エステル・リーブリング

エステル・リーブリング
1928年のエステル・リーブリング
生まれる	( 1880-04-21 )1880年4月21日 ニューヨーク市、米国
死亡	1970年9月25日(1970-09-25)（享年90歳） ニューヨーク市、米国
教育	スターン音楽 院ハンターカレッジ
職業	ソプラノ 作曲家 アレンジャー 音楽編集者 ボイストレーナー ボーカルコーチ
組織	メトロポリタンオペラ G. シルマー社 ジョン・フィリップ・スーザのバンド
両親）	マックス・リーブリング マティルデ・リーブリング (旧姓ペルキェヴィッツ)

エステル・リーブリング（1880年4月21日 - 1970年9月25日）は、アメリカのソプラノ歌手、作曲家、編曲家、音楽編集者、著名な声楽教師、ボーカルコーチであった。

音楽家のリーブリング家に生まれた彼女は、1898年、18歳にしてドレスデンで一流のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手としてプロのオペラ歌手としてのキャリアをスタートさせた。ヨーロッパのいくつかの有名な歌劇場で歌い、その中にはオペラ・コミック座、ゼンパー・オーパー、シュトゥットガルト国立歌劇場などがある。1902年から1904年にかけてはメトロポリタン歌劇場に所属し、1902年から1905年にかけてはジョン・フィリップ・スーザとその楽団とともに1,600回以上のコンサートで国際ツアーを行った。1906年に結婚した後は、その後の20年間は時折しか出演しなかった。

リーブリングは1910年代に教師としてのキャリアを開始し、50年以上後に亡くなるまでその職を続けた。彼女の教育法は、彼女の師であるマチルド・マルケージの伝統に根ざしている。彼女は、1930年代にカーティス音楽院の教授として3年間働いたことを除き、主にニューヨーク市の個人スタジオで教えた。彼女はキャリアを通じて、メトロポリタン歌劇場で78人の首席歌手の声楽コーチまたは声楽教師を務めた。

彼女の生徒の多くは有名な歌手や芸能人、その他の公人であり、ソプラノのビヴァリー・シルズ、アメリータ・ガリ＝クルチ、マリア・イェリッツァ、キティ・カーライル、マーガレット・トルーマン、バリトンのティッタ・ルッフォ、アレクサンダー・スヴェド、ワーグナーのテノール歌手マックス・ローレンツ、ダンサーのアデル・アステア、女優のジョーン・クロフォード、ガートルード・ローレンス、メリル・ストリープ、社交界の名士アイリーン・メイヤー・セルズニック、ハリウッドのゴシップ女王ルーエラ・パーソンズなどがいた。^{[1] [2] [3] [4]}

リーブリングは歌手のための音楽を作曲、編集、編曲した。コロラトゥーラ・ソプラノがほとんどだが、他の声楽のためにも作曲、編集した。音楽出版社G. シルマー社の声楽の編曲家および編集者として活躍し、影響力のある声楽教育のテキストを数冊執筆したリーブリングは、20世紀で最も影響力のある声楽指導者および声楽教育の著者の一人とされている。^{[1] [2] [3] [5] [4]}

特に、コロラトゥーラ・ソプラノのレパートリーの解釈に対する彼女の影響は永続的な影響を与えており、音楽学者のショーン・M・パーは、リーブリングが「多くの伝統的なコロラトゥーラ・カデンツァを体系化した」と述べています。^[5]

リーブリングは、ニューヨーク市57丁目のユダヤ人家庭に生まれ、作曲家のマックス・リーブリング（1845-1927）とマティルデ・リーブリング（旧姓ペルキエヴィチ）の娘であった。^{[2] [1]}父と父の3人の兄弟、ジョージ、エミール、ソリーは、全員フランツ・リストの弟子であり、ピアニスト、作曲家として成功した。^[1] 3人の兄弟のうち2人、ジェームズとレナード・リーブリングもプロの音楽家として働いていた。^[1]レナードは長年ミュージカル・クーリエの編集者を務め、レオポルド・ゴドフスキーにピアニストとして訓練を受けていた。^{[4]ピアニストとしての初期学習の後、ベルリンの}シュテルン音楽院でソプラノおよび声楽教育者のセルマ・ニックラス・ケンプナーに声楽を学んだ。^{[1] [6]}ネリー・メルバのアドバイスを聞き、彼女はパリでメルバの先生であるメゾソプラノのマチルド・マルケージのもとで更なる勉強を続けた。 ^{[2] [1]彼女は}ハンターカレッジを卒業した。^[4]

