
トレント・レズナーがフロントマンを務めるアメリカのインダストリアル・ロック・バンド、ナイン・インチ・ネイルズは、 1988年の結成以来、世界中でツアーを行ってきた。 2016年にアッティカス・ロスが加入するまで唯一の正式メンバーだったレズナーはスタジオでのクリエイティブと音楽の方向性をコントロールしているが、ツアーバンドは曲の異なるアレンジを演奏している。通常のコンサートに加えて、バンドはウッドストック'94、ロラパルーザ1991と2008などのフェスティバルでサポートやヘッドライナーとして演奏し、 MTVビデオ・ミュージック・アワードなど、その他多くの単発パフォーマンスも行っている。2013年のツアー以前には、バンドは938回のギグを行っていた。 [ 1 ]
ナイン・インチ・ネイルズのライブパフォーマンスは、スタジオでの演奏とは対照的である。[ 2 ] [ 3 ] レズナーはナイン・インチ・ネイルズのスタジオ作品のほぼすべてを作曲・演奏しており、他のアーティストが楽器やボーカルで参加することもある。しかし、レズナーは通常、ツアーやその他のライブパフォーマンスのためにバックミュージシャンを集めて曲を演奏している。キーボーディストのアレッサンドロ・コルティーニは、「ショーを見て、CDに慣れているなら、スタジオの作品とライブの作品は明らかに違うことがわかる」と述べている。[ 4 ]
ライブバンドで唯一不動のメンバーはレズナーである。ナイン・インチ・ネイルズのライブパフォーマンスでは、通常、照明、ステージ演出、ビデオプロジェクションなどの特殊効果が用いられる。2005年から2014年にかけて、ロブ・シェリダンはレズナーのライブショーのビジュアルデザインを担当した。これまでに3回のツアーがライブアルバムやツアードキュメンタリーとして記録されている。
ナイン・インチ・ネイルズのライブパフォーマンスに対する批評家や商業的な反応は概ね好意的だった。批評家たちは、コンサートのアグレッシブなステージ上のダイナミズムとビジュアルデザインを高く評価している。レズナーは2009年のフェアウェルツアーの後、2008年にバンドとのツアー活動を中止することを決定した。バンドは2013年にツアーを再開し、9月28日からアメリカで一連のコンサートを予定している。
テープレコーダーやキーボード50台などを使ってレコードのサウンドを再現することもできたでしょうが、私はそれよりも、もともと1人がコンピューターで作曲したものを4人のミュージシャンが解釈するという挑戦にずっと興味があります。レコードとライブは全く異なるものです。
レズナーは1988年にカナダのインダストリアル・ミュージック・バンド、スキニー・パピーのツアーをサポートするために最初のライブ・ラインナップを結成した。3人編成のバンドは、ギターとリード・ボーカルのレズナー、ドラムのロン・ムサラ、キーボードのクリス・ヴレンナで構成されていた。バンドはスキニー・パピーの米国ツアーの最後の6公演のみに出演する予定で、演奏は「荒削り」だったと自称している。[ 6 ]スキニー・パピーのツアー後、バンドは再編成され、4人目のメンバーが加わった。ムサラが脱退し、ヴレンナがドラムに移り、ゲイリー・タルパス、ニック・ラッシュ、後にデヴィッド・ハイムズがキーボードを担当し、リチャード・パトリックがギタリストとして加わった。[ 7 ]

ナイン・インチ・ネイルズは1990年にジーザス・アンド・メリー・チェインのオープニングアクトとして北米ツアーを行い、その後ピーター・マーフィーのオープニングアクトも務めた。[ 8 ]これらのツアー中、レズナーはステージ上で機材を破壊し始め、ロックビートのインタビュアー、マイク・ギッターはバンドの初期の成功はこの攻撃的な姿勢によるものだと述べている。[ 9 ] 1990年後半、バンドは全国ヘッドライナーツアーを行い、1991年の第1回ロラパルーザ・フェスティバルまで続いた。伝記作家のマーティン・ハクスリーによれば、彼らは「ショーをかっさらった」という。[ 7 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレスはパフォーマンス後に感想を述べ、ショーを「本当に恐ろしい」と評し、読者に「振り付けされた混沌なのか、それとも制御不能な深刻な身体的危害なのかを自分で判断してください」と問いかけた。[ 10 ]その後、ナイン・インチ・ネイルズはガンズ・アンド・ローゼズのヨーロッパツアーのオープニングアクトに招待されたが、評判は悪かったと伝えられている。[ 11 ] ロラパルーザ公演の前に、クリス・ヴレンナはレズナーとの不和によりバンドを脱退し、[ 12 ]残りのツアーではドラマーのジェフ・ワードが代役を務めた。[ 13 ]ヴレンナは1994年のセルフ・デストラクト・ツアーでバンドに復帰した。プリティ・ヘイト・マシーン・ツアーの終了時に、リチャード・パトリックは自身のバンド、フィルターを結成するためにグループを脱退した。[ 7 ]
