Oneohtrix Point Never

ロパティンは当初、Infinity WindowやAstronautなど複数の別名義で、また複数のグループの一員として音楽をリリースしていたが、^{[ 18 ] [ 2 ]}後にボストンのFMラジオ局Magic 106.7をもじったOneohtrix Point Neverという偽名を採用した。^{[ 19 ]}初期のOPNの録音は、1970年代と80年代のアルペジオシンセサイザー音楽、ニューエイジ音楽の比喩、そして現代のノイズ音楽の発展からインスピレーションを得ていると考えられている。 ^{[ 20 ]}ロパティンは、3部作のフルアルバム『 Betrayed in the Octagon』（2007年）、『Zones Without People』（2009年）、『Russian Mind』 （2009年）を挟みながら、一連のカセットとCD-Rプロジェクトをリリースした。これらの作品の多くは最終的に2009年のコンピレーションアルバム『Rifts』にまとめられ、批評家から高い評価を得た。^{[ 21 ]}イギリスの雑誌The Wireによって 2009 年のベスト 2 位に選ばれた。^{[ 17 ]}同年、ロパティンはオーディオビジュアルDVD プロジェクト^{[ 22 ]} Memory Vagueをリリースした。^{[ 23 ]}これには、彼のチャンネル sunsetcorp からの知名度を上げたYouTubeビデオ「nobody here」が含まれている。 ^{[ 24 ] [ 7 ]}この時期の彼の作品は、2000 年代後半のアンダーグラウンドの催眠ポップトレンド、アメリカン ノイズ^{[ 25 ] [ 26 ]}およびポスト ノイズシーンに関連付けられることになる。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}当時、ロパティンは、以前所属していたグループを説明するために「フロアコア」という用語を作り出した。^{[ 31 ] [ 25 ]}

2010 年 6 月、ロパティンはRiftsに続き、メジャー レーベルデビュー作ReturnalをEditions Megoからリリースした。^{[ 32 ]}同年、影響力のある限定版偽名カセットChuck Person's Eccojams Vol. 1をリリースし、2010 年代のインターネットベースのジャンルであるヴェイパーウェイヴのインスピレーションとなった。^{[ 7 ] [ 33 ] [ 34 ]}また、幼馴染の Joel Ford とデュオGames (後に Ford & Lopatin に改名) を結成した。ロパティンの次のアルバムReplica は、新たに設立したレーベル Software Recording から 2011 年にリリースされ、批評家からさらに高い評価を受けた。^{[ 35 ]}このアルバムで、ロパティンは1980 年代と 90 年代のテレビ広告の音声を基にしたサンプルベースのアプローチを開発した。 ^{[ 35 ]}また同年、ロパティンはコラボレーション アルバムFRKWYS Vol. に参加した。RVNGのレーベルシリーズの一環として、ミュージシャンのDavid Borden、James Ferraro、Samuel Godin、Laurel Haloと共に7をリリース。 ^{[ 36 ]} Ford & LopatinはChannel Pressureをリリースし、OPNはAll Tomorrow's Partiesフェスティバルで演奏することに選ばれた。^{[ 37 ]} LopatinとビジュアルアーティストのNate Boyceは、2011年のReliquary Houseパフォーマンスインスタレーションでコラボレーションした。このプロジェクトの音楽は後にOPN/ Rene HellのスプリットアルバムMusic for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square （2012年）でリリースされた。^{[ 38 ]} 2012年、LopatinはTim HeckerとアルバムInstrumental Touristでコラボレーションした。^{[ 39 ]}

