コヤニスカッツィ

コヤニスカッツィ
劇場公開ポスター
監督	ゴッドフリー・レッジョ
著者	ロン・フリック マイケル・ホーニグ ゴッドフリー・レッジョ アルトン・ウォルポール[a]
制作：	ゴッドフリー・レッジョ
撮影	ロン・フリック
編集者	アルトン・ウォルポール ロン・フリック
音楽：	フィリップ・グラス
制作 会社	地域教育研究所 ゾエトロープスタジオ
配布元	アイランド・アライブ ニューシネマ
リリース日	1982年9月5日（TFF） ( 1982-09-05 ) 1982年10月4日（NYFF） ( 1982-10-04 ) 1983年4月27日（限定公開） ( 1983-04-27 )
実行時間	86分[2]
国	アメリカ合衆国
予算	250万ドル[1] [3]
興行収入	320万ドル[4]

コヤニスカッツィ^[b]は、ゴッドフリー・レッジョが監督・製作し、フィリップ・グラスが作曲し、ロン・フリッケが撮影した1982年のアメリカの非物語 ドキュメンタリー映画である。この映画は主に、アメリカ全土の都市や多くの自然風景のスローモーションとタイムラプス映像（一部は逆再生）で構成されている。この視覚的なトーンポエムには、セリフも音声によるナレーションも含まれておらず、そのトーンは画像と音楽の並置によって設定されている。レッジョはセリフがない理由について、「これらの映画にセリフがないのは、言語への愛がないからではない。私の観点からすると、私たちの言語は大きな屈辱の状態にあるからだ。もはや、私たちが住む世界を表現するものではない」と述べた。 ^[6]ホピ語で、コヤニスカッツィという言葉は「バランスの取れていない人生」を意味する。 ^[7]

これはカツィ三部作の最初の作品であり、その後にポワカツィ（1988年）とナコイカツィ（2002年）が続いた。 ^[8]三部作は、人間、自然、テクノロジーの関係のさまざまな側面を描いている。コヤニスカツィは三部作の中で最も有名で、カルト映画と見なされている。^{[9] [10]}しかし、著作権の問題により、この映画は1990年代のほとんどの間絶版になっていた。^[11] 2000年、この映画は「文化的、美的、歴史的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[12] [13]}

『コヤニスカッツィ』は86分間の上映時間で、ナレーションやセリフはなく、ミニマルな音楽が流れる映像のモンタージュで構成されている。古代の洞窟壁画で始まり、ロケット打ち上げのクローズアップが続き、重低音の声が映画のタイトルを唱える。映像は、アメリカ南西部の砂漠にある大きな地形のある風景の連続に溶け込む。 タイムラプス画像では、風景を横切って影が高速で動いているのが見られ、洞窟からコウモリが飛び出す姿や音が聞こえる。

次のシーケンスでは、主にタイムラプスで動く雲、滝、海、そしてスローモーションの波が映し出されます。その後、貯水池、栽培された花、露天採掘作業、送電装置、発電所、蒸発池、水力発電ダム、石油掘削、金属加工の映像が続き、最後に核兵器実験により砂漠の上にキノコ雲が形成される映像で終わります。

次のシーケンスは、発電所の隣のビーチで日光浴をする人々から始まり、別の発電所を訪れる観光客が続きます。次の画像には、ガラス張りの高層ビルのファサードに映る雲、空港でタキシングするボーイング 747型機、都市高速道路を走る車、さまざまな種類の軍用車両が写っています。

セントルイスのプルーイット・アイゴー住宅団地を含む、大きな建物の破壊の様子が映し出されている。列に並ぶ群衆のタイムラプス映像に続いて、スローモーションで通りを歩く人々のショットが映し出される。

