クリストファー・デュラン | |
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| 生まれる | クリストファー・フェルディナンド・デュラン1949年1月2日アメリカ合衆国ニュージャージー州モントクレア |
| 死亡 | 2024年4月2日(75歳)米国 ペンシルベニア州パイパーズビル |
| 職業 | 劇作家 |
| 教育 | ハーバード大学( BA ) イェール大学( MFA ) |
| 期間 | 1974–2018 |
| 配偶者 |
ジョン・オーガスティン ( 2014年卒業 |
| Webサイト | |
| クリストファー・デュラン | |
クリストファー・フェルディナンド・デュラン(1949年1月2日 - 2024年4月2日)は、とんでもない、しばしば不条理なコメディ作品で知られるアメリカの劇作家です。彼の作品は1980年代に特に人気がありましたが、1990年代後半に彼のキャリアは再び活気づいたようです。
『シスター・メアリー・イグナティウスが全てを説明する』はデュランの画期的な戯曲であり、この作品で彼はオビー賞最優秀劇作家賞を受賞(1980年)し、全国的に有名になった。彼の戯曲『ワーニャとソニアとマーシャとスパイク』は2013年にトニー賞最優秀戯曲賞を受賞した。このプロダクションはニコラス・マーティンが監督し、シガニー・ウィーバー、デヴィッド・ハイド・ピアース、クリスティン・ニールセン、ビリー・マグヌッセン、シャリータ・グラント、・エンジェルソンが出演した。デュランはかつてジュリアード音楽院のライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・プログラムの共同ディレクターを務めた。 [1]
幼少期と教育
デュランは1949年1月2日、ニュージャージー州モントクレアで、第二次世界大戦の退役軍人である建築家フランシス・フェルディナンド・デュラン・ジュニアと秘書のパトリシア・エリザベス・デュラン(旧姓マンスフィールド)の息子として生まれました。[2]彼はニュージャージー州バークレーハイツで育ち、カトリックの学校であるアワー・レディ・オブ・ピース・スクール(ニュープロビデンス)とデルバートン(モリスタウン)に通いました。[3]彼はハーバード大学で英語の学士号を取得し、イェール大学演劇学校で劇作の修士号を取得しました。[4]
仕事
彼の作品は、児童虐待、ローマカトリックの 教義、文化、同性愛といった問題を批判的に扱うことが多い。ベン・ブラントリーは1994年に書いた批評で、デュランの戯曲の主要テーマを次のようにまとめている。1) ナルシシズム、2) 危険に満ちた世界と関わることへの恐怖、3) 家族の絆の締め付け、4) 性的混乱と個人のアイデンティティの脆弱さ。[5]このリストに、権威者の虐待的な権力も加えられるだろう。[6]
デュラン氏のパロディの使用と多くの社会制度に対する批判は、時には過度に冷笑的であるように思われるかもしれないが、彼は次のように述べている。
... みんなが狂っていると言うのは、世界中の狂った人々の数が宇宙全体に広がり、何にも対処できないような非常に悪い日であることを意味します...私たちはみんな神経質だと思います。そして、人間関係は確かに難しいと思います。それでも、劇中のこれらのセリフは笑いを誘うので、何かがあるのです。聞こえるほど絶望的ではありませんが、私はそれを信じていません。[7]
デュランのスタイルの多くは、ブラック コメディ の美学、つまり運命論的な人生観を提示するユーモア スタイルに由来しています。デュランは、人間の苦しみや痛みの恐ろしいエピソードから視聴者を遠ざけることを要求する特定の心構えについて論じ、次のように説明しています。
私はひどいことをさらに誇張し、それを面白い方法で表現します。そして、それを面白いと思う人にとっては、それは非常に明白な疑念の停止と関係しています。結局のところ、それは演技されたキャラクターによる演劇であり、現実では得られない距離を与えてくれます。私にとって、この距離は、かなり深刻なトピックを面白いと感じさせてくれます。
デュランは、彼のユーモアには二重意識、つまり残酷さや痛みの場面を認識する能力と、同時にユーモアを理解する能力が必要だと示唆した。彼は、アーサー・コピットの「悲劇的茶番劇」である『Oh Dad, Poor Dad』、『Mamma's Hung You in the Closet』、『I'm Feelin' So Sad』が、彼の創作ビジョンに初期に影響を与えたとしている。これは、女性が休暇中に亡くなった夫の遺体を運ぶというブラックコメディである。ユーモアは葛藤や不安を解消する一つの方法であり、ブラックコメディはさらに一歩進んで、死、家庭の不和、拷問など、通常は考えにくい主題に関する緊張を和らげる。[6]
彼の戯曲はブロードウェイやオフブロードウェイを含む全国で上演されている。[8]彼の作品には、書誌に記載されているもののほか、一晩で上演することを意図した一幕物のパロディ集『 Durang/Durang』があり、これには「Mrs. Sorken」、「For Whom The Southern Belle Tolls」(テネシー・ウィリアムズの「ガラスの動物園」のパロディ)、「A Stye of the Eye」、「Nina in the Morning」、「Wanda's Visit」、「Business Lunch at the Russian Tea Room」などが含まれている。
デュランはマーシャ・ノーマンとともに、1984年から2016年までジュリアード音楽院でライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・プログラムを監督し、劇作家のジョシュア・ハーモンやノア・ハイドル、そしてデュランの後任として共同監督となった ピューリッツァー賞受賞者のデイヴィッド・リンゼイ・アベアを指導した。