1994年に『The Downward Spiral』がリリースされた後、ライブバンドはアルバムをサポートする「Self-Destruct」ツアーに乗り出した。クリス・ヴレンナとジェームズ・ウーリーがそれぞれドラムとキーボードを担当し、ロビン・フィンクがリチャード・パトリックに代わってギターを担当、ベーシストのダニー・ローナーがラインナップに加わった。ステージセットは汚れたカーテンで構成され、「Hurt」などの曲の演奏中に映像が映し出される。ステージ後方には暗い照明やスタンドライトが散乱し、実際の照明はほとんどなかった。このツアーでは、バンドのグランジで乱雑なイメージが初披露され、メンバーはコーンスターチを塗りたくったボロボロの服を着て登場した。コンサートは暴力的で混沌としており、バンドメンバーが怪我をすることも多かった。彼らはコンサートの終わりに楽器を破壊したり、互いに攻撃し合ったり、観客の中にステージダイブしたりすることが頻繁にあった。[ 7 ]
ツアーには、ペイパービューで放送され、2400万世帯で視聴されたウッドストック '94での演奏も含まれていた。バンドが泥まみれになったのは意図的な計画の結果だったが、[ 14 ]数十年にわたり、バンドがメディアに語った公式の説明は、コンサート開始前にレズナーがローナーを泥沼に押し込み、バンド全員が泥合戦をしたという、コンサート前の舞台裏での自発的な遊びだったというものだった。ナイン・インチ・ネイルズは、主にクラシック・ロック・バンドである同時代の人気バンドから「ショーを奪った」と広く称賛され、ファン層が拡大した。[ 7 ] [ 15 ] [ 16 ]その後、バンドはかなりのメインストリームでの成功を収め、大幅に高い制作価値とさまざまな演劇的な視覚要素を追加して演奏した。[ 17 ]ウッドストック・コンサートでの「 Happiness in Slavery 」の演奏により、このグループは1995年にグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞した。 [ 7 ]エンターテインメント・ウィークリーは、バンドのウッドストック'94でのパフォーマンスについて、「レズナーはロックをその恐ろしく劇的な核心まで解き放つ。それは爽快であると同時に消耗する体験だ」と評した。[ 18 ]このような称賛にもかかわらず、レズナーはコンサートの技術的な問題が気に入らなかった理由だと述べた。[ 7 ]

ツアーの最初の行程では、サポートアクトとしてマリリン・マンソンが出演した。レズナーは最近、マリリン・マンソンを自身のNothing Recordsレーベルに契約したばかりだった。当時、マリリン・マンソンにはベーシストのジョーディー・ホワイト(当時は「トゥイギー・ラミレス」という偽名で活動)が参加しており、彼は後に2005年から2007年までナイン・インチ・ネイルズでベースを演奏することになる。[ 7 ] [ 19 ] Further Down the Spiralと呼ばれる大規模なアリーナツアーの後、ナイン・インチ・ネイルズはオーストラリアのAlternative Nation Festivalで演奏し、その後、共同ヘッドライナーのデヴィッド・ボウイとの26回の公演を含むDissonance Tourに乗り出した。ナイン・インチ・ネイルズはツアーのオープニングアクトを務め、そのセットは両バンドの曲を一緒に演奏することでボウイのセットへと移行した。[ 7 ]しかし、音楽スタイルが異なるため、観客はこの組み合わせに好意的な反応を示さなかったと伝えられている。[ 20 ]ディソナンス・ツアー終了後、バンドはヘルメットをサポートに迎えて数回のクラブ公演を行った。フィンクはこのツアー終了後にバンドを脱退した。