次のシーケンスでは、高層ビルのガラスに映る夕日が映し出され、その後、人々が現代のテクノロジーと関わっている様子が描かれます。交通、ラッシュアワー、テクノロジーに支えられた労働が、生々しく描写されます。このシーケンスは、工場の組立ラインで自動車が製造される様子が映し出されると、一周して一周し始めます。日中の高速道路の交通が映し出され、続いて自動車、ショッピングカート、組立ラインのテレビ、エレベーターの動きが映し出されます。チャンネルを切り替えているさまざまなテレビ番組のタイムラプスが映し出されます。スローモーションで、数人の人々が率直に撮影されていることに反応します。カメラは、彼らがカメラをまっすぐ見る瞬間まで、彼らにとどまります。その後、車はより速く動きます。

マイクロチップのショットや都市の衛星写真が映し出され、それぞれの地形が比較される。建物の夜景や、物乞いから新進気鋭の女優まで、あらゆる階層の人々のショットも映し出される。飛行中のロケットが爆発し、カメラはエンジンの 1 つが地球に向かって落下する様子を追う。映画は、今度は人物が小さくなったグレート ギャラリーの絵文字の別の画像で終わる。

エンディングクレジットの前に、エンドタイトルカードにはホピ語のkoyaanisqatsiの5つの翻訳が表示されます。^[1]

• 「クレイジーな人生」
• 「混乱した人生」
• 「バランスの崩れた人生」
• 「人生が崩壊する」
• 「別の生き方を要求する人生の状態」

次の画面は、映画の最後の部分で歌われたホピ族の3つの予言の翻訳を示しています。^[1]

• 「土地から貴重なものを掘り出せば、災いを招くことになる。」^[c]
• 「浄化の日が近づくと、空には蜘蛛の巣が前後に巻き上げられるだろう。」^[d]
• 「ある日、灰の入った容器が空から投げ出され、大地を焼き、海を沸騰させるかもしれない。」^[e]

エンドクレジットでは、テレビ放送に重なる人間の声が聞こえます。

1972年、地域教育研究所（IRE）のゴッドフリー・レッジョは、ニューメキシコ州アルバカーキで、アメリカ自由人権協会（ACLU）が後援するメディアキャンペーンに取り組んでいた。このキャンペーンには、プライバシーの侵害と行動を制御するためのテクノロジーの使用が含まれていた。レッジョが「認知度が低い」と感じた公共広告の代わりに、テレビ、ラジオ、新聞、看板の広告枠が購入された。^[15]キャンペーンには30以上の看板が使用され、そのうちの1つのデザインには、レッジョが「恐ろしいイメージ」と表現した人間の目のクローズアップが取り上げられていた。^[16]テレビコマーシャルを制作するために、IREは撮影監督のロン・フリッケを雇い、彼は2年間このプロジェクトに取り組んだ。テレビ広告はゴールデンタイムの番組で放映され、視聴者が次の広告がいつ放映されるかをテレビ局に問い合わせるほどの人気となった。^[15]ゴッドフリーは2年間のキャンペーンを「並外れた成功」と評し、その結果、リタリン（メチルフェニデート）はニューメキシコ州の多くの学区で行動修正薬として排除された。^[16]しかしキャンペーン終了後、ACLUは最終的にスポンサーを撤回し、IREはワシントンDCで何百万ドルもの資金集めを試みたが失敗した。IREの予算は4万ドルしか残っておらず、レッジョはそのわずかな資金をどう使うべきか分からなかった。フリッケはレッジョにその資金を映画製作に使えると主張し、それがコヤニスカッツィの製作につながった。^[17]

