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リサ・フィッシャー | |
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.jpg/500px-Alex_Logaiski_-_DSC08753(e).jpg) 2023年のフィッシャー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | リサ・メロニー・フィッシャー |
| 生まれる | 1958年12月1日アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1983年～現在 |
| ラベル | エレクトラ |
| Webサイト | lisafischermusic.com |
リサ・メロニー・フィッシャー（1958年12月1日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライターである。彼女は1991年のデビューアルバム『So Intense 』で成功を収め、このアルバムからグラミー賞を受賞したヒットシングル「How Can I Ease the Pain」が生まれた。[1]彼女はスティング、ルーサー・ヴァンドロス、ティナ・ターナーなど多くのアーティストのバックシンガーを務めており、1989年から2015年まで ローリング・ストーンズとツアーを行った。
若いころ
リサ・メロニー・フィッシャーは、ニューヨーク市ブルックリン区のフォートグリーン地区で生まれました。[2]フィッシャーの母親は16歳で彼女を産み、彼女が19歳になるまでに3人の子供を産みました。フィッシャーは、母親（主婦）、父親（倉庫作業員兼警備員）、そして2人の弟と一緒に歌った楽しい思い出を持っています。[3]彼女はマンハッタンの音楽芸術高校に通いました。[4]フィッシャーが14歳のとき、父親は家族を捨て、フィッシャーが17歳のとき、母親が亡くなりました。[5]
PopMattersのクリスチャン・ウィケインとのインタビューで、フィッシャーは幼少期にフレダ・ペイン、マーヴィン・ゲイ、メルバ・ムーアなどから影響を受けたと述べている。 [6]ソロで主流のキャリアを始める前の数年間、彼女は黒人LGBTコミュニティから大きな影響を受けたと述べており、[7]特に冒険心、品質、美しさを備えたステージイメージの構築において影響を受けたという。[7]
キャリア
1983年～1989年:ゼナローリング・ストーンズ
1983年、フィッシャーは「Xēna」という芸名でBボーイの名曲「On the Upside」をリリースした。[8] 1984年、彼女が録音したクラブトラック「Only Love (Shadows)」が映画「Beat Street 」で短期間使用され、 [9]後に1995年にHot ProductionsのThe Best of Criminal Recordsコンピレーションの一部としてリリースされた。しかし、フィッシャーはメルバ・ムーアやビリー・オーシャンなどのアーティストのバックボーカルを務めることで音楽キャリアをスタートさせた。彼女は他の多くの有名歌手とセッションボーカリストおよびサイドマンとして仕事をした。彼女は振付師ブルース・ウォレスとの共通の知人を通じてルーサー・ヴァンドロスと知り合い、ウォレスからオーディションのために自分の事務所に来るよう依頼された。[10]フィッシャーはその後、チャカ・カーン、テディ・ペンダーグラス、ロバータ・フラックなどの有名ミュージシャンに加え、彼のツアーでバックシンガーとして参加し、亡くなるまで彼のアルバムで歌った。[11]
フィッシャーはセッションシンガーとしてのキャリアを続け、1989年以来ローリングストーンズのツアーに同行している。[12]彼女は同時期に、ルーサー・ヴァンドロスの死去までの22年間、友人でコラボレーターのアヴァ・チェリーと共にバックボーカルを務めた。 [ 13]ローリングストーンズのコンサートツアーと彼のコンサートツアーを両立させ、ステージ上でミック・ジャガーの引き立て役を演じて観客を増やしていった。ローリングストーンズとのツアー中、彼女は「モンキー・マン」や「ギミー・シェルター」など、彼女の歌唱力を示す曲でリードボーカルを担当している。
1990～1994年:とても強烈