ツアーは、Nothing Records所属のマリリン・マンソン、プリック、ミート・ビート・マニフェスト、ポップ・ウィル・イート・イットセルフの3夜連続公演「ナイツ・オブ・ナッシング」で幕を閉じ、最後はナイン・インチ・ネイルズの80分間のセットで締めくくられた。Kerrang !誌は、ナイツ・オブ・ナッシングのショーケースでのナイン・インチ・ネイルズのセットを「タイトで大胆かつドラマチック」と評したが、新曲の少なさに失望した。ケビン・マクマホンが脱退したフィンクの代わりにギターを担当した。3夜のうち2日目には、リチャード・パトリックが一時的にバンドに復帰し、「ヘッド・ライク・ア・ホール」の演奏にギターで参加した。[ 21 ]セルフ・ディストラクト・ツアーの後、1988年からライブバンドのメンバーであり、ナイン・インチ・ネイルズのスタジオ録音にも頻繁に参加していたクリス・ヴレンナは、プロデューサーとしてのキャリアを追求し、トゥイーカーを結成するためにバンドを永久に脱退した。[ 22 ] [ 23 ]
ナイン・インチ・ネイルズの3枚目のフルレングス・スタジオ・アルバム『ザ・フラジャイル』をサポートするため、ライブバンドはフラジリティ・ツアーのために再結成した。メンバーはセルフ・デストラクト・ツアーとほぼ同じで、フィンク(バンドに復帰)、チャーリー・クラウザー(セルフ・デストラクト・ツアーの途中でジェームズ・ウーリーと交代)、そしてローナーが参加した。[ 24 ] [ 25 ]長年のメンバーであるヴレンナの後任として、レズナーは新しいドラマーを探すために公開オーディションを行い、最終的に当時無名だったジェローム・ディロンを選んだ。[ 26 ]
当時ナイン・インチ・ネイルズのレコードレーベルだったインタースコープ・レコードは、 『ザ・フラジャイル』の売れ行きが芳しくなかったため、プロモーションツアーの資金提供を拒否したと伝えられている。レズナーは代わりにツアー費用を全額自腹で負担することを約束し、「実際、ツアーが終わる頃には破産している」と結論づけつつも、「素晴らしいショーでないショーは決して披露しない」と付け加えた。[ 27 ]
フラジリティ・ツアーは1999年後半に始まり、2000年半ばまで続き、フラジリティv1.0とフラジリティv2.0の2つの主要な段階に分かれていました。目的地にはヨーロッパ、日本、ニュージーランド、オーストラリア、北米が含まれていました。[ 28 ] スペインでのフラジリティ初公演の前に、ナイン・インチ・ネイルズはロンドンで100人のファンを前に最終リハーサルを行いました。[ 29 ]ツアーのキックオフは、 MTVビデオ・ミュージック・アワードでのアルバム『ザ・フラジャイル』のタイトル曲のパフォーマンスでした。[ 26 ] [ 30 ]アタリ・ティーンエイジ・ライオットはフラジリティv1.0でナイン・インチ・ネイルズのオープニングを務め、ア・パーフェクト・サークルはフラジリティv2.0でオープニングを務めました。当時、A Perfect Circle のドラムはジョシュ・フリーズが担当しており、彼は後にディロンの後任として、2005年から2008年、そして2025年以降はナイン・インチ・ネイルズのドラムを担当することになる。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]このツアーでは、現代ビデオアーティストのビル・ヴィオラが制作した三連作ビデオディスプレイなど、ますます大規模なプロダクションが特徴となった。[ 34 ]ローリングストーン誌は、Fragility を2000年のベストツアーに選出した。[ 35 ]
2002年に、ツアーのドキュメンタリー『And All That Could Have Been』がリリースされ、Fragility v2.0ツアーのパフォーマンスが収録された。DVD制作中、レズナーはツアーを振り返って「当時は本当に素晴らしいショーだと思っていた」[ 36 ]とコメントしたが、後に「(DVDを)全く見ることができない。ツアー中はほとんど体調が悪く、ナイン・インチ・ネイルズの最高のパフォーマンスだったとは到底思えない」[ 37 ]と認めた。
