ジェシー・サンダース | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1962年3月10日米国イリノイ州 シカゴ |
| ジャンル | 家 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1977年~現在 |
| ラベル | ゲッフェン |
| Webサイト | 翻訳元 |
ジェシー・サンダース(1962年3月10日生まれ)は、アメリカのハウスミュージックアーティスト、DJ、レコードプロデューサー、映画プロデューサー、起業家です。[1]サンダースの1984年のシングル「On & On 」は、ヴィンス・ローレンスと共作したもので、一般にプレスされ販売された最初のハウスレコードでした。[2] [3] DJとして登場して以来、サンダースはいくつかの独立レーベルを運営し、音楽や映画の制作、アーティストのプロモーションやマネージメントに携わってきました。サンダースは、全米レコーディング芸術科学アカデミーの長年の会員でもあります。
幼少期
ジェシー・サンダースはイリノイ州シカゴの南側で生まれ育ちました。彼は幼稚園でセント・コロンバヌスに通い、5年生までリーヴィス小学校に通いました。彼の母親、ロイス・M・サンダースは同小学校の教師でした。ルーズベルト大学で幼児教育の学位を取得した彼女は、息子の主な保護者であり、スポーツや音楽への取り組みを支えました。
その後、サンダースはシュースミス小学校に入学し、成績はオールAでした。彼はレイ小学校の才能教育プログラムに参加するよう選ばれました。そこで、サンダースは10歳でプログラミングとコンピューターの操作を学びました。彼はまた、シカゴ児童合唱団の演奏とツアーに選ばれました。
サンダースは最終的にチャールズ・S・デニーン公立学校を卒業し、その後ハイドパークのケンウッドアカデミーを卒業した。高校時代は優等生として校内テニスをし、チームをシカゴ市選手権に3回、準優勝に1回導き、レターマンジャケットに白い文字が3つ付いた。この間、サンダースはシカゴ市の「ユースアクション」プログラムに選ばれ、プロとしてのキャリアを目標に優秀な学生アスリートを育成した。
この間、サンダースの兄である DJ ウェイン・ウィリアムスが彼に DJ の技術を指導しました。1977 年、ウィリアムスはサンダースを Chosen Few Disco Corp. に迎え入れました。1991 年から、2 人は毎年シカゴで 30,000 人を超える観客を集めて Chosen Few House Music Reunion Picnic をプロデュースしました。
サンダースはロサンゼルスの 南カリフォルニア大学でコミュニケーションと映画を学びました。
サンダースの音楽への興味は、5歳の時にピアノを習ったことから始まり、最終的には手に入るあらゆる楽器を試しました。初期の音楽的影響を受けたアーティストとしては、アレサ・フランクリン、フリートウッド・マック、スモーキー・ロビンソン、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどがいます。
キャリア
シカゴハウス
ハウスは、このジャンルが始まったシカゴのウェアハウスナイトクラブ[4]にちなんで名付けられました。音楽がより広いコミュニティに広まるにつれて、サウンドは大きく変化し、今日ハウスミュージックとして知られるようになりました。サンダースに最も大きな影響を与えたフランキー・ナックルズは、このシーンの発展に重要な役割を果たしたもう一人の人物であり、ゲイナイトクラブ(主にウェアハウス)に活動の場を限定していました。一方、サンダースはシカゴのユニークなサウンドを大衆に広めました。ナックルズのようにディスコとR&Bだけに頼るのではなく、サンダースは音楽のレパートリーを広げ、独自のスタイルを開発しました。DJとして、彼はループと反復を強調し、ドラムとベースだけに削ぎ落とされたセクションに焦点を当てました。これはプロデューサーとしても彼が引き継ぐ伝統です。
サンダースは 16 歳のとき、フランキー・ナックルズや他のナイトクラブ ミュージシャンの音楽を通じてシカゴのナイトクラブ シーンに触れました。1982 年に彼は自分のナイトクラブ、プレイグラウンドをオープンしました。すぐに来場者数はウェアハウスを上回り、サンダースはこの機会を利用して自分のオリジナル曲を自分のセットに取り入れました。
1983年、サンダースは自身の音楽制作を開始。1984年初頭、ヴィンス・ローレンスと共同で設立したレーベル、ジェス・セイ・レコードから、初の公式ハウスミュージックレコード「オン&オン」をリリース。サンダースはローレンスとこの曲を作曲し、サンダースのコレクションから盗まれたレコード、マックの「オン&オン」海賊版ディスコメガミックス(1980年)の代わりとした。このメガミックスは、いくつかのディスコレコードからのループの寄せ集めで、特にプレイヤーワンの「スペースインベーダー」(1979年)とリップス社の「ファンキータウン」(1980年)のベースラインは、サンダースのDJとしての「シグネチャー」チューンであり、市内の他のDJが持っていなかったり、かけなかったりするものだった。サンダース&ローレンスは、ローランドTR-808 ドラムマシンを電子パーカッションとして、またコルグポリ61 シンセサイザーとローランドTB-303 ベースシンセサイザーを使用して、催眠的な歌詞と電子楽器を追加しました。[5] [6]
