ヘビーメタルのジャンル

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけてヘビーメタル(メタルと略されることが多い)が出現して以来、数多くのヘビーメタルのジャンルが生まれてきました。ヘビーメタルのジャンルは重複したり区別が困難な場合もありますが、いくつかの特徴で識別できます。楽器編成、テンポ、曲の構成、ボーカル スタイル、歌詞、ギターの演奏スタイル、ドラムの演奏スタイルなどが異なる場合があります。

オルタナティブメタルは、1980年代半ばに登場し、1990年代初頭に人気を博したヘビーメタルとオルタナティブロックのスタイルです。 ^[1]

オルタナティブ・メタルは、通常、ヘビーメタルとオルタナティブ・ロックなどのジャンルの影響を組み合わせたもので、場合によっては、通常はメタルと関連付けられていない他のジャンルの影響も取り入れている。オルタナティブ・メタルとそのサブジャンルの主な特徴の1つは、大幅にダウンチューニングされた、中速の「チャグ」のようなギターリフである。^{[2] [3] [4]}オルタナティブ・メタルバンドはまた、メロディアスなボーカル、他のヘビーメタルのジャンルとは異なるサウンド、型破りな曲構成、時にはヘビーミュージックへの実験的なアプローチを特徴とすることが多い。^[5]初期のオルタナティブ・メタルバンドの多くはロサンゼルスで生まれた。^[6]このジャンルの著名なバンドには、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、^[7] フェイス・ノー・モア、^[8] ヘルメット、^[9] ライフ・オブ・アゴニー、^[10]ロリンズ・バンド^[6]、トゥールなどがある。^{[6] [11]}より現代的なバンドとしては、ブレイキング・ベンジャミン、^[12]シェヴェル、^[13]ゴッドスマック^[14]システム・オブ・ア・ダウンなどがある。^[15]

ファンクメタルは、本質的にはヘビーメタルとファンクの融合である。オルタナティブメタルのサブジャンルとして80年代後半に始まり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやフィッシュボーンなどのバンドから大きな影響を受けた。ファンクメタルバンドは、他のオルタナティブメタルジャンルのバンドとは異なり、 80年代のスラッシュメタルに影響を受けた従来のリフスタイルを使用することが多い。 ^[16] 90年代後半には、ファンクメタルとしてスタートした多くのバンドが、オルタナティブロックやニューメタルなど、より商業的に実現可能なジャンルに分岐した。著名なファンクメタルバンドには、リヴィング・カラー、インフェクシャス・グルーヴス、モルドレッド、プリムス、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどがある。^[17]ファンクメタル全盛期の最大の地域シーンはサンフランシスコだった。^[18]

ニューメタルは、オルタナティブメタルやグルーヴメタルの要素を、グランジ、インダストリアル、ファンク、ヒップホップなどの他のスタイルと融合させたジャンルである。このニューメタルは、ラップメタルのロックとラップのコラボレーションに基づいているが、その音楽的祖先のより攻撃的な要素のいくつかを強調している。激しく怒りに満ちた歌詞、音程外れのギター、そして大幅に増幅されたビートは、ニューメタルの曲の典型である。^[19]このスタイルは主にシンコペーションされ、リフに基づいており、^[20]グルーヴメタルのリズムの影響を受けています。^{[21]ニューメタルバンドの中には}7弦ギターを使用するものもあり、ヘビーさを増すためにダウンチューニングされることがあり、その結果、ベースギタリストは5弦や6弦の楽器を使用する。^[22] ターンテーブル、シーケンサー、サンプラーが含まれることもある。^{[22]ニューメタルのボーカルスタイルは、メロディックな歌唱、}ラップ、絶叫、デス・グロウリングと多岐にわたる。ベーカーズフィールドを拠点とするコーンは、「ニューメタル」と名乗った最初のバンドとなった。^[23] MTVは、コーンについて「1993年に急成長を遂げていたオルタナティブメタルシーンに登場し、カレッジロックがオルタナティブロックになったように、ニューメタルへと変化していった」と述べている。 ^[24] コール・チェンバー、^{[ 25]} リンキン・パーク、^[26]スリップノット、 [27]パパ・ローチ、^[28]キティ^[29]ディスターブド^[30]などがこのジャンルの著名なバンドである。

ラップメタルバンドは、ヒップホップのボーカルと歌詞の形式を確立しました。ラップメタルの例には、クレイジータウン、クローフィンガー、スタックモジョ、スキンドレッド、レイジアゲインストザマシーンなどがあります。スラッシュメタルバンドのアンスラックスもこのジャンルの開拓に貢献しました。ラップメタルは、ラップコア（ハードコアパンクとヒップホップを融合したジャンル）やニューメタルと誤って分類されることがよくありますが、音楽に同様の要素を持つジャンルです。ラップメタルでは通常、ターンテーブルやサウンドへのサンプリングは含まれませんが、キーボードはよく使用されます。ラップメタルバンドは、ニューメタルバンドとは異なり、ほとんどの場合ラッパーがフロントマンを務めます。ラップメタルには、ニューメタルによく見られるメロディアスな歌声やうなり声もありません。^[要出典]

アヴァンギャルドメタルまたはアヴァンメタルは、実験的メタルとしても知られ、実験的要素の使用によって大まかに定義されるヘビーメタル音楽のサブジャンルであり、革新的で前衛的な要素、大規模な実験、非標準的で型破りなサウンド、楽器、曲の構成、演奏スタイル、ボーカルテクニックの使用が特徴です。プログレッシブ・ロック、ジャズ・フュージョン、エクストリーム・メタル、特にデスメタルから発展しました。地元のシーンには、米国のロサンゼルスとサンフランシスコ・ベイエリア、ノルウェーのオスロ、日本の東京などがあります。実験的メタルの先駆者には、Boris、Celtic Frost、Earth、Helmet、Maudlin of the Well、Neurosis、Sunn O)))、Voivodなどがいます。

ブラックメタルはヘビーメタルのエクストリームなサブジャンルである。アバンギャルドメタルバンドと同様に、ブラックメタルの歌手やグループも型破りな楽曲構成と雰囲気を重視した歌詞を特徴としている。^[31]共通の特徴としては、速いテンポ、金切り声のようなボーカル、トレモロピッキングで演奏される非常に歪んだギター、ブラストビートのドラム、生のレコーディング、型破りな楽曲構成などが挙げられる。

1980年代には、いくつかのスラッシュメタルバンドがブラックメタルの原型を形成した。このいわゆる「第一波」には、ヴェノム、バソリー、マーシフルフェイト、ヘルハマー、セルティックフロストなどのバンドが含まれていた。^[32] 1990年代初頭には、メイヘム、バーザム、ダークスローン、イモータル、エンペラーなどのノルウェーのバンドが先頭に立って「第二波」が起こった。初期のノルウェーのブラックメタルシーンの音楽は、独自のジャンルとなった。当初は「サタニックメタル」の同義語と考えられていたブラックメタルは、多くのアーティストの厭世的で反キリスト教的な立場が主な原因で、主流文化から敵意を向けられることが多かった。さらに、このジャンルの先駆者の中には、教会の焼き討ちや殺人に関与したとされる者もいる。しかし、ほとんどのブラックメタルファンと最も著名なブラックメタルミュージシャンはナチスのイデオロギーを拒否し、ブラックメタルのサブカルチャーへの影響に反対している。^{[33] [34] [35]}

