リッジモント高校のファストタイム

リッジモント高校のファストタイム
劇場公開ポスター
監督	エイミー・ヘッカーリング
脚本	キャメロン・クロウ
に基づく	リッジモント高校の素晴らしき日々:キャメロン・クロウによる実話
制作：	アーヴィング・アゾフ アート・リンソン
主演	ショーン・ペン ジェニファー・ジェイソン・リー ラインホールド判事 フィービー・ケイツ ブライアン・バッカー ロバート・ロマヌス レイ・ウォルストン
撮影	マシュー・F・レオネッティ
編集者	エリック・ジェンキンス
制作 会社	難民映画
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1982年8月13日 ( 1982-08-13 )
実行時間	90分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	500万ドル[2]
興行収入	2,710万ドル（国内）または5,000万ドル[2]

『ファストタイムズ・アット・リッジモント・ハイ』は、1982年のアメリカの成長 コメディ映画で、エイミー・ヘッカーリング（長編映画監督デビュー）が監督し、キャメロン・クロウが脚本をし、1981年の著書『ファストタイムズ・アット・リッジモント・ハイ：真実の物語』に基づいており、ショーン・ペン、ジェニファー・ジェイソン・リー、ジャッジ・ラインホールド、フィービー・ケイツ、ブライアン・バッカー、ロバート・ロマナス、レイ・ウォルストンが出演している。クロウはサンディエゴのクレアモント高校に潜入し、その体験を書いた。 ^[3]

この映画は、2年生のステイシー・ハミルトンとマーク・ラトナー、そして彼らの年上の友人であるリンダ・バレットとマイク・ダモーンの1年間の生活を追ったものだ。2人とも、自分たちは年下の同級生よりも恋愛に関しては賢いと思っている。このアンサンブルキャストのキャラクターたちは、常にハイになっているサーファーのジェフ・スピコリと歴史教師のハンド先生の対決、そしてステイシーの兄で人気の上級生ブラッドの2つのサブプロットを形成している。ブラッドは、車を買うために初級職に就き、恋人のリサとの2年間の交際を終わらせようかと考えている。

この映画には、ペン、ラインホールド、ケイツ、リーに加え、ニコラス・ケイジ、エリック・ストルツ、フォレスト・ウィテカー、アンソニー・エドワーズ（最初の2人は長編映画デビュー作）など、後にスターとなる俳優たちが初期に出演している。

2005年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[4] [5]}

サンフェルナンドバレーのリッジモントという町では、リッジモント高校に通う十代の若者たちの人生が交差します。

人気者のシニア、ブラッド・ハミルトンは、最後の学年を楽しみにしています。彼はオールアメリカン・バーガーで働いており、1960 年型ビュイック・レセイバーの代金はほぼ完済しており、シニアの年は独身でいられるように恋人のリサと別れるつもりです。15 歳の新入生である妹のステイシーは、友人でブラッドの同級生のリンダ・バレットと一緒にリッジモント モールのペリーズ ピザで働いています。ステイシーはリンダの浮気を羨ましがり、ダグという年上の男性と婚約していると主張するリンダは、彼女にアドバイスを与えます。マイク・ダモーンは口が達者で、自分は世慣れした女たらしだと思い込んでおり、スポーツ賭博やコンサート チケットの転売で金を稼いでいます。ダモーンの内気だが人当たりの良い親友、マーク・「ラット」・ラトナーは、ペリーズ ピザの向かいにある映画館で案内係として働いています。ジェフ・スピコリは、サーフィンとハイになることだけを生きる、気楽なマリファナ常習者で怠け者です。

学校の初日、スピコリは授業に遅刻し、厳格な歴史教師のハンド先生と衝突する。ハンド先生はスピコリに学校を真剣に受け止めさせようとし、二人の間に知恵比べが勃発する。職場で、ステイシーは26歳のステレオ販売員ロン・ジョンソンにデートに誘われる。ステイシーは彼とデートすることを承諾し、年齢を偽って19歳だと主張する。デートの際、野球場のダッグアウトで彼に処女を捧げる。翌日、ロンは彼女に花束を贈るが、すぐに彼女への興味を失ってしまう。

