アイシス（バンド）

イシス
2009 年の ISIS。左から右へ:マイケル・ギャラガー、ジェフ・カクサイド、アーロン・ターナー、ブライアント・クリフォード・マイヤー(背景にアーロン・ハリス)。
背景情報
別名	セレスティアル（2018）
起源	ボストン、マサチューセッツ州、米国
ジャンル	ポストメタル スラッジメタル プログレッシブメタル
活動年数	1997年～2010年（一回限りの再結成：2018年）
ラベル	イペカック、ロボット帝国、ヒドラヘッド、ニューロット、エスケープアーティスト
スピンオフ	手のひら
過去のメンバー	ジェフ・カクサイド アーロン・ハリス アーロン・ターナー マイケル・ギャラガー ブライアント・クリフォード・メイヤー その他については§メンバーを参照
Webサイト	このサイトについて

アイシス（ ISIS、またはISISと表記されることもある）は、1997年にマサチューセッツ州ボストンでギタリスト兼ボーカリストのアーロン・ターナー、ベーシストのジェフ・カクサイド、ボーカリスト兼電子楽器奏者のクリス・メレシュク、ドラマーのアーロン・ハリスによって結成されたアメリカのポストメタルバンドである。デモとEP『モスキート・コントロール』がオリジナルメンバーで録音された後、1999年にメレシュクの代わりにジェイ・ランドールが加入し、ギタリストのマイケル・ギャラガーと共にグループに加入した。ジェイ・ランドールは後に『レッド・シー』の録音後にギタリスト兼キーボード奏者のブライアント・クリフォード・マイヤーに交代している。ハードコアパンクとドゥームメタルをルーツとするこのバンドは、ニューロシスやゴッドフレッシュなどのバンドが開拓したポストメタルサウンドを借用し、その進化に貢献した。ポストメタルサウンドは、反復と構造の進化に重点を置いた長尺の曲を特徴としている。アイシスは、メルヴィンズとのスプリットEPをリリースする直前の2010年6月に解散し、 2018年にケイレブ・スコフィールドに敬意を表する一回限りのショーのためにセレスティアルとして一度だけ再結成した。

バンドは当初、 Escape Artist Recordsからデビュー EP 『Mosquito Control』（1998年）、ターナー自身のレーベルであるHydra Head Recordsからデビュースタジオアルバム『Celestial』 （2000年） 、そしてその姉妹作 EP 『SGNL›05』（2001年）をNeurot Recordingsからリリースし、その後解散するまでバンドの作品を​​リリースしていたIpecac Recordingsと契約した。

ボストンで、数回の実験セッションを経て、友人のアーロン・ターナー（ギター/ボーカル、ハイドラ・ヘッド・レコードとその子会社HHノイズ・インダストリーズのオーナーでもある）、ジェフ・カクサイド（ベースギター）、クリス・メレシュク（エレクトロニクス/ボーカル）、アーロン・ハリス（ドラム）は1997年秋にアイシスを結成した。 ^[1]ターナーは「アイシスは創設メンバーの過去のバンドに対する不満から結成された。当時自分たちがやっている音楽に満足していた人は誰もいなかったし、2人は同棲していて、趣味もレコードコレクションも似ていた」と述べている。^[2]バンドは1998年春に演奏を始め、その後すぐにサラダ・デイズ・スタジオでデモを録音した。^[1] 1998年夏、ケーブルのランディ・ラーセンがギターで参加した東海岸ツアーの後、メレシュクはバンドを脱退した。 1999年、マイケル・ギャラガー（元Cast Iron Hike）とジェイ・ランドール（現Agoraphobic Nosebleed）がバンドに加入し、『Red Sea』（1999年）の制作に参加した。ジェイ・ランドールの在籍期間は短く、アイシスは彼の代わりとしてギタリスト兼キーボード奏者のブライアント・クリフォード・マイヤー（元The Gersch）を採用した。アイシスはフルレングスのデビューアルバム『Celestial』（2000年）とその姉妹作EP『SGNL›05 』（2001年、Neurot Recordingsから）をリリースした後、ケイヴ・インやニューロシスとのツアーを通じて、メタル/ハードコア界で全国的なアンダーグラウンドの注目を集めた。アイシスは2010年に解散するまでこのラインナップを維持した。^[3]

