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『レディ・プレイヤー1』は、2018年に公開されたアメリカのSFアクション映画で、スティーヴン・スピルバーグが監督を務め、アーネスト・クラインとザック・ペンが脚本を担当した。クラインの2011年の小説『レディ・プレイヤー1』を原作とし、タイ・シェリダン、オリヴィア・クック、ベン・メンデルソーン、レナ・ウェイス、 TJ・ミラー、サイモン・ペッグ、マーク・ライランスが出演している。映画の舞台は2045年。人類の多くは、現実世界から逃避するために仮想現実シミュレーション「OASIS」を利用している。孤児の少年ウェイド・ワッツは、優勝者にOASISの所有権が約束されるコンテストの手がかりを見つけ、仲間たちと共に、悪の企業がOASISを奪う前にコンテストを完遂しようと奮闘する。
映画の開発は、ワーナー・ブラザースが原作本の権利を取得した2010年半ばに始まった。2015年7月、スピルバーグが監督と製作に就任し、同年9月にキャスティングが開始された。撮影は2016年6月にイギリスで始まり、同年9月に完了した。視覚効果はインダストリアル・ライト＆マジック、デジタル・ドメイン、テリトリー・スタジオが担当し、一部のプレビジュアライゼーション作業はサード・フロア社が行った。原作小説と同様に、映画全体を通して『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ、『アイアン・ジャイアント』、『シャイニング』、『キングコング』、『ゴジラ』シリーズなど、多くのポップカルチャーへの言及が見られる。
『レディ・プレイヤー1』は、2018年3月11日にテキサス州オースティンのサウス・バイ・サウスウエストで初公開され、3月29日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズ配給でアメリカで劇場公開された。本作は批評家から好評を博し、スピルバーグ監督の演出、視覚効果、テンポの速さ、シェリダンとライランスの演技が称賛された。[ 10 ] [ 11 ]また、興行的にも成功を収め、 1億5500万ドルから1億7500万ドルの予算に対し、全世界で6億700万ドル以上の興行収入を記録し、第91回アカデミー賞、第24回クリティクス・チョイス・アワード、第72回英国アカデミー賞 で視覚効果賞にノミネートされた。『レディ・プレイヤー1』は、第45回サターン賞で最優秀SF映画賞を受賞し、さらに視覚効果協会から2つの功績賞を授与された。続編が開発中である。
ディストピア化した2045年、人々はグレガリアス・ゲームズのジェームズ・ハリデーとオグデン・モローが作った仮想現実エンターテイメント世界、OASIS（存在論的に人間中心の感覚没入型シミュレーション）を通して現実からの逃避を試みていた。ハリデーの死後、彼のアバターであるアノラックが残した録音メッセージで、OASISの中に隠された黄金のイースターエッグを最初に見つけた者にOASISの所有権を与えるコンテストが発表される。イースターエッグは3つのチャレンジをクリアすることで入手できる3つの鍵が必要なゲートの向こう側に隠されている。このコンテストは、数人のエッグハンター、通称「ガンター」を引きつけ、OASISを支配し、侵入的なオンライン広告を挿入しようとするイノベーティブ・オンライン・インダストリーズ（IOI）のCEO、ノーラン・ソレントの関心も引いた。IOIは「シクサー」と呼ばれる契約労働者と従業員の軍隊を使ってイースターエッグを探させる。
オハイオ州コロンバスを拠点とする熱心な孤児のガンター、ウェイド・ワッツは、アバター「パーシバル」を使って、親友のエイチ、そしてパーシバルが片思いしている女性アバターのアルテミスと共に、最初のチャレンジである無敵のレースに参加する。パーシバルは、キュレーターが運営するハリデーの人生と趣味のシミュレーションされたアーカイブであるハリデーの日記を定期的に訪れる。ウェイドは、バックで運転して勝利した後、アノラックから銅の鍵を受け取る。その後、アルテミス、エイチ、そして彼の友人であるダイトとショウは全員レースに勝利し、後にOASISのスコアボードで「ハイファイブ」とまとめて呼ばれる。
