| メロディックメタルコア | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代後半~2000年代前半、米国および英国 |
| 代表的な楽器 | |
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| ボストン | |
| その他のトピック | |
メロディックメタルコアは、メロディックデスメタルとメタルコアの要素を融合したジャンルです。メロディックな楽器、歪んだギターの音色、パームミュート、ダブルベースドラミング、ブラストビート、メタルコア風のブレイクダウン、攻撃的な叫び声やデスグロウルからクリーンな歌声まで、幅広いボーカルに重点を置いています。このジャンルは、他のエクストリームミュージックと比較して、より親しみやすいサウンドを採用することで商業的に成功しています。[2]多くの著名なメロディックメタルコアバンドは、アットザゲイツやインフレイムスの影響を受けています。[3] [4]
歴史
起源

1990年代後半、メタルコアバンドの波がメロディックデスメタルの要素を自分たちのサウンドに取り入れ始めました。これがメロディックメタルコアというジャンルの初期の形態を形成しました。この融合を利用した最初のバンドはOvercastで、その後すぐにShadows FallのSomber Eyes to the Sky (1997)、UndyingのThis Day All Gods Die (1999)、Darkest HourのThe Prophecy Fulfilled (1999)、UnearthのAbove the Fall of Man (1999)、Prayer for CleansingのRain in Endless Fall (1999)が続きました。[5] CMJのライターAnthony Deliaも、フロリダのPoison the Wellと彼らの最初の2枚のリリースThe Opposite of December... A Season of Separation (1999)とTear from the Red (2002)が「その後のメロディックメタルコアバンドのほとんどのテンプレートをデザインした」と評価しました。[6] キルスウィッチ・エンゲージは、リボルバーなどの出版物によって、このジャンルの先駆者とも呼ばれている。 [7] 7 Angels 7 Plagues、キマイラ、デッド・トゥ・フォール、ヘヴン・シャル・バーンなどのアーティストも同様である。[8] [9] [10]ベルギーのグループも、このジャンルの初期の発展に大きな役割を果たしており、アーカンジェルなどのバンドは、1998年に早くも伝統的なメタルコアサウンドにメロディックデスメタルのサウンドを取り入れ始めた。[1]
商業的成功

キルスウィッチ・エンゲージは2002年に2枚目のアルバム『Alive or Just Breathing』をリリースし、これはその後の多くのバンドに大きな影響を与えたと言われている。 [11]ジンジャー、オーガスト・バーンズ・レッド、ミス・メイ・アイなど。[12] [13] [14] 2004年までにこのジャンルはますます注目を集め、シャドウズ・フォールの『The War Within』はビルボードアルバムチャートで20位にデビューした。[15] トリヴィアムは2005年に2枚目のアルバム『Ascendancy』をリリースし、 UKアルバムチャートで最高75位を記録し、メロディックメタルコアから何度もスタイルを変えたにもかかわらず、その時点でバンドはシーンで最も目立つバンドの一つとなった。[16] [17] キルスウィッチ・エンゲージの2006年の作品As Daylight Diesは、オーバードライブ誌のブランドン・タディによって「間違いなく2000年代半ばのメロディックメタルコアにとって最も影響力のあるリリースの1つ」と評され、[17]ビルボード200で32位に達し、22週間チャートインし、2021年にRIAAからプラチナ認定を受けた。[18] 2008年、オール・ザット・リメインズのシングル「Two Weeks」は、米国のメインストリーム・ロック・トラック・チャートで9位、モダン・ロック・トラック・チャートで38位に達した。[19] 2007年、アズ・アイ・レイ・ダイイングの曲「Nothing Left 」が「最優秀メタル・パフォーマンス」部門でグラミー賞にノミネートされた。「An Ocean Between Us」(「Nothing Left」を収録したアルバム)自体は商業的に成功し、ビルボード200で8位にデビューした。