2013年、ロパティンはワープ・レコードと契約した。レーベルデビュー作となる『R Plus Seven』は2013年9月30日にリリースされ、好評を博した。^{[ 40 ]}ロパティンは、アルバムのビジュアル伴奏、ライブパフォーマンス、インターネットプロジェクトで、長年のコラボレーターであるネイト・ボイス、ジョン・ラフマン、タケシ・ムラタ、ジェイコブ・シオッチ、ジョン・マイケル・ボーリングなど、複数のアーティストとコラボレーションした。また、2013年には、ソフィア・コッポラの映画『ブリングリング』の音楽を担当し、ブライアン・ライツェルと共同で作曲した^{[ 41 ]。}さらに、OPNはワープ×テート・ギャラリーのイベントに参加し、ジェレミー・デラーの『世界の歴史』にインスパイアされた作品の制作を依頼された。^{[ 42 ]}

2014年、ロパティンはデス・グリップスの代役としてサウンドガーデンとのツアーでナイン・インチ・ネイルズをサポートした。^{[ 43 ]} 2014年10月4日、森本晃司監督の1995年のアニメ映画『マグネティック・ローズ』のライブ・サウンドトラックの世界初公開を行った。このイベントはジョドレル・バンク天体物理学センターで開催され、 OPNの楽曲「Returnal」の演奏でアノーニがフィーチャーされたほか、ロンドンのバービカン・センター、ニューヨーク近代美術館、MoMA PS1で展示されたネイト・ボイスのオーディオビジュアル作品も披露された。^{[ 44 ]}同年、OPNはレコード・ストア・デイのために委嘱作品をいくつか収録したCommissions Iをリリースした。 ^{[ 45 ]}また、オンライン小売業者の10周年を記念したコンピレーション・アルバム「Bleep :10」に「Need」を提供した。^{[ 46 ]}これに続いて、2015年に第2次委員会が開催された。 ^{[ 47 ]}

ロパティンは、謎めいたプロモーションキャンペーンの後、2015年11月にWarpから2枚目のLP『Garden of Delete』をリリースした^{[ 48 ]}。^{[ 49 ] [ 50 ]}また、アリエル・クレイマン監督の2015年の映画『Partisan』の音楽も作曲した^{[ 41 ]} 。 2016年には、イギリスの歌手アノーニの2016年のアルバム『Hopelessness』と2017年のEP 『Paradise』^{[ 51 ]} 、シカゴのフットワーク・プロデューサーDJアールの2016年のアルバム『Open Your Eyes』^{[ 52 ]}にも参加した。2016年秋には、UCLAのハンマー美術館で、ロパティンと彼のコラボレーターのビジュアル作品に捧げられた映画シリーズ『Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works』が開催された^{[ 53 ] 。}

2017年1月、OPNとFKA TwigsのコラボレーションがNikeの広告に使用された。^{[ 54 ]} 2017年、OPNはベン＆ジョシュ・サフディ監督の映画『グッド・タイム』のサウンドトラックを提供した。^{[ 55 ]}彼は同映画のサウンドトラックで2017年のカンヌ国際映画祭のサウンドトラック賞を受賞した。 ^{[ 10 ]}その中には歌手イギー・ポップとのコラボレーション曲「The Pure and the Damned」も含まれている。^{[ 55 ]}映画のサウンドトラックは2017年8月11日にWarpからリリースされた。^{[ 56 ]}

2018年6月1日、ロパティンはWarpから8枚目のスタジオアルバム『Age Of』をリリースした。 ^{[ 57 ]}このアルバムには、ライブミュージシャンや視覚芸術家のダニエル・スワン、デヴィッド・ラドニック、ネイト・ボイスとのコラボレーションをフィーチャーした、「コンサートスケープ」および「4部構成の画期的なソングサイクル」と呼ばれる壮大なコンセプトライブプロジェクト『Myriad』が付属しており、このプロジェクトは2018年5月にパークアベニューアーモリーで初演された。 ^{[ 58 ]}また2018年には、OPNはデヴィッド・バーンのLP 『American Utopia』でコラボレーションした。^{[ 59 ]} 2019年には、サフディ兄弟の2019年の長編映画『アンカット・ジェムズ』のオリジナルスコアを作曲した。^{[ 60 ]}