SGNL›05 EPでは、ニューロシスの友人を通してゴッドフレッシュのメンバーであるジャスティン・ブロードリックに連絡を取り、EPの最後を飾る『Celestial』のタイトルトラックのリミックスを依頼した。SGNL ›05の後、バンドは芸術的にも流通面でも活動範囲を広げる必要性を感じた。^[4]バンド全員がメルヴィンズの熱狂的なファンだったため、彼らのレーベルであるマイク・パットンのIpecac Recordingsがすぐに理想的な候補として挙げられた。ターナーの友人ジェームズ・プロトキンはすでにIpecacで活動していたため、彼はパットンにいくつかの素材を見せたが、バンドは知らなかったが、パットンは既にファンだった。^[4]話し合いの末、彼らはIpecacと契約し、その後バンドのスタジオアルバムをリリースすることになった。^[4]

セレスティアルは依然としてヘビーメタルとハードコアに深く根ざしていたが、2002年の続編であるオセアニックでは、バンドはポストロックやアンビエントミュージックに匹敵する新しい特徴を獲得し、多くの人が論理的な進歩と見なしたポストメタルというジャンルの誕生に大きく貢献した。 ^[5]アルバムの素材の多くはバンドの以前の「メタリック」な激しさを保っていたが、この逸脱によりバンドははるかに幅広い聴衆にアピールするようになった。その結果、オセアニックはグループのこれまでで最も注目されたアルバムであり、バンドの歴史における転換点であると広く考えられている。^{[3] [6] [7]}ターナー自身はこれを「典型的なアルバム」と表現している。^[8]当時最も成功したリリースであり、 2002年にロックサウンドとテロライザーからアルバムオブザイヤーの称賛を受けた。^[9] 2003年後半、アイシスはロサンゼルスに移転した。^[10]

『Oceanic』以降の作品の独特な音色はアヴァンギャルド・メタルに顕著な影響を与え、^[11]同時代の多くのアーティストのサウンドの発展に貢献した。カルト・オブ・ルナ、ペリカン、タイズ、ロゼッタ、ロシアン・サークルズなどはすべてアイシスの影響を受けていると述べている。^{[12] [13]このアンダーグラウンドでの成功は}モグワイのようなアーティストの注目を集め、^[14]何度も一緒にツアーを行っている。

2004年にリリースされた『Oceanic Remixes and Reinterpretations』には、バンドのリクエストにより、多くの影響力のあるアーティストが『Oceanic』の曲を再解釈した曲が収録されている。 『Oceanic』と『Oceanic Remixes』の両方で、バンド27の Maria Christopher がボーカルを担当している。このアルバムには、 Hydra Head Recordsと契約しているバンドJesuで Isis のツアーのサポートを務めたJustin Broadrickによる別。

2004年、アイシスは3枚目のアルバム『パノプティコン』をリリースした。これは『オセアニック』以来多くの人が予想していたさらなる進歩を意味し、構造的にもサウンド的にもより先進的なポストロックの雰囲気が音楽に漂っていた。トゥールのジャスティン・チャンセラーが「オルタード・コース」という曲で演奏している。全体的に非常に好評のアルバムとなり、ロック・サウンド誌^{から「年間最優秀アルバム」に選ばれ[15] 、}ビルボードのトップ・インディペンデント・アルバム・チャートで47位にランクインした。これはアイシスにとって初めて主流のチャート入りとなった。 ^[16]アメリカをツアーする前に、バンドはロサンゼルス現代美術館で無料コンサートを行い、オセアニックのリリース以来芸術界でバンドが広く認知されてきたことを表した。^[17] OceanicとPanopticonの影響を受けて、Revolverは2004年12月にIsisを史上12番目にヘビーなバンドに選んだ。^[18] 2006年7月23日、彼らはAll Tomorrow's Parties Don't Look Backシーズンの一環としてロンドンのKOKOでOceanicを全曲演奏した。 ^[19]