NSBM は典型的には、ネオナチの信念 (ファシズム、白人至上主義、白人分離主義、反ユダヤ主義、外国人嫌悪、同性愛嫌悪など) と「外国」の宗教 (キリスト教、ユダヤ教、イスラム教など) への敵意を融合させている。バンドはしばしば、民族ヨーロッパの異教、オカルティズム、または悪魔主義を推進している。Absurd の Hendrik Möbus は、ナチズムを「アーリア系ゲルマン異教と結びついた、悪魔的/ルシファー的 権力意志とエリート主義的社会ダーウィニズムの最も完璧な (そして唯一現実的な) 統合」と表現した。バンド Der Stürmer (ユリウス・シュトライヒャー編集の反ユダヤ主義新聞にちなんで名付けられた) のメンバーは、サヴィトリ・デヴィとユリウス・エヴォラの著作に依拠した秘教的ヒトラー主義を信奉している。

レッド・ブラックメタルおよびアナキスト・ブラックメタルは、しばしばRABMと略され、アナキズム、マルクス主義、グリーン・アナキズムなど、様々な極左および環境保護主義のイデオロギーを信奉するアーティストがいるブラックメタルである。^{[36]ブラックメタルとアナキスト・クラスト}・パンクの融合として登場し、^{[37] [38]}典型的には、ブラックメタルの伝統的な悪魔的、ニヒリスト的な歌詞を避けている。 ^{[37] [39] Iskra、} Panopticon 、Puna Terrori、Skagosなど一部のアーティストが政治的アジェンダやマニフェストを公然と支持している一方で、 Wolves in the Throne Roomや他のカスケード地方のアーティストなど、他のアーティストは、レッドやアナキストというラベルを明確には関連付けない。^[37]その他のRABMアーティストにはStorm of Sedition、^[38] Not A Cost、^[38] Black Kronstadt、^[38] Crepehanger、^[38] Leper、^[38] Mutiny、^[38] Fauna、^[39] Vidargangrなどがいます。^[40]

シンフォニック ブラック メタルは、交響曲やオーケストラの要素を取り入れたブラック メタルのスタイルです。これには、ミュージック ワークステーションのキーボードを使用して、デフォルトのプリセット (弦楽器、合唱団、ピアノ、オルガン、パッドなど) で「疑似オーケストラ」の風景を演出したり、木管楽器、金管楽器、打楽器、キーボード、弦楽器を含むフル オーケストラ アレンジメントを使用したりすることが含まれます。Carach Angrenなどのバンドは、仮想またはライブのオーケストラ アレンジメントに加えて、バイオリンなどのソロ楽器をフィーチャーする場合があります。ボーカルは「クリーン」またはオペラ風のスタイルにすることができ、曲の構造はより明確であるか、交響曲に触発されていますが、西洋音楽に見られる形式 (ソナタ、ロンド、テーマと変奏など) に準拠しておらず、典型的なリフベースのアプローチに従っています。金切り声のようなボーカル、速いテンポ、高音域のゲインが高いこと、エレキギターのトレモロ ピッキングなど、従来のブラック メタルの特徴の多くが保持されています。しかし、スピードは通常より遅く、曲の構成はより明確で、バンドはキーボードを多用し、オーケストラ全体も使用するなど、シンフォニックメタルとよく似ています。シンフォニックブラックメタルの例としては、EmperorやDimmu Borgirなどが挙げられます。

ヴァイキングメタルは、ブラックメタルと北欧のフォークミュージックに起源を持つヘビーメタルのサブジャンルであり、北欧神話、北欧の異教、ヴァイキング時代に焦点を当てた共通の歌詞とテーマが特徴です。その音楽スタイルは、通常、北欧のフォークの影響を受けたブラックメタルとして表されます。いくつかの共通の特徴は、ゆっくりとしたペースで重いリフスタイル、アンセミックなコーラス、クリーンなボーカルとハーシュなボーカルの両方の使用、民族楽器の頻繁な使用、そして雰囲気を演出するためのキーボードの使用などです。ヴァイキングメタルは、1980年代から1990年代半ばにかけて、悪魔主義とオカルトを拒絶し、代わりにキリスト教に対する反対のリーダーとしてヴァイキングと異教を受け入れる形で発展しました。ほとんどのヴァイキングメタルバンドは北欧諸国を起源とし、ほぼすべてのバンドがメンバーが直接的または間接的にヴァイキングの子孫であると主張しています。スウェーデンのBathory は、アルバムBlood Fire Death (1988) とHammerheart (1990) でこのジャンルの先駆者として一般的に知られています。Enslaved 、Burzum、Emperor、Storm、Falkenbach は、 1990 年代前半から中頃にかけて、このジャンルのさらなる発展に貢献しました。1990 年代前半に登場したデスメタルバンドのUnleashedとAmon Amarthもヴァイキングのテーマを取り入れ、主にブラックメタルを起源とするこのジャンルを広げました。このジャンルの他の主要バンドには、Darkwoods My Betrothed、Einherjer、Ensiferum、Moonsorrow、Thyrfing、Windirなどがあります。

^{ウォーメタル[41]}は、ウォーブラックメタル^[42]やベスティアルブラックメタル^[43]とも呼ばれ、攻撃的^[42] で不協和音^[41]、混沌とした^{[41] [42]} ブラックメタルのスタイルであり、ロックハード誌のジャーナリスト、ウルフ＝リュディガー・ミュールマンは「狂暴な」 [ ⁴² ] 「ハンマー打ち」^[42]と表現している。重要な影響を受けたバンドには、第一波バンドのソドム^{[41] [42]}や第一波/デスメタルバンドのポゼスト^[42]、また古いグラインドコア、ブラックメタル、デスメタルバンドであるリパルション^{[41] [42]、} [オートプシー] 、^[42]、[ サルコファゴ] ^{[41] [42]} [ ^{43] [44] 、}セパルトゥラの最初の2作などがある。^{[42] [44]}ウォーメタルバンドには、 Blasphemy、^{[41] [42] [44]} Archgoat、^[42] Impiety、^[42] In Battle、^[45] Zyklon-Bなどがあります。^[46]

ブラックゲイズは、 2000年代初頭に誕生したブラックメタルとシューゲイズを融合したジャンルである。 ^{[47] [48]}このジャンルには、ブラストビートのドラムやメロディックな要素を含んだ高音の叫び声、シューゲイズによく見られる歪んだ「ウォール・オブ・サウンド」ギタースタイルなど、ブラックメタルに共通するよりヘビーな要素が取り入れられていることが多い。フランスのシューゲイズバンド、アルセストがこのジャンルに影響を与え、ジャンルを形成したとよく言われるが、一方でデフヘヴンなどのアメリカのバンドは、このジャンルの特徴を定義するものとして同義語となっている。^{[49] [50]}

ポストブラックメタルはブラックメタルのサブジャンルであり、他の形式よりも実験と創造的表現を重視し、さまざまな音楽ジャンルをブラックメタルに取り入れている。Deafheaven ^[51]、Alcest [51] 、Liturgy ^[51]、Deathspell Omega、Altar of Plagues ^[51]などのバンドがこのジャンルの著名なバンドである。

クリスチャンメタルはホワイトメタルとも呼ばれ、^[52]ヘビーメタル音楽の一種で、歌詞に込められたメッセージやバンドメンバーのキリスト教への献身によって定義されることが多い。クリスチャンメタルは典型的にはキリスト教徒を自称する人々によって演奏され、時には主にヘビーメタル音楽を聴くキリスト教徒のために演奏され、様々なキリスト教ネットワークを通じて制作・配布されることが多い。^[53]