2005年に『 With Teeth』がリリースされた後、ライブバンドは『Live: With Teeth』ツアーのために再結成された。5年前の前回のツアー以来、バンドメンバーの多くはキャリアを積んでおり、ドラマーのジェローム・ディロンだけが復帰した。後任を探すため、レズナーは2004年12月にオーディションを行った。[ 38 ]彼はキーボーディストのアレッサンドロ・コルティーニは「すぐに馴染んだ」 と述べたが、ロビン・フィンクの後任となるギタリストを見つけるのに苦労し、アーロン・ノースのオーディションを行った。[ 39 ]ジェロディ・ホワイトがベースでバンドに加わった。

ツアーは2005年初頭にドレスデン・ドールズをオープニングアクトに迎えた一連の小規模クラブ公演から始まった。[ 40 ]バンドは、長期間の不在にもかかわらずファンの関心に「嬉しい驚き」を感じたとジャーナリストに語った。[ 41 ]このツアーの最初の行程には、コーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでのヘッドライナー公演も含まれていた。[ 42 ] バンドは2005年秋にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、デス・フロム・アバヴ1979、オートラックス、ソール・ウィリアムズをサポートに迎えた北米アリーナツアーを行った。[ 43 ]ウィリアムズは、ハリケーンに見舞われたニューオーリンズ(レズナーのかつての故郷)でのヘッドライナー出演中に、ブードゥー・ミュージック・エクスペリエンス・フェスティバルでナイン・インチ・ネイルズとステージで共演した。[ 44 ]バンドのWith Teeth時代を締めくくるため、ナイン・インチ・ネイルズは2006年の夏に北米の野外劇場ツアーを行い、バウハウス、TVオン・ザ・レディオ、ピーチズが参加した。[ 8 ] 2007年にリリースされたBeside You in Timeには、北米アリーナツアー、北米野外劇場ツアー、および多数のスタジオリハーサルのパフォーマンスが収録されている。[ 45 ]
ナイン・インチ・ネイルズは2005年のMTVムービー・アワードで演奏する予定だったが、バンドの「The Hand that Feeds 」の演奏の背景にジョージ・W・ブッシュの未加工の画像を使用することについてネットワークと意見が合わず、番組を降板した。その後すぐに、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式ウェブサイトに「どうやら、大統領の画像は私にとってと同じくらいMTVにとっても不快なようだ」と書き込んだ。[ 46 ] MTVはレズナーの意見を尊重するとしながらも、パフォーマンスが「党派的な政治的主張に基づいて構成されている」ことに「不快感を覚える」と返答した。ナイン・インチ・ネイルズの出演枠はフー・ファイターズのパフォーマンスに置き換えられた。 [ 47 ]
2005年の最初のアリーナ公演中、ディロンはショーの途中で演奏を中断せざるを得なくなり、その後入院した。[ 48 ]彼の状態は後に、甲状腺薬の副作用による生命を脅かすものではない心臓疾患と診断された。[ 33 ]ディロンは後に、復帰の準備ができたとき、レズナーとナイン・インチ・ネイルズのマネジメントから「完全な無関心と同情の欠如」に遭遇したと述べた。[ 33 ]レズナーは逆に、ディロンの「バンドからの脱退につながった出来事についての記憶は、またしても不正確だ」と書いた。[ 33 ]ジョシュ・フリーズが最初に2公演でディロンの代役を務め、その後アレックス・カラペティスがツアーの残りの行程のほとんどでドラムを担当した。[ 32 ]
『 Year Zero』の制作を完了するためにツアー活動を一時休止していたナイン・インチ・ネイルズは、2007年に世界ツアーを開始し、中国での初の公演も行った。[ 49 ]レズナーは、ノース、ホワイト、フリーズ、コルティーニで構成された、ライブ:ウィズ・ティース・ツアーを終えた時と同じバンドでツアーを続けた。