リーブリングは1900年9月にドレスデンのゼンパーオーパーでガエターノ・ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』の主役でプロのオペラデビューを果たした。^{[7]彼女はそのオペラハウスでロッシーニの}『セビリアの理髪師』のロジーナやモーツァルトの『魔笛』の夜の女王など他のコロラトゥーラソプラノの役も演じた。^{[1]リーブリングは1969年に}オペラニュースのクウェインタンス・イートンにドレスデンでの初期の体験について次のように語っている。

「ニューヨーク・トリビューン紙にヘンリー・クレービールが掲載した、私がドレスデンでエリカ・ヴェーデキントの後任になるという軽率な記事のせいで、劇団全体が私に対する陰謀を企てたようです。ドレスデンに住んでいたマルチェラ・センブリッチは私を冷酷に冷遇し、指揮者や歌手もほとんど私に話しかけませんでした。ルチア役でのデビューと、それに続く夜の女王やロジーナ役での公演をやり遂げるのに、私は全力を尽くしました。」^[2]

リーブリングはオペラ・コミック座やシュトゥットガルト国立歌劇場でも主役を演じた後、アメリカに戻り、1902年2月24日にマイアベーアの『ユグノー教徒』のマルグリット・ド・ヴァロワ役でメトロポリタン歌劇場（メトロポリタン歌劇場）デビューを果たした。 ^{[1] 1903年にはプッチーニの}『ラ・ボエーム』のムゼッタ役でメトロポリタン歌劇場に復帰し、マルチェッラ・ゼンブリッチがミミ役、エンリコ・カルーソーがロドルフォ役、ジュゼッペ・カンパナーリがマルチェッロ役、アルトゥーロ・ヴィーニャが指揮を務めた。^{[8] 1904年には}リヒャルト・ワーグナーの『パルジファル』の花の乙女とモーツァルトの『魔笛』の2番目の精霊役でメトロポリタン歌劇場に再登場した。^[8]

リーブリングは、マネージャーのヘンリー・ウォルフソンが彼女をジョン・フィリップ・スーザのアーティストとしてうまく売り込むことに成功し、彼のお気に入りのソプラノ歌手となった。^[3]ウォルフソンは、リーブリングを1902年秋のツアーに起用するため、スーザに契約から別の歌手を買うよう説得した。^[3]彼女がスーザとその楽団と初めて歌ったのは、1902年8月9日土曜日の昼公演と夜公演で、アトランティック・シティでのことだった。この公演では、ベンジャミン・ゴダールの『フローリアンの歌』、アレクサンドル・アリアビエフの『ソロヴェイ』、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』の狂気の場面を歌った。^[9]彼女は1902年から1905年まで、スーザの楽団のソプラノ独唱者としてアメリカとヨーロッパ中を旅し、9回のツアーで1600回以上のコンサートを行った。^{[10] [1] [11]}彼女の最初のツアーは1902年秋、アメリカ中西部での公演でした。そのツアーの停車地の1つはインディアナポリスのトムリンソンホールで、 1902年9月18日にドリーブの『ラクメ』から「ベルソング」、スーザの『雪の子』、ソロヴェイを演奏しました。 ^[9]インディアナポリス・センチネル紙の公演評は次のように述べています。

「観客はリーブリング嬢に最高の拍手を送っていた」と述べ、「今シーズン、スーザの室内コンサートのボーカルソリストを務めるリーブリング嬢は、芸術的な気質を持ち、人を惹きつけ、並外れた音域と十分なパワーを持つ純粋なソプラノの声に恵まれ、最も魅力的な舞台での存在感に恵まれている。[彼女は]温かさ、洗練さ、そして技巧を披露した。インディアナポリスで何シーズンも出演してきた歌手の中で、彼女ほど簡単に、そして完全に観客を魅了した人はいない。」^[12]