ソレントは傭兵のi-R0kを雇い、ウェイドの正体を突き止めさせ、IOIのためにコンテストで優勝するようウェイドを買収しようと企む。ウェイドとアルテミスは日記から、ハリデーがかつてモローの妻カレン「キラ」アンダーウッドと交際していたことを知る。ウェイドとアルテミスは手がかりを探すため、ナイトクラブ「ディストラクト・グローブ」を訪れ、そこでウェイドはアルテミスに愛と本名を告白する。彼らはIOIの襲撃を生き延びるが、アルテミスはウェイドを見捨て、父親がIOIに借金をして死んだと説明する。彼らの会話を盗み聞きしていたi-R0kは、ソレントにその発見を伝える。ソレントはウェイドに接触し、申し出をする。拒否されると、ソレントはウェイドの家を爆破してウェイドを殺そうとし、ウェイドの叔母アリスを含む数人を殺害する。
Art3misのプレイヤーであるサマンサ・クックはウェイドを匿う。二人は、2番目の課題がハリデーがキラとの関係を追求しなかったことを後悔していることに関係していることに気づく。エイチ、ダイト、ショウと共に、パーシバルとArt3misはオーバールックホテルのレクリエーションを探す。Art3misはキラにダンスを頼み、ジェイドキーを獲得する。ソレントの部下であるF'Nale Zandorはガンターの隠れ家を襲撃し、サマンサをIOIロイヤルティセンターに連れて行き、彼女の父親の借金を返済させる。ウェイドは、他のハイファイブユーザーであるヘレン・ハリス（エイチ）、トシロウ（ダイト）、チョウ（ショウ）の助けを借りて、ヘレンのトラックで脱出する。ウェイドらがソレントのOASISリグをハッキングした後、サマンサは監禁から脱出する。
3つ目のチャレンジは、惑星ドゥームのキャッスル・アノラックで行われ、プレイヤーはクリスタルキーを獲得するために、ハリデーのお気に入りのアタリ2600ゲームを推測しなければなりません。iR0kはオーブ・オブ・オスヴォックスを使って城の周りに力場を張りますが、アルテミスが最終的にそれを無効化します。ハイファイブはシクサーズに対してOASISプレイヤーの軍隊を率います。ソレントは反撃しますが、エイチ、ダイト、アルテミスが彼のアバターを破壊します。パーシヴァルはサマンサのアバターを破壊し、ハイファイブが彼女を拾い上げてコンソールにたどり着く間に、彼女がIOIから逃げられるようにしますが、ソレントはカタクリスト爆弾を使って自分自身を含め惑星ドゥームのすべてのアバターを消滅させます。
パーシバルは、以前キュレーターとの賭けでもらった追加のライフコインを使って生き延びる。彼は1980年のゲーム「アドベンチャー」をプレイし、ウォーレン・ロビネットのイースターエッグを見つけてクリスタルキーを獲得する。彼は3つの鍵を使って宝物庫に入り、そこでアノラックから契約書を渡される。パーシバルはそれがハリデーがグレガリアス・ゲームズからモローを追い出した時にモローが署名した契約書だと気づき、署名を拒否する。アノラックはハリデーに変身し、ハリデーは人生での後悔を語り、イースターエッグを渡す。ソレントとF'ナールは爆破事件の後、逮捕される。
オグデン・モローが現れ、自分がキュレーターであることを明かす。ウェイドはハイファイブと共にOASISを運営することを決意し、モローをコンサルタントとして招き入れる。IOIロイヤルティセンターが閉鎖される中、ハイファイブは人々が現実世界でより多くの時間を過ごせるよう、毎週火曜日と木曜日にOASISを閉鎖するという物議を醸す決断を下す。
映画には他にも、サマンサの隠れ家にいる反逆者レブ役のレティシア・ライト[ 25 ] 、ハリデーの録音された遺言が上映される際にOASISを使用する学生役のルル・ウィルソンとマッケナ・グレイス[ 26 ] 、 YouTubeグループOutsideXboxのジェーン・ダグラスがシクサーズの一員としてカメオ出演している[ 27 ] 。
さらに、映画に登場する多くのゲームキャラクターのうち、2人がセリフのある役でクレジットされています。カーラ・セオボルドはオーバーウォッチのトレーサー役を再演し[ 28 ]、ヴィック・チャオはモータルコンバットXのモータルコンバットの敵役ゴロー役を再演しています。