クリスチャンメタルのアーティストはヘビーメタル音楽のすべてのサブジャンルに存在し、ほとんどのクリスチャンメタルアーティストに共通するのは歌詞だけです。キリスト教のテーマはバンドのルーツであるジャンルの主題と融合することが多く、主題に対するキリスト教的な解釈を定期的に提供しています。マイナーでありながら国境を越えたクリスチャンメタルのサブカルチャーは、その中心メンバーに代替の宗教的表現とキリスト教のアイデンティティを提供し、その音楽は、一般的に暗く否定的なメッセージで知られる「世俗的な」メタル音楽に対する前向きな代替またはバランスを提供する目的を果たしていると主張されています。^[53]

クリスチャンメタルは、1970年代後半に、より広範なヘビーメタル音楽シーンへの伝道の手段として登場し、アメリカのバンド、 Resurrection BandとPetra、スウェーデンのJerusalemによって開拓されました。ロサンゼルスのStryperは、 1980年代に大成功を収めました。カリフォルニアのTourniquetとオーストラリアのMortificationは、1990年代にこのムーブメントを牽引しました。ラップメタルグループのPODと、メタルコアグループのUnderoath、Demon Hunter、As I Lay Dying、Norma Jean（Revolver誌では「The Holy Alliance」と呼ばれています）は、21世紀の最初の10年間にこのムーブメントに主流の注目を集め、Billboard 200にランクインしました。^{[54] [55]} Saving Graceは、クリスチャンメタルコアバンドのもう1つの例です。

アンブラックメタルは、クリスチャンブラックメタルとも呼ばれ、スタイル的にはブラックメタルであるが、アーティストが歌詞やイメージでキリスト教を推進する音楽ジャンルである。 ^[56]このようなアーティストは、主にブラックメタルの先駆者、特に第二波のアーティストがキリスト教への敵意を煽ることを意図していたため、物議を醸している。キリスト教はブラックメタルの暗い性質や、多くのバンドの個人主義的で人間嫌いの理想と矛盾しているとも言われている。^[57]

クリスチャン・ブラックメタル運動の正確な始まりについては議論がある。オーストラリアのバンドHordeの 1994 年のアルバムHellig Usvart は、その概念と用語「ホーリー・アンブラック・メタル」(アルバムA Blaze in the Northern SkyとUnder a Funeral Moonで使用されたDarkthroneのスローガン「アンホーリー・ブラック・メタル」の言葉遊び) をメディアの注目を集めた。ノルウェーのバンドAntestor は1990 年にデス/ドゥームバンドとして結成され、1991 年にデモThe Defeat of Satanをリリースした後、1994 年のアルバムMartyriumでブラックメタルへと方向転換した。アンブラックメタルバンドの他の例としては、Crimson Moonlight、Admonish、Frosthardrなどがある。

クラスト・パンクは、単にクラストと呼ばれることが多く、アナルコ・パンク、ハードコア・パンク、エクストリーム・メタルの影響を受けた音楽形式である。^[58] 1980年代半ばにイギリスで発展したこのスタイルには、政治的および社会的悪を長々と語る暗く悲観的な歌詞の曲が多い。「クラスト」という用語は、ヘルバスタードが1986年にリリースしたデモ『リッパー・クラスト』で作った造語である。^[59]

クラストは、その「低音」と「ダーティ」なサウンドによって部分的に定義される。多くの場合、速いテンポで演奏され、時折遅いセクションがある。ボーカルは通常、しわがれた声で、うなり声や叫び声になることもある。クラストパンクは、 CrassやDischargeのアナルコパンクの側面、^[58]や、 VenomやCeltic Frostなどのバンドのエクストリームメタルからヒントを得ている。^{[58] [60]}著名なクラストパンクバンドには、Amebix、Antisect、Doomなどがある。

Amebixなどのクラスト・パンク・グループは、Venom、Hellhammer、Celtic Frostなどの初期のブラックメタル・バンドから影響を受けている。^[58]同様に、Bathoryも当初はクラスト・パンクとヘビーメタルにインスピレーションを受けていた。^[61]クラスト・パンクは1990年代に第2波ブラックメタルの影響を受け、いくつかのバンドはこれらのブラックメタルの要素を強調した。Iskraはおそらく第2波ブラックメタルの影響を受けたクラスト・パンクの最も明白な例である。^[62] Iskraは新しいスタイルを説明するために「blackened crust」という独自のフレーズを作り出した。日本のグループGallhammerもクラスト・パンクとブラックメタルを融合させ^[63]、イギリスのバンドFukpigはクラスト・パンク、ブラックメタル、グラインドコアの要素を持っていると言われている。^{[64] [65]}さらに、ノルウェーのバンドDarkthroneは最近の作品にクラスト・パンクの特徴を取り入れている。ダニエル・エケロスは2008年に次のように書いています。

非常に皮肉な矛盾ですが、ブラック メタルとクラスト パンクは最近、お互いを受け入れ始めています。ダークスローンとサテリコンのメンバーは最近、パンクが好きだと公言していますが、クラスト パンク ファンの間ではブラック メタルが最新の流行です。実際、クラスト パンク バンドのスキットシステムの最新アルバムは、非常にブラック メタルっぽいサウンドです。一方、ダークスローンによる最新のブラック メタル作品は、非常にパンクっぽいサウンドです。これは 90 年代初頭には想像もできなかったことです。

—  ^[66]

デスメタルはヘビーメタル音楽のエクストリームなサブジャンルである。デスメタルはハードで抑えたサウンドが特徴である。ギターとベースはヘビーメタルの亜種に変換されることが多く、複数のトーンを抑え、比類のない暗く無神経なサウンドを作り出している。^[67]通常、激しく歪んだギター、トレモロピッキング、深く唸るボーカル、ブラストビートのドラミング、マイナーキーまたは無調性、複数のテンポ変更を伴う複雑な曲構造を採用している。

デスメタルは、スラッシュメタルと初期のブラックメタルの音楽構造を基にして、1980年代半ばに登場しました。[ ^68]スレイヤー、^{[69] [70]} クリエイター、^[71] セルティックフロスト、^[72]ヴェノムなどのメタルバンドは、このジャンルの形成に非常に重要な影響を与えました。^[68] ポゼスト^[73]やデス、^{[74] [75] [76] 、}オビチュアリー、カーカス、ディーサイド、モービッドエンジェルなどのバンドは、このジャンルの先駆者と見なされることが多い。^[77] 1980年代後半から1990年代前半にかけて、コンバット、イヤーエイチ、ロードランナーなどの人気ジャンルのニッチなレコードレーベルがデスメタルバンドと急速に契約し始めたため、デスメタルはメディアの注目を集めるようになりました。^[78]それ以来、デスメタルは多様化し、さまざまなサブジャンルが生まれました。^[79]

ブラックデスメタルは、デスメタルとブラックメタルを組み合わせたスタイルです。ブラックデスメタルバンドの例としては、Belphegor、Behemoth、Akercocke、Dissection、Sacramentumなどがあります。

「デス・ン・ロール」とは、全体的なサウンドにロックンロールの要素を取り入れたデスメタルバンドを指す用語である。この用語はデスメタルとロックンロールを混ぜ合わせたものである。デスメタルのトレードマークである唸り声のようなボーカルと、1970年代のハードロックやヘビーメタルを彷彿とさせる要素を高度に歪ませたデチューンギターリフと組み合わせることで得られる効果である。^{[80] [81]}注目すべき例としては、エントゥームド、シックス・フィート・アンダー、ゴアフェスト、ヘルトレイン、デュートロノミウムなどがある。

