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アーケード ビデオ ゲームの黄金時代は、 1970年代後半から 1980 年代前半にかけて、アーケード ビデオ ゲームが急成長し、技術が発展し、文化的影響が及んだ時期でした。1978 年にスペース インベーダーが発売されると、ギャラクシアンなどのシューティングゲームの波が起こり、 1979 年にはベクター グラフィックベースのアステロイドが登場しました。これは、より強力で低コストの新しいコンピューティング技術によって可能になりました。アーケード ビデオ ゲームは白黒からカラーに変わり、フロッガーやセンチピードなどのタイトルは、明るいパレットの視覚的可能性を活用しました。
ビデオゲーム アーケードは大衆文化の一部となり、新しいゲームの主な流通経路となった。ビデオゲームのジャンルはまだ確立されつつあったが、ディフェンダーやギャラガなどの宇宙をテーマにしたシューティング ゲーム、パックマンによって確立されたデザインを踏襲した迷路追跡ゲーム、ターボやポール ポジションなどの 3D 視点をより頻繁に使用するドライビング ゲームやレース ゲーム、パックマンやフロッガーなどのキャラクターアクション ゲーム、そしてドンキー コングに触発された、後にプラットフォーム ゲームと呼ばれるようになるゲームの始まりなどがあった。パックマン、マリオ、Q*bertなどの名前付きプレイヤー キャラクターが主役のゲームが始まり、これらのキャラクターの一部は歌、漫画、映画などの他のメディアにも登場した。1982 年の映画「トロン」は、同名のアーケード ゲームと密接に関係している。
アーケードゲームの黄金時代は、アーケードを飽和させた人気タイトルのクローンの過剰、家庭用ビデオゲームコンソールの台頭、そしてアーケードとビデオゲームが子供に与える影響に対する道徳的パニックにより、1983年に衰退し始めました。この衰退は、 1983年のビデオゲームクラッシュと同時期に発生しましたが、理由は異なり、どちらも北米のビデオゲーム業界の収益を数年間損ないました。アーケードゲーム部門は、特に格闘ゲームの主流の成功により、1990年代初頭に活性化しました。
期間
正確な年は異なりますが、ほとんどの情報源では、その期間はおよそ 1970 年代後半から 1980 年代前半まで続いたとされています。
テクノロジージャーナリストのジェイソン・ウィテカーは、サイバースペースハンドブックの中で、黄金時代の始まりをスペースインベーダーの発売された1978年としている。[1]ビデオゲームジャーナリストのスティーブン・L・ケントは、著書「ビデオゲームの究極的歴史」の中で、黄金時代は翌年、スペースインベーダーが米国で人気を博し[2]、 1977年のスペースウォーズでアーケードに初めて登場したベクターディスプレイ技術がアタリのアステロイドによって注目を集めた時に始まったと主張している。ケントによると、黄金時代は1983年に終わり、コイン式ビデオゲームビジネスとアーケードは「かなり着実に衰退」した。[3] [4]
1985年のRePlay誌は、アーケード業界の「ビデオブーム」の時期を1979年から1982年としている。 [5]アーケードゲームの黄金時代は、主に第2世代のゲーム機とマイクロコンピュータ革命と一致し、その推進力となった。
仕事
黄金時代は、アーケードゲームにおいて素晴らしい技術とデザインの創造性が発揮された時代でした。この時代、ビデオアーケードは北米、ヨーロッパ、アジアに急速に広まりました。北米のビデオゲームアーケードの数は、1980年から1982年の間に倍増し、[6]地域全体でビデオゲームアーケードの数がピークの10,000に達しました（1998年の時点では4,000）。[7]スペースインベーダーを皮切りに、ビデオアーケードゲームは、副収入を求めるスーパーマーケット、レストラン、酒屋、ガソリンスタンド、その他多くの小売店にも登場し始めました。 [8]当時のビデオゲームアーケードはコンビニエンスストアと同じくらい一般的になり、パックマンやスペースインベーダーなどのアーケードゲームは、葬儀場を含む米国中のほとんどの場所に登場しました。[9]この期間中、アーケードビデオゲーム機の売上は1978年の5000万ドルから1981年の9億ドルに増加し、[6] 1982年だけで50万台のアーケード機が米国で販売され、価格は3000ドルにまで達した。[10] 1982年までに、北米では24,000のフルアーケード、40万のアーケードストリート、150万台のアーケード機が稼働していた。[11]市場は非常に競争が激しく、アーケードゲームの平均寿命は4〜6か月だった。Robby Rotoなどの一部のゲームは、すぐに習得するには複雑すぎるため失敗に終わった。Qixは一時的に非常に人気があったが、タイトーのキース・エギングは後に「ゲーマーには謎めいていて、習得するのは不可能で、目新しさが薄れるとゲームは廃れていった」と述べている。[12]この頃、家庭用ビデオゲーム産業（第2世代の ビデオゲーム機と初期の家庭用コンピュータゲーム）は「ビデオアーケードの広範な成功の副産物」として登場しました。[13]