ワーナー・ブラザースは、2010年6月にプロデューサーのダン・ファラーとドナルド・デ・ラインのために映画化権を購入した。これは、原作が出版される1年前のことだった。 [ 29 ]アーネスト・クラインが脚本を執筆し、デ・ラインとファラーがプロデュースする予定だった。[ 30 ]エリック・イーソンがクラインの脚本を書き直し、[ 31 ]ザック・ペンがクラインとイーソン（最終稿ではクレジットされなかった）による以前の草稿を書き直すために雇われ、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズが参加した。[ 32 ]ワーナー・ブラザースは、クリストファー・ノーランに『インターステラー』 （2014年）の次のプロジェクトとしてこの映画を監督するよう説得しようとしたが、彼は断った。[ 33 ]その後、スタジオはロバート・ゼメキス、エドガー・ライト、マシュー・ヴォーン、ピーター・ジャクソンを含む監督候補のリストを作成した。[ 34 ] [ 35 ]ジョシュ・トランクにも監督のオファーが送られたが、彼はそれを2度断った。[ 36 ]スティーブン・スピルバーグが最終的に監督と製作を引き受け、クリスティ・マコスコ・クリーガーもデ・ラインとファラーと共に製作した。[ 37 ]クラインとペンは小説を映画化する際に何度か修正を加えた。これらの変更のほとんどは、ウェイドがパックマンでハイスコアを出すシーンや、映画『ウォーゲーム』（1983年）のセリフをすべて暗唱するシーンなど、視覚的な形式では面白くないシーンを削除するためだった。[ 38 ] [ 39 ] 2016年、アメリカのミュージシャン、モービーは、この本を映画化しようとしたが、スピルバーグが先にその役を引き受けていたことを知ったと語った。[ 40 ]
エル・ファニング、オリヴィア・クック、ローラ・カークがアルテミス役の最有力候補だった。[ 41 ]クックは2015年9月までに同役にキャスティングされたと発表された。 [ 13 ] 2016年1月にはベン・メンデルソーンがキャストに加わった。[ 14 ] 2016年2月には、長期間のキャスティングを経て、タイ・シェリダンがウェイド役に決定した。 [ 42 ]バリー・コーガンはスクリーンテストを受けた。[ 43 ]サイモン・ペッグは3月にキャストに加わり、[ 17 ]マーク・ライランスは4月に加わった。[ 18 ] 6月までに、TJ・ミラー、ハンナ・ジョン＝ケイメン、ウィン・モリサキも同役にキャスティングされた。[ 16 ] [ 20 ] [ 21 ] 7月にはフィリップ・ジャオがキャストに加わり、[ 19 ]レナ・ウェイス、ラルフ・イネソン、マッケナ・グレイス、レティシア・ライトが映画公開前に出演することが明らかになった。[ 15 ] [ 23 ] [ 25 ] [ 26 ]
2019年10月、『ドクター・スリープ』（2019年）の監督マイク・フラナガンは、『シャイニング』 （1980年）でジャック・トランスを演じたジャック・ニコルソンに同作への出演を打診したが、引退を理由に断られたことを明らかにした。[ 44 ]
Production was slated to begin in July 2016,[45] but on July 1, 2016, screenwriter Zak Penn confirmed that the first week of filming had already been completed, meaning that principal photography began on June 24, 2016.[46] In August and September 2016, filming took place in Birmingham, England, standing in for Columbus, Ohio.[47] Birmingham filming included on Livery Street in the Jewellery Quarter area of the city, which was used for multiple scenes in the film. Ludgate Hill Car Park on Lionel Street, in which caravan homes were partially built, was also used, and a planned explosion there caused some local businesses and residents to call emergency services as no prior notice was given by the production team. Other locations in the city included the former industrial area of Digbeth, and some of the city's landmarks were erased and replaced with CGI buildings to create a dystopian future Ohio.[48][49] Outside of Birmingham, filming also took place at Warner Bros. Studios, Leavesden and at Solaris House, the former Sun Microsystems headquarters in Surrey.[47][50] Principal photography wrapped on September 27, 2016.[51][52]