メロディックデスメタルは、メロデスまたはMDMとも呼ばれ、ニューウェーブオブブリティッシュヘビーメタル（NWOBHM）の要素とデスメタルの要素を組み合わせたヘビーメタルの音楽スタイルです。このスタイルは、1990年代前半から中期にかけて、主にイギリスとスカンジナビアで発展しました。特にスウェーデンのデスメタルシーンは、このスタイルの普及に大きく貢献し、すぐにスウェーデンのヨーテボリの「ヨーテボリメタル」シーンに集中しました。有名なメロディックデスメタルバンドには、アモンアマース、アットザゲイツ、ソイルワーク、ダークトランキリティ、アーチエネミー、インフレイムス、カーカスなどがあります。最近では、ジャンルの境界も曖昧になっています。メロディックデスメタルは、アバンギャルドメタル、ドゥームズデイメタル、フロッギングメタル、ブラックメタルなどのジャンルと組み合わされることがよくあります。2000年代には、このタイプはさまざまな方向に進化しました。^[82]

テクニカルデスメタルは、しばしばテックデスと略され、速くて技術的に複雑なギターとドラムの演奏が特徴で、多くの場合、壮大なギターソロが含まれます。ボーカルは、デスメタルの喉から出る音を取り入れることが多い。初期のテックデスバンドには、Death、Pestilence、Atheist、Nocturnus、Cynic、Origin、Cephalic Carnageなどがある。その音楽は、本質的に暗いものが多い。

シンフォニックデスメタルと呼ばれるバンドには、Ex Deo、ネクロノミコン、^[83] セプティックフレッシュ、^[84] チルドレン・オブ・ボドム、^[85] エピカ、^[86]フレッシュゴッド・アポカリプス^[87] などがある。ハガードの2000年のアルバム「Awaking the Centuries 」は、デスメタル風のシンフォニックメタルと評されている。^[88]

ドゥームメタルはヘビーメタルの極端な形態であり、通常、他のメタルジャンルよりも遅いテンポ、低音のギター、はるかに「厚い」または「重い」サウンドを使用します。音楽と歌詞の両方が絶望、恐怖、差し迫った破滅感を呼び起こすことを意図しています。^{[89]このジャンルは、}ブラックサバスの初期の作品に強く影響されており、^{[89] 「}ブラックサバス」、「エレクトリックフューネラル」、「イントゥザボイド」などの曲でドゥームメタルのプロトタイプを形成しました。1980年代前半には、^[89]イギリス（ペイガンアルター、ウィッチファインダージェネラル）、アメリカ（ペンタグラム、セイントヴィタス、トラブル）、スウェーデン（キャンドルマス、カウントレイヴン）のいくつかのバンドがドゥームメタルを独自のジャンルとして定義しました。

デス/ドゥームは、デス・ドゥームやデスドゥームとも表記され、ヘビーメタルのエクストリームなサブジャンルである。ドゥームメタルのスローテンポと悲観的または憂鬱な雰囲気に、デスメタルの深く唸るようなボーカルとダブルキックのドラミングを組み合わせたものである。^[90]このジャンルは1980年代半ばに登場し、1990年代には一定の人気を得たが、21世紀に入るとあまり一般的ではなくなった。^[90]次に、デス/ドゥームは、密接に関連したフューネラル・ドゥームや、よりメロディアスでロマンチックなゴシックメタルを生み出した。デス/ドゥームのジャンルは、ドリーム・デスなどの初期の先駆者たちが、伝統的なドゥームメタルをスラッシュや初期のデスメタルシーンのサウンドとミックスし始めた1980年代半ばに始まった。 ^[91]パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマなどのバンドの初期のレコードでは、1980年代半ばのセルティック・フロストやキャンドルマスのサウンドに女性ボーカル、^[92]やキーボード、マイ・ダイイング・ブライドの場合はバイオリンが組み合わされていた。

ドローンメタルはドローンドゥームとも呼ばれ、ドゥームメタルの派生として始まり、ドローン、つまり楽曲全体を通して持続し繰り返される音やコードによって主に定義される。通常、エレキギターは大量のリバーブとフィードバックをかけて演奏され、^[93]ボーカルがある場合は、うなり声や叫び声で演奏される。曲は非常に長いことが多く、伝統的な意味でのビートやリズムが欠けている。ドローンドゥームは一般にドローンミュージック、^[93] ノイズミュージック^[93]ミニマリストミュージック^[93]の影響を受けています。このスタイルは1990年代初頭に登場し、アース [94] 、ボリス [93] 、サン O))) によって開拓さ^れ まし^た。[ 93 ^]

フューネラル・ドゥームは、デス・ドゥームと葬送の哀歌を掛け合わせたドゥームメタルのスタイルである。非常にゆっくりとしたテンポで演奏され、空虚感と絶望感を呼び起こすことに重点が置かれている。通常、エレキギターは強く歪んでおり、キーボードやシンセサイザーなどのダークなアンビエント要素が「夢のような」雰囲気を作り出すためによく使用される。ボーカルは悲しげな詠唱やうなり声で構成され、バックグラウンドで流れることが多い。フューネラル・ドゥームは、モーンフル・コングリゲーション（オーストラリア） 、エソテリック（イギリス）、エヴォーケン（アメリカ）、フューネラル（ノルウェー）、テルゴソン（フィンランド）、スケプティシズム（フィンランド）、コラプテッド（日本）によって開拓された。

スラッジメタルは、1980年代前半から中頃にかけて、ブラック・フラッグやフリッパーなどのハードコア・パンク・バンドがテンポを落とし、ドゥームメタルの要素を取り入れ始めたときに始まりました。^[95]このスタイルはその後ワシントンに広がり、そこでメルヴィンズはリボルバーなどの出版物で「スラッジを発明した」バンドと評されるようになりました。^[96] 1990年代までには、ルイジアナ州はアシッド・バス、クローバー、ダウン、アイヘイトゴッドなどのバンドを擁し、最大かつ影響力のあるスラッジメタルシーンの1つを発展させました。^[97]多くのスラッジバンドは、短いハードコアなパッセージを含むスローでヘビーな曲を作曲します。^{[98] [99]}しかし、一部のバンドは音楽全体で速いテンポを強調しています。^[100]弦楽器はひどく歪んでおり、大量のフィードバックをかけて演奏されることが多く、ざらざらとしたスラッジの音を生み出します。ドラミングはドゥームメタルの典型的なスタイルで演奏されることが多いが、速いパートではハードコアなDビートやダブルキックのドラミングが使用されることもある。ボーカルは通常叫ばれたり叫ばれたりし、歌詞は一般的に悲観的な性質を持つ。苦しみ、薬物乱用、政治、社会に対する怒りなどが歌詞のテーマとしてよく使われる。^[101]

ストーナーロックまたはストーナーメタルは、典型的には低速から中速のテンポで、低音で、ベースが重い。^[102]サイケデリックロック、ブルースロック、ドゥームメタルの要素を組み合わせ、メロディアスなボーカルと「レトロ」な制作スタイルを特徴とする。^{[103]このジャンルは1990年代初頭に登場し、カリフォルニアのバンド、} Kyuss ^[104]とSleep ^[105]によって開拓された。その他の著名なストーナーメタルバンドには、 Acid KingやElectric Wizardなどがある。

エクストリームメタルは、1980年代初頭から発展してきたいくつかの関連するヘビーメタル音楽のサブジャンルで構成されており、通常、より攻撃的で、より荒々しく、アンダーグラウンドで、非商業的なスタイルやサウンドが特徴で、ブラックメタル、デスメタル、ドゥームメタル、スラッシュメタル、時にはスピードメタルなどのジャンルに関連付けられています。^[106]エクストリームメタル音楽は、主にその音響の極端さが特徴です。これは、このジャンルの極端なテンポ（遅いものも速いものも）、型破りな曲の構成、増幅された歪みとボーカル操作によるサウンドスケープ、死、暴力、オカルトを含む歌詞のテーマに見られます。^[107]