Year Zeroプロジェクトには、同名の代替現実ゲームが含まれており、ゲームの大部分はさまざまなライブショーを中心に展開されます。ポルトガルのリスボンで行われたナイン・インチ・ネイルズのコンサート中、トイレの個室でUSBフラッシュドライブが見つかり、その中には当時未発表だったアルバムの曲「My Violent Heart」の高音質MP3が含まれていました。 [ 50 ]バルセロナでのコンサート後には、2つ目のUSBドライブが見つかり、「Me, I'm Not」という曲が含まれていました。[ 51 ] Year Zeroのリリース後、ツアーの焦点は新しいアルバムからの曲の初披露とプロモーションに移りました。これらの曲の中には、5人のバンドメンバー全員で従来のギター主導のロックソングとして演奏されたものもあるが、そのうちの2曲(「Me, I'm Not」[ 52 ]と「The Great Destroyer」[ 53 ])は、レズナー、ギタリストのノース、キーボード奏者のコルティーニの3人編成で、生演奏のギターと、ステージ上でコンピューターを使ってトリガーされ、Abletonソフトウェアを使ってリアルタイムで操作されるプリプログラムされたサンプルを組み合わせて演奏された。[ 54 ]
2007年4月、ナイン・インチ・ネイルズのファンはゲーム内で電話を受け、ロサンゼルスでの「抵抗集会」に招待された。集会では、ファンは架空の「アート・イズ・レジスタンス」集会に参加し、その後、ナイン・インチ・ネイルズによるサプライズ・パフォーマンスで報われた。コンサートは、架空のSWATチームが集会を襲撃し、観客が建物から急いで避難させられたため、途中で中止された。[ 55 ]
同年後半、ホノルル・スター・ブレティン紙は、9月18日のホノルル公演が、現在のナイン・インチ・ネイルズのライブバンドの最後の公演になると報じた。レズナーは同紙に対し、「この時点で、少し変化をつけたい。ロックバンドとしてのナイン・インチ・ネイルズは、これまで何度もやってきた。コンサートで楽曲を披露する他の方法、もっと挑戦的で新しい方法があると思う。マンネリ化させたくない」と語った。[ 19 ]同じ記事の中で、レズナーはまた、「5人の男が2時間大音量で音楽を演奏するという考えは、特にアメリカ本土以外の市場で公演する場合、財政面が問題になると変わらざるを得ない。規模を縮小したい」とも認めた。[ 19 ]

ナイン・インチ・ネイルズの7枚目と8枚目の主要スタジオ・アルバムである『Ghosts I–IV』と『The Slip』は、それぞれ2008年3月と5月にリリースされた。両アルバムには、ライブ・バンドのメンバーであるアレッサンドロ・コルティーニが参加している。 『Ghosts I–IV』のリリース後、北米のいくつかの都市で25公演のツアーが発表された。[ 56 ] コルティーニとフリーズは前回のツアーのメンバーとして復帰し、ロビン・フィンクはギターでバンドに復帰した。当初のラインナップにはリッチ・ファウンズが含まれる予定だったが、[ 57 ]公演が予定される前に、代わりにジャスティン・メルダル=ジョンセンがベース・ギターで参加することが明らかになった。 [ 58 ]
ツアーのサポートアクトには、Deerhunter、Crystal Castles、Does It Offend You, Yeah?、Ghostland Observatory、A Place to Bury Strangers、White Williamsなどが参加した。6月初旬には、サポートアーティストの4曲とNine Inch Nailsの1曲を収録したツアーEPがNine Inch Nailsのウェブサイトで無料でリリースされた。[ 59 ]

バンドは、2008年のロラパルーザ・フェスティバル[ 60 ]、2008年のヴァージン・フェスティバル[ 61 ]、そして第1回ペンバートン・ミュージック・フェスティバル[ 62 ]でヘッドライナーを務めた。 2008年5月、ナイン・インチ・ネイルズは、公式ウェブサイトで登録したファン向けに、今後の2008年のツアー公演のプレミアム席を先行販売すると発表した。チケットの転売業者 対策として、各コンサートチケットには購入者の法的氏名が記載される。このチケット販売方法は、以前は小規模な先行販売に使用され、ファンクラブ会員限定だった。[ 63 ] [ 64 ] 7月26日、レズナーはライブショーに「アンプラグド」パートを導入し、ショー開始から約1時間後にバンドがステージ前方に出て、レズナーがヴィブラフォン、ベーシストのメルダル=ジョンセンがアップライトベースを演奏した。 20分間のジャジーなアコースティックセットは、主に『Ghosts I〜IV』からの楽曲で構成されている。ステージショーでは、メッシュ状のLEDカーテンが使用され、降り注ぐ雨からノイズ、廃墟となった都市まで、さまざまな映像が投影され、バンドは「まるで光だけで作られたステージ」で演奏しているように見えた。[ 65 ]