1980年、米国のアーケードビデオゲーム業界の四半期からの収益は3倍の28億ドルになりました。[14] 1981年までに、米国のアーケードビデオゲーム業界は年間50億ドル以上を生み出していました。 [1] [15]一部の推定では、その年の米国のすべてのビデオゲーム（アーケードと家庭用）の収益は105億ドルに達し、これは1981年の映画チケットに費やされた金額の3倍でした。 [16] 1981年の米国のアーケードビデオゲーム業界の総収益は70億ドル以上と推定されていますが、一部のアナリストは実際の金額ははるかに高い可能性があると推定しています。[17] 1982年までに、ビデオゲームは米国の商業ゲーム売上高89億ドルの87％を占めました。[18] 1982年、アーケードビデオゲーム業界の四半期収益は80億ドルと推定され[19]、その年のポップミュージック（40億ドル）とハリウッド映画（30億ドル）の年間総収益を合わせた額を上回りました。 [19] [20]また、当時のすべての主要スポーツの収益を合わせた額も上回り、[20]メジャーリーグベースボール、バスケットボール、アメリカンフットボールのチケットとテレビの収益を合わせた額の3倍を稼ぎ、ネバダ州のすべてのカジノの収益を合わせた額の2倍を稼ぎました。[21]これは、同じ年に家庭用ビデオゲーム業界（第2世代コンソールの時代）が生み出した38億ドルの収益の2倍以上でした。[19] 1982年の米国のビデオゲーム産業におけるアーケード市場と家庭用市場を合わせた総収益は118億ドルから128億ドルであった。比較すると、2011年の米国のビデオゲーム産業の総収益は163億ドルから166億ドルであった。[22]
黄金時代以前は、ピンボールマシンはビデオゲームよりも人気がありました。ピンボール業界は1979年に20万台の販売台数と23億ドルの収益でピークを迎えましたが、1982年には3万3000台、4億6400万ドルにまで減少しました。[18]これと比較して、黄金時代のベストセラーアーケードゲーム[要出典]であるスペースインベーダーとパックマンは、それぞれ36万台[23]と40万台[24]の筐体を販売し、各マシンの価格は2000ドルから3000ドル（パックマンの場合は具体的には2400ドル）でした。[25]さらに、スペースインベーダーは1982年までに四半期で20億ドルの収益を上げ、[20]パックマンは1981年までに10億ドル以上を売り上げ、 [26] 1990年代後半には25億ドルを売り上げました。[ 27] [28] 1982年、スペースインベーダーは当時最も収益の高いエンターテイメント製品と見なされ、当時最も収益の高い映画 スターウォーズと比較されました。[20] [29]は4億8600万ドルの収益を上げました。[29]一方、パックマンは現在、史上最高の収益を上げているアーケードゲームと見なされています。 [30]黄金期の他の多くのアーケードゲームも、ハードウェアの販売台数が少なくとも数万台だった。これには、Ms. Pac-Manが115,000台以上、Asteroidsが70,000台、[9] Donkey Kongが60,000台以上、[31] Defenderが55,000台、[32] Galaxianが40,000台、 [ 33] Donkey Kong Juniorが35,000台、[31] Mr. Do!が30,000台、[34] Tempestが29,000台などがある。[35]また、 Defenderが1億ドル以上[15]を含む数億ドルの収益（25セント硬貨から）を生み出したアーケードゲームも数多くあり、Dragon's Lairが4,800万ドル、Space Aceが1,300万ドルなど、収益が数千万ドルのゲームも数多くある。[36]
この時代で最も成功したアーケードゲーム会社としては、タイトー（シューティングゲームの スペースインベーダー[4]で黄金時代を先導し、ガンファイトやジャングルキングなどの他の成功したアーケードアクションゲームを制作した）、ナムコ（ギャラクシアン、パックマン、ポールポジション、ディグダグを制作した日本の会社）、アタリ（コンピュータースペースやポンでビデオゲームをアーケードに導入し、後にアステロイドを制作した会社）などがある。セガ（後にかつての宿敵である任天堂に対抗して家庭用ゲーム機市場に参入）、任天堂（そのマスコットであるマリオは1981年のドンキーコングで「ジャンプマン」として登場した）、バリーミッドウェイマニュファクチャリングカンパニー（後にウィリアムズに買収された）、シネマトロニクス、コナミ、センチュリ、ウィリアムズ、SNKなどの会社もこの時代に人気を博した。
この時期、日本のビデオゲームメーカーは北米で影響力を増していった。1980年までに、日本のゲームメーカーはアメリカのメーカーにゲームのライセンスを与えることで大きな影響力を持つようになった。[37]日本企業は最終的にミッドウェイなどのアメリカ企業にゲームのライセンスを与える段階から脱し、1981年までに北米市場に直接ゲーム機を輸入し、米国に製造施設を建設し始めた。[38] 1982年から1983年までに、日本のメーカーは北米のアーケード市場でより大きなシェアを獲得したが、これはデータ・イーストUSAのジーン・リプキンが、日本企業が新しいアイデアに投資する資金が多かったためだと部分的に考えている。[39]
テクノロジー