フォークメタルはメタルの中でも最も新しいジャンルの一つである。フォークメタルは1991年にイギリスのバンドSkycladがデビューアルバム『The Wayward Sons of Mother Earth』をリリースしたことで始まったと考えられている。^[108]

エクストリーム メタルは定義上、カウンターカルチャーです。エクストリーム メタルのサブスタイルの多くは主流の音楽ファンにはあまり知られていませんが、エクストリーム メタルはヘビーメタルの内外を問わず、さまざまなミュージシャンに影響を与えています。

エクストリームメタルバンドの例としては、Meshuggah、Cradle of Filth、Celtic Frost、Strapping Young Lad、Dissection 、 Venomの最初の2枚のアルバムなどが挙げられます。

フォークメタルは、1990年代にヨーロッパで発展したヘビーメタルのサブジャンルです。名前が示すように、このジャンルはヘビーメタルと伝統的なフォークミュージックの融合です。これには、民族楽器の広範な使用と、それほどではないものの伝統的な歌唱スタイルが含まれます（たとえば、オランダのバンドHeidevolk、デンマークのバンドSylvatica、スペインのバンドStone of Erech）。

フォークメタルの最も古い例は、イギリスのバンド Golgotha で、1984 年の EP 「Dangerous Games」には、ニューウェーブのイギリスのヘビーメタルとフォークのスタイルが混ざった内容が収録されていた。しかし、このジャンルがさらに発展したのは、別のイギリスのバンドSkycladが登場してからである。彼らのデビューアルバムThe Wayward Sons of Mother Earthは 1990 年にリリースされた。1994 年と 1995 年になって初めて、このジャンルの他の初期の貢献者がヨーロッパのさまざまな地域やイスラエルから現れ始めた。これらの初期のグループの中で、アイルランドのバンドCruachanとドイツのバンドSubway to Sallyは、それぞれ異なる地域的なバリエーションの先駆者となり、時が経つにつれてそれぞれケルトメタルとメディーバルメタルとして知られるようになった。彼らの貢献にもかかわらず、フォークメタルは 1990 年代には代表者がほとんどおらず、あまり知られていないままであった。このジャンルが爆発的に人気を博したのは、2000年代初頭になってからで、特にフィンランドでは、 Finntroll、Ensiferum、Korpiklaani、Turisas、Moonsorrowなどのグループの活躍によりました。

フォークメタルの音楽は多様性を特徴としており、バンドはヘビーメタル音楽とフォーク音楽の両方のさまざまなスタイルを演奏することで知られています。このジャンルでは多種多様な民族楽器が使用され、多くのバンドが通常メンバーとして 6 人以上を擁しています。少数のバンドは、キーボードを使用して民族楽器の音をシミュレートすることでも知られています。このジャンルの歌詞は、神話、歴史、自然を題材にしたものが多いです。

ケルティック メタルは、1990 年代にアイルランドで発展したフォーク メタルのサブジャンルです。名前が示すように、このジャンルはヘビー メタル音楽とケルト音楽の融合です。このジャンルの初期の先駆者は、 Cruachan、Primordial、Waylanderの 3 つのアイルランド バンドでした。このジャンルはその後アイルランドの海岸を越えて広がり、今日では多くの他の国のバンドによって演奏されていることが知られています。

パイレーツメタルはフォークメタルのサブジャンルで、ヘビーメタル、スラッシュメタル、時にはスピードメタルを海賊神話と融合させ、一般的には海のシャンティの要素も取り入れている。このスタイルはドイツのヘビーメタルバンド、ランニング・ワイルドとその3枚目のスタジオアルバム『アンダー・ジョリー・ロジャー』に大きく影響を受けている。人気のパイレーツメタルバンドには、エールストームやスワッシュバックルなどがある。

ペイガンメタルは、エクストリームメタルと「特定の文化や地域のキリスト教以前の伝統を、テーマコンセプト、素朴なメロディー、珍しい楽器、または古風な言語を通じて融合させたヘビーメタル音楽」であり、 ^{[109] [110]通常は}フォークメタルやブラックメタルを指す。ノルウェーのバンド、イン・ザ・ウッズは、一般的にペイガンメタルと見なされた最初のバンドの1つでした。^{[111] [112]}メタルハマーの著者、マーク・ハルプチョクは、プリモーディアルのデモ「ダークロマン主義」に収録されている曲「To Enter Pagan」がこのジャンルの定義に貢献したと書いています。^[113]ペイガンメタルバンドは、バイキングメタルやフォークメタルと関連付けられることが多い。ムーンサローやカンプファーなどのバンドは、これら3つのジャンルすべてに当てはまるとされています。^{[114] [115]}

グラムメタル（ヘアメタル、ポップメタルとも呼ばれる）は、1970年代後半から1980年代前半にかけて米国、特にロサンゼルスのサンセットストリップの音楽シーンで登場した、一部のヘビーメタルバンドのビジュアルスタイルである。1980年代を通じて人気を博し、1990年代前半にも短期間人気を博し、グラムロックの派手な外見と商業的なハードロック/ヘビーメタルの音楽スタイルを組み合わせた。ヘアバンドという用語は、1990年代にMTVによって普及したもので、グラムメタルバンドが長い髪をふんわりとまとめる傾向に由来している。バンドの多くは、 1970年代の一部のグラムロックバンドに似た中性的な外見を実現するために化粧をした。モトリー・クルー、ストライパー、ボン・ジョヴィ、ポイズン、ラットは、ステージ衣装やミュージックビデオのイメージにグラムメタルの外観を採用したバンドの例である。新しいバンドとしては、ブラック・ベール・ブライズやスティール・パンサーなどが挙げられます。

ゴシックメタルは、ゴシックロックやダークウェイヴのダークな雰囲気とドゥームメタルのヘビーさが融合したスタイルが特徴である。^{[116]このジャンルは、ドゥームメタルと}デスメタルの融合ジャンルであるデスドゥームから派生して、1990年代半ばにヨーロッパで誕生した。ゴシックメタルの先駆者には、北イングランド出身のパラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマなどがいる。1990年代前半の他の先駆者には、アメリカのタイプ・オー・ネガティブ、スウェーデンのティアマット、オランダのザ・ギャザリングがいる。^[117]ゴシックメタルバンドの例には、パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマ、ティアマット、タイプ・オー・ネガティブ、ムーンスペル、シアター・オブ・トラジディ、ラクリモサ、ラクーナ・コイルなどがある。

グラインドコアは、クラストパンク、ハードコアパンク、スラッシュメタルまたはデスメタルを融合させた音楽です。唸るようなボーカル、ブラストビート、非常に短い曲が特徴です。歌詞は多くの場合、流血や暴力に焦点を当てていますが、時には政治的な内容になることもあります。デスメタルとは対照的に、グラインドコアは非常に混沌としていることが多く、標準的な拍子記号が使用されていません。このスタイルは、80年代にイギリスのバンド、ナパーム・デスによって開拓されました。他の有名なグラインドコアバンドには、ブルータル・トゥルース、アゴラフォビック・ノーズブリード、ピッグ・デストロイヤーなどがあります。

デスグラインドは、デス・グラインドやデス/グラインドとも表記され、デスメタルとグラインドコアを融合させた音楽ジャンルである。デスグラインドは「グラインドコアとブルータルデスメタルが正面衝突したもの」と評されている。^[118] ダニー・リルカーはデスグラインドを「デスメタルのテクニカルさとグラインドコアの激しさを組み合わせたもの」と評した。^[119]デス/グラインドは、特に速いテンポに焦点を当てて全体的な音楽の残忍さを強調し、グラインドコアの伝統的な唐突さを保持している。^[120]著名なバンドには、Cattle DecapitationやMisery Indexなどがある。