ラットは生物学の授業でステイシーと出会い (その授業は、サンカを飲んでいる気まずいヴァルガス先生が運営している)、彼女に夢中になり、彼女をドイツ料理のレストランに連れて行く。最初から気まずい雰囲気だったが、ステイシーはラットをセックスに誘う。しかし、ラットはキスの先に進む前に緊張して立ち去る。ステイシーは、彼の内気さを興味がないと誤解する。リンダは彼女に、前に進んで別の男を探すようアドバイスする。ブラッドは、不愉快なビジネスマンを脅し、汚い言葉を使ったために、仕事を解雇される。彼は、このことからリサが必要だと気づくが、彼女は彼が計画していたのと同じ方法で彼と別れる。

スピコリは、リッジモントのスター フットボール選手チャールズ ジェファーソンの弟をコンサートに連れて行く途中、誤ってジェファーソンの 1981 年型シボレー カマロを大破させてしまう。ジェファーソンは、車をリッジモントのライバル校であるリンカーン高校のファンが壊したように見せかけることで、自分が損害に関与したことを隠蔽する。このため、ジェファーソンはリンカーンとの試合で何度も残忍なタックルを行い、42 対 0 で圧勝する。ブラッドはキャプテン フック フィッシュ & チップスで新しい仕事を得るが、海賊をテーマにした制服を頻繁にからかわれるようになったため、すぐに仕事の状況を考え直し、辞める。

ラットとダモーンはその後ステイシーの家に立ち寄り、ステイシーとリンダと一緒にプールに入る。その間、ブラッドはリンダが服を脱ぐのを想像しながら自慰をするが、リンダに見つかる。ステイシーはラットから立ち直ろうとダモーンと決心し、彼を自宅に招き、プールハウスでセックスをする。ダモーンが早く射精してすぐに立ち去ったため、彼らの出会いは短く終わる。恥ずかしいダモーンは彼女を避けるが、ステイシーはその理由に気付いていない。

ステイシーは後にダモーンに詰め寄り、一度の出会いで妊娠したことを告げる。彼女はダモーンに中絶費用の半額を負担してクリニックまで車で送ってほしいと頼み、彼は同意する。ダモーンは自分の半額を払うことができず、結局予約の日にステイシーを置き去りにする。ステイシーはブラッドに車で送ってほしいと頼み、友人に会うためにボウリング場に行くと嘘をつくが、ブラッドは彼女が道を渡って中絶クリニックに向かうのを目撃する。予約の後、ブラッドはステイシーに真実を知っていると打ち明ける。ブラッドは両親には言わないと約束するが、彼女は誰が妊娠させたのかを明かさない。ステイシーは代わりにリンダに話し、リンダは復讐として彼の車と学校のロッカーに侮辱的な「Prick」とペイントする。この状況が学校中に知れ渡ったため、ラットはステイシーとの関係についてダモーンに激怒して詰め寄り、そのことで喧嘩になりそうになる。

学年末のダンスパーティーの夜、ハンド先生がスピコリの家を訪ね、学年中に無駄にした 8 時間の授業時間を取り返すよう告げる。二人は歴史の授業を受け、ハンド先生がスピコリが授業を理解したと納得するまで続ける。ラットはダモーンの行動を受け入れ、二人は和解する。ラットがセックスではなく実際の関係を望んでいることに気づいたステイシーは、ラットに気持ちを伝えた。ブラッドは Mi-T-Mart というコンビニエンス ストアで働き、スピコリの助けを借りて武装強盗を阻止する。スピコリは店のトイレからよろめきながら出てきたため、ブラッドは強盗の注意をそらす時間ができた。