1903年1月から7月まで、リーブリングはスーザとともにヨーロッパをツアーし、以前楽団と演奏したのと同じレパートリーの多くを演奏した。^{[9]彼女は、}フェリシアン・ダヴィッドの『ブラジルの真珠』からの新アリア「Charmant oiseau」の演奏で特に賞賛された。これは彼女のコロラトゥーラ・ソプラノとスーザ楽団のフルート奏者マーシャル・ルフスキーの両者にとっての見せ場であった。^[9]ツアーは1月2日から11日までロンドンのクイーンズ・ホールでの演奏で始まった。 ^[9]これに先立ち、次の5日間でブライトン、レディング、スウィンドン、ストラトフォード・アポン・エイヴォン、レミントンで演奏された。^{[9] 1月17日には}、第5代ウォリック伯フランシス・グレヴィルとウォリック伯爵夫人デイジー・グレヴィルとそのゲストのためにウォリック城でプライベートな演奏が行われた。^[9] 1月31日、彼らはウィンザー城でエドワード7世の前で演奏した。^[9]その経験についてリーブリングは次のように述べている。

「ウィンザー城でエドワード7世のために指揮を執ったことは、私の若い頃の興奮でした。もちろん私たちは時間厳守でしたが、陛下はピノクルのゲームでぐずぐずしていたため、何時間も姿を見せませんでした。私たちのソロを除いて、プログラムはすべてアメリカ風でした。私のソロは、デイヴィッドのパール・ド・ブレジルから「シャルマン・オワゾー」 、モード・パウエルの「ツィゴイネルワイゼン」でした。モードはすでに世界を代表する女性バイオリン名手とみなされていました。国王はアンコールを要求しました。当然、バンドは「星条旗よ永遠なれ」を演奏しました。この曲を演奏しないで済むことは決してありませんでした。私は舞台袖に立って、フルートに合わせて歌ってウォーミングアップしていました。スーザはいつも楽しそうでした。」^[3]

リーブリングとスーザ楽団は4月中旬までイギリスで演奏を続け、その後パリへ向かい、1903年4月19日から一連のコンサートを行った。 [ ^{9 ]}その後数か月間、オーストリア、ベルギー、ドイツ、オランダ、ポーランド、ロシアなどヨーロッパの他の都市でも演奏を行った。 [9]彼らは1903年7月にイギリスに戻り、ヨーロッパツアーの締めくくりとしてイングランド、アイルランド、ウェールズで演奏した。^[9]バートン・メール紙のリーブリングのイギリスツアーでの演奏 評論家は次のように述べている。

「[彼女は]並外れた輝きと柔軟性、そして非常に広い音域を持つソプラノの声を持ち、澄んだフルートのような音質を持ち、半音階を上下につまずきながら、難しいスタッカートのパッセージを、彼女が真似することになっている華麗な鳥よりも明らかに困難なく歌った。」^[13]

1か月の休暇の後、リーブリングはスーザとその楽団に再び加わり、1903年8月30日にペンシルバニア州ウィローグローブで始まったアメリカでの別の秋のツアーに参加した。 ^[9]このツアーでは、シンシナティ秋祭り、インディアナ州フェアに出演し、1903年9月29日から10月3日までピッツバーグ博覧会で締めくくった。^[9]このツアーでリーブリングが歌った新しい演奏レパートリーには、スーザの「牧場の乙女」、ヨハン・シュトラウスの「春の声」 、トーマスの「ハムレット」のアリア「A vos jeux, mes amis」 、グノーの「ミレーユ」のアリア「Legere hirondelle」、エセルバート・ネヴィンの「Mighty Lak' a Rose」、ヴィクター・ハーバートの「ベイブス・イン・ザ・ベイブス」の「Go To Sleep, Slumber Deep」などがあった。おもちゃの国[ ^9]