Industrial Light & Magic (ILM), Digital Domain, and Territory Studio developed the visual effects, with some pre-visualization work done by The Third Floor.[53][54] For three hours three days a week, Spielberg met with ILM, which was in charge of the OASIS segments and produced the bulk of the visual effects shots, with 900 in total; Spielberg remarked that "this is the most difficult movie I've done since Saving Private Ryan", as three 3-hour long meetings a week were necessitated to discuss the visual effects.[52]Visual effects supervisorRoger Guyett stated that the VFX team would collaborate with Spielberg and writers Cline and Penn:[55]
ある時点で私たちがやったのは、映画の中で「ヒーロー」キャラクターだと考えるキャラクター全員にカードを用意し、それをボードに貼り付けて、スティーブンをはじめとする全員が何時間もかけてそれぞれのキャラクターをシーンに割り当てていったことです。「ここには誰を…バットマン、春麗、あるいは他の誰かを…配置したい」といった具合に、映画全体を通してその作業を繰り返しました。シーンが進むにつれて、必要なキャラクターの数が分かってきたのです。
映画の一部は、スタンリー・キューブリック監督の1980年の映画『シャイニング』に登場するオーバールック・ホテルを基にした仮想空間で展開される。これは主にオリジナル映画の高画質テレシネを使用したデジタル再現であり、オリジナルにはなかった新しいカメラアングルやショットが可能になった。『シャイニング』のオリジナル映像の一部もILMの修正を加えて使用された。実在の俳優が登場するシーン（グレイディ双子の登場など）はごくわずかで、『シャイニング』の物理的なセットの再現が必要だった。 『シャイニング』のシークエンスは、新しい映像がオリジナルに非常によく似ているように、フィルムグレインやその他の経年劣化効果でポストプロセス処理された。 [ 56 ] VFXチームはキューブリックの設計図を参考に、デジタル領域でオーバールック・ホテルのシークエンスを構築した。[ 57 ]
ILMは『レディ・プレイヤー1』のデジタル版も制作した。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアン・タイムマシン、アイアン・ジャイアント、チャッキー、そして1933年の映画版をモデルにしたキングコングなど、多くの文化的参照が盛り込まれている。[ 58 ]『ジュラシック・パーク』のティラノサウルス・レックスは、ILMが作成した基本モデルから作られた。[ 58 ]デジタル・ドメインは、プリビジュアライゼーション（サード・フロアを使用）、モーションキャプチャ、バーチャルセットを円滑に進め、主に実写部分である映画の300の視覚効果ショットも作成した。バーチャルセットはゲームエンジンで動作し、モーションキャプチャプロセスと同時に使用され、プリビジュアライゼーション・スーパーバイザーのスコット・メドウズは、スピルバーグがリアルタイムで「ヘッドセットを装着してセットを偵察し、調整する」と説明した。[ 53 ] [ 54 ]