レッジョとフリッケは、台本のない映像を撮影し、それを編集して1時間の映画にすることを選択した。^[17]製作は1975年にミズーリ州セントルイスで始まった。^[18] 35ミリフィルムでの撮影が好まれたが、予算の制約により16ミリフィルムが使用された。^{[18] [19]}プルーイット・アイゴー住宅プロジェクトの映像はヘリコプターから撮影されたが、ヘリコプターに乗ったことがなかったフリッケは、撮影中に気を失いそうになった。^{[17]レッジョは後に、}ロサンゼルスとニューヨーク市で撮影することを選択した。正式な台本がなかったため、フリッケは「映画に映える」と感じたものを何でも撮影した。^[20]ニューヨーク市での撮影中に、フリッケは人物のポートレートを撮影するというアイデアを思いついた。タイムズスクエアに灰色の紙の背景が置かれ、フリッケはカメラを持って10フィート（3メートル）離れたところに立った。通りすがりの人々は、カメラがスチールカメラだと思い込んでカメラに向かってポーズを取り始め、そのセットからの数ショットが映画に使われた。フリッケが映像を撮影したとき、レッジョはタイムズスクエアのロケ地にいなかったため、人物のポートレートを撮影するというアイデアは「愚かだ」と思った。映像を見たレッジョは、映画の1セクション全体をポートレートに充てることに決めた。すべての映像は既存の照明のみで撮影されたため、映像は特別な化学薬品で処理され、映画の影とディテールが強調された。IREの4万ドルは撮影後に使い果たされ、フィルムはほぼ2ケース使用された。編集されていない映像はニューメキシコ州サンタフェで上映されたが、フリッケは「ひどく退屈」で「良いショットはそれほど多くなかった」と語った。^[20]フリッケは後にロサンゼルスに移り、映画業界で仕事を得ることができず、ウェイターの仕事に就いた。フリックはロサンゼルスで働いていたとき、映像を20分のリールに編集したが、「メッセージや政治的な内容は考慮しなかった」^{[20] 。}

IREは継続的に資金提供を受けており、1976年も35ミリフィルムを使用してプロジェクトを継続したいと考えていた。^[20]待機者の仕事を辞めた後、フリッケはカメラクルーと共にフォーコーナーズに向かい、その「エイリアンのような見た目」が撮影場所として選ばれた。^[21]予算が限られていたため、フリッケは16ミリズームレンズを使用して35ミリフィルムに撮影した。レンズのサイズを補うために2倍エクステンダーが追加され、フル35ミリズームレンズになり、35ミリフィルムに映像を鮮明に記録できるようになった。2週間の撮影には、手持ちカメラを使用して飛行機から撮影した空中映像と、三脚を使用して撮影した地上映像が含まれていた。最初の空中映像は「揺れが大きすぎた」ため、飛行機に取り付けたカメラで追加の映像が撮影された。フリッケは1977年にニューヨーク市に戻り、その間にニューヨーク市停電が発生した。停電の映像はハーレムとサウスブロンクスで撮影され、16ミリの映像と一致するように彩度を下げられた。 ^[21]

レッジョとフリッケは「あまり知られていない商業作品」でタイムラプス映像に出会った。彼らはそのような映像が「自分たちに欠けていた言語」であると感じ、タイムラプスを映画の主要部分に取り入れて「加速体験」を作ろうと共同で決めた。タイムラプス映像のために、フリッケはミッチェルカメラを購入し^{[21] 、フレーム間でカメラを正確に動かすために}インターバルメーター付きのモーターを作った。このシステムは12時間持続するゲルセルバッテリーで稼働し、これによりフリッケは発電機を使わずに撮影することができた^[22]。ほとんどのタイムラプスショットは1.5フレーム/秒のフレームレートで撮影された。フリッケは映像が「普通に見える」こと、そして「ギミック的な」特殊効果が含まれないことを望んでいた^[22] 。ロサンゼルスの高速道路を見下ろすタイムラプスショットは、建物の屋上から二重露光で撮影され、フレーム間に10秒の遅延が設けられた。最初のテイクは12時間かけて日中に撮影され、その後フィルムを巻き戻して同じシーンを夜に20分間撮影した。^[22] ボーイング747が滑走路に停まっているシーンはロサンゼルス国際空港で撮影され、映画の中で最も長い連続ショットとなった。フリックとフォーカスプラーのロバート・ヒルは2週間毎日空港で撮影した。^[23] 747のショットをフレーム内に収めるために、ギアモーターへの電圧を上げてカメラをゆっくりと動かした。^[22]