2008年10月8日、南米での最後の公演を終えた後、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式ウェブサイトのブログに、ジョシュ・フリーズが現在のツアー終了後にバンドを脱退することを投稿した。[ 66 ]ツアーの終了時に、コルティーニもバンドを脱退することを発表した。

2008年、レズナーはナイン・インチ・ネイルズを無期限の活動休止にすることを決定した。彼は後に、「ツアーバンドとしてのNIN、あるいは常にツアーに出ているライブバンドとしてのNINは、包括的なツアーの後には活動を停止する」と明言したが、その後も音楽制作は続けると述べた。[ 67 ]
2009年、イラン・ルービンがドラムとしてバンドに加入したが、コルティーニのキーボーディストのポジションは空席のままだった。バンドは「Wave Goodbye」と題したワールドフェアウェルツアーに乗り出した。ニュージーランドとオーストラリアでの最初の公演の後、ジェーンズ・アディクションとの共同ヘッドライナーとして、夏の野外劇場ツアー「NIN|JAツアー」でアメリカを巡った。その後、夏の残りの期間、ヨーロッパとアジアのフェスティバルや会場で数多くの公演を行った。秋には、クラブや劇場で、当時最後となるアメリカ公演を短期間行った。
2013年2月、トレント・レズナーは、ナイン・インチ・ネイルズが『ヘジテーション・マークス』をサポートするツアーを開始し、夏にはフェスティバル公演、秋にはテンション2013アリーナ公演、そして2014年を通して世界各地で公演を行うと発表した。[ 68 ]リハーサル中にエリック・エイヴリーとエイドリアン・ブリューが脱退した後、フェスティバルツアーのラインナップにはアレッサンドロ・コルティーニ、ジョシュ・ユースティス、ロビン・フィンク、トレント・レズナー、イラン・ルービンが名を連ねた。[ 69 ]テンション・アリーナツアーでは、レズナーはベーシストのピノ・パラディーノとバックボーカリストのリサ・フィッシャーとシャーロット・ギブソンをラインナップに 加えた。
テンション・ツアーの後、パラディーノ、フィッシャー、ギブソン、ユースティスが脱退し、バンドは4人編成に戻った。彼らは日本、ラテンアメリカ、ヨーロッパを巡る国際ツアーに乗り出し、ニュージーランドとオーストラリアではクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとの共同ヘッドライナー・ツアーを行った。2014年の夏には、サウンドガーデンとの共同ヘッドライナー・ツアーで夏の野外劇場を巡った。
2017年3月、バンドはNot the Actual EventsとAdd Violenceのサポートを務め、7月にFYF FestとPanorama Music Festivalに出演し、年内にさらに数公演を追加することが発表された。ツアーのラインナップは、レズナー、フィンク、コルティーニ、ルービンを含むNIN 2014ツアーと同じラインナップで、バンドの新しい正式メンバーであるアッティカス・ロスもラインナップに加わった。[ 70 ]ナイン・インチ・ネイルズは、 7月19日にカリフォルニア州ベーカーズフィールドのラボーバンク・アリーナで公演を行い、ツアーを開始した。[ 71 ]
2018年、NINは同じメンバーでラスベガスで3公演のウォームアップ公演を行った。その後、夏にはヨーロッパとアジアでフェスティバルやヘッドライナー公演を含むツアーを行った。秋には、コールド・アンド・ブラック・アンド・インフィニット・ツアーと題したアメリカ国内の劇場公演ツアーを行い、同じ会場で複数回公演を行うことも多かった。
世界的なCOVID-19パンデミックのため、バンドは2020年9月から10月にかけて予定されていたツアーを中止せざるを得なかった。トレント・レズナーはソーシャルメディアを通じて、ツアー中に販売予定だったグッズは引き続き販売し、収益の全額をバンドが公演予定だった都市の地元のフードバンクに寄付する予定だと発表した。[ 72 ]バンドはその後、進行中のパンデミックに対するさらなる懸念から、2021年に予定されていたツアーも中止した。[ 73 ]