追記によると、ブラッドは6月12日にMi-T-Martの店長に昇進した。ダモーンはオジー・オズボーンのチケット転売で逮捕され、現在はセブンイレブンで働いている。ヴァルガス氏はコーヒーに戻った。リンダはリバーサイドの大学に通い、異常心理学の教授と暮らしている。ラットとステイシーは恋に落ちているが、まだ最後までは至っていない。ハンド氏は誰もが麻薬をやっていると確信している。スピコリはブルック・シールズを溺死から救い、誕生日パーティーで ロックバンドのヴァン・ヘイレンを雇って賞金を浪費した。

その他のマイナー出演作品は以下のとおりです。

• スピコリの仲間の一人、アンソニー・エドワーズ
• ディナ・フィリップス役のパメラ・スプリングスティーン
• スチュアート・コーンフェルドが海賊王役で「キャプテン・フックのフィッシュ＆チップス」の経営者を演じる
• ブラッドの相棒役マイケル・ワイリー
• ソニー・カール・デイビスは、ブラッドの注文について口論し、デニスがブラッドを解雇する原因となった不快なビジネスマンを演じる。
• デヴィッド・E・プライス（デズモンド役）
• パトリック・ブレナン、ジェフの弟、カーティス・スピコリ役。
• スチュ・ナハン本人役
• デュアン・タッカー（ブラント博士役）
• マーティン・ブレスト（ミラー博士役）
• テイラー・ネグロンが「ピザ・ガイ」レストランのピザ配達員を演じる
• 車に乗った美しい少女のナンシー・ウィルソン
• エレン・フェンウィック（ブラッドとステイシーの母親役）
• ラナ・クラークソン（ヴァルガス氏の妻、ヴァルガス夫人役）
• ショッピングモールのサンタクロースに扮するロイ・ホルマー・ワラック
• 体育教師役のジェイソン・バーナード（クレジットなし）
• ハリー・トッド、キャリー・フレイザー役（クレジットなし）、リンダの友人

この映画は、カリフォルニア州サンディエゴのクレアモント高校で1年間過ごした後にキャメロン・クロウが書いた本を原作としている。彼は1981年に出版した著書『 Fast Times at Ridgemont High: A True Story 』のために潜入調査を行い、高校やそこで親しくなった生徒たちの観察について書いた。その中には、マーク・「ラット」・ラトナーのモデルとなった当時の生徒アンディ・ラスボーンも含まれている。 ^[6]

ユニバーサル社の幹部はデヴィッド・リンチを監督に推薦し、クロウはリンチと会った。リンチはそのアイデアを気に入ったものの、監督は断った。 ^[7]プロデューサーのアート・リンソンは、クロウの脚本を、当時学生映画しか監督したことのなかったエイミー・ヘッカーリングに見せた。ヘッカーリングはクロウと会い、2人は映画のためのさまざまなアイデアをブレインストーミングし始めた。ヘッカーリングは、この本には「脚本にもっと取り入れられるほどの素晴らしい素材がたくさんある」と考えた。^[7]彼女は本のアクションの多くがショッピングモールを中心に展開されていることを気に入り、映画の中でショッピングモールの設定をさらに目立つようにすることを提案した。^[7]クロウは「エイミーは完全に理解してくれて、私たちは準備を整えました」と語った。^[7]

ニコラス・ケイジはオール・アメリカン・バーガーで働くブラッドの無名の同僚を演じ、「ニコラス・コッポラ」としてクレジットされ、長編映画デビューを果たした。^[8]ケイジは当初ブラッド・ハミルトン役のオーディションを受けたが、年齢を理由にこの役には選ばれなかった。^[9]エリック・ストルツにとってもこの映画が映画デビュー作であり、アンソニー・エドワーズとフォレスト・ウィテカーの初期の役も提供した。クロウの将来の妻となる『ハート』のナンシー・ウィルソンは、信号待ちでフック船長の制服を着たブラッドに笑いかける「車に乗った美しい少女」役でカメオ出演している。