バンドの唯一のDVD『 Clearing the Eye』は、過去5年間に世界中で行われたパフォーマンスを記録したもので、2006年9月26日にIpecacからリリースされた。 ^{[20]また、2006年9月には、オランダのレーベルKonkurrentのプロジェクトの一環として、} Aereogrammeとのコラボレーション作品『 In the Fishtank 14』がリリースされた。このプロジェクトでは、2人のアーティストに2日間のスタジオ時間が与えられ、作品の作曲とレコーディングが行われた。

バンドは4枚目のフルアルバム『In the Absence of Truth』のレコーディングを2006年7月9日に終え、2006年10月31日にIpecacからリリースされた。このアルバムでは、バンドが再びOceanicやPanopticonと同様の進化を遂げており、今回はエレクトロニクス、曲の構成、ドラムの複雑さ、ボーカルテクニックなどの新しい要素が加わっている。以前よりもメロディアスなサウンドが生まれ、以前の「ドローン」傾向から離れ、主にヘビーなセクションでより伝統的なメタルの要素へと傾いている。^{[21]また、これは彼らの最も商業的に成功したリリースでもあり、}ビルボードの トップヒートシーカーズチャートで6位に達した。^[16]

アイシスは、トゥールの2006年後半の北米ツアーのオープニングアクトを務めた。ツアーは彼らのニューアルバム『 10,000 Days』^{のプロモーションだった。 [22]}これによりバンドの露出度は高まったが、バンドメンバーは名声を特に好んでおらず、自分たちの関係を秘密にしておく傾向がある。ターナーは「アイシスがこれほど成功したり人気が出るとは想像もしていなかった」と述べており、^[23 ] 「[ファンが]私のことをとても個人的に興味を持ってくれているのを見ると、本当にゾッとする。そして、時々、声をかけられると、自分の殻に閉じこもっているような気がする」と告白している。^[12]

2009年4月、バンドはRevolverのGolden Gods賞授賞式で「ベスト・アンダーグラウンド・メタル・アクト」部門を受賞した。^[24]バンドの5枚目のスタジオアルバム「Wavering Radiant」は、その後すぐにIpecacからリリースされた。CDは2009年5月5日にリリースされ、限定ビニール版は2009年4月29日にリリースされた。このアルバムは、長年マット・ベイルズと仕事をしてきたバンドにとって「日常的」なものとなった後、 「イーヴィル」ジョー・バレシによってプロデュースされた。 ^[25]

このアルバムのサウンドは、アイシスの長大な曲作りの伝統を引き継いでおり、以前のリリースの特徴であったソフトラウドなダイナミクスからわずかに逸脱している。^[26]批評家の評価は概ね肯定的であり、^[27]年末のベストリストのいくつかで上位にランクインした。^[28]商業的には、アイシス史上最も成功したリリースであり、初めてビルボード200にランクインし、国際的なチャートで存在感を獲得した。 ^[29]

アルバムのリリース後は大規模なツアーが行われ、アメリカ、ヨーロッパ、日本、オーストラリアで、バロネス、ビッグ・ビジネス、ケイブ・イン、メルヴィンズなどのバンドと共にヘッドライナーを務めた。^{[30] [31]ツアーには、}テネシー州マンチェスターで開催された2010年のボナルー・ミュージック・フェスティバルや、^{[32]オーストラリアの}サウンドウェーブ（オーストラリアの音楽フェスティバル）にも出演した。^[33]

2010年5月18日、アイシスは最後のツアーを終えて解散することを発表し、最後のショーは2010年6月23日にバンドの最初のショーの開催地であるモントリオールで行われる予定だった。 ^[34]アイシスは「やりたいことはすべてやり、言いたいことはすべて言った」と総括し、バンド結成時に交わした合意の一環として「尊厳死の域を超える」可能性に直面することを望まなかった。^[35]