2016年6月9日、ジョン・ウィリアムズが当初この映画のスコアを作曲する予定だった。[ 59 ]しかし、2017年7月、ウィリアムズはスピルバーグの『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』の音楽を担当するためにこのプロジェクトを離れ、アラン・シルヴェストリが作曲を引き継いだ。[ 60 ]スコアは2018年3月30日にウォータータワー・ミュージックから2枚組CDとしてリリースされ、[ 61 ]レコードとカセットでのリリースも予定されている。[ 62 ]スピルバーグの要望により、シルヴェストリは映画のスコアの中で自身の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の音楽を参照し、マックス・スタイナーの『キング・コング』のテーマ、伊福部昭の『ゴジラ』のメインテーマ、ウェンディ・カルロスとレイチェル・エルキンドの『シャイニング』のスコアなど、他の作曲家の音楽を引用している。[ 63 ] [ 64 ]
『レディ・プレイヤー1』は、主に1970年代と1980年代、そして1990年代、2000年代、2010年代に及ぶ様々な時代のポップカルチャーに敬意を表しており、批評家たちはこれらの時代の映画、テレビ番組、音楽、おもちゃ、ビデオゲーム、アニメ、コミックへの100を超える言及を特定している。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]クラインは、この本を出版した時点ではこれらの著作権で保護された要素に問題はなかったが、映画化に必要なすべての権利を確保することが大きな障害になることを認識していた。この作業は最終的に、映画業界におけるスピルバーグの評判のおかげで容易になった。[ 38 ] [ 68 ] [ 69 ]最終的に、スピルバーグは、彼らが望んでいた著作権で保護された要素の約80%を取得できたと見積もった。[ 38 ]やや皮肉なことに、制作側はコロンビア・ピクチャーズからスピルバーグ自身の『未知との遭遇』の権利を取得することができなかった。[ 70 ]
ダンジョンズ＆ドラゴンズのモジュール「恐怖の墓」は、この本の重要なエピソード「銅の鍵の試練」に登場するが、映画ではその言及は削除され、代わりにニューヨークでの大規模なカーレースが試練として描かれている。しかし、映画ではモジュールへの言及はあり、エイチのバンの後部に「恐怖の墓」の悪魔のアートワークが描かれている。 [ 71 ]
同様に、原作のプロットに不可欠なブレードランナーも、ブレードランナー 2049 がレディ プレイヤー ワンと同時期に製作されていたため、お蔵入りとなった。アルコン エンターテインメントのプロデューサーは、スピルバーグの映画が自社の映画の商業的見通しを損なうことを恐れていた。その代わりに、クリエイティブ チームは、スピルバーグが権利を取得できたシャイニングの出来事をプレイヤーにプレイさせ、友人のスタンリー キューブリックへのオマージュとした。 [ 38 ]ヴィレッジ ロードショー エンターテインメント グループのライブラリー (レディ プレイヤー ワンを含む) は、後に 2025 年 6 月 18 日にアルコン エンターテインメントに 4 億 1750 万ドルで売却された。[ 72 ] [ 73 ]ペンとクラインも、この映画は、そのような長いシークエンスをよりアクション重視のシークエンスに置き換える機会になるかもしれないと考えた。彼らは、シャイニングを使用することに決めた後、最初はスピルバーグが変更を受け入れるかどうか疑っていたが、スピルバーグはそれを受け入れた。[ 74 ]クラインのオリジナル作品ではウルトラマンのキャラクターが多用されていたが、そのキャラクターの権利は依然として法的紛争中であったため、アイアン・ジャイアントのタイトルにもなっているロボットに置き換える必要があった。[ 75 ]
スピルバーグは、自分の映画が本書で引用されている1980年代の大衆文化の重要な一部であることを認識していたが、虚栄心があると非難されるのを避けるため、それらへの言及の多くを削除することにした。[ 76 ]クラインは、スピルバーグが、自身の過去の作品であるジョーズと激突！を風刺した映画1941で受けた批判のため、監督した映画への自己言及を避けたがっていたと考えていた。クラインは、スピルバーグにバック・トゥ・ザ・フューチャーのデロリアン・タイムマシンなどの象徴的な要素を含めるよう説得しなければならなかったと述べ、スピルバーグは、その映画を製作しただけなので、これに同意した。[ 77 ]スピルバーグはまた、ジュラシック・パークのティラノサウルス・レックスを含めることも許可した。[ 58 ]クラインはまた、ペンの知らないうちに、ペンの初期の脚本の1つであるラスト・アクション・ヒーローへの言及を含めるようILMに依頼した。マンハッタンのレースシーンにある映画の看板には、アーノルド・シュワルツェネッガーがその映画で演じたキャラクター「ジャック・スレーター」の名前が掲げられている。[ 78 ]
