ニューロシス（バンド）

神経症
2009年トゥスカ・オープン・エア・メタル・フェスティバルでのニューロシス
背景情報
起源	米国カリフォルニア州オークランド
ジャンル	ポストメタル スラッジメタル クラストパンク（初期）
活動年数	1985–2019（休止中）
ラベル	ニューロット 再発 代替触手 外を見る！ 錬金術 あなたの選択
スピンオフ	ニューロットの部族
メンバー	スティーブ・フォン・ティル デイブ・エドワーソン ノア・ランディス ジェイソン・ローダー
過去のメンバー	スコット・ケリー アダム・ケンドール ピート株式会社 サイモン・マキロイ チャド・ソルター ジョシュ・グラハム
Webサイト	ニューロシス

ニューロシスは、カリフォルニア州オークランド出身のアメリカのポストメタルバンドです。1985年にギタリストのスコット・ケリー、ベーシストのデイブ・エドワーソン、ドラマーのジェイソン・ローダーによって、当初はクラストパンクバンドとして結成されました。チャド・ソルターがセカンドギタリストとして参加し、バンドの1987年のデビュー作「ペイン・オブ・マインド」で演奏し、その後、 1989年にスティーブ・フォン・ティルが彼に代わって参加しました。翌年、メンバーはさらに拡大し、キーボード奏者とビジュアルアーティストが加わりました。3枚目のアルバム「ソウルズ・アット・ゼロ」（1992年）から、ニューロシスはドゥームメタルやインダストリアルミュージックなどの多様な影響を取り入れてハードコアサウンドを変革し、ポストメタルやスラッジメタルのジャンルの台頭に大きな力となりました。

1995年、キーボードとエレクトロニクス担当のサイモン・マッキロイに代わってノア・ランディスが加入し、バンドのメンバー構成は安定した。同年、彼らは実験音楽グループTribes of Neurotを結成し、1999年にはレコードレーベルNeurot Recordings を設立した。このメンバー構成は2019年まで安定していたが、ケリーが家族に対して家庭内暴力を行っていたことが判明し、バンドはケリーと袂を分かった。ただし、この事実はケリーの家族のプライバシーを尊重するため、2022年8月まで明るみに出なかった。バンドはそれ以来活動を休止しており、現在バンドが継続するか解散するかに関する情報はない。

ニューロシスは11枚のスタジオアルバムを通じて批評家から高い評価を得ている。BBCはニューロシスを「ヘビーミュージックをこれまで想像もできなかった領域にまで持ち込み、21世紀に対するメタルの決定的な反応を形作った」と評価した。^[1]

1985年後半、元ヴァイオレント・コーシオンのメンバーだったスコット・ケリー、デイヴ・エドワーソン、ジェイソン・ローダーは、アメービックスの流れを汲むイギリスのクラスト・パンクに影響を受け、ハードコア・パンク・バンドとしてニューロシスを結成した。^[2]

1986年、チャド・ソルターがセカンドギター兼ボーカルとして加入。ニューロシスのミュージシャンのラインナップは、バンド結成以来ほとんど変わっていない。1989年、ギタリスト兼ボーカルのチャド・ソルターは、トランスグレッサー、ピース・テスト、トライブ・オブ・レジスタンスなどのバンドで活動していたスティーヴ・フォン・ティルに交代し、1990年には、サイモン・マッキロイがシンセサイザー兼サンプラーとして、アダム・ケンドールがビジュアルアーティストとしてバンドに加入した（アダムとサイモンは10代の頃からの友人で、以前は一緒に多くの実験的な音楽をやっていた）。^[3] 1995年、デイブ・エドワーソンの幼なじみであるノア・ランディスが、サイモン・マッキロイに代わりキーボード奏者として加入した。^[4]

『The Word as Law』で、ニューロシスは、ペイン・オブ^{・マインドの}ような連射性の高いハードコア・パンクから、よりスローなテンポ、型破りな楽曲構成、トランペット、バイオリン、フルートなどのゲスト演奏者をフィーチャーした『 Souls at Zero 』のようなより実験的なサウンドへと移行し始めた [5]。このアルバムは、最終的にポストメタル[ ^6]やアトモスフェリック・スラッジ・メタルの発展に決定的な役割を果たした。ニューロシスの特徴的なサウンドは『Enemy of the Sun』で完全に発揮され、ザ・クワイエタスは「当時、この苦痛を伴うほど正確なメタル・リフ、不安を掻き立てるバックマスキング、インダストリアル・フォークロジズム、そして広範囲にわたるサンプリングのブラックホールを予測できた者はほとんどいなかった」と述べている^{[5] 。}

