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ボリス（Boris）は、スラッジメタル、ドローン、ノイズ、サイケデリア、ミニマリズムなど様々なスタイルを取り入れた日本のロックバンドです。[ 1 ] 1992年に東京で結成されたこのバンドは、ドラマーのアツオ、ギタリスト兼ベーシストのタケシ、ギタリスト兼キーボーディストのワタの3人で構成されています。3人ともリードボーカルを担当しています。ボリスは、世界中の様々なレーベルから20枚以上のスタジオアルバムをリリースしているほか、ライブアルバム、コンピレーション、EP、シングル、コラボレーションアルバムも多数リリースしています。
ボリスは元々、リードボーカルのアツオ、ギターのワタ、ベースのタケシ、ドラムのナガタの4人組バンドだった。バンド名は、メルヴィンズのアルバム『ブルヘッド』に収録されている同名の曲に由来する。[ 1 ]ボリスのデビューシングル（アルバムと表現されることが多い）『アブソリュートゴー』は、1996年に自主レーベルのファングス・アナル・サタンからリリースされた。[ 2 ]ナガタは1996年に脱退し、アツオはドラムに転向した。ワタはリードギターとキーボードを担当するようになり、タケシはベースとリズムギターを担当し、2001年からはダブルネックのギター/ベースを使用している。[ 3 ] 3人全員がリードボーカルを担当するようになり、それ以来、バンドはツアーミュージシャンのサポートを受けながら3人組のままとなっている。[ 4 ]
日本では、BorisはInoxia Recordsなどのインディーズレーベルから音楽をリリースしている。母国ではあまり知られていないが、アメリカのレーベルSouthern Lord Recordsから初期アルバムの再発が相次ぎ、北米で人気が急上昇した。[ 5 ] Borisは他のアーティストとも定期的にコラボレーションしており、最初は1998年のアルバム『Black: Implication Flooding』で実験音楽家の灰野敬二と共作した。[ 6 ]ノイズアーティストのメルツバウとコラボレーションアルバムを数枚リリースしており、[ 7 ] Sunn O)))、[ 8 ]灰野敬二、栗原道夫、イアン・アストベリーなどの海外アーティストともコラボレーションアルバムをリリースしている。[ 9 ]
彼らの国際的な人気は、2005年のアルバム『Pink』によってさらに高まりました。このアルバムは、Southern Lordから米国で再リリースされた際に、批評家から高い評価を受け、音楽ファンからも大きな反響を呼びました。Blender誌とSPIN誌は、いずれもこのアルバムを2006年のベストアルバムの1つに選出しました。[ 10 ]また、このアルバムは、カナダの雑誌Exclaim!の2006年読者投票のメタル部門で1位を獲得し、 Pitchfork Mediaの2006年トップ50レコードのトップ10にも選ばれました。彼らはまた、 2009年にジム・ジャームッシュ監督の映画『The Limits of Control』のアヴァンギャルド・メタル・サウンドトラックにも参加しました。ボリスについて、ジャームッシュは「本当に注目すべきは、彼らがライブで演奏するとき、構造的にも音楽的にもではなく、他のメンバーの演奏を聴き、それを発展させていくという点で、ある意味でジャズミュージシャンのようなモードになっていることです。彼らが演奏するたびに、それは明らかに毎回異なります」と述べています。[ 11 ]
ボリスはツアーに多くの時間を費やしている。アツオはインタビューで次のように語った。
「私たちがこれほど多くのツアーを行い、これほど多くのアルバムをリリースしていることは、私たちの本質を表していると思います。直接的なコミュニケーションは、現代では失われてしまったものです。残念なことです。インタビューでさえ電話で行われるようになりました。私は、人々と直接顔を合わせることが重要だと考えています。だからこそ、ツアーに出ることが重要なのです。それは人間にとって非常に基本的なことですが、私たちは最近それを失ってしまいました。」[ 12 ]