フィッシャーのソロキャリアは、1991年にアルバム『So Intense 』から「 How Can I Ease the Pain 」をリリースした時にピークを迎え、R&Bチャートで1位を獲得し、1992年にグラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンスを受賞した。 [15]このアルバムからはトップ20 R&Bヒットが3曲生まれ、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで5位、ビルボード200チャートで100位に達した。アルバムのインスピレーションについて尋ねられたフィッシャーは、「レコード契約を真剣に探していたわけではなく、ただそういうことだっただけです...」と答えた。映画「20 Feet From Stardom」では、ヒットシングルで受賞したグラミー賞が棚の上で埃をかぶっている。フィッシャーは「どうしたらいいか分からない」と語った。[16]フィッシャーは最初のアルバムで成功を収めたが、 2枚目のアルバムを制作する試みが「エネルギーの変化」のために失敗したため、続くソロスタジオアルバムはリリースされなかった。 [17]
フィッシャーは、映画『メイド・イン・アメリカ』のサウンドトラックに収録されたパワーバラード「Colors of Love」でリードボーカルを務めるなど、様々なプロジェクトでレコーディングを行った。[18]フィッシャーは、デビューアルバムのリリース後にソロ活動をやめる決断をした一因として、ソロアーティストよりもバックボーカルを好んでいたことを挙げている。 [19] 2013年の記事で、フィッシャーはバックボーカルを「音叉」に例え、[20]音楽を作り、他のアーティストをサポートする際に不満を抱くという考えや、常に何かもっと上を目指すという理論を拒否したと述べた。[21] 1992年、フィッシャーは日本を訪れ、リー・リトナー、フィル・ペリー、ボビー・コールドウェル、ブレンダ・ラッセル、ジェームズ・イングラム、マイケル・マクドナルド、アニタ・ベイカーらと共にアース・ボイス・コンサートに出演した。コンサート中、フィッシャーは1991年のヒット曲「How Can I Ease The Pain」を歌い、他のミュージシャンたちのバックボーカルも担当した。
1996年: 演劇
1996年8月、フィッシャーはオフブロードウェイの舞台『Born to Sing!』で劇場デビューを果たした。この作品は架空のゴスペル界のスーパースター、ドリス・ウィンターの生涯とキャリアを描いたものである。[22] 『ママ、歌いたい!』三部作の最終作では、フィッシャーが主役のドリス・ウィンターを演じ、彼女が仲間の歌手たちを集めて世界平和と調和のツアーを行う様子を描いた。[23]
1996–2013: バックコーラス
フィッシャーは音楽活動を続け、アナネ・ヴェガなど他のアーティストのためにバックボーカルや作詞作曲を行った。[24]フィッシャーはティナ・ターナーのTwenty Four Seven Tourに同行した。これは2000年、世界でもっとも収益を上げたツアーだった。リサは2008年4月14日発行のJet Magazineのコラム「Where Are They Now?」で特集された。[25] 2009年、フィッシャーはティナ・ターナーのTina!: 50th Anniversary Tourでツアーを完遂し、ターナーのライブDVD-CD Tina Liveに収録されている。Tina!: 50th Anniversary Tour のパフォーマンスでは、フィッシャーとターナーは一緒に「It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)」を歌い、ターナーがステージを去った後、フィッシャーがソロでこの曲を歌い上げた。
フィッシャーはスティングのアルバム『If on a Winter's Night...』でバックボーカルとして歌った。2009年9月、スティングと彼のバンドはフィッシャーとともにダーラム大聖堂で公演した。リハーサルとコンサートはDVDで入手可能。このイベントの舞台裏のドキュメンタリーはBBCと共同制作され、同年12月29日に上映された。彼女は2010年にロードアイランド州ニューポートで開催されたCareFusion Newport Jazz Festivalにジャズトランペット奏者のクリス・ボッティと共に出演した。彼女は2010年を通してボッティとツアーを行い、[26]ニューヨーク市のブルーノート・ジャズ・クラブでのトランペット奏者の毎年恒例のホリデー公演では毎晩ゲストボーカリストとして出演した。彼女は2011年もボッティのバンドにゲストアーティストとして参加し、[27] 2012年のコンサートにも引き続き出演した。[28]
2012年10月、彼女はローリング・ストーンズの50＆カウンティング・ツアーに参加し、2013年7月までバンドと共に世界中をツアーした。バンドは2月に続くツアー「14オン・ファイア」を発表し、2014年夏には中東、アジア、ヨーロッパ、2014年秋にはオーストラリアでの公演が予定されている。[29]
2013年、フィッシャーはロックバンドナイン・インチ・ネイルズのTension 2013ツアーにバックボーカルとして参加した。[30] [31]
2013～2014年:スターダムから20フィート