1996年、ニューロシスはRelapse Recordsからのデビュー作『Through Silver in Blood』とそれに続くパンテラとのツアーで主流の注目を集めた。^{[4] [7]} 1999年、ニューロシスはアンビエントサイドプロジェクトであるTribes of Neurotのアルバム『 Grace』と同期再生できるようにデザインされた『Times of Grace』をリリースした。

2000年代初頭、バンドは独自のレコードレーベル「Neurot Recordings 」を設立し、Neurosisとその関連プロジェクトの作品をリリースするほか、他のアーティスト数名と契約した。^[8]

『A Sun That Never Sets』から、ニューロシスはクリーンなボーカルとアコースティック楽器を取り入れ始め、フォークミュージックの影響が強まり、クラシック弦楽器の存在感が増した（ 『Souls At Zero 』以来、ほとんど使われていなかった）、テンポが遅くなり、より瞑想的なサウンドになった。オールミュージックはこの変化を「美的大転換」と表現した。^[9] 2004年の『The Eye of Every Storm』では、この変化をさらに拡大し、ミックスにアンビエントなテクスチャーを多く取り入れ、よりソフトなポストロック志向のサウンドを提示した。

バンドは2007年5月8日にニューロット・レコードより9枚目のスタジオアルバム『ギヴン・トゥ・ザ・ライジング^{』をリリースした。 [10]}このアルバムでニューロシスは再び音楽に攻撃的なアプローチを取り入れ、批評家からも好評を博した。^[11]

バンドは2011年12月にスタジオに入り、『ギヴン・トゥ・ザ・ライジング』の続編をレコーディングした。 『オナー・ファウンド・イン・ディケイ』と題された新しいアルバムは2012年10月下旬にリリースされた。 ^[12]

バンドは2016年のロードバーンで演奏し、ブルックリン・ヴィーガンのイアン・コーリーは「一度ハウスライトが点灯すると、他のものを観る理由がなくなった」と書いている。^[13]これはバンド結成30周年を記念して行われた一連の公演の一部であった。^[14]

2016年5月5日、リラプス・レコードは『A Sun That Never Sets』と『The Eye of Every Storm』を新しいアートワークで6月17日にレコードで再発することを確認した。^{[15] [16]}

2016年8月1日、バンドは次期アルバムのティーザートレーラーをオンラインで公開した。^[17] 11枚目のスタジオアルバム『Fires Within Fires』は2016年9月23日にリリースされた。^[18]

スコット・ケリーは、妻と家族に対する虐待疑惑を告白するフェイスブックの投稿の後、2022年8月に音楽活動と公的生活から引退した。^[19]

翌日バンドのFacebookページで発表された声明によると、ケリーは2019年にバンドメンバーが彼の虐待と家庭内暴力の程度を知ったとき、ひっそりとグループから追放されていた。^[20]バンドは「[ケリーの]妻の直接のプライバシーの要請を尊重し、彼らの経験が音楽雑誌でゴシップにならないようにしたいという家族の希望を尊重するため」、これに関して事前に正式な発表をしなかった。投稿の中で、バンドはケリーの虐待を非難し、「かつてブラザーと呼んでいた男」に対して「嫌悪感と失望」で満たされていると述べた。現在、バンドが継続するか解散するかについての発表や情報はなく、「適切な時期に、今後の音楽活動についてさらに情報を提供しますが、その時は今ではありません」とのことだ。^[20]

1990年から1993年にかけて、アダム・G・ケンドールがバンドの映像制作とライブパフォーマンスのために採用された。彼がツアーから離れた後はピート・インクがその仕事を引き継いだが、ケンドールは1997年までバンドの映像制作を続けた。 ^{[21]ケンドールは「}ローカスト・スター」のビデオの撮影も行った。

ジョシュ・グラハムは、ピートが「期待に応えられなかった」（スティーヴ・フォン・ティルの言葉）ため、2000年初頭にライブビジュアルを担当し、2004年の『The Eye of Every Storm』、2007年の『Given to the Rising』、2012年の『Honor Found in Decay』のアルバムアートワークを制作したほか、再発版『Souls at Zero』と『Enemy of the Sun』のデザイン変更も行った。 ^[22]グラハムとニューロシスは、2012年11月下旬にバンドのウェブサイトで発表し、友好的に別れた。^[23]後任は任命されず、バンドはライブビジュアルメディアの使用を中止した。