ボリスは、 2008年のライツ・イン・ザ・スカイ・ツアーの一部でナイン・インチ・ネイルズのオープニングアクトを務めたことで、さらに国際的な注目を集めた。[ 13 ] 2011年から2017年にかけて、サージェント・ハウス・レコードから数枚のアルバムをリリースし、[ 14 ]以前のアルバムを新しいフォーマットで定期的に再リリースしている。[ 15 ] 2017年、バンド結成25周年を迎えた彼らは、最後のアルバムを1枚リリースした後、引退を検討した。しかし、そのアルバム『ディア』の作曲とレコーディングが成功したことで、バンドは活動を続けることを決意した。[ 16 ] [ 17 ] COVID-19パンデミックによる自主隔離中に、ボリスはロック色の強いアルバム『NO』[ 18 ]とアンビエント・アルバム『W』 [ 19 ]を自主リリースし、この2枚でNOWというプロジェクトを構成した。ハードロックとヘヴィメタルのサウンドを探求したアルバムシリーズ「Heavy Rocks」の第3巻は2022年にリリースされた。[ 20 ]彼らはその年に他に2枚のアルバムをリリースしており、ドローンメタルに焦点を当てた「Fade」は予告なしに登場した。[ 21 ]
ボリスはキャリアを通じて、特定の音楽スタイルとの強い結びつきを意図的に避けてきた。特に、彼らは頻繁にヘヴィメタルバンドに分類されるにもかかわらず、自分たちをヘヴィメタルバンドとは考えていない。 [ 22 ] [ 23 ]ドラマーのアツオはインタビューで、「あらかじめ決められたメッセージやテーマを持つことは、僕にとってとても退屈だ。それは杖になってしまう。言いたいことを言えばいいんだ」と述べている。[ 24 ]
ボリスの音楽を評論家が表現するために用いたジャンルは多岐にわたり、実験音楽[ 25 ] [ 26 ]、実験ロック[ 27 ]、ノイズ音楽[ 28 ]、ノイズロック[ 29 ] 、実験[ 30 ] /アヴァンギャルドメタル[ 29 ]、ドゥームメタル[ 31 ] [ 32 ]、ポストメタル[ 33 ]、ドローンメタル[ 34 ]、スラッジメタル[ 35 ]、サイケデリック音楽[ 36 ]、サイケデリックロック[ 31 ] [ 37 ]、サイケデリックメタル[ 32 ] 、ストーナーロックなどがある。[ 38 ]彼らは当初、ハードコア パンクの影響を強く受けたスラッジ メタル バンドとして登場したが、[ 31 ]その後のリリースでは、ドローン ミュージック、[ 33 ]オールド スクールインダストリアル ミュージック、[ 33 ]アンビエント ミュージック、 [ 28 ]アシッド ロック、[ 31 ]ガレージ ロック、[ 33 ]シューゲイザー、[ 28 ]ドリーム ポップ、[ 33 ] J-ポップ、[ 31 ]クラスト パンクなど、さまざまなジャンルの要素を取り入れている。[ 31 ]
例えば、バンドのデビュー作Absolutegoには「メルヴィンズに影響を受けた、65分間の、とろけるようなスローモーションのドローンロック/メタル」[ 39 ]が収録されている一方、2作目でデビュー公式アルバムであるAmplifier Worshipにはサイケデリアやジャムバンドの影響が取り入れられている[ 40 ]。2000年のアルバムFloodにはドローンの要素が取り入れられている[ 41 ] 。Akuma no UtaとPinkはシューゲイザー、ストーナーロック、ポストロックなど、さまざまなスタイルの実験に取り組んでいる[ 42 ]。[ 43 ] Vein (2007)は「ハードコア」バージョンと「ノイズ」バージョンでリリースされた[ 1 ]一方、New Album (2011)はエレクトロニカとドリームポップを実験的に取り入れている[44]。アルバムNoise ( 2014 )にはグランジミュージックの要素が取り入れられている[ 45 ] 。
スタジオでは、ボリスは自分たちの機材を使ってセルフレコーディングを行っている。オーバーダブは最小限に抑え、ほとんどライブでレコーディングしている。[ 24 ]ボリスはライブ演奏中に様々なエフェクトペダル、アンプ、その他のギターアクセサリーを使用している。ワタはE-bowを使って弓のような音を出したりフィードバックを操作したりしている。このデバイスはピックのように手に持って使うが、磁場の振動を利用してギターの弦を動かす。[ 46 ]ワタはコンサートでアコーディオンやキーボードを演奏することもある。[ 47 ]
タケシは通常、ダブルネックのベース/ギターをライブで演奏しており、これにより、バンドの長めの曲ではリズムギターを、より伝統的な曲ではベースギターを、楽器を持ち替えることなく演奏することができる。[ 3 ]また、よりヘビーなサウンドを実現するために、A#スタンダードなどの非常に低いチューニングで演奏することもある。タケシは、アルバムNo.の曲「Loveless」でトリプルオクターブチューニングを使用した。[ 48 ] [ 49 ] 2019年から始まるいくつかのツアーでは、アツオがフルタイムのリードシンガーの役割に切り替え、バンドはツアードラマーを起用している。[ 50 ]