ビデオゲームを扱うアーケードは、1970年代後半にスペースインベーダー（1978年）に続いてアステロイド（1979年）やギャラクシアン（1979年）などのゲームで勢いを増し始めた。アーケードは、1980年にパックマン、ミサイルコマンド、バーサーカー、1981年にディフェンダー、ドンキーコング、フロッガーなどでさらに普及した。これらのゲームの中央処理装置（CPU）マイクロプロセッサは、アタリのポン（1972年）などの初期のトランジスタトランジスタロジック（TTL）ディスクリート回路ゲームよりも複雑な処理を可能にした。1970年代後半に始まったアーケードブームは、インタラクティブエンターテイメントの基本技術を確立し、ハードウェアの価格を下げてパーソナルコンピュータ（PC）を技術的かつ経済的に現実のものにしたことで評価されている。 [40]
カラーモニターは以前にもいくつかのレーシングビデオゲーム（インディ800 [41]やスピードレースツイン[42]など）で使用されていましたが、 1979年にギャラクシアンが発売されてから、RGBカラーグラフィックスが普及しました。 [43]ギャラクシアンはタイルベースのビデオゲームグラフィックスシステムを導入し、スペースインベーダーで使用されていた以前のフレームバッファシステムと比較して、処理能力とメモリ要件を最大64倍削減しました。[44]これによりギャラクシアンはマルチカラーのスプライトをレンダリングできるようになり、[45]スクロールする星空の背景の上でアニメーション化され、任天堂がレーダースコープ（1980）やドンキーコングなどのアーケードゲーム用に開発したハードウェア、そしてその後のNintendo Entertainment Systemコンソールの基礎となりました。[46]
黄金時代には、開発者がベクター ディスプレイの実験も行われ、ラスター ディスプレイでは再現できない鮮明な線を生成しました。これらのベクター ゲームのいくつかは、1979 年のAsteroids、1980 年のBattlezone、1981 年のTempest、1983 年のAtari のStar Warsなど、大ヒットとなりました。しかし、ベクター ディスプレイの修理費用が高額だったため、ベクター技術はアーケード ゲーム会社に受け入れられなくなりました。[要出典]
当時の開発者の中には、ラスターディスプレイ上で2Dスプライトを使用する疑似3Dや立体3Dの実験を行っている者もいた。1979年、任天堂の『レーダースコープ』がシューティングゲームのジャンルに3次元の三人称視点を導入し、後に1983年にコナミの『ジュノファースト』やアクティビジョンの『ビームライダー』などのシューティングゲームに模倣された。 [47] 1981年、セガの『ターボ』が三人称リアビュー形式を採用した初のレーシングゲームとなり、[48]フルカラーグラフィックスでスプライトスケーリングを使用した。 [49]ナムコの『ポールポジション』は1982年に改良されたリアビューレーサー形式を採用し、この形式はその後もこのジャンルの標準となった。このゲームではトラックの遠近法ビューが提供され、プレイヤーがコーナーに近づくと消失点が左右に揺れ、遠くへの前進を正確にシミュレートした。[50]同年、セガはアイソメトリックグラフィックスと影の使用を導入したザクソン[51]と、特殊な接眼レンズを介した立体3Dの使用を導入したサブロック3D [52]をリリースしました。
この時期には、デジタルオーディオ技術も大きく進歩した。 1978年のスペースインベーダーは、連続したバックグラウンドサウンドトラックを採用した最初のゲームであり、4つのシンプルな半音階の下降ベース音がループで繰り返されるが、ステージごとにテンポが変化するダイナミックなものであった。[53] 1980年の ラリーXは、連続したバックグラウンドミュージックを採用した最初のゲームであり、[54]これは、専用のサウンドチップであるナムコの3チャンネルPSGを使用して生成された。[55]同年には、音声合成が導入され、1980年にサンエレクトロニクスがリリースしたストラトボックスで初めて使用され、[54]その後すぐにナムコのキング&バルーンが続いた。
開発者らは、映画並みのアニメーションを備えたフルモーションビデオベースのゲームを配信するために、レーザーディスクプレーヤーの実験も行いました。この技術を採用した最初のレーザーディスクビデオゲームは、1983年のセガのAstron Beltで、[56] [57]すぐにCinematronicsのDragon's Lairが続きました。後者は発売時に大ヒットしました (実際、多くのマシンのレーザーディスクプレーヤーは使いすぎで壊れました)。レーザーディスクゲームは通常、Astron Beltのようなフルモーションビデオの背景を持つシューティングゲームか、Dragon's Lairのようなインタラクティブムービーでしたが、データイーストの 1983 年のゲームBega's Battleは、ゲームのシューティングステージの合間に短いフルモーションビデオのカットシーンを使用してストーリーを展開する、新しい形式のビデオゲームのストーリーテリングを導入しました。これは数年後、ビデオゲームのストーリーテリングの標準的なアプローチになりました。1980年代半ばまでに、レーザーディスクが VHS フォーマットに負け、レーザーディスクゲーム自体も目新しさを失ったため、このジャンルの人気は下降しました。[58]
この時代には、16ビットプロセッサがいくつかのアーケードゲームに登場し始めた。ユニバーサルのGet A Way （1978年）は、16ビットCPUを使用したシットダウンレーシングゲームで、 [59] 16ビットマイクロコンピュータを使用した最初のゲームとして宣伝された。[60]別のレーシングゲームであるナムコのPole Position（1982年）は、16ビットのZilog Z8000プロセッサを使用した。[61] AtariのFood Fight （1983年）は、 Motorola 68000プロセッサを使用した最も初期のゲームの1つであった。[62]