ゴアグラインドはグラインドコアとデスメタルのサブジャンルである。^[121]このジャンルの初期の例としては、リパルションの『Horrified』、インペティゴの『Ultimo Mondo Cannibale』、^[122]そしてこのジャンルを定義したカーカスの最初の2枚のスタジオアルバムがある。 ^{[123] 『} Reek of Putrefaction 』の時代、カーカスはピッチシフターや医療用イメージを使用し、ハードコアパンクやグラインドコアのシーンでよく使われる政治的または左翼的な歌詞から逸脱して、歌詞の中で残酷で解剖学的な言及をした。

ポルノグラインドは、ポルノグラインド、ポルノグラインド、ポルノグラインドとも呼ばれ、グラインドコアやデスメタルの音楽のサブジャンルで、歌詞で性的なテーマを扱っています。ナタリー・パーセルの著書『デスメタルミュージック：サブカルチャーの情熱と政治』では、ポルノグラインドは歌詞の内容と独特のイメージ、ポルノ的な内容への焦点のみに基づいて定義されるとしています。パーセルは、ガットのようなバンドは「よりシンプルで、よりスローで、よりロックのような曲」を収録していると指摘しています。ポルノグラインドバンドのアルバムのアートワークは、その過激で潜在的に不快な性質で知られており、「ほとんどの店では扱われない」でしょう。^[要出典]このジャンルの例として、Cock and Ball Tortureがあります。

21世紀には、エレクトロニックミュージックから借用した「エレクトログラインド」（または「サイバーグラインド」） ^{[124] [125]}が発展した。^[126]これらのグループは、アゴラフォビック・ノーズブリード、エネミー・ソイル、ザ・ローカスト、そしてインダストリアルメタルの作品を基にしていた。[ 124 ^]バーザーカーはまた、ガバプロデューサーの歪んだローランドTR-909キックドラムを流用した。 ^[127]後のエレクトログラインドグループの多くは、ヒップスターとのつながりで風刺された。^[124]

インダストリアルメタルは、インダストリアルミュージックとヘビーメタルの要素を組み合わせた音楽です。通常、反復的なメタルギターリフ、サンプリング、シンセサイザーまたはシーケンサーライン、歪んだボーカルを中心に構成されています。^[128]著名なインダストリアルメタルグループには、ラムシュタイン、ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズ、KMFDM、フィア・ファクトリー、マリリン・マンソン、ロブ・ゾンビ^[129]、ゴッドフレッシュなどがあります。^[130]

フィア・ファクトリー、ネイルボム、オートクラトール、ミートフック・シードなど、デスメタル界から出てきたミュージシャンの中にもインダストリアルの実験を始めた者もいる。ロサンゼルスのフィア・ファクトリー^{[131]は当初、}イヤーエイチの所属アーティスト（ゴッドフレッシュ、ナパーム・デス、ボルト・スロワー）の影響を受けた。 ^[132]ドイツのバンド、ウームフ！は、2枚目のアルバム『Sperm』の後、デスメタルとグルーヴメタルの要素を組み合わせたインダストリアルメタルを演奏し始め、アルバム『Plastik』まで続けた。セパルトゥラのシンガー、マックス・カヴァレラのアレックス・ニューポートとのコラボレーションであるネイルボムも、エクストリームメタルとインダストリアルな制作手法を組み合わせたものだった。^[133]インダストリアルデスメタルのあまり知られていない例としては、ナパーム・デスとフロリダのデスメタルグループ、オビチュアリーのメンバーで構成されたミートフック・シードがある。インダストリアル・ミュージックのファンであるオビチュアリーのギタリスト、トレヴァー・ペレスは、オビチュアリーの最も成功したアルバム『The End Complete』にドラムマシンを使用することを提案した。[ 134 ] [ ^{135 ]}他のバンドメンバーが拒否したため、彼はミートフック・シードを結成した。^[136]

21世紀初頭、ブラックメタル界のグループはインダストリアルミュージックの要素を取り入れ始めた。1991年に結成されたミスティカム^[137]は、これらのグループの最初のものだった。^[138]最も有名なのはサメルで、彼らは純粋なブラックメタルから、アルバム「Passage」でインダストリアルの空気を吹き込んだサウンドへと移行した。インダストリアルブラックメタルは、オリジナルのブラックメタルのボーカルと、ブラックメタルおよびインダストリアルパーカッションの要素を組み合わせたものである。^{[139]ノルウェーの} DHG（Dødheimsgard）、Thorns、フランスのBlut Aus Nord、NKVD、Blacklodgeは、インダストリアル要素を取り入れたことで高く評価されている。^[140]

カワイイメタル（アイドルメタル^[141]またはキュートメタル^[142]とも呼ばれる）は、本質的にはヘビーメタルとJポップの側面を融合しているが、^{[143] [144] [145] 、通常は}パワーメタルの要素にインダストリアルメタルのキーボードやシンセサイザー、日本のアイドルの美学とボーカルを混ぜたものを使用し、^[146]ギターソロを細かく刻み、ドラムを叩く音を響かせ^[147] 、メロディックデスメタルやポストハードコアのアンクリーンボーカル、日本の伝統的な楽器を時々使用する。^[146]カワイイメタルは2000年代後半から2010年代初頭にかけて日本のアイドルから生まれ、 Dazzle Vision、BABYMETAL、LADYBABYなどのバンドによって開拓された。^[146]

ラテンメタルは、スペインのボーカル、ラテンパーカッション、サルサリズムなどのリズムなど、ラテン起源、ラテン影響、ラテン楽器を使用したメタル音楽のジャンルです。このジャンルの著名なバンドには、 ANIMAL、Ill Niño、Nonpoint、Soulflyなどがあります。

メタルコアは、ヘビーメタルとハードコアパンクを組み合わせたものです。一般的に、メタルコアのギタリストはヘビーなギターリフやソロを使用し、ドラマーはハードコアなブラストビートやダブルベースドラムを頻繁に使用し、ボーカリストはデスグロウルやスクリーミングを含むボーカルスタイルを使用します。メロディックメタルコアと同様に、21世紀に登場した後期のバンドの中には、ハーシュボーカルとクリーンボーカルの両方を組み合わせているものもあります。際立った特徴は「ブレイクダウン」で、曲の速度を半分に落とし、ギタリストが開放弦を弾いて最低音を出すことです。著名なメタルコアバンドには、Hatebreed、Bury Your Dead、Killswitch Engage、Architects、While She Sleeps、Bleeding Through、Integrity、Unearth、Parkway Driveなどがあります。1990年代のオリジナルメタルコアバンドには、Earth Crisis、Hatebreed、Integrity、Convergeなどがあります。より現代的なバンドとしては、Killswitch Engage、Underoath、All That Remains、Trivium、As I Lay Dying、Bullet for My Valentine、Asking Alexandria、Shadows Fall、Unearth、Atreyu、Bleeding Throughなどがあります。

メロディックメタルコアは、メロディックデスメタルのサウンドと特徴をハードコアパンク、メタルコア、時にはエモと組み合わせたフュージョンジャンルです。^[148]メロディックメタルコアバンドには、トリヴィアム、^{[149] [150]}オール・ザット・リメインズ、^[151]アトレイユ、^{[148] [152] [153]}ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの^[154]ベリー・トゥモロー、[ ^155]ダーケスト・アワー、^[152]アスク・アレクサンドリア、^[156]アズ・アイ・レイ・ダイイング、^{[157] [158]}オーガスト・バーンズ・レッド^{[159] [160] [161]}プラダを着た悪魔^[162]などがあります。