トム・ハンクスはブラッド・ハミルトン役の候補だった。^[10] ジャスティン・ベイトマンはリンダ・バレット役のオファーを受けたが、『ファミリー・タイズ』に出演するため断った。マシュー・ブロデリックはジェフ・スピコリ役のオファーを受けたが断った。^[7] ジョディ・フォスターはステイシー・ハミルトン役の候補だった。^[11] アリー・シーディ、メグ・ティリー、ラルフ・マッチオもオーディションを受けたが選ばれなかった。^[12] フレッド・グウィンはミスター・ハンド役のオファーを受けたが、脚本に「下品な内容が多すぎる」と感じて断った。^{[12]スピコリの夢の中で、もともと}『ザ・トゥナイト・ショー』に出演する予定だったシーンで、ジョニー・カーソンはトム・スナイダーと同様にカメオ出演を断った。^[12]ジェニファー・ジェイソン・リーは、ステイシー役のために自身の高校時代の日記や手紙を読み返したり、シャーマン・オークス・ギャラリアのペリーズ・ピザ・レストランで3週間働いたりして準備したと述べている。^[13]

ショッピングモールのシーンは、営業時間外にシャーマンオークス・ギャラリアで撮影された。 ^{[7] [13]}主要撮影は1981年11月2日に始まり、合計8週間続いた。^[13]リッジモント高校のシーンはヴァンナイス高校で撮影された。^[13]

ユニバーサルは、カリフォルニア州オレンジ郡でこの映画の早期版を試写した。ヘッカーリングは、観客やスタジオからのフィードバックが心配だったと述べ、「人々は『私たちのようなティーンエイジャーはそんな風ではない』『私たちが関心を持っているのはセックスとドラッグだけだと思っているのか』などと言っていました。そして、私たちは多くのシーンをカットしなければならないのではないかと心配していました」と語った。 ^[14]しかし、オレンジ郡の保守的な観客はこの映画の対象ではないと主張したプロデューサーのリンソンは、大幅なカットや編集が行われないようにした。^[7]

サウンドトラックアルバム『Fast Times at Ridgemont High: Music from the Motion Picture』は、1982年7月30日にエレクトラレコードからリリースされました。 ^{[16]このアルバムは、米国の}ビルボード200アルバムチャートで最高54位を記録しました。 ^[17]このサウンドトラックには、1980年代を代表するロックアーティストの作品が多数収録されています。

映画の主題歌のいくつかはシングルとして発売され、その中にはジャクソン・ブラウンの「Somebody's Baby」があり、これはビルボード・ホット100シングルチャートで7位に達した。^[18]他のシングルには、サミー・ヘイガーのタイトルトラック、ビルボード・ホット100シングルチャートで59位に達したティモシー・B・シュミットによるザ・タイムスの「So Much in Love 」のカバー、レイヴィンズの「Raised on the Radio」、ジョー・ウォルシュの「Waffle Stomp」がある。シュミットとウォルシュに加えて、アルバムにはイーグルスの他のメンバー、ドン・ヘンリーとドン・フェルダーのソロトラックが収録されている。サウンドトラックには、ジミー・バフェットの「I Don't Know (Spicoli's Theme)」とオインゴ・ボインゴ（ダニー・エルフマン率いる）の「Goodbye Goodbye」も収録されている。

サウンドトラックに収録されていない映画の5曲は、カーズの「ムービング・イン・ステレオ」、トム・ペティ＆ハートブレイカーズの「アメリカン・ガール」、映画のオープニングテーマであるゴー・ゴーズの「ウィー・ガット・ザ・ビート」、レッド・ツェッペリンの「カシミール」、ダーレン・ラヴの「ウィンター・ワンダーランド」である。さらに、映画の最後のプロムダンスのライブバンドは、サウンドトラックに収録されていない2曲、イーグルスの「ライフ・イン・ザ・ファスト・レーン」とサム・ザ・シャムの「ウーリー・ブリー」を演奏した。