半年の休暇の後、リーブリングは1904年4月にスーザとその楽団とともに9か月に及ぶ全米ツアーを再開した。^[9]このツアーの立ち寄り先には、コネチカット州ハートフォードのパーソンズ劇場、ボルチモアのリリック劇場、ニューヨーク州バッファローのペック劇場、セントルイス万国博覧会、ピッツバーグ博覧会、サウスダコタ州ミッチェルのコーンパレス、アイオワ州スーシティのグランドシアター、ミズーリ州カンザスシティのコンベンションホール、ロサンゼルスのハザーズパビリオン、ニューヨーク市のカーネギーホールなどがある。 ^{[9]このツアーで新たに披露されたレパートリーには、スーザの「百合が枯れたときに愛するか？」、グノーの}「フィレモンとボーシス」のアリア「ああ、自然よ」のスーザ編曲などがある。ロッシーニの『セビリアの理髪師』よりアリア「少しだけ声を出して」、ヴィクトル・マッセの『ジャンネットの結婚』よりアリア「ロッシーニョルの歌」を演奏した。^[9]このツアーの評価は賛否両論で、絶賛する評論家もいれば、リーブリングの声が疲れてかすれている、あるいはスーザの楽器奏者に圧倒されているとコメントする評論家もいた。^[9]

1905年1月6日から5月3日まで、リーブリングはスーザとその楽団とともにイギリス諸島をツアーした。ツアーはリバプールのフィルハーモニックホールで始まり、リーブリングはフェルディナンド・ヘロルトの『聖職者の前座』よりイザベラのアリアを、マーシャル・ルフスキーによるフルートのオブリガートとハーバート・L・クラークによる楽団編曲で演奏した。^[9]このツアーの他の立ち寄り先には、ロンドンのクイーンズホールやソールズベリーのカウンティホールなどがある。^[9]米国に帰国後、スーザの楽団は1905年5月21日にメトロポリタン歌劇場で公演を行い、リーブリングはスーザのオペレッタ『クリスと不思議なランプ』より「愛はどこにあるのか?」を歌った。^[9] 1905年にスーザの楽団と最後に出演したのは、6月11日と18日のニューヨーク・ヒポドローム公演である。同月、彼女はARモスラーとの婚約を発表した。^[9]この時点以降、リーブリングはスーザとのツアーには参加しなくなったが、1908年まで彼のバンドにゲスト出演して演奏することはあった。^[9]

1905年、リーブリングは、モズラー金庫会社を経営していた画家ヘンリー・モズラーの息子でエンジニアのアーサー・レンブラント・モズラーと結婚した。^{[4] [1]}モズラーは裕福で、夫婦は長年、55番街西145番地にある豪華なペントハウスに住んでいた。リーブリングは後に、その下の階にプライベートな音声スタジオを開設した。^[3]

結婚後、リーブリングの演奏活動は減ったが、その後20年間は定期的に演奏活動を続けた。^[1]彼女は自身のアンサンブルであるリーブリング・シンガーズの音楽監督を務め、アメリカ国内をツアーした。 また、オーケストラとのコンサート作品の演奏や、編曲家、作曲家としての活動に加え、リサイタルや講師としてもツアーを行った。^[10]いくつかの百科事典では、著名なオーケストラとのコンサートでソリストを務めたとされているが、日程やレパートリーの詳細は記載されていない。^{[3]これらのアンサンブルには、}ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、デトロイト交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ニューヨーク交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団などがある。^{[3] [14] [15]}

リーブリングは1910年代に歌唱指導と歌手のコーチングを始め、50年以上にわたりそれを続けた。^[4]リーブリングは、 1936年から1938年にかけてカーティス音楽院の声楽科の教員として3年間教えた以外は、主にニューヨーク市の個人スタジオで教えた。^[1]リーブリングは、自身の生徒の指導に加えて、メトロポリタン歌劇場で働く一流歌手78人を指導した。^[4]リーブリングの生徒の多くは、オペラ歌手、ブロードウェイのスター、映画スター、ラジオ出演者、その他の芸能人など、有名人であった。^{[4] [3]}