3Dコンピュータグラフィックスは、黄金時代の終わりに向けて、いくつかのアーケードゲームに登場し始めました。 1983年9月に東京のアミューズメントマシンショー（AMショー）で発表されたフナイのレーザーディスクゲーム、インターステラー[63] [64]は、プリレンダリングされた3Dコンピュータグラフィックスを実演しました。[65] 1983年9月の東京AMショーで発表された別のレーザーディスクゲーム、シムトレックのキューブクエスト[64]は、レーザーディスクアニメーションと3Dリアルタイムコンピュータグラフィックスを組み合わせたものです。[ 66] 1983年10月にアミューズメント＆ミュージックオペレーター協会（AMOA）でウィリアムズエレクトロニクスによって発表されたスターライダー[67]も、プリレンダリングされた3Dグラフィックスを実演しました。[68] 1984年に開発およびリリースされたアタリのアイ、ロボット[69] [70]は、リアルタイム3Dコンピュータグラフィックスで完全にレンダリングされた最初のアーケードゲームでした。[71]
ゲームプレイ
スペースインベーダー（1978年）は、多くの古典的なアーケードゲームで使用されている「複数のライフ、徐々に難しくなるレベルのパラダイム」を確立しました。 [72]タイトーの西角智弘によって設計され、彼はアタリのブロックブレーカーゲームブレイクアウト（1976年）といくつかのSF作品からインスピレーションを得ました。西角は、敵がプレイヤーの動きに反応して反撃する機能や、タイマーが切れるのではなく、敵がプレイヤーを倒す（敵が攻撃を受けるか、敵が画面の下部に到達する）ことでゲームオーバーになるなど、以前のビデオゲームには欠けていると思われるいくつかのインタラクティブな要素をスペースインベーダーに追加しました。 [73]タイマーが付いていることが多かった以前のアーケードゲームとは対照的に、スペースインベーダーは「ラウンドごとにプレイするという概念」を導入しました。 [74]また、ゲームが終了する前にプレイヤーに複数のライフが与えられ、 [75]ハイスコアが保存されます。 [76]また、ユージン・ジャーヴィスによれば、アニメ化されたキャラクターによる基本的なストーリーと「アクションとクライマックスのクレッシェンド」があり、これが後のビデオゲームの基礎を築いたという。 [77]
スペースインベーダーの大成功により、何十もの開発者がアーケードビデオゲームの開発と製造に参入した。中には、スペースインベーダーの「侵略してくるエイリアンの大群」というアイデアを単純にコピーし、ナムコのギャラクシアンやギャラガのような成功した模倣者を生み出した者もいた。これらは、固定シューティングのジャンルを新しいゲームプレイの仕組み、より複雑な敵のパターン、より豊かなグラフィックで拡張した。 [78] [79] ギャラクシアンは「リスクと報酬」の概念を導入し、[80]ギャラガはボーナスステージを備えた最初のゲームの1つであった。[ 81]セガが1980年にリリースしたスペースタクティクスは、プレイヤーが画面上で十字線を動かすと多方向スクロールする初期の一人称 宇宙戦闘ゲームであった。 [82]
他の人たちは新しいコンセプトを試し、新しいジャンルを定義した。急速に進化するハードウェアによって、新しい種類のゲームが生まれ、さまざまなスタイルのゲームプレイが可能になった。「アクションゲーム」という用語は、1980年代初頭に、日本のアーケード開発者がマンガやアニメ文化にインスピレーションを得て生み出した新しいジャンルのキャラクターアクションゲームを指して使われ始めた。ユージン・ジャービスによると、これらの新しいキャラクター主導の日本のアクションゲームは、「キャラクターの開発、手描きのアニメーションと背景、そしてより決定論的でスクリプト化されたパターン型」のプレイを重視していた。「アクションゲーム」や「キャラクターゲーム」などの用語は、これらの新しいキャラクター主導のアクションゲームを、それまでビデオゲーム業界を支配していたスペースシューティングゲームと区別するために使われ始めた。[83] [84] [85]キャラクター主導のゲームプレイに重点が置かれたことで、より多様なサブジャンルが可能になった。[84] 1980年にナムコは迷路追跡ジャンルを普及させたパックマンと、地図上でプレイヤーの位置を追跡するレーダーを備えたラリーエックスをリリースしました。 [55] 1981年の先駆的なゲームであるドンキーコングやクイックスなどのゲームは、できるだけ早く撃つことよりもスキルとタイミングが重要になる新しいタイプのゲームを導入し、特に任天堂のドンキーコングはプラットフォームゲームのジャンルのテンプレートを設定しました。[86]