2022年2月7日、ナイン・インチ・ネイルズは、春と秋にアメリカで限定ツアー日程でツアーを再開すると発表した。[ 74 ]その後、6月にイギリスでツアーを行う日程も発表された。[ 75 ] 100 gecs、Yves Tumor、Boy Harsherが一部の公演のオープニングアクトとして発表され、9月24日にはオハイオ州クリーブランドでMinistryとNitzer Ebbとの共演が発表された。[ 76 ]
「Peel It Back」と題されたツアーの計画が2025年1月13日にリークされた。これらのリークでは、8月と9月にアメリカ、カナダ、ヨーロッパで公演が行われることが示されていた。[ 77 ]リークには、フロリダ州タンパでの9月10日のイベントに関するFacebookの投稿と、関連するTicketmasterのリストが含まれていた。[ 78 ] 14日、バンドはツアーを行うことを確認し、詳細は後日発表するとしたが、ロサンゼルスで発生している山火事のため発表は一時停止された。[ 79 ]その後、バンドは1月22日に夏のツアーを確認した。 [ 80 ] 7月30日、バンドはジョシュ・フリーズがドラムに復帰し、フー・ファイターズに新ドラマーとして採用されたイラン・ルービンに代わることを発表した。 [ 81 ]
2025年10月1日、ピール・イット・バック・ツアーの北米第2弾が発表され、2026年2月と3月に開催される予定である。[ 82 ]
ナイン・インチ・ネイルズのコンサートで用いられる視覚的要素には、プレゼンテーションを補完し強化するために用いられる数多くの照明、ステージ、プロジェクション効果が含まれることが多い。[ 83 ] 2000年のフラジリティ・ツアーに先立ち、レズナーは次のように述べている。「ナイン・インチ・ネイルズのライブのプレゼンテーション方法には、演劇的な要素を取り入れた哲学を採用した。ドラマチックにしたいんだ。僕のロックスターは、現実離れした存在であってほしい。カート・コバーンみたいな奴らにはもううんざりだ。ガソリンスタンドの店員が僕のヒーローになるなんてまっぴらだ。僕はジーン・シモンズと共に育ったんだ。ジギー・スターダストと共に育ったんだ。」[ 27 ]
多くの楽曲には、同期照明効果や投影されたストック映像のモンタージュなど、特別にデザインされた視覚補助が伴うのが一般的です。たとえば、楽曲「 Hurt 」の初期のパフォーマンスでは、雲、焼け焦げた遺体、キノコ雲、ウジ虫、戦争難民のモンタージュ映像が投影され、 [ 84 ]そのパフォーマンスは楽曲のミュージックビデオにも収録されています。しかし、最近の同曲のパフォーマンスでは、照明効果は少なくなっています。[ 83 ]

1999年以来、ナイン・インチ・ネイルズのライブショーのビジュアル演出はロブ・シェリダンが担当しており、ビル・ヴィオラはフラジリティ・ツアーのために大きな三連画のディスプレイをデザインした。[ 34 ] 三連画に表示された画像は嵐と水のイメージに焦点を当てていた。 『And All That Could Have Been』には、ヴィオラがディスプレイとそのインスピレーションについて説明する音声解説トラックが収録されている。[ 85 ]
Live: With Teethツアーでは、ロイ・ベネットとマーティン・フィリップスがそれぞれ照明デザインとステージデザインを担当した。[ 86 ]

ガーゼ投影スクリーンを使って、フィリップス、レズナー、シェリダンは「ガラスの破片が舞台手前の歌舞伎の紗幕に映し出され、ガラスが割れると同時に紗幕が下がる」という「仕掛け」を考案した。「トレントがギターを振り回してガーゼを割るが、破片が全て舞い上がり、同時に(スクリーンが)飛び出す」という演出に落ち着いた。[ 86 ]このテクニックはツアーのドキュメンタリー「Beside You in Time」 で見ることができる。以前のツアーの照明とは対照的に、Performance 2007ではレズナーとバンドを影で覆うように設計された最小限の照明が採用された。[ 87 ]
ライブショーの視覚的要素は、多くの論評の対象となっている。 ボストン・グローブ紙は、フラジリティ・ツアーを「記憶に残る最も傑出したライトショーの1つ」と評した。[ 88 ]コントラ・コスタ・タイムズ紙 の評論家は、ライブ:ウィズ・ティースのパフォーマンスを「ステージ前方からの下向き照明と、ちょうど良い量のダークパープルまたはブルーのスポットライトによって盛り上げられ、バンドにホラー映画のような雰囲気を与えている」と評した。[ 89 ]