2020年、彼はザ・ウィークエンドとアルバム『After Hours』でコラボレーションし、2曲をプロデュース、3曲を作詞した。9月25日、彼は9枚目のアルバム『Magic Oneohtrix Point Never 』のリリースを発表し、同アルバムは2020年10月30日にリリースされ、ミュージックビデオやオンラインミックステープも同時に公開された。ロパティンは2021年2月のスーパーボウルLVハーフタイムショーでザ・ウィークエンドのバンドの音楽監督を務めた。^{[ 61 ]}彼は再びザ・ウィークエンドとコラボレーションし、2022年1月にリリースされたアルバム『Dawn FM』で13曲を作詞・プロデュースし、ザ・ウィークエンドとマックス・マーティンと共にエグゼクティブプロデューサーも務めた。^{[ 62 ]} OPNは、プライムビデオ独占コンサートフィルム『The Dawn FM Experience』でエイベルと共演した。^{[ 63 ]}

2023 年 8 月、彼は 10 枚目のスタジオ アルバム「Again」を発表し、9 月 29 日にリリースした。 ^{[ 64 ]}また 2023 年には、ジョン・メデスキと共に、ベニー・サフディとネイサン・フィールダーの風刺コメディ シリーズ「The Curse」のスコアのエグゼクティブ プロデュースも務めた。^{[ 65 ]} 2025 年、OPN は再びザ・ウィークエンドとコラボレーションし、アルバム「Hurry Up Tomorrow」で共同プロデューサーを務めた。^{[ 66 ]}ロパティンは、同名の2025 年の映画のスコアも共同で担当した。^{[ 67 ]}ロパティンは、ジョシュ・サフディと共に、サフディの 2025 年の長編映画「 Marty Supreme」のサウンドトラックを作曲した。これは、サフディが兄のベニー・サフディとクリエイティブ面で決別して以来、サフディが手掛けた最初の映画である。2025 年 10 月、彼はアルバム「Tranquilizer」を発表し、^{[ 68 ]} 11 月 21 日にリリースした。^{[ 69 ]}

ロパティンは、家族から紹介された初期の音楽的影響として、ジャズ フュージョングループのマハヴィシュヌ オーケストラやリターン トゥ フォーエヴァー、「ビートルズの曲の奇妙な瞬間すべて」 ^{[ 76 ] [ 77 ]}、ソウルミュージシャンのスティーヴィー ワンダー[ ^{2 ]}を挙げているほか、後に個人的に影響を受けた電子音楽作曲家のヴァンゲリス^{[ 76 ]}、ヒップホッププロデューサーのDJ プレミア^{[ 77 ]}、シューゲイザーバンドのマイ ブラッディ ヴァレンタイン^{[ 12} ] を挙げている。2026年、彼はエンヤを「これまでで一番好きなアーティストの 1 人」と評した [ 78 ]。^{また、文学}的影響として、ルーマニアの哲学者エミール シオラン^{[ 79 ]}や、SF作家の^{スタニスワフ}レムやフィリップ K. ディック^{[ 80 ]を}挙げている。

• 八角形の裏切り（2007年、デセプション・アイランド）
• 人がいないゾーン（2009年、アーバー社）
• ロシアン・マインド（2009年、ノー・ファン）
• リターン（2010年、エディションズ・メゴ）
• レプリカ（2011年、ソフトウェア）
• Rプラスセブン（2013年、ワープ）
• ガーデン・オブ・デリート（2015年、ワープ）
• エイジ・オブ（2018年、ワープ）
• マジック・ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（2020年、ワープ）
• 再び（2023年、ワープ）
• 鎮静剤（2025年、ワープ）

• リフト（2009年、ノー・ファン）
• 四つ裂きの刑(2013年、ソフトウェア)
• ザ・フォール・イントゥ・タイム（2013年、ソフトウェア）

• グッド・タイム（2017年、ワープ）
• アンカット・ジェムズ（2019年、ワープ配給）ダニエル・ロパティン役
• マーティ・シュプリーム（2025年、 A24ミュージック）ダニエル・ロパティン役