ウェールズのメロディックメタルコアバンド、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの3枚目のアルバム『Fever』は、アメリカでは発売初週に71,000枚以上、イギリスでは2010年だけで21,000枚以上を売り上げ、初登場3位となった。 [20]オーストラリアのメロディックメタルコアバンド、パークウェイ・ドライブ[21]の3枚目のアルバム『Deep Blue』は、2010年にビルボードロックチャートで3位に達し、[22]ミス・メイ・アイのアルバム『Rise of the Lion』は2014年に6位に達した。 [23] [24]メロディックメタルコアバンド、ベリー・トゥモローの5枚目のスタジオアルバム『Black Flame』は、1週間も経たないうちにビルボードアルバムチャートで11位に達した。[25] [26]
特徴

メロディックメタルコアバンドは、スウェーデンのメロディックデスメタルバンド、特にアット・ザ・ゲイツ、イン・フレイムス、アーチ・エネミー、ソイルワークのギターリフや作曲 スタイルから影響を受けていることが多い。[2] [3] [27]このジャンルの演奏者は楽器のメロディーを利用する傾向があり、その多くはデスメタル特有の唸り声や叫び声とともにクリーンな歌声を際立たせている。メロディックメタルコアは「非常にポジティブな歌詞の内容」を推進することが多い。[28]このジャンルでは、ハーモニックギターリフ、トレモロピッキング、ダブルベースドラム、メタルコア風のブレイクダウンも特徴となる。 [29] [30]ギターソロを取り入れるバンドもある。[ 31]トリヴィアム、アズ・アイ・レイ・ダイイング、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインはスラッシュメタルから大きな影響を受けている。[17]
参照
参考文献
- ^ ハンス・ヴェルベケ (2019). H8000 ドキュメンタリー — 怒りと歪み; 1989 - 1999 (オランダ語).
- ^ ab ギフィン、ブライアン (2015)。オーストラリアン・ヘビーメタル百科事典。オーストラリア: DarkStar。ISBN 9780994320612。
- ^ ab 「At The Gates Albums Ranked」。Loudwire 。 2017年5月23日。 2017年5月29日閲覧。
- ^ Alderslade, Merlin (2014-09-16). 「Under The Influence: How In Flames Changed Metal」Metal Hammer Magazine。
- ^ Sfetcu, Nicolae (2014年5月7日). The Music Sound .
デスメタルとハードコアは常にある程度混ざり合っていたが、メロディック・スウェーデン・メタルとハードコアが組み合わさった最初の明確に識別できる例は、ほぼ同時に発生したようで、UndyingのThis Day All Gods Die、Darkest HourのThe Prophecy Fulfilled、Prayer for CleansingのThe Rain in Endless Fall、Shadows FallのWith Somber Eyes to the Sky、およびUnearthのAbove the Fall of Manは、すべて1年以内(1998-99年)にリリースされた。2つのスタイルを組み合わせるというアイデアを最初に思いついたのは誰なのかは不明である。 Darkest Hour は 1996 年に The Misanthrope という EP をリリースしました。これはおそらく彼らの後のサウンドの要素を含んでいましたが、大部分は Damnation の流れを汲むアグロ ハードコアでした。一方、Day of Suffering の 1997 年のアルバム The Eternal Jihad は、Undying や Overcast など、その後に続くノースカロライナの多くのバンドに影響を与えたとされており、マサチューセッツ州でこのジャンルを始めたバンドと見なされています。
- ^ Delia, Anthony (2003年7月7日). 「CMJ Magazine」. 第821号. CMJ . 2018年4月27日閲覧。
Poison The Wellは、今日のメロディックメタルコアバンドのテンプレートを設計し、その過程で無数の模倣者を生み出しました。バンドの最後の2つの作品、1999年のThe Opposite Of December...A Season Of Separationと2002年のTear From The Redは、このジャンルの必需品ですが、これらのアルバムが、完成され効率的に実行された曲ではなく、記憶に残る部分で構成されていたことに異論を唱える人はいないでしょう。いつロックして、いつ一緒に歌うべきかがわかっていたからです。
- ^ 「キルスイッチ・エンゲージの先駆的な奇人カップルが逆境を乗り越える方法」リボルバー、2019年8月8日。
- ^ 「パート2.3:波として行動するとき(第2波メタルコア、2000年 - 2008年)」 。 2018年5月10日閲覧。