フィッシャーは、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画『20フィート・フロム・スターダム』（2013年）に出演したアーティストの一人である。 [ 32 ] この映画はサンダンス映画祭で初公開され、2013年6月21日に公開された。[33]このドキュメンタリーは、メリー・クレイトンやダーレン・ラヴなどのアーティストの口述歴史とアメリカの音楽業界での経験をアーカイブすることで、バックシンガーにスポットライトを当てている。 [34]この映画は2015年のグラミー賞で最優秀音楽映画賞を受賞し、この賞は出演アーティストと制作スタッフに贈られた。[35]
2014年、フィッシャーは、ダーレン・ラヴ、メリー・クレイトン、ジュディス・ヒルなど、20フィート・フロム・スターダムの多くのバックシンガーと再会し、カリフォルニア州パサデナで開催された第100回ローズボウルで国歌を歌った。[36]
2014年～現在：ソロ活動
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2014年、フィッシャーは自身のバンド「グランド・バトン」を率いてソロツアーを開始し、[37]アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、アジア、オーストラリア、ニュージーランドで公演を行った。[38] [39] [40] [41]同年、プレスリリースでフィッシャーはパフォーマーのビリー・チャイルズとローラ・ニーロについてのスタジオプロジェクトでコラボレーションすると発表された。[42] 2015年、ソロ活動に復帰したフィッシャーは、ニューヨークのザ・ジャズ・スタンダードで6回連続の公演を完売させた。[43]
2015年、彼女は音楽監督であり、作曲家、編曲家、ピアニストでもあるJC・マイラールとともに、振付師のアロンゾ・キングとコラボレーションし、アロンゾ・キングLINESバレエ団のために音楽とダンスのアンサンブル作品「 The Propelled Heart」を創作した。[44] 「The Propelled Heart」は2015年11月6日にサンフランシスコのイエルバブエナ芸術センターで初演された。 [45] 2017年9月、フィッシャーは香港の葵青劇場で「The Propelled Heart」の役を再演した。[46]このプログラムは、 LINESバレエ団の35周年を記念して、2017年11月にサンフランシスコ・ベイエリアのイエルバブエナ芸術センターで再演された。[47]
キングとのコラボレーションに加えて、2016年には、ルイ・ヴェガと共演した『 Louie Vega Starring...XXVIII』や『The Elements of Life』[49] 、ヨーヨー・マ、シルクロード・アンサンブル、グレゴリー・ポーターと共演した『Sing Me Home』[50]、ラン・ランとジェフリー・ライトと共演した『 New York Rhapsody』など、 3つのグラミー賞ノミネート作品でボーカルパフォーマンスを提供した。[51] 2018年2月、フィッシャーのボーカルパフォーマンスは、劇作家のアンナ・ディーヴェレ・スミスが脚本・プロデュースしたHBOフィルムプレゼンテーション『Notes From The Field』で取り上げられた。[52]
フィッシャーとグランド・バトンは、 2018年2月にシアトル交響楽団と提携して「ジャスト・ア・キス・アウェイ」というプログラムを行い、ローリング・ストーンズの「ギミー・シェルター」などのロックミュージックの アンセムをオーケストラで再現した。[53]オーケストラの編曲はクリス・ウォルデンが担当した。
ディスコグラフィー
- アルバム
- ソー・インテンス（1991）
ツアー
受賞とノミネート
フィルモグラフィー
劇場
参考文献
- ^ 「リサ・フィッシャーのグラミー賞ノミネートと受賞」グラミー賞公式サイト。2018年7月4日。 2018年7月4日閲覧。
- ^ Larry Katz/Admin (2014年6月17日). 「Lisa Fischer: Star in the Sidelines」. 2016年12月22日閲覧。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、リサ・フィッシャーに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- AllMusicの Lisa Fischer
- リサ・フィッシャーのディスコグラフィー（Discogs）
- IMDbのリサ・フィッシャー
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースのリサ フィッシャー
- リサ・フィッシャーのグラミー賞の歴史