実験的でサイケデリックな性質を持つことが多いニューロシスのビジュアル メディアは、ライブ パフォーマンスの評判を高めています。スルー シルバー イン ブラッドをサポートするツアーのビジュアルの多くは、ケン ラッセルの映画「Altered States」から取られています。その他の画像は、 Sovereign EP の拡張部分と、DVD ビデオ リリースの「A Sun That Never Sets」に含まれています。DVD リリースの大部分はグラハムが監督し、追加のビデオはチャド ラルマンが担当しました。

ニューロシスはハードコア パンクバンドとして結成され、イギリスのパンク^{[24]に影響を受けたハードコアと}ヘビーメタルの融合を演奏し、クラスト パンク^[25]またはクロスオーバー^[1]と評された。2枚目のアルバムThe Word as Law (1990) では、すでにアバンギャルド ミュージックとスラッジ メタル^[26]を取り入れており、これはハードコアの激しさとドゥーム メタルの重厚な重さを融合させたジャンルである。その後、バンドは独自のサウンドを開発した。BBC のグレッグ モフィットは、3枚目のアルバムSouls at Zero (1992) から始まり、5 枚目のアルバムThrough Silver in Blood (1996) で最高潮に達する「進化と洗練のプロセス」を通じて、彼らは「ヘビー ミュージックをこれまで想像もできなかった領域にまで持ち込み、その過程で、これまでのところ 21 世紀に対するメタルの決定的な反応を形作った」と書いている。^[1]

ニューロシスが開拓したスタイルはポストメタルと呼ばれ、^[27]「拡張的で進歩的、そしてしばしば終末論的な」サウンド^[1] 、 「異質なサウンド、風変わりな楽器、そして雰囲気の深さを、スラッジメタルの直感的に押しつぶされるようなアプローチに加えた」 ^[25] 。彼らのサウンドは、エクスペリ^{メンタル[28]} /アバンギャルドメタル^[24]、^{[24]ドゥーム}メタル[29] 、 [29]ポストハードコア^[30 ] 、 [30]インダストリアルメタル[ ^31]ドローンメタル[ ^30]ストーナーメタル[ ^{29 ] サイケデリックメタル[32]}プログレッシブメタル[ ^33]オルタナティブメタル[ ^34]アートメタル[ ^35]エクストリームメタル^[24]とも評され、フォークの要素を取り入れている。^{[24] [33]}オールミュージックのスティーブ・ヒューイはこれをインダストリアル、メタル、オルタナティブロックを融合させたスラッジと呼び、^[36]ローリングストーンのコリー・グロウはこれを「メタル、パンク、スラッジ、前衛的な実験」のミックスと呼んだ。 ^[37]

2000年のインタビューでバンドは何を影響を受けたのかと聞かれたスコット・ケリーは、「現時点では主に自分たちだが、僕らの基礎はブラック・フラッグ、ピンク・フロイド、ディ・クロイツェン、アメービックス、ジミ・ヘンドリックス、キング・クリムゾン、メルヴィンズ、セルティック・フロスト、そしてもちろんハンク・ウィリアムズにまで及んでいる」と答えた。 ^[21]他のインタビューでは、バンドのメンバーはスロッビング・グリッスル、ジョイ・ディヴィジョン、ブラック・サバス、クラス、ヴォイヴォド、ループ、ゴッドフレッシュ、スワンズ、タウンズ・ヴァン・ザントも影響を受けたと述べている。^{[38] [39] [40] [41]} 2007年、スティーヴ・フォン・ティルは歌詞の面で彼とケリーは文学に触発されていると述べ、コーマック・マッカーシー、ジャック・ロンドン、ポール・ボウルズなどの作家に言及した。^[42]

2016年のガーディアン紙のインタビューで、バンドは80年代初頭のイギリスのアナルコパンクバンドを「苦々しさ、怒り、恐怖に満ちているが、音的、視覚的、イデオロギー的を問わず、パンクロックのパラメータを試してみたいという願望も持っていた」と述べ、フラックス・オブ・ピンク・インディアンズ、オイ・ポロイ、アイコンズ・オブ・フィルス、アメービックス、ディスチャージ、サブヒューマンズ、ルーディメンタリー・ペニ、クラス、チャムバワンバなど、集団的な影響を受けたと述べている。また、スワンズ、スカルフラワー、ホークウインド、タウンズ・ヴァン・ザントなど、他のジャンルのアーティストも挙げられている。^[43]