「Funk U Up」(ビルボードにチャートインした最初のハウストラック)、「Real Love」、「Love Can't Turn Around」、「Dum Dum」がすぐに続いた。サンダースのグループ、ジェシーズ・ギャングは最終的にゲフィン・レコードと契約し、その後すぐにアルバム「Center of Attraction」をリリースし、アルバムからのシングル「I'm Back Again」はトップ10クラブヒットとなった。
ツーリング
1980年代後半までに、サンダースはDJの代わりに作曲、プロデュース、リミックスに全力を注ぐことを決意。1990年代を通して、彼はDJ業に復帰し、世界中をツアーするとともに、テレビ番組の音楽制作にも挑戦した。彼の独立レーベル、Broken Recordsは、インターネットのみで音楽を配信することでデジタル革命を受け入れた。1991年以来、彼は毎年7月4日の週末に祝われるHouse Music Reunion Picnicに参加している。このイベントには100人以上のDJが集まり、3万人以上の観客が集まる。1997年、彼はハウスミュージックの他の先駆者たちと再会し、Chicago Reunion Albumをリリースした。
サンダースはその後、ミックスマガジンのジョナサン・フレミング著『What Kind Of House Party Is This?』や、ジェームズ・カミンズ共著の半自伝『House Music...The Real Story』 [ 7]など、数多くの本に取り上げられるようになった。サンダンス賞を受賞した「Modulations」、ロンドンのチャンネル4のミニシリーズ「Pump Up The Volume」、BBCのオーディオドキュメンタリー「The 2nd Summer of Love」、TV1 Unsung:「Frankie Knuckles and The Roots of House」、ロンドンのチャンネル4「I Was There (When House Took Over The World)」、BBC「Can You Feel It」、受賞歴のある「Put The Needle on the Record」などのドキュメンタリーに共演している。ローリングストーン誌、ミックスマガジン、アーブ、キーボードなどにも取り上げられている。サンダースは、レッドブル・アカデミー、オックスフォード大学、ボストン大学、ウィンター・ミュージック・カンファレンス(マイアミ)、ポップコム(ドイツ)、ニュー・ミュージック・セミナー(ニューヨーク)、アムステルダム・ダンス・イベント(オランダ)で講義を行ってきました。
2004年、世界ツアーを終えたサンダースは、自身のレーベル「Broken Records」を復活させました。このレーベルは、多くの主要ダウンロードサイトでデジタルコンテンツをリリースしており、イナヤ・デイ、スコット・ラングレー、サウンド・シンジケート、イゴール・ガルニエ、ディディエ・ヴァネッリ、ミア・カルデロン、ジョー・スムース、マーシャル・ジェファーソン、そしてジェシー・サンダース本人などのアーティストをフィーチャーしています。
2009年、サンダースはアルバム『25th Anniversary of House Music』をリリースし、このジャンルの文化と先駆者を描いたアートをフィーチャーした世界ツアーを開催しました。ツアーは全米各地、さらには南アフリカのヨハネスブルグまで訪れました。
ハウス ミュージック ツアーの 25 周年後、サンダースは 2010 年にラスベガスでエレクトロニック ミュージック カフェを設立し、ツアーのアートを展示しました。このカフェは、DJ や優れたアーティストが音楽を演奏する主要な放送ネットワークに成長しました。サンダースは、DJ 文化の発展と保存を目的とした非営利団体である Music & Arts Society も設立し、同年には世界初の DJ 文化展示会「SPIN – DJ の進化」を開催しました。グッドマン市長は、この大々的に宣伝されたイベントのレッド カーペット セレモニーで、ラスベガスの教育と文化に対するサンダースの多大な貢献を称える宣言文を発表しました。
同年、サンダースはコンピレーション シリーズ「Above The Sound Cloud」の最初の作品をプロデュースし、リリースしました。また、最初のコンピレーション シリーズ「Chilled & UnBroken」や、世界的に高く評価されているアルバム「DJ Divas」もプロデュースし、リリースしました。
書き込み
2020年にサンダースは『 In Their Own Words』というタイトルの本を出版した[8]
私生活
サンダースの母方の祖父、ロバート・H・ミラーは葬儀業の経営者で、全米葬儀屋協会の創設者であり、 1937年から1939年までブロンズビルの「市長」に選出された。ミラーはまた、アメリカの公民権運動にも深く関わり、1965年のセルマからモンゴメリーへの行進でマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと共に歩き、後にアラバマ州セルマにキングを称える像を建てた。ミラーはまた、ゴスペル歌手マヘリア・ジャクソンのキャリアを促進し、キャブ・キャロウェイやカウント・ベイシーなどのアーティストが出演したグランド・ボールルームを所有・運営した。
サンダースは1992年に女優でミュージシャンのジャズミン・ルイスと結婚した。夫婦は1998年に離婚した。サンダースは現在ネバダ州ラスベガスに住んでいる。
2022年にサウンダーズは脳卒中を起こした。[9]