デュランは舞台と映画の両方で俳優として活躍した。最初に注目されたのは、友人でイェール大学同窓生のシガニー・ウィーバーと共演したオフ・ブロードウェイの風刺劇『ルシタニアの歌』だった。後には、自身の舞台『ベットとブーの結婚』のマット役や『ラフィング・ワイルド』のオリジナル・プロダクションのマン役で共演した。
映画の中で
デュランは、ロバート・アルトマン監督の1987年の映画『ビヨンド・セラピー』を「恐ろしい」と呼んで非難した。彼は、アルトマンが脚本を完全に書き直したため、「心理学はすべて窓から投げ出され、登場人物は狂ったように走り回り、その背後に文字通り行動の論理はない」と非難した。[9]
デュランは1987年のコメディ『成功の秘密』、1988年の『ミスター・ノース』 、1989年の『ペン&テラー殺される』、1990年の『イン・ザ・スピリット』、1992年の『ハウスシッター』 、1994年の『カウボーイ・ウェイ』に俳優として出演した。[10] [11]
デュランは、 『リバティ・バランスを射った尼僧』、『夫婦の家』 (ウェンディ・ワッサースタインとの共著)、『ローラの冒険』など、未公開の脚本を多数執筆した。[要出典]
テレビで
『デュラン/デュラン』の6つのワンアクトのうちの1つである『ワンダの訪問』は、もともとPBSシリーズ『トライイング・タイムズ』のために書かれたものである。デュランはその作品でウェイター役を演じた。[12]
デュランは、長年の友人であるシガニー・ウィーバーが司会を務める『サタデー・ナイト・ライブ』の1986年10月11日のエピソードに本人役で出演した。このエピソードでは、デュランとウィーバーはベルトルト・ブレヒトの作品をパロディ化し、2人はデュラン本人役で定期的なスケッチ『チャーチ・チャット』の初演でインタビューを受けた。[13]
デュランが1987年に書いたスケッチ「葬儀」は、テレビのキャロル・バーネット特別番組のために書かれたもので、ロビン・ウィリアムズ演じる風変わりな会葬者に夫の通夜に邪魔される悲しみに暮れる未亡人(バーネット)を描いている。[11]
個人の生と死
デュランは、俳優兼劇作家の夫ジョン・オーガスティンとともにペンシルベニア州パイパーズビルに住んでいた。 [2] [14] [15] 2人は1986年に交際を始め、2014年に正式に結婚した。[14] [16]
2016年、デュランはアルツハイマー病の一種が原因と考えられている進行性失語症と診断されました。すべての失語症と同様に、主に言語処理能力が阻害されましたが、その後短期記憶にも影響が出ました。デュランは徐々に公の生活から身を引いていき、2022年に病状が公表されました。[4]
デュランは2024年4月2日、ペンシルベニア州の自宅で失語症の合併症により75歳で亡くなった。[11]
文献
- 演劇
- 1974年:カラマーゾフの白痴
- 1974年:タイタニック
- 1975年:死は誰にでも訪れる、メアリー・アグネス
- 1975年:宇宙の性質と目的
- 1976年:ニュージャージー州のベトナム化
- 1978年: 「デンティティ危機」
- 1979年:シスター・メアリー・イグナティウスがすべてを説明します
- 1981年:セラピーを超えて
- 1981年:俳優の悪夢
- 1983年:ベイビー・ウィズ・ザ・バスウォーター
- 1985年:ベットとブーの結婚
- 1987年:ラフィング・ワイルド
- 1988年:リビングルームのナオミ
- 1994年:南部美人は誰のために鳴る
- 1996年:セックスと憧れ
- 1999年:ベティの夏休み
- 2005年:ミス・ウィザースプーン
- 2009:拷問がなぜいけないのか、そして拷問を好む人々
- 2012年:ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイク
- 2018年:朝のニュースを消す[4]
- ミュージカル
- 1978年:アメリカ映画の歴史
- 1979年:ルシタニア歌劇
- 2002年:ボブ・クラチット夫人のクリスマス大騒ぎ
- 2007年:マカオの漂流
受賞と栄誉
デュランは『シスター・メアリー・イグナティウス』[11]、『ベットとブーの結婚』、『ベティの夏休み』でオビー賞を受賞した。 『アメリカ映画の歴史』でトニー賞ミュージカル脚本賞にノミネートされ、2013年には『ワーニャとソニア』と『マーシャとスパイク』でトニー賞最優秀演劇賞を受賞した。[11]
デュランは、グッゲンハイム、ロックフェラー財団、CBSプレイライティングフェローシップ、ルコント・デュ・ヌイ財団助成金、ケニオンフェスティバルシアタープレイライティング賞など、数多くのフェローシップと著名な助成金を受賞しました。
デュランはアメリカ劇作家組合の評議員であり、2024年度の同組合生涯功労賞受賞者に選ばれた。[11] [17]また、2006年には『ミス・ウィザースプーン』でピューリッツァー賞演劇部門の最終候補にも選ばれた。[11]
2010年5月17日、彼は作品『オフ・オフ・ブロードウェイ』でニューヨーク・イノベイティブ・シアター・アワードの第一回ルミナリー賞を受賞した。
デュランは2012年にPEN/ローラ・ペルズ国際演劇財団賞を受賞した。同年、アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。[18]
参考文献
- ^ “Juilliard。私はジュリアードに入学しました。Chelsea Days。2014年6月5日。2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月19日閲覧。
- ^ ab Soloski, Alexis (2024年4月3日). 「高尚な芸術と下品なユーモアを融合させた劇作家クリストファー・デュランが75歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。2024年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月3日閲覧。