ドナ・サマーの曲「ハイウェイ・ランナー」は、1981年に彼女のダブルアルバム『アイム・ア・レインボー』のために録音されました。しかし、このアルバムはゲフィン・レコードによって棚上げされ、最終的には1996年にマーキュリー・レコードからリリースされました。

トッド・ラングレンもクロウの依頼で映画のために「アティテュード」という曲を録音した。この曲は映画には収録されなかったが、2001年に『ラングレン・デモス・アンド・ロスト・アルバムズ』でリリースされた。ハートによって「ファスト・タイムズ」という曲が録音されたが、映画では使用されなかった。この曲は最終的に1982年のアルバム『プライベート・オーディション』に収録された。

一部の国では、アルバムは10曲入りのLPシングルとしてリリースされた。^[19]

ヘッカーリングはDVDのオーディオコメンタリーで、イーグルスのような1970年代のアーティストを映画に出演させたいとプロデューサーの一人が強く主張したと述べている。映画のプロデューサーの一人であるアーヴィング・アゾフはイーグルスとスティーヴィー・ニックスの個人マネージャーだった。^[20]

この映画は当初、長時間のセックスシーンとプールハウスのシーンでの男性の正面ヌードのため、MPAAからX指定を受けた。 ^{[7] [21] [22]}オリジナルのシーンはもっと長かった。ヘッカーリングは、10代の性的ぎこちなさをリアルに描きたかったし、ヌードを見せる際には男女平等にしたかったからだ。それまでのX指定の映画は、ほとんどが女性のヌードしか映していなかった。^{[7]商業公開に必要な}R指定を確保するため、編集でセックスシーンは大幅に短縮され、ヘッカーリングは問題の男性の正面ヌードシーンを再トリミングした。^{[7] [21] [22]}リーは、再編集版では「2人の登場人物の間のぎこちないためらいが消えてしまった」と失望を表明した。^[13]

ユニバーサルはこの映画が興行的に成功するとは確信しておらず、公開中止を検討していた。クロウは「公開直前に誰かがメモを書いていた...ユニバーサルの幹部であるネッド・タネンとシド・シャインバーグに、この高校を舞台にした映画のような映画を製作すればスタジオの将来が危うくなると書いてあった」と語った。 ^[7]タネンはこの映画を劇場公開する姿勢を貫き、劇場公開は限定的だった。^{[7] [14]}有名人の不在と性的内容への懸念から、大々的な宣伝活動は行われなかった。^{[23] [14]}俳優のジャッジ・ラインホールドは、「私たちは本当に悲しかった。なぜなら、上層部が『これはポルノだ。ユニバーサルが[この映画を]公開するはずがない』と言ったからだ。私たちはこれを、エッチな高校生映画だとは全く思っていなかった。キャメロンがその1年間記録した子供たちの実際の経験に基づいた本物を作る機会だと考えたのだ」と回想している。^[23]

この映画は1982年8月13日に公開され、498の劇場で上映された。^[24]観客が繰り返し鑑賞し、映画のセリフを引用するなど、口コミが好評だったため、スタジオは公開範囲を拡大した。^{[7] [14]}

この映画は公開初週末に250万ドルの興行収入をあげた。公開は713の劇場に拡大され、325万ドルの興行収入をあげた。この映画は1982年に全米公開作品の中で29位となり、興行収入は2710万ドルで、^[24]制作費450万ドルの6倍となり、後にテレビやホームビデオで公開され人気を博した。^[7]

『ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』は1999年12月21日にDVDで発売された。 ^[25] DVDにはヘッカーリングとクロウによるオーディオコメンタリーと、メイキングドキュメンタリー「Reliving Our Fast Times at Ridgemont High」が収録されている。^[21] 2012年1月10日にBlu-rayで発売された。 ^[25] 2021年5月11日、クライテリオン・コレクションを通じて、デジタル修復された4KバージョンがBlu-rayとDVDで発売された。^[26]クライテリオンのリリースでは、ヘッカーリングによるオリジナルカットの映画が復元されている。^[22]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、60人の批評家のレビューのうち78%が肯定的で、平均評価は6.7/10となっている。同サイトの総評は「『ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』はショーン・ペンの伝説的な演技を特徴としているが、この映画が長く愛されているのは、学校、仕事、そして10代の若者の生活の細かい部分を正確に捉えているからだ」となっている。^[27] 加重平均を使用するMetacriticは、21人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中61点を付け、「概ね好意的な」レビューを示している。^[28]

公開当初、多くの批評家はこの映画を『ポーキーズ』や『ラスト・アメリカン・ヴァージン』のようなティーンズ・スプロイテーション映画の最新作に過ぎないと一蹴した。^[22]ロジャー・エバートはこの映画の下品なユーモアを厳しく批判し、「卑劣な映画」と呼んだ。彼はリー、ペン、ケイツ、ラインホールドの演技を賞賛したが、リーのキャラクターが「屈辱的な」状況に置かれ、若い女性として屈辱的だと感じたことを嘆いた。^[29]後年、エバートはこの映画に対する意見を再評価し、キャメロン・クロウの監督としてのキャリアを大いに支持するようになった。^[30]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を別のティーンの成長映画『アメリカン・グラフィティ』と比較して否定的に評価した。^[31]ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画を「雑然としているが、主題に対する新鮮な視点を持つ魅力的なティーン・コメディ」と書いた。^[32]

対照的に、LAウィークリーはこの映画、特に脚本、演出、リーとペンの演技を賞賛した。レビューでは「『アニマル・ハウス』ほどドタバタでもなく、『オーバー・ザ・エッジ』ほど終末的で痛烈でもないが、 『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』は、それらの作品に負けないほど真剣かつ面白い」と書かれている。^{[33]レビューでは、この映画は「}ウォーターゲート事件後の10代の若者の恐怖と試練を軽妙かつ真摯に語る現代の学校生活の肖像」を提示していると付け加えている。^[33]

ヘッカーリング監督は、この映画の性的内容に対する初期の否定的な反応について、「タイトルも含めて、この映画のテーマは若者にとって物事が速すぎるということだ。こんなに若い年齢でセックスについてそんなに心配する必要はない」と語った。^[23]

しかし、時が経つにつれ、この映画はますます名作として見られるようになっていった。2021年のクライテリオン・コレクション版に寄稿したエッセイで、評論家のダナ・スティーブンスは「『ファスト・タイムズ』は搾取とは正反対だ。その性的な心の奥底では、これは15歳の少女がセックスの世界に不器用で、時には痛みを伴う形で足を踏み入れる物語であり、偏見や先入観、感傷的な要素は一切なく語られている。ヘッカーリングの映画は、マリファナを吸う人のユーモア、自慰のギャグ、学校の食堂のニンジンを使ったフェラチオのやり方のチュートリアルが満載の、大衆受けする猥褻な作品だ。しかし、それはまた、時代をはるかに先取りした方法で、ティーンエイジャー（男女）の感情的な生活に同調している」と書いている。^[22]

Collider誌で、グレース・ニーヴは『ポーキーズ』のようなティーンコメディ映画では、女性は典型的には物として扱われ、男性キャラクターに追いかけられるが、『ファストタイムズ』ではステイシーとリンダは男性を追いかける完全に形成されたキャラクターであると指摘した。^[34]ニーヴは、当時のほとんどのティーンコメディが「コミカルなギャグとして女性蔑視を奨励する」傾向にあったのとは異なり、「ステイシーのセックスに対する熱意は決して恥じられたり、彼女のキャラクターを判断するためのプロットポイントとして使われたりしない」と付け加えた。^[34]