フリッケが撮影した映像に加え、ニューヨーク市の人々や交通の映像の一部は撮影監督のヒラリー・ハリスによって撮影された。ポストプロダクション中に、レッジョはハリスの『オーガニズム』（1975年）を紹介された。この作品は主にニューヨーク市の街路のタイムラプス映像を特徴としている。レッジョはハリスの作品に感銘を受け、後に『コヤニスカッツィ』の制作にハリスを雇った。^{[24 ] 雲のシーンには撮影監督の}ルイス・シュワルツバーグが撮影した映像が追加され、追加のストック映像はマクギリブレイ・フリーマン・フィルムズから提供された。^[25]

1981年、サミュエル・ゴールドウィン・スタジオでポストプロダクションの仕事をしていたとき、 ^[26]レッジョはコッポラの制作会社ゾエトロープ・スタジオの関係者を通じて映画監督フランシス・フォード・コッポラと出会った。 『アウトサイダーズ』（1983年）と『ランブルフィッシュ』 （1983年）の撮影前にコッポラは『コヤニスカッツィ』を見たいと希望し、レッジョは完成後すぐに内密の上映会を手配した。^{[27]コッポラはレッジョに、} 『コヤニスカッツィ』のような映画を待っていたこと、そして「人々に見てもらいたい」と語ったため、クレジットに自分の名前を入れ、映画の上映と配給を手伝った。^{[28]コッポラはまた、ユタ州}ホースシュー・キャニオンのグレート・ギャラリーを訪れ、古代の砂岩の壁画に魅了された後、映画の冒頭と最後にその場所にある壁画の映像を使うことにした。 ^[29]

映画の音楽はフィリップ・グラスが作曲し、マイケル・リースマン指揮のフィリップ・グラス・アンサンブルが演奏した。映画のために書かれた曲の一つ「ファサード」は、ニューヨークのウォール街のシーンのモンタージュで演奏される予定だった。結局、映画では使われず、グラスは1982年にアルバム「グラスワークス」の一部としてリリースした。^[30]

「The Grid」の冒頭は、金管楽器のゆっくりとした持続音で始まります。曲の 21 分間を通して、音楽はスピードとダイナミクスを増していきます。曲が最も速いときには、シンセサイザーが曲のベースラインのオスティナートを演奏するのが特徴的です。

グラスのこの映画音楽は、ミニマリスト音楽の流派の非常によく知られた例であり、反復する音型、シンプルな構造、そして調性的な（ただし、言葉の従来の一般的な意味での）和声言語を特徴とする。グラスは映画音楽にミニマリズムを採用した最初の作曲家の一人であり、このスタイルの多くの将来の作曲家への道を開いた。^[31]映画の合唱曲は、ウィリアム・ズーコフとエリオット・Z・レヴィンが共同設立した、ニューヨークを拠点とする6人組の合唱団、ウェスタン・ウィンド・ボーカル・アンサンブルによって歌われた。このアンサンブルは、様々な時代や場所の合唱曲や声楽を専門とする。

映画のサウンドトラックの短縮版は、1983年にアイランドレコードからリリースされました。映画に使用されている音楽の量は映画自体とほぼ同じであるにもかかわらず、この1983年のサウンドトラックリリースはわずか46分で、映画の曲の一部しか収録されていませんでした。

1998年、フィリップ・グラスはノンサッチ・レコードのために73分間の映画音楽を再録音した。この新しい録音には、映画からカットされた新しい追加トラックと、オリジナルアルバムのトラックの拡張バージョンが含まれている。このアルバムは、映画のサウンドトラックではなく、 Koyaanisqatsiとしてリリースされた。