1963年、リーブリングはフェアリー・ディキンソン大学から名誉学位を授与された。^[4]引退することなく、1970年9月25日、ニューヨーク市のハンプシャー・ハウス（150 Central Park South）で90歳で亡くなった。^[4]夫と息子のアーサー・ジュニアは、ともに1953年に彼女より先に死去している。^[4]彼女が亡くなった時点で存命の家族は、孫のヘンリー・アーサー・モスラーと曾孫のアリサ・ベス・モスラーの2人だけだった。^[3]

リーブリングの教育法は、彼女の師であるマチルド・マルケージの伝統に根ざし、マルケージの師であるマヌエル・ガルシアの伝統を引き継いだ。^[16]彼女は、4巻からなる教本『エステル・リーブリング声楽講座』 （1956年）など、影響力のある声楽教育法のテキストを数冊出版した。この教本では、各巻で異なる声質に焦点を当て、3つのパートに分かれた声楽講座を「発声メカニズム」、「発声研究」、「発音」に従っている。^{[3] [1]}彼女は、声のメカニズムについて、胸音、中音、頭音という3つの声域の理解を活用した。^{[17]これらの巻でリーブリングが支持した教育法の多くは、マルケージの『}歌唱の理論と実践の方法』 （1887年）で明確にされた教育法と比較でき、リーブリングがマルケージの教育的アプローチを継続したことを示す文書記録となっている。^[3]

その他の影響力のあるテキストには、エステル・リーブリングのコロラトゥーラ・ダイジェストや、マルケージが書いたヴォカリーズの1941年改訂版（Thirty Vocalisesと題されている）などがある。^[1] コロンビア大学の音楽学者ショーン・M・パーは、彼女の出版物と教えが「多くの伝統的なコロラトゥーラ・カデンツァを体系化した」と述べた。^[5]

リーブリングのオペラの教え子の中で最も有名なビバリー・シルズは、1936年にわずか7歳でリーブリングに師事し始めた。^[3]彼女は「リーブリング先生は、史上最高の声楽教師の一人であるマチルド・マルケージの最後の生き残った生徒でした。私は幼かったので、リーブリング先生は私をマルケージ歌唱学校にすべて通わせてくれました。」と述べている。 ^[18]シルズはリーブリングが亡くなる34年後まで彼女に師事し続け、リーブリングはレッスンでは厳格で形式張った厳しい教師だったが、信じられないほど親切でユーモアのセンスに優れた教師だったと述べている。^{[18]リーブリングは}ニューヨーク・シティ・オペラでシルズの演奏を聴きによく来て、聴いているものを批評していた。^[18]シルズは次のように述べている。

ある晩、彼女がファウストのマルグリットを私が歌うのを聴きに来たときのことを覚えています。彼女は当時91歳でした。^{[n 1]}翌朝7時に電話が鳴りました。リーブリング嬢でした。「ビバリー」と彼女は厳しい口調で言いました。「宝石の歌のトリルはとても雑で遅いです。10時までにこちらに来てください。」私も同意せざるを得ませんでした。トリルは雑で遅かったのです。その朝の公演後、私は疲れ果てていましたが、着替えて彼女のスタジオに行き、45分間彼女と一緒にトリルを練習し、出てきたときにはとてもよいトリルができていました。^[18]

• エステル・リーブリングとローレンス・B・エラート (1940)。音楽：芸術音楽と文学が記憶を生かし続ける。ウィリス・ミュージック・カンパニー。^[3]
• エステル・リーブリング (1943)。エステル・リーブリング・コロラトゥーラ・ダイジェスト。G.シルマー社^[3]
• エステル・リーブリング (1944)。コロラトゥーラ・ソプラノのための15のアリア。G.シルマー社^[3]
• エステル・リーブリング (1956)。バーナード・ホワイトフィールド (編)。ソプラノのためのエステル・リーブリング声楽講座: コロラトゥーラ、リリック、ドラマティック。チャペル・アンド・インターソング・ミュージック・グループ。
• エステル・リーブリング (1956)。バーナード・ホワイトフィールド (編)。メゾソプラノとコントラルトのためのエステル・リーブリング・ボーカル講座。チャペル・アンド・インターソング・ミュージック・グループ。^[3]
• エステル・リーブリング (1956)。バーナード・ホワイトフィールド (編)。リリックテナーとドラマティックテナーのためのエステル・リーブリングボーカルコース。チャペル・アンド・インターソング・ミュージック・グループ。^[3]
• エステル・リーブリング (1956)。バーナード・ホワイトフィールド (編)。バリトン、バスバリトン、ベース (バッソ) のためのエステル・リーブリング ボーカル コース。チャペル アンド インターソング ミュージック グループ。^[3]
• エステル・リーブリング（1963年）。ルッジェーロ・ヴェネ（編）『アリア：ルネサンスとバロック』パリゾッティ・コレクションより、第1巻と第2巻。フランコ・コロンボ。^[3]
• エステル・リーブリング (1963)。Diva Bravura - Coloratura と Operatic Arias。G.シルマー社^[3]