ファスト・タイムズは、中絶シーンをリアルに描写したことでも賞賛されている。中絶行為そのものについて批判したり道徳的に説教したりするのではなく、代わりにダモーンがステイシーを支えられなかったことに焦点を当てている。^{[22] [34] [35] [36]}ヘッカーリング監督がこのシーンを描写した決断について、クロウは後にこう語っている。「彼女は『これが人生よ。これを人生として撮りたいの』と言ったの。彼女はただ静かにそれを実行し、ほとんどヨーロッパ的なやり方で、この少女の人生をスクリーンに映し出し、観客が判断できるようにした。人生とはまさにこういうものよ。彼女が当時それをしたことは大きな意味があったし、今でも大きな意味がある。それはとても勇気のいることだったし、実際、私が現時点でこの映画について最も満足していることの1つだわ。」^[30]

2022年に公開40周年を迎えるこの映画について、批評家のリチャード・ローパーは、1980年代のあらゆる猥褻なティーンコメディの中でも『ファストタイムズ』は「当時の音楽、ファッション、態度、社会規範を捉えた、その時代を象徴するタイムカプセルとして今も響き続けている」と述べ、「これまでに作られた中で最も猥褻なティーンコメディ」と呼んだ。^[35]

クロウの脚本はWGA賞のベストコメディ映画部門にノミネートされた。^[37]この映画はブラボーの「最も面白い映画100選」で15位にランクインし^[38]、エンターテインメントウィークリーの「ベスト高校映画50選」では2位にランクインした。^[39]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2000年: AFIの100年...100の笑い– #87 ^[40]

国立映画保存委員会

• 2005年：アメリカ国立フィルム登録簿、ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ^[4]

この映画は、1986年に短命に終わったテレビシリーズ「ファストタイムズ」に影響を与えた。レイ・ウォルストンとヴィンセント・スキャヴェッリは、この番組でハンドとバルガスの役を再演した。映画の他の登場人物は別の俳優が演じたが、最も有名なのはパトリック・デンプシーがマイク・ダモーンを演じたことだ。

COVID-19パンデミックの間、ショーン・ペンが共同設立した非営利慈善団体CORE（Community Organized Relief Effort ）の資金調達の一環として、この映画の台本読みが企画された。 ^[41]台本読みの後、キャメロン・クロウとエイミー・ヘッカーリングが映画についてのディスカッションを主催した。

• バンドThe Academy Is...のアルバム「Fast Times at Barrington High」は、映画のタイトルをもじったものである。
• 「Fast Times at Buddy Cianci Jr. High」は、ファミリー ガイシーズン 4 のエピソードです。
• ヴァーナー・ヴィンジの短編小説『 Fast Times at Fairmont High』は、この映画にちなんで名付けられました。
• ファウンテンズ・オブ・ウェインがこの映画に敬意を表した曲「ステイシーズ・ママ」。
• 『ラスト・アメリカン・ヴァージン』は『レモン・ポプシクル』のリメイクで、同じ年に公開された同様のテーマの映画です。
• 「フィービー・ケイツ」はアルバム『Lechuza』に収録されており、バンドFenix TXが映画でのフィービー・ケイツの役について歌った曲です。

ウィキクォートにおける「Fast Times at Ridgemont High」に関する引用

• IMDbの「ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ」 
• ロッテントマトの『ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』
• TCM 映画データベースの「ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ」
• TheUncool.com の制作ノート
• ダニエル・イーガン著『 Fast Times at Ridgemont High』エッセイ、A&C Black著『America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry』、2010年ISBN 0826429777、777-778ページ [1] 
• リッジモント高校の素晴らしき日々: 子供の目線で見るクライテリオン・コレクションのダナ・スティーブンスのエッセイ