黄金時代に最も人気があった2つのジャンルは、スペースシューティングとキャラクターアクションゲームだった。[83]日本の開発者が1980年代初頭にキャラクター主導のアクションゲームのジャンルを生み出していた一方で、アメリカの開発者は当時、ゲームデザインに対して大きく異なるアプローチを採用していた。[83]ユージン・ジャービスによると、アメリカのアーケード開発者は1970年代後半から1980年代初頭にかけて、主にスペースシューティングに焦点を当てていた。日本のスペースシューティングに大きく影響を受けていたが、日本のゲームの「より決定論的で、スクリプト化された、パターン型」のゲームプレイとは異なる方向にジャンルを導き、彼自身のDefender （ 1981）[83]やRobotron: 2084（1982） [87]、AtariのAsteroids （1979）などのアーケードゲームに見られるように、「背景と敵のディスパッチのアルゴリズム生成を強調した、プログラマー中心の設計文化」と「ランダムイベント生成、パーティクル効果爆発、物理学の強調」へとジャンルを移行させた。[88]
ナムコの1981年のボスコニアンでは、プレイヤーの船がオープンスペースを自由に移動できるフリーローミング スタイルのゲームプレイが導入され、レーダーでプレイヤーと敵の位置を追跡することもできます。 [89] ベガの1983年のバトルでは、ゲームのシューティングステージの合間に短いフルモーションビデオの カットシーンを使用してストーリーを展開するという、新しい形式のビデオゲームのストーリーテリングが導入されました。[58]その他の革新的なゲームの例としては、新聞を顧客にうまく配達することが目的のアタリゲームズの1984年のペーパーボーイや、画面の中央に表示される形状を複製することが目的のナムコのフォゾンがあります。エクシディのベンチャーのテーマは、ダンジョンの探索と宝の収集です。 Q*bertは、ユーザーの奥行き知覚を利用して新しい体験を提供します。
大衆文化
この時代のゲームの中には、非常に広くプレイされたため、大衆文化に浸透したものもあった。最初は1978年に発売されたスペースインベーダーだ。広く信じられているが誤った都市伝説によると、その人気により日本では100円玉 が全国的に不足したという。[90] [91] [92] [93]北米での発売により、ビデオゲームという新興メディアに関する好意的な記事やストーリーが何百も新聞や雑誌に掲載され、テレビで放映された。1980年にアタリが開催したスペースインベーダートーナメントは、初のビデオゲーム大会で、1万人を超える参加者を集め、ビデオゲームを主流の趣味として確立した。[94] 1980年までに、米国の13〜20歳の人口の86％がアーケードビデオゲームでプレイしたことがあり、[95] 1981年までに、米国のビデオゲームアーケードを訪れるゲーマーは3,500万人を超えた。[96]
北米で大衆文化に最も影響を与えたゲームはパックマンです。1980年に発売されると大反響を呼び、現在「パックマニア」と呼ばれるゲームの始まりとなりました（これは後に1987年に発売されたシリーズ最後のコイン式ゲームのタイトルになりました）。ナムコが発売したこのゲームは、黄色い円形の生き物が、追ってくる敵を避けながら迷路で点を食べようとするというものでした。「ヒーロー」や敵が何を表しているかについては誰も同意できませんでしたが（幽霊、ゴブリン、モンスターなど様々に呼ばれていました）、このゲームは非常に人気がありました。このゲームは、アニメテレビシリーズ、多数のクローン、パックマンブランドの食品、おもちゃ、ヒットポップソング「パックマンフィーバー」を生み出しました。このゲームの人気は、パックマンで記録的なスコアを出したプレイヤーにロナルド・レーガン大統領が祝福するほどでした。[97]パックマンは、アーケードゲーム市場を拡大し、あらゆる年齢層の女性観客を多く取り込むことにも貢献しました。[98]多くの人気ゲームがすぐに大衆文化の語彙に加わりましたが、そのほとんどはその後消え去り、パックマンは、スペースインベーダー、ドンキーコング、マリオ、Q*bertと並んで、大衆文化の中で認知された用語として残っているという点で珍しいものです。
アーケード ゲームは、追加の収入源として見られ、専用のアーケード以外にも、バー、レストラン、映画館、ボウリング場、コンビニ、コインランドリー、ガソリン スタンド、スーパーマーケット、空港、さらには歯科医院や診療所などにも出現し始めました。Showbiz PizzaとChuck E. Cheese は、最新のアーケード ゲームを専門に扱うレストランとして設立されました。
1982 年、ゲーム ショー「スターケード」が初放送されました。この番組は、最新のアーケード ゲームで高得点を競うプレーヤーに焦点を当てており、特定の時間内に目標スコアを達成できれば、自分のアーケード マシンという特賞を獲得するチャンスがありました。この番組は 1984 年までTBSとシンジケーションで放送されました。
1983 年、土曜日の朝に制作された『サタデー スーパーケード』というテレビアニメシリーズには、フロッガー、ドンキーコング、キューバート、ドンキーコング Jr.、カンガルー、スペース エース、ピットフォール ハリーなど、当時のビデオ ゲーム キャラクターが登場しました。