• 「インディアン・ラブ・ソング」（ジョン・チャーチ社、1904年）^[3]
• ヨハン・シュトラウス2世の主題による「シュトラウスアーナ」コロラトゥーラ・ソプラノとピアノのための（フィッシャー、1925年）^[3]
• 「ファウスティアナ - グノーのファウストのバレエ音楽に基づく声楽ファンタジー」（G.シルマー社、1950年）^[3]
• 「フィロメル」ウィリアム・シェイクスピア作（ギャラクシーミュージックコーポレーション、1950年）^[3]
• 「汝は夜を過ごすのか？ - 夜想曲」ユージン・フィールドの詩（ギャラクシーミュージックコーポレーション、1952年）^[3]

• アンブロワーズ・トーマスのオペラ『ミニョン』より「ティターニアよ」 ( G. Schirmer, Inc.、1901) ^[3]
• アレクサンドル・アリャビエフ著「ナイチンゲール」 （G.シルマー社、1928年）^[22]
• 夫人が歌う「青きドナウ」。 「アメリータ・ガリ＝クルチ」作曲家ヨハン・シュトラウス2世（G.シルマー社、1929年）^[3]
• 「セ・サラン・ローズ」 (「春のワルツの歌」)ルイージ・アルディティ( G. シルマー社、193?) ^[3]
• シャルル・グノーのオペラ『ロミオとジュリエット』より「ああ! 生きた人生」( G. Schirmer, Inc.、1937) ^[3]
• 「II Bacio」ルイージ・アルディティ著（G.シルマー社、1937年）^[3]
• レオ・ドリーブ著「Les filles de Cadix」、アルフレッド・ド・ミュセットによる英語テキスト ( G. Schirmer, Inc.、1938) ^[3]
• ガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』より「Ardon gli incensi」 （G. Schirmer, Inc.、1938）^[3]
• ジャコモ・マイヤーベーアのオペラ「ユグノー」より「貴族領主、敬礼」 （G. Schirmer, Inc.、1938）^[3]
• 「彼が愛しているのは私だけ - スイス・エコー・ソング」カール・AF・エッカート（G.シルマー社、1938年）^[3]
• ロッシーニ作曲のオペラ『セビリアの理髪師』より「Una voce poco fa」 ( G. Schirmer, Inc.、1938) ^[3]
• ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『リゴレット』より「Caro nome che il mio cor 」 ( G. Schirmer, Inc.、1939) ^[3]
• ジュリアス・ベネディクト著『ヴェネツィアの謝肉祭』（G.シルマー社、1939年）^[3]
• 「Mother Dear」、イヴォンヌ・ラヴェル作詞のポーランド民謡（G. Schirmer, Inc.、1939年）^[3]
• 「記念ワルツ」、ヨハン・シュトラウス2世作曲の「ニッツァの思い出」作品200をコロラトゥーラ・ソプラノとピアノ用に編曲、ヴェラ・ブルーム作詞^[3]
• 「ボッケリーニ、リーブリング・メヌエット」は、ルイージ・ボッケリーニの弦楽五重奏曲ホ長調作品からのメヌエットの翻案である。 11、第 5 番コロラトゥーラ ソプラノ ( G. Schirmer, Inc.、1939) ^[3]
• 「Chant de l'almée」レオ・ドリーブ著、フィリップ・ジルによる英語テキスト ( G. Schirmer, Inc.、1939) ^[3]
• 「主題と変奏曲、作品164」Heinrich Proch著( G. Schirmer, Inc.、1940) ^[3]
• アドルフ・アダム作曲『ブラヴーラ変奏曲』（G.シルマー社、1941年）^[3]
• 「エクスタシー」ルイージ・アルディティ著（G.シルマー社、1941年）^[3]
• 「No quiero casarme」（いいえ、独身のほうがいいです）、スペイン民謡（G. Schirmer, Inc.、1941）^[3]