2009年、フィリップ・グラス自身の音楽レーベル、オレンジ・マウンテン・ミュージックからリマスターアルバム『コヤニスカッツィ：コンプリート・オリジナル・サウンドトラック』がリリースされた。76分を超えるこの録音には、映画で使用されたオリジナルの効果音と追加音楽が収録されている。^[32]

この音楽は非常に人気を博し、フィリップ・グラス・アンサンブルは世界中をツアーし、映画スクリーンの前で コヤニスカッツィの音楽を生演奏しました。

レッジョは、カツィ映画は単に体験を創り出すことを意図しており、「[映画]が何を意味しているかは、観客自身にかかっている」と述べた。また、「これらの映画は、技術や産業が人々に与える影響について描いたものではありません。政治、教育、金融構造、国家構造、言語、文化、宗教など、あらゆるものが技術の集合体の中に存在しているのです。つまり、それは影響ではなく、すべてが[技術]の中に存在しているのです。私たちは技術を使っているのではなく、技術を生きているのです。技術は、私たちが呼吸する空気と同じくらい遍在するものになっています...」とも述べた^。[6]

ホピ語では、koyaanisqatsiという言葉は文字通り「混沌とした生活」と翻訳されます。^[34] これは、koyaanis-（「腐敗した」または「混沌とした」）^[34]とqatsi （「生活」または「存在」）という単語の結合形からなる合成語です。^[35]ホピ語辞典では、 koyaanisqatsiを「道徳的に腐敗し混乱した生活」または「バランスの取れていない生活」と定義しており、集団の生活を指しています。[ ^34]後者の翻訳は映画の宣伝資料で使用されており、エンドロールの前に記載された5つの定義の1つです。^[1]

フィリップ・グラスの音楽では、映画の冒頭と終わりに「コヤニスカッツィ」という言葉が、歌手アルバート・デ・ロイターによって、荘厳な4小節のオルガンのパッサカリアのベースラインに乗せて「この世のものとは思えない」 ^[36]暗く陰鬱な低音で歌われている。「予言」楽章の後半で合唱団によって歌われるホピ族の予言3つは、エンドクレジットの直前に翻訳されている。

映画のエンドタイトルでは、ジャック・エリュール、イヴァン・イリイチ、ダヴィッド・モノンジェ、ギー・ドゥボール、レオポルド・コールらがインスピレーションの源であるとされている。さらに、監督のコンサルタントとして、ジェフリー・リュー、T・A・プライス、ベル・カーペンター、シベル・カーペンター、ラングドン・ウィナー、バーバラ・ペカリッチらの名前も挙げられている。

『コヤニスカッツィ』は1982年4月27日、サンタフェ映画祭でワークプリントとして初めて公開された。^[37] 同年9月5日、テルライド映画祭で初上映された。 ^{[1] 10月4日には}ニューヨーク映画祭（NYFF）で再上映されたが、9月に上映されていたにもかかわらず、同映画は「世界初上映」と宣伝された。^[38] NYFFはリンカーンセンターを拠点としていたが、映画の「見事な映像と音質」のため、より大きなラジオシティミュージックホールで『コヤニスカッツィ』を上映する例外が設けられた。 ^[39]

トライアンフ・フィルムズが映画の配給を申し出たが、レッジョはより小さな会社で働き、公開にもっと関わりたいと考え、申し出を断った。彼は配給会社として、1983年にアイランド・レコードのクリス・ブラックウェルが新しく設立したアイランド・アライブ社を選び、^[40]『コヤニスカッツィ』はその会社の第一弾作品となった。一部の劇場では、題名と映画で歌われるホピ族の予言を説明したパンフレットと、アイランド・レコードのサウンドトラックのコピーを配布した。最初の劇場公開では4トラックのドルビーステレオ音声が採用され、後の上映ではモノラル音声が採用された。