『レディ・プレイヤー1』は当初、2017年12月15日に公開予定だった。[ 79 ]しかし、2016年2月9日、『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』との競合を避けるため、2018年3月30日に延期された。[ 80 ] 2018年1月、公開日が1日早まり、3月29日になったことが発表された。[ 81 ]この映画は、2018年3月11日にテキサス州オースティンのパラマウント・シアターでワールドプレミア上映された（サウス・バイ・サウスウエスト映画祭の一環として）。[ 6 ]ワーナー・ブラザースが全世界で配給し、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズがいくつかの海外地域で配給した。[ 82 ]ほぼ同時期に、大規模マルチプレイヤーオンラインゲームプラットフォームのRobloxが、この映画を題材にしたイベントを開催した。イベントの優勝者はユーザーr0cuだった。[ 83 ]
『レディ・プレイヤー1』は、2018年7月3日にデジタル版が、2018年7月24日に4K UHD Blu-ray、Blu-ray 3D、Blu-ray、DVDで発売された。[ 84 ]この映画は、2018年7月27日までの週の国内Blu-rayとDVDの合計販売台数を追跡するNPD VideoScan First Alertチャートで初登場1位を獲得した。[ 85 ] 2018年8月4日までの週もチャートの1位を維持した。[ 86 ]
『レディ・プレイヤー1』は 、米国とカナダで1億3770万ドル、 その他の地域で4億6950万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計6億700万ドルの興行収入を記録した 。[ 9 ]デッドライン・ハリウッドは、1億7500万ドルの予算を考慮すると、損益分岐点に達するには 少なくとも4億4000万ドルの興行収入が必要だと推定していた。 [ 87 ]
アメリカとカナダでは、『レディ・プレイヤー1』 は最初の4日間で4,100館で4,000万～5,000万ドルの興行収入が見込まれていた。 [ 8 ] 初日の興行収入は1,210万ドルで、 水曜夜の先行上映による375万ドルも含まれていた。公開週末の興行収入は4,180 万ドル（4日間の合計は5,370 万ドル）に達した。[ 88 ] 2週目の週末の興行収入は2,460万ドルで、新作『クワイエット・プレイス』に次ぐ2位、3週目の週末の興行収入は1,150 万ドルで4位となった。[ 89 ] [ 90 ]
レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、この映画は443 件のレビューに基づき、平均スコア6.8/10で 71% の支持率を獲得しています。同サイトの批評家の総意は、「レディ・プレイヤー ワンは、スピルバーグの強みをうまく凝縮しつつ、彼のフィルモグラフィーにまた一つしっかりとした魅力的な冒険を加える、甘くノスタルジックなスリルライドである」となっています。[ 91 ] Metacriticでは、56 人の批評家に基づき、この映画は 100 点満点中 64 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 92 ] CinemaScoreが調査した観客は、 A+ から F のスケールで平均「A−」の評価を与え、PostTrakでは、この映画は全体的に 82% の肯定的な評価と 65% の「絶対にお勧め」の評価を与えています。[ 87 ]