- ^ ダンラップ、ルーシーアン(2005年8月17日)。「『その後に何が起こるのか』を問う劇」US 1 Newspaper。2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月19日閲覧。
彼は8歳の時に最初の劇を書いた。彼が通っていたカトリックの文法学校は、ある日の午後に授業を中止し、彼の劇を上演した。後にモリスタウンのデルバートン校に通っていたとき、彼は友人と2つのミュージカル「ボストンで禁止」と「ビジネスマンの休日」を書いた。これらは彼の全集には載っていないが、確かに想像力豊かで文章を書くのが好きな若者だったことを物語っている。
- ^ abc Fierberg, Ruthie (2022年7月19日). 「トニー賞受賞の劇作家クリストファー・デュランが失語症と診断、シガニー・ウィーバーらが作家が世間の目から消えた理由を語る」ブロードウェイニュース。2022年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月20日閲覧。
- ^ ブラントリー、ベン(1994年11月14日)。「デュラン・デュラン:尊敬される2人の劇作家に不敬な目を向けた劇」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab キリコ、ミリアム(2020)。クリストファー・デュラング劇場。メシューエン演劇。pp.12–13。
- ^ “インタビュー: クリストファー・デュラン”. BOMB Magazine . 2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月18日閲覧。
- ^ 「Christopher Durang」。インターネット・ブロードウェイ・データベース。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月19日閲覧。
- ^デュラン、クリストファー(1995年)。クリストファー・デュラン: 1975年から1995年までの全編劇全集。アメリカ合衆国:スミス&クラウス。212ページ。ISBN 9781575250175
- ^ バルテイク、ジョー(1990年6月5日)。「女優たちがこの奇妙なカップルのコメディに正しい精神をもたらす」2021年7月9日アーカイブ、Wayback Machineにて。サクラメント・ビー。57ページ。2021年7月4日閲覧。
- ^ abcdefg エヴァンス、グレッグ (2024年4月3日). 「クリストファー・デュラン死去: 不条理劇の天才劇作家は75歳」。デッドライン・ハリウッド。2024年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月3日閲覧。
- ^ Durang, Christoper. 「長めのワンアクト劇(30分から60分の間)」ChristopherDurang.com。2018年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月19日閲覧。
- ^ Levitt, Hayley (2013年3月15日). 「フラッシュバック・フライデー:誰が知っていた?『ヴァーニャ』が彼らをロシア人に変える前に、シガニー・ウィーバーとクリス・デュランはドイツ人時代を過ごしていた」TheaterMania.com。2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月6日閲覧。
- ^ ab Naila, Francis (2014年7月17日). 「エルウィナの劇作家デュランがトニー賞受賞劇で舞台に立つ」バーリントン・カウンティ・タイムズ。2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月20日閲覧。
- ^ “Durang on Chekhov/Durang on Durang”. PlayMakers Repertory Company . 2022年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月20日閲覧。
- ^ Dinitia Smith (2005年11月26日). 「Christopher Durang Explores the Afterlife, Including His Own」. The New York Times . 2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月19日閲覧。
- ^ 「クリストファー・デュラン」。アメリカ劇作家ギルド。2024年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月3日閲覧。
- ^ ガンズ、アンドリュー; ジョイア、マイケル (2012年9月24日). 「独占:ベティ・バックリー、サム・ウォーターストン、トレバー・ナン、クリストファー・デュラン、アンドレ・ビショップが劇場の殿堂入り」。プレイビル。2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月19日閲覧。
外部リンク
- BOMB マガジンのクリストファー・デュランへのインタビュー、クレイグ・ゴルソン著、2013 年 5 月 14 日アーカイブ、Wayback Machineより
- インターネット ブロードウェイ データベースの Christopher Durang
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Christopher Durang (アーカイブ)
- IMDbのクリストファー・デュラン
- 公式サイト
- Discogsの Christopher Durang ディスコグラフィー