この映画の最初の限定公開は、1983年4月27日にサンフランシスコのカストロ劇場で始まりました。 ^[41]プロデューサーは最初の公開の宣伝に6,500ドルを費やし、1週間の上映で46,000ドルの収益を上げ、その週のサンフランシスコ湾岸地域で最高の収益を上げた映画となりました。1か月後にロサンゼルスで公開され、15週間以内に2つの劇場で30万ドルの収益を上げました。1983年9月には、ニューヨーク市での9月15日の公開を皮切りに、米国内の特定の都市での追加公開が続きました。10月中旬には、コヤニスカッツィは全国40から50のスクリーンで公開されました。^{[42]予想外の}アートハウス映画としてヒットし、大学でも人気のある上映となりました。 ^{[43] [44] [45]}

この映画は最終的に興行収入320万ドルを記録し、『ロジャーと私』（1989年）に次いで1980年代で2番目に興行収入の高いドキュメンタリーとなった。^[4]

『コヤニスカッツィ』はもともとマイケル・ネスミスのパシフィック・アーツ・ビデオによってVHSとレーザーディスクでリリースされた。^{[46] [47]}

コヤニスカッツィの権利は様々な多国籍エンターテイメント会社に渡され、最終的にホームビデオのリリースを阻止された。IREは連邦裁判所に訴訟を起こして法的および契約上の権利を主張した。IREはこの映画のDVDを個人的に発行した。このリリースはIREに少なくとも180ドルを寄付した人のみが利用でき、レッジョのサインが入ったスリーブに入れて配布された。^[48]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が最終的に映画の権利を獲得し、 2002年9月18日にMGMホームエンターテイメントから『コヤニスカッツィ』のDVDがリリースされ、同時に『ナコイカッツィ』（2002年）のリリースと同時期に発売された。両作品とも2枚組のボックスセットで発売された。各DVDには、レッジョとグラスのインタビューを収録したドキュメンタリーと『カッツィ』三部作の予告編が収録されている。^[49] IREのリリースでは撮影時のオープンマット形式で映画が上映されたが、MGMのリリースでは劇場で上映された当初のワイドスクリーンのアスペクトにトリミングされた。^[50]

2012年1月13日、ブルーレイ版（画面比16:9）がドイツで発売された。^[51]このブルーレイは、オーストラリアでも2012年3月22日にアンブレラ・エンターテインメントから発売された。^[52] 2012年12月、クライテリオンは、カッツィ三部作を含むボックスセットの一部として、コヤニスカッツィのリマスターDVDとブルーレイをリリースした。このリリースでは、5.1サラウンドサウンドオーディオと、ゴッドフリー・レッジョ監督の承認を得た1.85:1アスペクト比の映画の復元されたデジタル転送が特徴となっている。^[53]

Rotten Tomatoesでは、Koyaanisqatsi は22件のレビューに基づいて91%の支持率を獲得しており、平均評価は8/10です。このウェブサイトの批評家の総意は、「Koyaanisqatsi は、印象的なビジュアルと素晴らしい音楽を組み合わせ、形式的に大胆でありながら純粋に楽しめる視聴体験を生み出しています。」です。 ^[54] Metacritic は、 10人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中72点の加重平均点を付けており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[55] 1983年、この映画は}第33回ベルリン国際映画祭に出品されました。^[56]チェコの教育者ルドルフ・アドラーは、映画教育者向けの教科書で、Koyaanisqatsi を「絶対的な正確さと親しみやすい表現で構成された」と説明しています。^{[57] : 60}また、ポストモダニズム映画とも評されています。^[58]

『コヤニスカッツィ』の後には続編『ポワッカッツィ』と『ナコイッカッツィ』、短編『アニマ・ムンディ』と『エビデンス』が続く。『ナコイッカッツィ』は資金難による長期の延期の後に完成し、2002年10月18日に米国で初公開された。この映画の撮影監督ロン・フリックはその後、『コヤニスカッツィ』とよく比較される純粋な映画『バラカ』を監督した。

