテルの死を考慮すると、薬物から遠ざかるという選択は比較的容易な決断だったと語った。[83]
ヘロインからの回復は本当に辛い道のりです。歩く前にインフルエンザを治さなければならないようなものです。そしてドウェインは行き詰まってしまったと思います。彼は回復できませんでした...私は教訓を得ました。1994年7月が私が最後にハードドラッグをやった時でした。私にはリスクはありません。「ああ、1行だけやろう」と。朝には最悪な気分になるのは分かっています。それが嫌です。もう酔うことさえありません。ただマリファナを吸うだけです。[83]
キーはグレッグ・アラキ監督の映画『ドゥーム・ジェネレーション』のセットでのスタント中に数カ所の怪我を負った。オーガによると、キーは車の上から落ち、顔から舗道に着地したという。[89]彼は膝蓋骨を骨折し、31針縫う必要があり、そのうち8針は顔に縫われた。[90]
2016年、キーは基底細胞癌の除去に続いて鼻と顔の再建手術を受けた。[91]彼はFacebookの更新で、癌は鼻から始まり、目まで広がり、唇まで広がったと述べた。彼は15年前にも同様の手術を受けており、鼻に大きな傷跡が残っている。[92]
ディスコグラフィー
スキニー・パピー
- 寛解（1984年）
- バイツ（1985）
- マインド：永遠の交わり（1986）
- 浄化と折りたたみと操作（1987）
- VIVIsectVI (1988)
- 狂犬病（1989）
- トゥー・ダーク・パーク（1990）
- ラスト・ライツ（1992）
- プロセス(1996)
- 正義の大いなる悪(2004)
- ミスメーカー（2007）
- ハンドーバー（2011）
- ウェポン（2013）
ダウンロード
platEAU付き
- グラスバーのための音楽
- スペースケーキ
- アイソレーター
- クシュブッシュ
- ゴート スペースバー
ティアガーデン
- 疲れた目がゆっくりと燃える(1987)
- ラストマン・トゥ・フライ（1992）
- 盲目の天使、傷ついた魂の分裂（1996）
- クリスタル・マス（2000）
- 秘密の実験(2007)
- 素敵な旅を(2009)
- ブラウン・アシッド警告（2017）
流行のイメージ
- 家の中で
柄付き
- ザ・フルー、1987年、EP（ザ・フルー名義）
- パッツィー：ア・コレクション・オブ・アブソリュート・インサニティ、 1988年、LP（ザ・フルー名義）
- 救急車を呼んで（自分を傷つける前に）、 1989年、LP
- オレンジポニー、 1991年、EP
- ボウルの中心への旅、 1991年、LP
- 最悪のインフルエンザ、 2003年、LP
- ミヌート・ボウル、ドロップド・ザ・ボール、 2007年、LP
サイバーアクティフ
- テネブレビジョン
トワイライトサーカス
- DUBCON - UFO ポン・ディ・ガリーサイド、 2013、LP
ソロ
- 猫のための音楽（1998）
- 各部屋の幽霊（2001）
- ドラゴン・エクスペリエンス（2003年、ケン・マーシャル出演）
- ブラップ・アンド・フォース Vol.8 (2018)
- レゾナンス[旧X̱wáýx̱way ] (2021)
- bRap and fOrth、第9巻（2023年）
参考文献
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外部リンク
- サブコンシャス・コミュニケーションズ、cEvin Key の公式ウェブサイト
- Scaremeister、Subconscious Studios を拠点とするスコアリング & リミックス チーム
- Discogs.comの cEvin Key ディスコグラフィー
- cEvin Key at Last.fm
- ビルボード誌のインタビュー