当時のアーケードゲームは音楽業界に影響を与え、1978年から1981年の間に音楽業界の収益は4億ドル減少した（41億ドルから37億ドル）。この減少は当時のアーケードゲームの台頭に直接起因していた。[99]ビデオゲームをベースにしたヒット曲も登場し始めた。先駆的なエレクトロニックミュージックバンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、1978年のセルフタイトルアルバムと、同じアルバムからのヒットシングル「コンピュータゲーム」でスペースインベーダーのサウンドをサンプリングし、 [100]後者は米国で40万枚以上を売り上げた。[101]同様に、YMOは8ビットと16ビットの時代に制作されたビデオゲームミュージックの多くに大きな影響を与えた。[102]スペースインベーダーをベースにした他のポップソングもすぐに続き、ファニースタッフの「ディスコスペースインベーダー」（1979年）、[100]プレイヤーワン（米国ではプレイバックとして知られる）の「スペースインベーダー」（1980年）、[103]プリテンダーズのヒット曲「スペースインベーダー」（1980年） [100]やアンクルヴィックの「スペースインベーダー」（1980年）などがある。[104]このゲームはプレイヤーワンの「スペースインベーダー」（1979年）のベースでもあり、それがジェシーサンダースの「オンアンドオン」（1984年）のベースラインとなり、[105] [106]最初のシカゴハウスミュージックのトラックとなった。[107]曲「パックマンフィーバー」はビルボードホット100で9位に達し、1982年に100万枚以上のシングルを売り上げ、[108]アルバム「パックマンフィーバー」は100万枚以上のレコードを売り上げ、両方ともゴールド認定を受けました。[109]同年、R・ケイドとビデオヴィクティムズは、アーケードにインスパイアされたアルバム「ゲットヴィクティマイズド」も制作し、「ドンキーコング」などの曲を収録しました。[ 110] 1984年、元YMOのメンバーである細野晴臣は、ナムコのアーケードゲームのサンプルのみでアルバム「ビデオゲームミュージック」を制作しました。これはチップチューンレコードの初期の例であり、 [111]最初のビデオゲームミュージックアルバムでした。 [112]アーケードゲームのサウンドは、ヒップホップにも強い影響を与えました。[113]ポップミュージック（特にシンセポップ）[114 ] 1980年代初頭にエレクトロミュージックのジャンルとして確立した。[115]当時のビデオゲームの大ヒットにより、音楽雑誌ビルボードは1982年までに最も売れたビデオゲームのトップ15をレコードチャートとともに掲載した。[13]それから10年以上経った今、最初のエレクトロクラッシュレコードであるIFの「Space Invaders Are Smoking Grass」（1997年）は、「アタリ時代の騒動へのオマージュとして、ボコーダーで沸き立つエレクトロ」と評され、 [116]特にタイトルの由来となったスペースインベーダーがそうだ。 [117]
アーケードゲームは映画産業にも影響を与えた。スペースインベーダーを皮切りに、アーケードゲームが多くの映画館で見られるようになった。 [9]ビデオゲームを基にした初期の映画も製作され、最も有名なのは1982年に3,300万ドル以上の収益を上げ[118]たトロンで、これによりトロン・フランチャイズが始まり、ビデオゲームの翻案は映画よりも収益を上げた。[119]ビデオゲームを基にした他の映画には、1983年の映画ウォー・ゲーム（マシュー・ブロデリックがアーケードでギャラガをプレイ）、 [120]ナイトメア、ジョイスティックス、1984年の映画ラスト・スターファイター、そしてクローク・アンド・ダガー（同名のアーケードゲームが信じられないほど入ったアタリ5200カートリッジが映画のマクガフィンになる）がある。アーケードは、 1978年のドーン・オブ・ザ・デッド（ガン・ファイトとF-1を演じる）[121]、 1980年のミッドナイト・マッドネス、1981年のテイク・ディス・ジョブ・アンド・ショブ・イットと思春期ブルース、1982年のロッキー3、ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ、コヤニスカッツィとおもちゃ、1983年のサイコ2、スプリング・ブレイク、ストレンジ・ブリュー、愛と追憶の日々 、ネバーセイ・ネバーアゲイン、1984年のフットルース、ベスト・キッド（エリザベス・シューがパックマンを演じる）、『ターミネーター』、『ナイト・オブ・ザ・コメット』、バカルー・バンザイ8次元大冒険、 1985年のグーニーズ、ボーイズ・ネクスト・ドア[122]とフェリスはある朝突然に[120]、そして1986年の映画サムシング・ワイルド、マネー・カラー、リバーズ・エッジ、サイコ3 （ノーマン・ベイツがバーザークのキャビネットの隣に立っている）にも登場した。[122]オーバー・ザ・トップ、キャント・バイ・ミー・ラブ 、Light of Day、Project Xにもアーケード ゲーム キャビネットが展示されています。コイン式ゲーム (ビデオ ゲームと機械式の両方) は、1988 年の映画BigとKung-Fu Masterのストーリーの中心であり、Miracle Mileにも登場します。
近年では、『キング・オブ・コング 伝説を継ぐもの』（2007年）や『チェイシング・ゴースト アーケードの向こうに』（2007年）など、アーケードゲームの黄金時代を題材にした高く評価されたドキュメンタリーがある。2010年以降は、『トロン：レガシー』（ 2010年）、『シュガー・ラッシュ』（2012年）、『ピンポン・サマー』（2014年）、『ピクセル』 （ 2015年）、『エブリバディ・ウォンツ・サム!!』（2016年）、『サマー・オブ・84』（2018年）や、アーネスト・クラインの小説を原作としスティーブン・スピルバーグが監督した『レディ・プレイヤー1』（2018年）など、1980年代のノスタルジーを取り入れたアーケード関連の作品や映画が数多く公開されている。テレビ番組では、『ザ・ゴールドバーグ家』や『ストレンジャー・シングス』（どちらもドラゴンズレアなどのゲームを取り上げている）などのアーケードゲームが紹介されている。