解散後、彼らは2010年7月にメルヴィンズとのスプリットEPをリリースし、これには日本のウェイヴァリング・ラディアントのボーナストラック「ウェイ・スルー・ウーブン・ブランチ」と未発表曲「ザ・プリアブル・フォー」が収録されている。 ^{[36] [37]}また、ハイドラ・ヘッド・レコードは、ライブアルバムの全シリーズを2011年5月から7月にかけてデジタルで再リリースすることを発表した。^{[38] 2012年11月6日、} Temporal と題されたコンピレーションダブルアルバムがIpecac Recordingsからリリースされた。このリリースには、アイシスの歴史を通しての様々なデモ録音、未発表トラック、リミックスが含まれていた。^[39]

2011年、ジェフ・カクサイド、アーロン・ハリス、ブライアント・クリフォード・メイヤーは、一緒に音楽を作り続けることを模索し、デフトーンズのチノ・モレノをボーカルとギターに迎えてパームスを結成した。 ^[40]結果として生まれたセルフタイトルのデビューアルバムは、2013年6月25日にリリースされた。^[41]

2013年6月5日、デビューアルバム『Celestial』のリマスター版が、アーロン・ターナーによる新しいアートワークでIpecac Recordingsから再発されることが発表された。^[42] その後、2014年4月29日にアルバム『Panopticon』のリマスター版が、2014年11月4日にはアルバム『Oceanic』のリマスター版がIpecac Recordingsからリリースされた。

2014年8月、ISISはイラク・レバントのイスラム国との混同を避けるため、Facebook上での名称を「ISISバンド」に変更した。^[43]

バンドは2018年10月13日、 7ヶ月前に交通事故で亡くなったケイヴ・インのベーシスト、ケイレブ・スコフィールドの家族のためのチャリティーコンサートで「セレスティアル」という名前で一回限りのショーのために再結成した。^{[44] [45]}

ターナーは、アイシスのサウンドに影響を与えたバンドとしてスワンズ、 メルヴィンズ、トゥール、ゴッドフレッシュ、ニューロシスを挙げ、「これらのバンドが私たちの基礎を築いてくれた。[...] 私たちは、認識できる系譜の一部だ」と述べている。 ^[46]初期のリリースはニューロシスの模倣であると嘲笑されたが、ターナーは、その比較が「完全に不当」ではなかったと認めている。しかし、オセアニック以降の作品は、ニューロシスに似ていると言われることはあまりなく、むしろ、急成長中のポストメタルシーンで模倣されているのはアイシスである。^{[12] [47]}

分類上、アイシスはポストロックと表現されてきた。ポストロックは、コーラス、ヴァース、反復的なボーカル、高速リフといった伝統的な要素から離れたジャンルである。後者はターナーが「ギター演劇」と表現している。^[48]しかし、ポストロックは本質的にはハルシオンサウンドである傾向があり、ボーカルはほとんど使用されず、歪んだギターも通常は使用されない。^{[49]しかし、アイシスは}ハードコアパンクとメタルに起源を持ち、ハードコアに似た攻撃的なボーカルスタイルを使用している。彼らの音楽には、ハードコア、ドローン、アンビエントミュージック、ポストロックなどの要素が含まれている。^{[3] [12]}リボルバー誌の評論家ダン・エプスタインは、「[アイシスは]もともとハードコアやドゥームメタルのシーンにまとめられていたが、バンドはずっと以前からこれらのジャンルの音楽的境界を超越していた」と指摘した。^[17]しかし、ハードコア音楽界における彼らの継続的な受け入れは、コンバージのジェイコブ・バノンが「現代的な感情的な音楽を聴きたいときは、アイシスか何か、感情的で力強い音楽を聴く」と発言したことからも明らかである 。^[50]