• コモドール64ゲーム『デルタ』のテーマソングは、映画のテーマ曲に基づいています。
• この映画のクリップは2016年の映画『20世紀の女性たち』で紹介された。^{[59] [60] [61]}
• グランド・セフト・オートIVの予告編は映画のスタイルに似ており、架空のリバティーシティのさまざまなショットがフィーチャーされ、曲「Pruit Igoe」がバックグラウンドで流れている。この曲は、ゲーム内のラジオ局The Journeyとともに、ミッション「Out of Commission」と「A Revenger's Tragedy」の最後のカットシーンにも登場する。^[62]
• 2009年の映画『ウォッチメン』では、登場人物ドクター・マンハッタンの誕生秘話に「予言」と「プルイット・アイゴー」のモンタージュが添えられており、予告編にも同じ曲が使われている。 ^[63]
• この映画は、レコードレーベルFAX +49-69/450464からリリースされたDr. Atmo とOliver Liebのアルバム「Music to Films」に影響を与えました。音楽は映画と完全に同期しています。
• ノイズロックバンドのCowsは、1987年のデビューアルバム『 Taint Pluribus Taint Unum』でタイトルトラック「Koyaanisqatsi」をカバーした。
• 映画のタイトル曲で歌われる「koyaanisqatsi」という歌詞は、PDQバッハの「フリッツ上のアインシュタインへの前奏曲」（フィリップ・グラス作曲のオペラ「浜辺のアインシュタイン」のタイトルをもじったもの）の中でパロディ化され、「coy hotsy-totsy」という歌詞に置き換えられた。^[64]
• この映画は、ラメル・ロス監督の2018年アカデミー賞ノミネートドキュメンタリー『ヘイル郡 今夜、明朝』にも影響を与えた。^{[65] [66]}
• Koyaaniqatsi は、バイラルなSimcity 3000ビデオMagnasantiのインスピレーションとして引用されました。^{[67] [68] [69]}
• 1999 年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「Hello Gutter, Hello Fadder」は、ホーマーが寝坊している間の寝室の 26 時間のタイムラプスで始まります。
• アーカンソー州知事学校は、クリントン財団がアーカンソー州の高校3年生に提供する1か月間の公立寄宿制学習プログラムで、哲学、政治学、英語に関する議論を促すため、新入生全員にコヤニスカッツィを選抜して紹介している。
• 2010年のザ・シンプソンズのエピソード「Stealing First Base」では、イッチー&スクラッチーのパロディ映画「Koyaanis-Scratchy: Death Out of Balance」が紹介されている。^[70]
• Scrubsの2つのエピソードでは、メインタイトルの音楽と激しい視線（管理人がJDに「邪眼」を向ける）が特徴的である：シーズン5、エピソード5 「My New God」^[71]とエピソード17「My Chopped Liver」 ^[72]。
• マドンナの曲「レイ・オブ・ライト」のミュージックビデオは、映画の「グリッド」のシーンに大きく影響を受けている。^[73]
• 2005年の『ギルモア・ガールズ』のエピソードでは、登場人物が表現的なダンスを披露するシーンでタイトル曲が使用されている。^[74]
• Netflixオリジナルシリーズ『ストレンジャー・シングス』シーズン4の第7話で「Prophecies」が使用されている。^{[75] [76]}
• コヤニスカッツィは2009年7月23日にロサンゼルスのハリウッドボウルでライブ演奏された。^[77]
• コヤニスカッツィは2019年9月14日にモントリオールのプレイス・デ・アーツで再びライブ演奏された。^[78]
• オランダ系韓国人のハープ奏者 ラヴィニア・マイヤーは、 2017年のアルバム『The Glass Effect』にこの映画の音楽の抜粋を収録した。^[79]

• 都市(1939)
• クロノス（1985）
• バラカ（1992）
• サムサラ（2011）

• ゴッドフリー・レッジョ財団のコヤニスカッツィ
• IMDbの Koyaanisqatsi
• TCM 映画データベースの Koyaanisqatsi
• ロッテントマトのコヤニスカッツィ