戦略ガイド
この時期には、ビデオゲームジャーナリズムや攻略ガイドの形で、ビデオゲーム専用の出版物であるゲームメディアが登場しました。[20]ビデオアーケードゲームの絶大な人気により、最初のビデオゲーム攻略ガイドが生まれました。[123]これらのガイド（今日ではめったに見つかりません）では、バリエーションを含む各ゲームのパターンと戦略が詳細に説明されており、それ以降のガイドでこれに匹敵するものはほとんどありません。「マシンをひっくり返す」こと、つまりスコアカウンターをオーバーフローさせてゼロにリセットすることは、ゲームをマスターした人にとっては最後の課題であり、最高スコアを獲得するための最後の障害となることがよくありました。
これらの攻略本の中には、1982年に1.95ドルから3.95ドルの価格で数十万部売れたものもあった[123]（2025年の6.00ドルから12.00ドルに相当）。[124]その年、ケン・ウストンの『Mastering Pac-Man』は75万部を売り上げ、B・ダルトンのベストセラーリストで5位にランクインした。一方、バンタムの『How to Master the Video Games』は60万部を売り上げ、ニューヨーク・タイムズのペーパーバック部門でトップとなった。[123] 1983年までに、 『Mastering Pac-Man』は170万部が印刷された。[125]
人気のアーケードゲーム一覧
以下のゲームは、その時代で最も人気があり影響力のあったゲームの一部です。[126]
最も売れているアーケードゲームのリスト
アーケードゲームの場合、成功は通常、オペレーターに販売されたアーケードハードウェアユニットの数、またはマシンに挿入されたコイン（ 25セント硬貨や100円硬貨など）の数から得られた収益の額、[168]および/またはハードウェアの売上（アーケードハードウェアの価格は1000ドルから4000ドルの範囲であることが多い）によって判断されました。このリストには、ハードウェアユニットが10,000ユニット以上販売されたアーケードゲームのみが含まれています。
- スペースインベーダー（75万） [169]
- パックマン（40万） [24]
- ドンキーコング（132,000） [170]
- ミズ・パックマン（125,000） [171]
- 小惑星（100,000） [172]
- ディフェンダー（70,000） [173]
- ムカデ（55,988） [174]
- ギャラクシアン（米国で50,000） [175]
- ハイパーオリンピック（陸上競技）（国内38,000人） [176]
- ドンキーコングJr.（アメリカ国内3万本） [170]
- 空手チャンプ（アメリカ国内3万部） [177]
- ミスター・ドゥ！（アメリカ国内3万人） [34]
- テンペスト（29,000） [35]
- クバート（25,000） [178]
- ロボトロン：2084（23,000） [35]
- ディグダグ（米国では22,228） [174]
- ポールポジション（米国で21,000） [35]
- ポパイ（米国で20,000） [31]
- ミサイル司令部（20,000） [179]
- ジャングルハント（米国では18,000） [180]
- ドラゴンズレア（16,000） [181]
- バーサーカー（15,780） [182]
- スクランブル（米国では15,136） [182]
- バトルゾーン（15,122） [70]
- チャンピオンベースボール（国内15,000） [159]
- スターゲイト（15,000） [35]
- スターウォーズ（12,695） [174]
- スーパーコブラ（米国では12,337台） [182]
- スペースデュエル（12,038） [174]
- アタリフットボール（11,306） [70]
- ジービー（10,000） [183]
衰退とその後
1980年代半ばごろ、人気ゲームのコピーがアーケードに溢れ始め、黄金時代は下火となった。アメリカ合衆国のアーケードビデオゲームの収益は、1981年の80億ドルから1983年には50億ドルに減少し、[184] 1984年には最低の40億ドルに達した。[185] [186]アーケード市場は、ソフトウェア変換キット、人気の格闘ゲーム（カンフーマスターやレネゲードなど）、高度なモーションシミュレーターゲーム（セガの「体感」ゲームであるハングオン、スペースハリアー、アウトラン、アフターバーナーなど）の登場により、1986年までに回復した。[185]
アーケードゲームは1990年代まで一般的な存在であり続けたが、それはまだ新しいジャンルが模索されていたからである。1987年、アーケードゲームはダブルドラゴンの登場で短期間復活を遂げ、ベルトスクロールアクションゲームの黄金時代を迎え、その2年後にはファイナルファイトで人気がピークに達した。 [187] 1988年、米国のアーケードゲームの収益は64億ドルにまで回復したが、これは主にベルトスクロールアクションやランアンドガンシューティングのジャンルにおける暴力的なアクションゲームの人気の高まりによるものである。[186]しかし、任天堂エンターテイメントシステムなどの家庭用ビデオゲームシステムの普及により、1980年代末にかけてアーケードゲームは再び短期間衰退した。[185] [187] [188] 1990年代初頭、ジェネシス（北米以外のほとんどの国ではメガドライブ）とスーパーファミコン（日本ではスーパーファミコン）の登場により、家庭でのプレイが大幅に改善され、その技術の一部はいくつかのアーケードゲーム機に取り入れられた。