ターナーはアイシスを定義するよう求められたとき、彼らのサウンドを「前衛的でドローン志向のロックだが、それでは完全に網羅できない」と表現した。^[51]同時に、彼は1つのラベルだけに絞ることには慎重で、特定のジャンルのラベルの使用を避けている。「『ヘビー、アトモスフェリック、ドローン、ポストエピック、ポストメタル、シューゲイザー、などなど』」^[12]アイシスのサウンドを定義するよう求められたときの反応を尋ねられたとき、彼は「何と言えばいいのか分からない。新しいタグを永続させてしまうのが怖いくらいだ」と認めている。^[52]同様に、彼は彼らの音楽を「考える人間のメタル」というもう少し自由なタグで表現している。^[46]しかし、このタグは音楽の背後にある知的な要素を指しており、聴覚的な要素だけを指すものではない。

分類が難しいため、一部のファンや批評家はIsisをポストメタルと分類している。^{[9] [12] [53] [54]このジャンルには、} Pelican、Cult of Luna、Callistoなどの似たサウンドの同時代人が含まれると認められているが、IsisはOceanicのリリースでこのジャンルを確立したとよく言われている。^[55]前述に加えて、Isisはスラッジメタル、^[53] プログレッシブメタル、^{[54] [56]}さらにはメタルコアとも表現されている。^[3]

ギタリストのマイケル・ギャラガーによると、アイシスは主流の支持を得るために音楽を書いたわけではない。「…ラジオで流そうとしたことも、他人を喜ばせようとしたこともない。ただやりたいことをやっただけだ。そして、その結果に全員が満足しようと決めたんだ。」^[57]

2005年頃、ターナーとギャラガーはともにギブソン・レスポールギター、メサブギーVツインプリアンプ、マッキー パワーアンプを使用していた。^[57]

ターナーは「少なくとも少しの謎を残し、バンドを（伝統的なロックバンドよりも）芸術作品として、できれば気取りすぎない程度に、より存在感のあるものにするというアイデアが気に入っている」と公言している。^[14] また、ターナーはニュージーランドの音楽雑誌Rip It Upのインタビューで「リスナーにすべてを手渡したくはない。ただ謎めいた感覚を持ちたいだけだ」と語っている。アートと音楽はバンドにとって互換性があり同義であるという明確な姿勢があり、「作詞作曲とアートワークは同じところから来ている」と彼は感じている。^[14]この論理は、文学的な言及や原動力となる哲学を通じて、視覚的および聴覚的側面だけでなく、あからさまな知性化にも関係している。^{[2] [48]}ドン・キホーテ、葉の家、ラビリンスなどの本やジェレミー・ベンサムの哲学はすべて、アイシスのリリースのテーマを形作る上で役割を果たしている。^[12]

アイシスの作品には、ヘビーミュージックを進歩させようという明白な意図が表れています。それは、彼らを前進させる知的大義をさらに推し進めたいという願望です。^[58]これは、リリースごとにサウンドが明らかに進歩していること、ヘビーミュージックに与えた影響、他のメタルバンドがなかなか受け入れられないアート界で受け入れられていることからも明らかです。彼らが表明した目標は、「彼らが生まれたシーンから脱却するのではなく、それを拡大すること」です。^[14]テロライザーなどの出版物は、ターナーが目標を達成したことを証明し、「アーロン・ターナーはハードコアをその地理的ルーツから解き放ち、その過程で親密でありながら計り知れない独自のビジョンを生み出した」と説明しています。^[59]ターナーは、「メタル全般は長い間、不当に、ただのナックルを引っ張る肉体派の領域として中傷されてきました [...] とはいえ、今のように、この形式の進歩に貢献しているミュージシャンのグループはかつてありませんでした」と不満を述べています。^[46]

アイシスのリリースのほとんどはテーマに沿っている。^[11]各リリースには独自のテーマがあるが、主要なリリースの多くは相互に関連している。ターナーは「私たちは、曲を寄せ集めただけのアルバムではなく、音楽から歌詞、レコードのレイアウトまで、最初から最後まで一貫した体験ができるアルバムを作りたかったのです」と述べている。^[48]