厳選ディスコグラフィー
リリース
- オン・アンド・オン(1984)
- ファンク・ユー・アップ(1984)
- アンダーカバー(1984)
- ファンタジー(1984)
- ダムダム(1984)
- リアル・ラブ(1985)
- 私はDJだ(1985)
- ダムダム2 (1985)
- 愛は振り向かない (1986)
- バックアップ(1987)
- アイム・バック・アゲイン(1988)ビルボードダンスチャート第2位
- 90年代に歌おう (1990)
- ハウストラックス Vol. 1 (1991)
- ライト・マイ・ファイア(1992)
- ガット・ミー・ランニン(1993)
- ただただ望むだけ (1993)
- テイク・ミー・ハイヤー(1996)
- イェー/レット・ミー・ヒア・ユー (1997)
- 12インチの愛(1998)
- ボディミュージック(1999)
- エキサイト(2002)
- オン&オン(ハウス20周年記念-2003)
- みんな (2004)
- フィーリン・ミー(2005)
- ラヴ・トゥ・ラヴ・ユー (2008)
- ハウスミュージックアルバム (2008)
- オン&オン(25周年記念リミックス-2009)
- ワッツ・ディス・FX (2010)
- ハウスミュージックが聞こえる (2011)
- ハウスミュージックビュッフェ(2011)
- メインライン (2012)
- 愛を見つけた瞬間 (2013)
- サンシャイン(2016)
- シャウト(2017)
- カレイドスコープ(2018)
- オン&オン(35周年記念リミックス-2019)
- ハイヤー(2019)ビルボードダンスチャート28位
リミックス
- 対決 - ノー・ソブリン(1987)
- 冷たい冷たい世界 - lNouveau (1988)
- カム・フライ・ウィズ・ミー – DJ ピエール (1990)
- マイ・ガール – クール・スクール (1990)
- 振動学 – ポーラ・アブドゥル (1991)
- ウィ・ウォント・ザ・ファンク – ジェラルド (1991)
- セット・ミー・フリー – ジャーメイン・スチュワート (1992)
- どこへ行く? – シンプル・プレジャー (1992)
- ダブル・グッド・エヴリシング – スモーキー・ロビンソン (1992)
- ダム・イット・フィールズ・グッド – ゲトー・ボーイズ (1992)
- ホワッツ・イット・テイク – メロウ・マン・エース (1993)
- ストレンジャー – バズセッション (1994)
- ラヴィング・トゥナイト – ハニー・ヴォックス (1994)
- スライド – エル・デバルジ (1995)
- ベイビー・ウォンツ・トゥ・ライド – フランキー・ナックルズ (1997)
- ターン・イット・アウト – リック・ジェームス (1999)
- ファック・イット(あなたを戻したくない)(2002)
- ステップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ – R. ケリー (2003)
- ラブ・ディーラー - ライアン・ブラームス (2017)
- パウンダー - VMS (2018)
参考文献
- ^ IMO Records. 「Jesse Saunders Biography」2012年8月3日アーカイブ、archive.today、IMO Records、2012年2月24日閲覧。
- ^ ミッチェル、ユーアン。「インタビュー:マーシェル・ジェファーソン」。4clubbers.net 。 2007年11月16日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ Cummins, James (2004年10月25日). 「Finding Jesse - The Discovery of Jesse Saunders As the Founder of House」. Fly Global Music Culture . 2012年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年11月16日閲覧。
- ^ 「Black Futures: How house music took center stage in the '80s」. 2024年12月4日閲覧。
- ^ Church, Terry (2010年2月9日). 「Black History Month: Jesse Saunders and house music」. BeatPortal . 2015年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月16日閲覧。
- ^ 「Jesse Saunders – On And On」Discogs 1984年1月20日2012年5月23日閲覧。
- ^ 「ハウスミュージックが注目を集めている理由を、ジャンルの先駆者ジェシー・サンダースが解説」WBUR . 米国. 2022年7月8日. 2024年12月4日閲覧。
- ^ 「In Their Own Words」. amazon.com . 2024年12月4日閲覧。
- ^ Sunkel, Cameron (2020年5月28日). 「IONEERING HOUSE MUSIC ARTIST JESSE SAUNDERS HOSPITALIZED FOLLOWING STROKE」. EDM . 米国. 2024年12月4日閲覧。