1990年代初頭、カプコンのストリートファイターIIの発売により、格闘ゲームの現代的なスタイルが確立され、同様のゲームが数多く登場し、アーケードの復活につながった。[189] [190]もう一つの要因はリアリズムであり、[191] 2Dおよび疑似3Dグラフィックスから真のリアルタイム 3Dポリゴングラフィックスへの「3D革命」が含まれる。[84] [187]これは主にセガとナムコの間の技術競争によって推進された。[192]
2000年代初頭までに、北米でのアーケードマシンの売上は減少し、当時は4,000台の販売がヒットと見なされていました。[193]減少の原因の1つは、アーケードへの関心を奪った新世代のビデオゲームコンソールとパーソナルコンピューターでした。
2000年代以降、アーケードゲームは世界的に異なる道を歩んできました。米国では、アーケードゲームは家庭用ゲーム機市場と競合するニッチ市場となり、他の娯楽オプションの提供や賞品交換の追加など、他のビジネスモデルを採用しました。[194]日本では、ダンスダンスレボリューションやザ・ハウス・オブ・ザ・デッドなどのゲームが、プレイヤーが自宅では簡単にはできない体験に合わせて調整されており、21世紀初頭でも一部のアーケードゲームが生き残り続けています。 [195]
遺産
ビデオ アーケード ゲームの黄金時代は、数多くの文化的象徴を生み出し、いくつかの企業にアイデンティティを与えました。スペース インベーダー、パックマン、ドンキー コング、フロッガー、センチピードなどのゲームの要素は、今日の大衆文化でも認識されており、黄金時代のゲームの中には、数十年後もフランチャイズの新作がリリースされ続けているものもあります。
パックマンとドラゴンズレアは、アメリカ合衆国における文化的影響により、ポンとともにワシントンDCのスミソニアン博物館に永久展示された。これ以降、他のビデオゲームは入会していない。 [196]
Internet Archive Virtual Arcadeなどのエミュレーターは、これらの古典的なゲームを現代のコンピュータのWebブラウザウィンドウ内で実行することができます。[197]コンピュータはムーアの法則に従って高速化しています。JavaScriptエミュレーターは、コードを新しいシステムに移植することなく、オリジナルのコンソールROMのコピーを実行できるようになりました。
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ゲーム開発者はパックマンのビデオ熱に乗じて、アステロイド、フロッガー、ドンキーコング、トロン、その他数百ものゲームも発表しました
。1982
年
まで
に
、
アーケード
ゲーム
は数十億ドル規模の産業になりました。その年だけで、1台あたり3,000ドルもの価格で約50万台のゲーム機が販売されました。
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の平均週当たりの売り上げは、1台あたり109ドルです。ビデオアーケード業界は、1982年に四半期で80億ドルの売り上げを上げ、ポップミュージック（年間売り上げ40億ドル）やハリウッド映画（30億ドル）を上回りました。320億回のアーケードゲームは、アメリカの男女子供一人当たり143ゲームに相当します。最近のAtariの調査によると、13歳から20歳の米国人口の86％が何らかのビデオゲームをプレイしており、推定800万世帯の米国でテレビにビデオゲームが接続されています。1982年の家庭用ビデオゲームの売り上げは38億ドルで、ビデオゲームアーケードの売り上げの約半分でした。
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スターウォーズ
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パックマン
の無名の作者が、
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任天堂の
最大のアーケードヒット作でした。 ... 任天堂は1982年に
ドンキーコングジュニアをリリースしましたが、3万台しか売れませんでした。
ポパイ
マシン（1982年）は2万台、
ドンキーJ
（1983年）はわずか5000台しか売れませんでし
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Dragon's Lair
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さらに読む
- クラシックビデオゲームの公式価格ガイド、David Ellis著(2004)、ISBN 0-375-72038-3
外部リンク
- グレッグ・マクレモアと仲間たちによるKLOVトップビデオゲームリスト
- 「黄金時代」という言葉への言及
- ドットイーターズ、ビデオゲームの歴史 101
- インターネット アーカイブ、バーチャル アーケード