一部の評論家は、ニューロシスは音響的にも歌詞的にも強烈な感情的・精神的効果を伝えていると指摘している。 ^[39]彼らのイメージには神話的な側面があり、パフォーマンスには儀式的な側面がある。リボルバーのブランドン・ガイストは「ケリーとフォン・ティルは...彼らのバンドについて大胆で準宗教的な「名誉と栄光」タイプの言葉で語る。献身、犠牲、降伏、精神といった言葉が頻繁に出てくる」と述べている。^[44]

多くのバンドやアーティストがニューロシスを重要なインスピレーション源として挙げており、その中には コンヴァージ^[45] 、スリップノット^[46] 、アガロック[ ^47] 、ヨブ^[48] 、アイシス^[49] 、マストドン^[50] 、アメンラ^[51] 、カイルサ^[52] 、ペリカン^[53]、 ウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルーム^[54]、^[55] コバルト^[56] 、ウィザード^[57] 、バロネス^[58] 、オースブレイカー^[59] 、チェルシー・ウルフ^[60]、^[61]、 パルベアラー[ ^62]、 フル・オブ・ヘル^[63]などがある。彼らの影響は、アイシス、ボリス、アガロック、アメンラ、ペリカン、デフヘヴン など、ポストメタルのジャンルを定義したアーティストに反映されている。^{[64] [65]}

スタジオアルバム

• 心の痛み(1987)
• 言葉は法である（1990）
• ソウルズ・アット・ゼロ（1992）
• 太陽の敵（1993）
• シルバー・イン・ブラッド（1996）
• 恵みの時代(1999)
• 沈まぬ太陽（2001）
• ニューロシス & ジャーボー(2003) (ジャーボーと)
• 嵐の目(2004)
• ギヴン・トゥ・ザ・ライジング（2007）
• 腐敗の中に見出された名誉(2012)
• 火の中の火（2016）

• Tribes of Neurot - Neurosisの「分身」。ダークアンビエントやノイズミュージックを制作するミュージシャン集団。^[8]
• Blood and Time -ジョシュ・グラハム、ノア・ランディス、スコット・ケリーをフィーチャーした、終末論的なフォーク調のニューロシスのアコースティックサイドプロジェクト。 ^[8]
• Culper Ring - Steve Von Till をフィーチャーしたダーク アンビエントとインダストリアル ミュージックを実験する Neurosis の短いサイド プロジェクト。
• Red Sparowes - 以前は Josh Graham が所属していたグループですが、2008 年初頭に脱退しました。
• ア・ストーム・オブ・ライト- ジョシュ・グラハムをフィーチャーしたヘビー/ドローン/エクスペリメンタル/ロックバンド。^[22]
• Battle of Mice - Josh Graham が参加するポスト ハードコア バンド。
• Harvestman - Steve Von Till が参加するアンビエント/インダストリアル サイド バンド。
• Violent Coercion - ニューロシス以前のハードコア/パンクバンド。ギターはスコット・ケリー、ベースはデイブ・エドワーソン、ドラムはジェイソン・ローダー。
• Jesus Fucking Christ - ベースとボーカルに Dave Edwardson をフィーチャーした、Pain of Mind 時代の Neurosis を彷彿とさせるヘビーなパンク/スラッシュ バンド。
• Kicker - ベースの Dave Edwardson と、元 Neurosis のローディーである Pete the Roadie がボーカルを務める 1977 年パンク / UK82 バンド。
• シュラインビルダー- スコット・ケリーが参加したストーナーメタルの「スーパーグループ」。^[8]
• Corrections House - スコット・ケリーが参加するドローン/ドゥーム/実験音楽の「スーパーグループ」。
• Mirrors For Psychic Warfare - スコット・ケリーが参加した実験的なノイズ プロジェクト。
• Sleep - ジェイソン・ローダーをフィーチャーしたドゥームメタルバンド

ウィキメディア・コモンズには、ニューロシス (バンド)に関連するメディアがあります。

• ニューロシス公式サイト
• AllMusicの Neurosis
• Discogsの Neurosis ディスコグラフィー