- ^ Deneau, Max. 「7 Angels 7 Plagues Bucketworks、ミルウォーキー、ウィスコンシン州 - 2006 年 12 月 17 日」。
- ^ “Heaven Shall Burn”. 2021年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月25日閲覧。
- ^ Lawson, Dom (2016年3月10日). 「Killswitch Engage: Incarnateレビュー – メロディックメタルコアのベテランたちは相変わらず熱狂的」. The Guardian . 2018年5月13日閲覧。
- ^ ブラウン、ギャビン。「インタビュー:ジンジャー」 。 2018年5月13日閲覧。
- ^ ブリッグス、サム。「インタビュー:ミス・メイ・アイ」。2015年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月13日閲覧。
- ^ Ditzel, Elearnor. 「AllMusic関連」。AllMusic 。 2018年5月13日閲覧。
- ^ 「Shadows Fall - チャート履歴 | Billboard」www.billboard.com . 2017年5月29日閲覧。
- ^ 「トリヴィアム UK アルバム チャート」。UKアルバム チャート。2018年4 月 28 日閲覧。
- ^ abc 「Overdrive」。SHAPING METAL: 2000年代に影響を与えた3枚のメロディック・メタルコア・アルバム。2018年4月28日閲覧。
- ^ 「KILLSWITCH ENGAGE CHART HISTORY」.ビルボード. 2018年4月28日閲覧。
- ^ 「All That Remains - チャート履歴 | Billboard」www.billboard.com . 2017年5月29日閲覧。
- ^ 「Bullet for My Valentine - チャート履歴 | Billboard」www.billboard.com . 2017年5月29日閲覧。
- ^ パーカー、マット(2014年2月14日)。「キルスイッチ・エンゲージのメタルコアをマスターするための8つのヒント」。2018年4月28日閲覧。
- ^ 「PARKWAY DRIVE CHART HISTORY」.ビルボード. 2018年4月28日閲覧。
- ^ “Miss May I Chart History”. Billboard . 2018年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月28日閲覧。
- ^ 「ミス・メイ・アイ・ライズ・オブ・ザ・ライオン」AllMusic . 2018年4月28日閲覧。
- ^ ジェイミーソン、ブリ。「BURY TOMORROW は『BLACK FLAME』でチャート最高のデビューを果たす予定」。ロックサウンド。 2018年7月17日閲覧。
- ^ ホワイト、ジャック。「ザ・ヴァンプスの『ナイト・アンド・デイ』がデイ・エディションの再リリースにより再び1位に返り咲く」OfficialCharts.com 。 2018年7月17日閲覧。
- ^ D. テイラー、ジェイソン。「Suicide Notes and Butterfly Kisses レビュー」。Allmusic。2008年6月 24 日閲覧。
アトレイユのデビュー アルバム「Suicide Notes and Butterfly Kisses」は、Darkest Hour、Poison the Well、Eighteen Visions の流れを汲むメロディック メタルコアへの爽快な進出です。
- ^ 「今年で10周年を迎えるとは信じられないアルバム20選 - 特集 - Alternative Press」。Alternative Press。2017年1月4日。 2017年5月29日閲覧。
- ^ 「It's Through the Approach」El Paisano 2007年9月12日。2009年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月24日閲覧。
- ^ 「Suicide Notes and Butterfly Kisses review」. mp3.com . 2009年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Taste of Chaos」、Revolver、2008年6月、110ページ。「これはロックスターのTaste of Chaosツアーであり、AtreyuやAvenged Sevenfoldのようなヘビーなメロディックメタルコアバンドが、実際にアリーナを満員にする次世代のバンドとしての地位を確立しようとする夜です(...)」。