ナイン・インチ・ネイルズは、ライブバンドをフィーチャーしたアルバム1枚とビデオ3本をリリースしている。 1997年にリリースされたダブルVHSセットの「Closure 」には、ディソナンス・ツアー中にデヴィッド・ボウイと共演した「 Hurt 」のパフォーマンスを含む、セルフ・デストラクト・ツアーのライブパフォーマンスが収録されている。 [ 90 ] このビデオは最初のリリース以来廃盤となっており、DVDでの再リリースの試みはすべて失敗に終わっている。 2004年にインタースコープ・レコードに送られた「Closure」のデラックス2枚組DVDバージョンは、リリースが無期限に延期された。[ 91 ]しかし、2006年12月に両方のディスクがBitTorrentネットワークに登場し、おそらくトレント・レズナー自身によってリークされたと思われる。[ 92 ] 「 And All That Could Have Been」は、フラジリティ2.0ツアーのパフォーマンスを収録しており、2002年にライブCDとダブルDVDとしてリリースされた。DVD版には、マリリン・マンソンがマディソン・スクエア・ガーデンで「Starfuckers, Inc.」とマンソンの「The Beautiful People 」を演奏するイースターエッグが収録されている。[ 93 ]
バンドの構成は、1988年に初めてツアーを行って以来進化してきた。初期のバンドは、ギター、ドラム、キーボード、サンプラーを演奏する3人で構成されていた。後の編成では、キーボードとサンプラーの代わりにギタリストが1人加わり、さらにその後の編成では、主にベーシストとして活動しながらも、いくつかの曲でギターとキーボードも演奏するマルチインストゥルメンタリストが加わった。最終的に、ナイン・インチ・ネイルズのライブは、1994年のセルフ・ディストラクト・ツアー以来、5人編成のバンドとして定着した。2007年のパフォーマンス・ツアーでは、レズナー、キーボード奏者のアレッサンドロ・コルティーニ、ギタリストのアーロン・ノースの3人編成で、生ギターとトリガー・ループを組み合わせて、イヤー・ゼロ・アルバムからのいくつかの曲が演奏された。[ 54 ] 2007年9月、レズナーは「ロックバンドの構成」から離れて「コンサートで楽曲を提示する他の方法」を模索することに興味を示した。[ 19 ]
選考過程について、初期の貢献者であるクリス・ヴレンナはギャネット・ニュースに「楽器の演奏技術よりも、同じ感情的な背景を持っていることの方が重要だと感じています。それが、ステージに立った時のショーがより激しくなる理由の一つです…私たちはそれを理解してくれる人たちを見つけました。それが私たちを強くするのです」と語った。[ 94 ] レズナーはライブバンドの初期メンバーの選考について、「私は誰かにリハーサルのために週1000ドルを支払う立場にはありません…だから、柔軟性があり、基本的に私が望むことをやって、それを発展させてくれる若い人たちを選びました。私がこれまで彼らと仕事をしてきた唯一の文脈は、『これが曲です、これが君たちのパートです、それを覚えてください』というものです」と語った。[ 95 ]
「#」は、ナイン・インチ・ネイルズの主要なスタジオ作品に貢献したライブバンドメンバーを示します。
レズナーは長年にわたり、自身のバンドと共にステージに多くの著名なミュージシャンを招き、ナイン・インチ・ネイルズの通常の楽曲の範囲外の曲を演奏させてきた。
ナイン・インチ・ネイルズをスタジオ録音(シンセサイザーサウンドを多用したインダストリアル・ロック)でしか知らない人は、このバンドの楽曲がライブではうまく機能しないだろうと考えるかもしれない。しかし、5月13日(金)の夜、ボストンのオーフィアム劇場で行われたバンドのパフォーマンスを見ればわかるように、それは大きな間違いだ。
理論的には、Nine Inch Nails は優れたライブ バンドであるはずがない。レズナーの音楽は、時として、非有機的な楽器をそのままコンピューターに放り込んだもので、時には元の音源とは似ても似つかないほど歪められている。
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