メロディックメタルコアバンドは、スウェーデンのメロディックデスメタルバンド、例えばアット・ザ・ゲイツ、アーチ・エネミー、イン・フレイムス、ソイルワークからギターリフや作曲スタイルにおいて大きな影響を受けている。^{[152] [163]これらのバンドは、楽器の}メロディを多用する傾向がある。メロディックメタルコアのボーカリストの多くは、うなり声や叫び声だけでなく、クリーンな歌唱テクニックも使用している。また、ハーモニックなギターリフ、トレモロピッキング、ダブルベースドラム、メタルコア風のブレイクダウンを特徴とすることもある。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ^{]一部のバンドでは}ギターソロを特徴とすることもある。^[153]これらのグループのいくつか、例えばシャドウズ・フォールは、1980年代のグラムメタルをある程度評価している。^{[167]メロディックメタルコアグループは、「大量のスモークマシン、激しい}ソロ、3つのベースドラム」など、 「80年代メタルの決まり文句を取り入れている」と評されている。 ^[153]

デスコアは、デスメタルの要素とメタルコアやハードコアパンクの要素、またはその両方を組み合わせたものである。[ ^{168] [169]デスコアは、デスメタルの}リフ、ブラストビート、ハードコアパンクのブレイクダウンの「過剰な」使用によって定義される。^{[170] [171]}著名なバンドには、アカシア・ストレイン、カーニフェックス、デスプシド・アイコン、スーサイド・サイレンス、リングス・オブ・サターン、サイ・アート・イズ・マーダー、ローナ・ショア、ホワイトチャペルなどがある。

マスコアは、ヘビーメタルやハードコアパンクのリズムが複雑で不協和なスタイルだが、多くのグループは主にメタルコアから影響を受けている。そのルーツは、コンバージ^[172]、 ボッチ^[173 ] 、^[174]、ディリンジャー・エスケイプ・プラン^[175]などのバンドにある。マスコアという用語は、マッドロックとの類似性から生まれた。マスコアとマスコアはどちらも珍しい拍子記号を使用している。著名なマスコアグループはグラインドコアと関連付けられている。^{[176] [177] [178]}

エレクトロニックコア（シンセコアまたはトランスコアとも呼ばれる）は、メタルコアとトランス、エレクトロニカ、ダブステップなどのさまざまな電子音楽ジャンルの要素を融合したジャンルです。[ 179 ] [ 180 ] エレクトロニックコアという用語は、エレクトロニックとメタルコア^{を組み合わせ}た造語です。このジャンルの著名なアーティストは、英国（Asking Alexandria）、^[181]米国（I See Stars、Sky Eats Airplane）、^{[182] [183]}​​ オーストラリア、カナダ（Abandon All Ships）、^[184]フランス、^[185]ウクライナ（Make Me Famous）、^[186] 香港（BLAK、Soul Of Ears）、^{[187] [188]}日本（Crossfaith）、^[189]韓国（In Your Face）、^{[190] [191]}マレーシア（Sekumpulan Orang Gila）^{[192]から輩出されています。}

ニューメタルコア（ニューメタルリバイバルやニューニューメタルとも呼ばれる）^{[193] [194]}は、2000年代に始まり、2010年代に人気を博したニューメタルとメタルコアの融合ジャンルである。 ^[195]著名なグループの中には、R&B、^[195] インダストリアルメタル、^[193] ポストハードコア、^[196]デスコアからも影響を受けているものがある。^[197]

プログレッシブ メタルコア (テクニカル メタルコアまたはアンビエント メタルコアとも呼ばれる) は、プログレッシブ メタルとメタルコアの融合であり、高度なテクニカルなリード ギター、「雰囲気のある」要素、複雑な楽器編成が特徴です。

ネオクラシカルメタルはシュレッドメタルとも呼ばれ、作曲スタイルにおいてクラシック音楽の影響を強く受けたサブジャンルです。シュレッドギターと呼ばれる非常にテクニカルなギターソロ奏法を採用しており、ギタリストはクロスピッキング、スイープピッキング、エコノミーピッキングを使用して、素早いスケールやアルペジオを演奏します。また、楽器、スケール、メロディーなど、クラシック音楽から借用した要素も使用します。イングヴェイ・J・マルムスティーン、トニー・マカパイン、ヴィニー・ムーアなどがこのジャンルの著名な演奏家です。

Neue Deutsche Härte (「新しいドイツのハードネス」) は、ニュージャーマンウェイヴ、オルタナティブメタル、グルーヴメタルの影響を受け、インダストリアル、エレクトロニカ、テクノの要素を組み合わせたクロスオーバースタイルです。 ^[198]歌詞は一般的にドイツ語で、ダンスメタルは、他の言語で歌われているNeue Deutsche Härte の曲を説明するために最も一般的に使用される用語です。NDH は、エレキギター、ベースギター、ドラム、ボーカル、キーボード、シンセサイザー、サンプル、場合によっては追加のパーカッションという、メタルの基本的な楽器構成を使用します。特定の音節と文字 (口蓋垂音や歯茎震えなどを過度に発音することにより、優位性のデモンストレーションに重点が置かれています。そのため、ボーカルは主に低く、男性的できれいな声で表現されます。 ^[198]一部のバンドはスクリーミングやデスグロウルを使用しており、 Oomph!の特定の曲で聞くことができます、ラムシュタイン、シュタールハンマー、ザムザス・トラウム、メガヘルツ。NDH のイメージはグループや曲によって、非常に男性的で、時には軍隊的であることが多い。ギターは低くチューニングされ、通常は D または C を落とし、一般的には強く歪んでいる。

このヘヴィメタル運動はポストロックから影響を受けている。多くの点でポストロックに似ているが、ポストメタルには、低めにチューニングされたギター、歪んだギター、重い雰囲気、曲の構成の段階的な進化、ボーカルの最小限の強調が含まれる傾向がある。ポストメタルは感情を強調し、ポストロックの雰囲気とメタルの重さと大げささを対比させる。ボーカルは強調されないか存在しない、そして歌詞も同様に抽象的である傾向があり、しばしば主題的または哲学的な性質を持つ。これは主にアメリカの現象であるが、日本のバンドもいくつか含まれている。ニューロシス、アイシス、カルト・オブ・ルナ、ペリカンなどのバンドは、軽快でギター主導のものから重厚でドラムンベース主導のものまで、長い曲（通常アルバムあたり5曲か6曲）を書いている。

パワーメタルはヘビーメタルやスピードメタルの影響を受けており、クリーンでメロディアスな高音のボーカル、ダブルベースドラムとメロディアスなリードギターで駆動される速いテンポを強調することが多い。リズムギターはストレートなパワーコード進行で定義される。時折、激しいボーカルが使用されることもあるが、通常はバックボーカルとしてのみ使用される。パワーメタルの歌詞は通常、ファンタジーのテーマを含む。曲はしばしば演劇的で壮大、そして感情的に「力強い」サウンドを持つ。^[199]パワーメタルは一般に他のメタルジャンルよりも明るく、リスナーに力を与え、喜びと勇気を刺激することを目指している。

この用語は1980年代半ばに初めて使用され、^[200] 2つの異なるが関連性のあるスタイルを指します。1つは北米で開拓され、主に実践された、スピードメタルに似たよりハードなサウンドで、もう1つはヨーロッパ（特にドイツ、フィンランド、イタリア、スカンジナビア）、ラテンアメリカ（アルゼンチン、ブラジル）、日本を拠点とする、より軽快でメロディアスなサウンドとキーボードの頻繁な使用を特徴とする、より広範で人気のあるスタイルです。パワーメタルバンドの例には、DragonForce、Blind Guardian、Helloween、Sonata Arctica、Angra、Sabaton、Stratovarius、Kamelot、Rhapsody of Fire、Powerwolf、HammerFallなどがあります。