RogerEbert.comのレビューで、ブライアン・タレリコは、この映画の「圧倒的な」性質とノンストップのアクションはポップカルチャーのファンを興奮させるだろうと書いた。脇役の深みの欠如など物語上の弱点を指摘しながらも、それらは最終的に、スピルバーグが定義づけるのに貢献した技術的、ブロックバスター的な熟練のレベルにおいて、この映画が機能することを妨げるものではないと感じた。[ 93 ] Varietyに寄稿したオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「ポップカルチャーの視覚的な楽しみのきらめく爆発」と呼び、『シャイニング』を基にしたシークエンスは「抗いがたい」と感じた。しかし、彼はスピルバーグのファンタジーと現実の分離を批判し、この映画は「重層性よりも活動性が多い」と述べた。[ 94 ] IndieWireのエリック・コーンは、この映画を「驚くべきSFスペクタクルであり、同時に容赦ないノスタルジアの旅」と評し、『シャイニング』を基にしたシークエンスとペンの脚本、特にメンデルソーンのキャラクターについて称賛した。しかしながら、彼はこの映画が「最後の3分の1でかなり間延びしている」と指摘した。[ 95 ] Voxに寄稿したアリッサ・ウィルキンソンは、世界観構築の質と量の両方を称賛した。彼女はまた、描かれている未来がいかにディストピア的であるかについてもコメントし、主人公たちはOASISとそれが象徴する現実からの逃避を守るために戦い、現実世界の問題にはあまり関心を払っていないようだと述べた。[ 96 ]映画・テレビ評論家のマット・ゾラー・サイツは『レディ・プレイヤー1』を称賛し、映画に漂う悲しみの底流に言及し、「スピルバーグは、ほとんどの人が幸せな映画だと解釈する悲しい映画や、単純な映画や混乱した映画だとすぐに片付けられてしまう複雑な映画を作っているにもかかわらず、十分な評価を受けていないと思う」と述べた。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]サイツは、この映画は「めちゃくちゃだが、魅力的で複雑な映画だ」と結論付けた。 [ 100 ] 2019年3月、映画公開から1年後、サイツは『レディ・プレイヤー1』の映像が資本主義と大衆文化について言及していることから、この映画は『ブラックパンサー』に次いで2番目に「興味深く、実質的な」2018年の高予算ファンタジー映画であると判断し、「私は今でも『レディ・プレイヤー1』についてよく考える。特に自分の周りの世界について」と認めた。「 [ 101 ] [ 102 ]
モニカ・カスティージョはガーディアン紙のレビューでこの映画をより批判し、キャラクターアークの欠如、小説のプロットホールの解決の欠如、映画のシーンが雑学で膨れ上がっていることに注目した。[ 103 ]アロンソ・デュラルデはTheWrapに寄稿し、ポップカルチャーの引用が不十分だと感じ、映画を観た感想を「映像の洪水に襲われ、面白いストーリーの欠如に退屈し、自分の文化的過去に苛立ちを感じた。私はビデオゲームをあまりプレイしないが、最後には『リーロイ・ジェンキンス！』と叫びながら劇場から出て行きたくなった」と述べている。[ 104 ]
レディ・プレイヤー1ポップカルチャーが支配する仮想世界の描写は、2020年代初頭のメタバースへのメタの投資と比較された。 [ 112 ] 2023年にApple Vision Pro複合現実ヘッドセットが発表されると、多くの評論家がそのデザインをレディ・プレイヤー1に登場するヘッドセットと比較した。[ 113 ] Vision Proの発表に合わせてAppleが制作したプロモーションビデオも、ウェイド・ワッツがヘッドセットを使ってOASISに入るレディ・プレイヤー1のシーンを彷彿とさせた。[ 114 ]
映画の続編について尋ねられたとき、クラインは次のように述べた。「この作品がうまくいけば、ワーナー・ブラザースは続編を作りたがる可能性が高いと思います。スティーブン（スピルバーグ）が再び挑戦したがるかどうかはわかりません。彼は自分が何に挑むことになるか分かっているでしょうから。彼は、何十本もの映画を作った中で、これが3番目に難しい映画だと言っています。」[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]クラインは続編となる小説『レディ・プレイヤー2』を執筆し、2020年11月24日に発売した。謝辞の中で、彼は本の最終稿と、映画化の可能性についてスピルバーグに相談したと述べている。[ 118 ] [ 119 ]
2020年12月22日、クラインは続編が開発の初期段階にあることを発表した。[ 120 ]スピルバーグは2024年3月時点で映画はまだ開発中であることを確認し、前作とは異なり監督はせず、製作に携わると述べた。[ 121 ]