アイシスのアルバムには明確な物語の流れはなく、物語よりもテーマに重点が置かれている。そのため、一部の人たちは彼らのアルバムを「疑似コンセプトアルバム」と定義している。^[23]バンドは歌詞を重要視しているが、同時にターナーはすべての単語をはっきりと発音する必要はないと考えている。^{[12] [60]}その代わりに、結びつきは主に推測であり、テーマの形成にはアルバムのアートワーク、以前のアルバム、トラックのタイトル、歌詞と同じくらい比喩の使用が考慮される。『Oceanic』は愛、近親相姦、溺死を絡めた複雑な物語を語る。^{[61]これは}『Panopticon』を除くすべてのアルバムの歌詞に登場する全能の女性というテーマに関連している。ターナーは「あからさまに女性的なテーマ」を明示的に認めてはいない。しかし、彼は次のように述べている。「メタルは特に男性中心で、テストステロンが駆り立てる芸術形式だと考えられているため、それを私たちの活動の一部として取り入れることは興味深いことだと思う。私たちの本質のもうひとつの側面を認識することが重要だと感じている。私たちがどれだけ男らしいかそうでないかは別として、私たちの人格には女性的な部分があり、世界は絶対的なものでできているわけではないことを認めなければならない。バランスをとるためには、自分自身と周りのすべての人のあらゆる側面を認識する必要がある。」^[23]アルバム間で特定のテーマが再び現れるとターナーは指摘する。「私の作品には、私が興味を持っていることや、美的に心地よいことのために、特定のテーマが繰り返し登場する」と彼は言う。「未来のユートピアとディストピアという考えは、おそらく意識的にも無意識的にも何度も何度も戻ってくるものであり、時には、意識的であろうとなかろうと、これらのテーマが私の作品に忍び込んでくるという事実をどうすることもできない。」^[62]歌詞とアートワークに引き続き登場する他の2つのモチーフは、塔と蚊です。^[63]

パノプティコンはあからさまに政治的なリリースであり、彼らの音楽の中でこれまでで最も明確な声明であったと言える。^[11]監視と暗黙の政府の影響に対する恐怖を表現した。その名前の由来となったパノプティコンは、ジェレミー・ベンサムの刑務所システムの概念であり、中央の塔にいる一人の警備員がすべての囚人を監視することができ、監視されているかどうかは警備員にはわからない。ベンサムはパノプティコンを「これまでに例のないほどの精神支配力を獲得する新しい方法」と表現した。^[64]政府の陰謀について質問されたターナーは、「私は、毎日、私たちの政府とこの国の巨大企業がさまざまな主題について私たちに嘘をついていると信じています。この点で、私たちはすべて巨大な陰謀の犠牲者です。権力者のほとんどは、自分たちの計画の推進のみに関心があり、アメリカ国民を騙して傷つけることに何の良心の呵責も感じていません。」と述べている。^[2]

インタビュアーやファンにコンセプトやストーリーのアウトラインを絶えず説明してきたターナーは、In the Absence of Truthのテーマについては秘密にしておくことにした。「最後の 2 枚のアルバムについて何度も説明しているうちに、そのテーマに飽きてきて、何度も繰り返しているうちに音楽や歌詞とのつながりが失われていくように感じ始めた。[...] 最近は、すべてを説明することに重点が置かれすぎていて、リスナーや読者が自分で探求できる余地がまったく残っていないように感じる。すべてが説明されている」とターナーは続ける。「だから、その一部は未完成のままにして、リスナーや読者が自分で少し調べなければならないようにするのは興味深い」。^{[23]彼は同様に、}カール・ユングの理論や夢がインスピレーションの源になったこと以外は、Wavering Radiantに込められた内容をあまり明かすことを控えていた。^[65]

• セレスティアル（2000）
• オセアニック（2002）
• パノプティコン（2004）
• 真実の不在の中で（2006）
• 揺らめく光（2009）

• Discogsの Isis ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Isis ディスコグラフィー
• AllMusicの Isis
• Bandcampの ISIS