プログレッシブ・メタルはプログレッシブ・ロックとヘビーメタルが融合した音楽である。独特でダイナミックな拍子、長い楽曲、複雑な作曲構造、そして楽器ソロが細かく長く演奏される熟練の演奏により、ヘビーメタルの中でもより複雑なジャンルの一つとなっている。しかしながら、最近のプログレッシブ・メタルでは、より荒々しい歌詞と、低音域のリフ・シーケンスと大量のかき鳴らしが好まれている。ボーカルは、もしあるとしてもメロディアスであり（ただし、汚いボーカルを使用しているものも少数ある）、歌詞は哲学的、精神的、または政治的なものが多い。このジャンルのバンドの多くは、ヘビーメタルの要素を音楽に取り入れることが多かったプログレッシブ・ロック・バンドのラッシュやキング・クリムゾンの影響を受けていた。このジャンルの例には、クイーンズライク、サヴァタージ、ドリーム・シアター、オーペス、トゥール、フェイツ・ウォーニング、マストドン、ゴジラ、ペイン・オブ・サルベーションなどがある。

ジェントはジェントメタルとも呼ばれ、^[201]プログレッシブメタルから派生した音楽のサブジャンルである。^{[202] [203]}「ジェント」という言葉は、強くパームミュートされた歪んだギターコードを表す擬音語である。通常、この言葉は、この音を使った音楽、音そのもの、またはそれを中心としたシーンを指すために使用される。^{[204]ジェントは、強くパームミュートされた歪んだギターコードと}名人芸のソロを特徴とするスタイルであると説明されており、 ^[202]リズムの複雑さとパームミュートされたリフが特徴です。^[205]このスタイルの先駆的なバンドには、ボーン・オブ・オシリス、メシュガー、ペリフェリー、アニマルズ・アズ・リーダーズ、テッセラクト、テクスチャーズがある。

プログレッシブメタルコア（テクニカルメタルコアまたはアンビエントメタルコアとも呼ばれる）は、高度なテクニカルなリードギター、「雰囲気のある」要素、複雑な楽器編成を特徴とするプログレッシブメタルとメタルコアの融合である。 ^{[206] [207] [37] [197]著名な演奏者の中には}ジェントから影響を受けている人もいる。^{[208] [209] [210]プログレッシブメタルコアバンドの例としては、}アフターザバーリアル、エラ、ノースレーン、インベントアニメイト、ボリュームズなどがある。

スピードメタルは1970年代後半から1980年代前半にかけて、イギリスのヘビーメタルの新波から生まれ、スラッシュメタルの直接の音楽的祖先である。^[211]スピードメタルが初めてジャンルとして登場したとき、それは初期のヘビーメタルバンドが使用していたテンポを上げながらも、メロディックなアプローチを維持していた。ハードコアパンクの影響を受け、スピードメタルは非常に速く、荒々しく、技術的に要求が厳しい。^[38]スピードメタルの例には、ドーサル・アトランティカ、ヴェノム、モーターヘッド、アンヴィルなどがある。

シンフォニックメタルは、ヘビーメタル音楽のサブジャンルのシンフォニックサブセットの包括的なスタイル指定です。シンフォニックまたはオーケストラの要素を使用するメタルバンドを表すために使用されます。シンフォニックメタルバンドにはクラシック音楽の訓練を受けたボーカリストが参加することがあり、その場合はオペラメタルやオペラティックメタルなどのニックネームが付けられることがあります。シンフォニックメタルの例には、Believer、Therion、Nightwish、Rhapsody of Fire、Epica、Within Temptation、The Gatheringなどがあります。

スラッシュ メタルは、エクストリーム メタルの最初の形態と見なされることが多い。一般的に、その速いテンポ、複雑さ、攻撃性が特徴です。スラッシュ メタルのギター演奏は、低音のパーム ミュートリフと高音のシュレッド ギターソロから生み出される「チャグ」という音で最もよく知られています。ドラマーは、ダブル キックとダブル ベースのドラム演奏をよく使用します。ボーカルは、ほとんどの場合、攻撃的な方法で叫んだり歌ったりします。

スラッシュメタルは、 1980年代初頭にスピードメタル、NWOBHM、初期のハードコアパンクから発展しました。メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスなどのバンドがスラッシュメタルの先駆者となり、このジャンルの「ビッグフォー」と呼ばれています。一方、ヨーロッパ側では、ソドム、クリエイター、デストラクション、タンカードがいわゆる「ビッグチュートンフォー」を形成しています。

クロスオーバー・スラッシュは、しばしば「クロスオーバー」と略され、 ^[212]「パンク・メタル」とも呼ばれ、標準的なスラッシュよりもハードコア・パンクの要素を多く含むスラッシュ・メタルの一種である。このジャンルは、ヘビーメタルとパンクロックの連続線上に位置する。このジャンルは、よりパンク志向のメタルというよりは、本質的にはより速いハードコア・パンクであるスラッシュコアと混同されることが多い。 ^{[213] [214]} Corrosion of Conformity、Dirty Rotten Imbeciles、Stormtroopers of Death、Suicidal Tendenciesがこのジャンルの主要なバンドである。

グルーヴメタルは、ネオスラッシュ、ポストスラッシュ、パワーグルーヴとも呼ばれ、スローテンポまたはミッドテンポでチューニングを落としたスラッシュリフ、ブルージーなギターソロ、強調されたドラムワーク、そして一般的には叫び声や叫び声、しゃがれた歌声で構成される荒々しいボーカルで構成されています。グルーヴメタルの例としては、パンテラ、エクスホーダー、ラム・オブ・ゴッド、マシーン・ヘッド、デビルドライバー、ジンジャー、セパルトゥラ、アニマルなどが挙げられます。

^{トラディショナル・ヘヴィメタルは、クラシック・メタル[215]} 、あるいは単にヘヴィメタルとも呼ばれ、ジャンルが進化して多くの異なるスタイルやサブジャンルに分裂する前に聞かれたスタイルに似たメタル音楽スタイルを演奏するバンドやアーティストのグループである。^[216]中速から高速のテンポのリフ、ドキドキするベースライン、ザクザクとしたリフ、延長されたリードギターソロ、そしてクリーンでしばしば高音のボーカルとアンセミックなコーラスが特徴である。一般的にメタルのサブジャンルとして分類されることはなく、メタルの主なジャンルである。例としては、ブラック・サバス、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、ヴァン・ヘイレン^{[217] [218]}、ディオなどがある。

2010 年代に入ってからは、「ニューウェーブ・オブ・トラディショナル・ヘビーメタル」(NWOTHM と略されることが多い) という用語は、このスタイルに新たに興味を持つ新しい波のバンド、特にスピードメタルやパワーメタルに影響を与えた70 年代後半から 80 年代前半のニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルの派生型を表すのに使われるようになりました。これらのバンドの中には、確かにこれらのジャンルをミックスしながらも、より多くのクラシックサウンドの要素を組み合わせたり、すぐに自分たちに進化する当時のスタイルを模倣したりしているバンドもあります。

NWOTHM バンドの例としては、Helvetets Port、Portrait、Enforcer、Cauldron、White Wizzard、Fury UK、Striker (Ca)、Battle Beast、さらに最近ではSeax、Visigoth、Blackslash (De)、Angel Sword などがあります。

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