• モーツァルトのオペラ『魔笛』より「夜の女王の復讐のアリア」 (「Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen」) ( G. Schirmer, Inc.、1941) ^[3]
• マチルデ・マルケージ作曲「高声・中声のための30のヴォカリーズ」作品32（G.シルマー社、1941年）^[3]
• ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ「ラ・ソンナンブラ」より「ああ！ 信じられない奇跡…ああ、何もない」 （G. シルマー社、1942 年）^[3]
• マイアベーア作曲のオペラ『ディノラ』より「Allons vite ... Ombre légère」 ( G. Schirmer, Inc.、1942) ^[3]
• ドニゼッティ作曲のオペラ「連隊連隊」より「Chacun le sait」（ G. Schirmer, Inc.、1942年）^[3]
• ドニゼッティ作曲のオペラ「連隊の軍団」より「華やかさと華やかさ」 ( G. Schirmer, Inc.、1942 年) ^[3]
• ドニゼッティ作曲のオペラ「リンダ・ディ・シャムーニ」より「ああ! tardai troppo ... O luce di Quest' anima」 ( G. Schirmer, Inc.、1942) ^[3]
• ヴェルディのオペラ「椿姫」より「ああ、フォルス・エ・ルイ・チェ・ラニマ」 （ G. Schirmer, Inc.、1942）^[3]
• 「Vocal Studies in Bravura」、フランチェスコ・ランペルティによる6つのヴォカリーズ（G. Schirmer, Inc.、1942年）^[3]
• 「ソルタ・エ・ラ・ノッテ…エルナーニ、インヴォラミ！」ヴェルディのオペラ「エルナーニ」より ( G. Schirmer, Inc.、1943) ^[3]
• ベッリーニのオペラ『I Puritani』より「Qui la voce」（ G. Schirmer, Inc.、1944）^[3]
• 「Au bord du chemin ... Voix légère」 （G. Schirmer, Inc.、1944 年）^[3]ヴィクトル・マセ作曲のオペラ『ジャンネットの女』より
• 「彼は叱るべきか」ヘンリー・ビショップ著（G.シルマー社、1944年）^[3]
• 「Voci di Primavera - Waltz Song by Johann Strauss II ( G. Schirmer, Inc.、1944) ^[3]
• ヴェルディのオペラ「I vespri siciliani 」より「Mercè, dilette amiche」（ G. Schirmer, Inc.、1946）^[3]
• オペラ「I Puritani Bellini」より「Son verain vezzosa」（G. Schirmer, Inc.、1946）^[3]
• シャルル・グノーのオペラ『ミレイユ』より「英雄の詩」（ G. Schirmer, Inc.、1947）^[3]
• マイヤーベーア作曲のオペラ「L'étoile du nord 」より「C'est bien l'air que chaque matin」 （G. Schirmer, Inc.、1948）^[3]
• ホセ・デ・カニサレス作曲のオペラ『アシス・イ・ガラテア』より「Confiado Gilguerillo」 ( G. Schirmer, Inc.、1955) ^[3]
• ジョージ・アレクサンダー・リー著「私は従順な妻にはなれない」（G.シルマー社、1955年）^[3]
• シャルル・グノー作曲のオペラ『フィレモンとボーシス』より「大自然」 ( G. Schirmer, Inc.、1957) ^[3]
• 「ヴァイオリンの伝説」ヨハネス・ブラームスのハンガリー舞曲第5番を声楽とピアノのために編曲したもので、彼女の弟子ラルフ・ブレーンによる英語の歌詞が付けられている（G.シルマー社、1958年）^[3]

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