フランシス・フォード・コッポラ

フランシス・フォード・コッポラ
2024年のコッポラ
生まれる	( 1939-04-07 )1939年4月7日（85歳） デトロイト、ミシガン州、米国
教育	ホフストラ大学( BA ) カリフォルニア大学ロサンゼルス校( MFA )
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家
活動年数	1962年～現在
作品	全リスト
配偶者	エレノア・ニール ​ ​ （1963年生まれ、  2024年死去 ）
子供たち	ジャンカルロ ローマ ソフィア
両親	カーマイン・コッポラ（父） イタリア・ペニーノ（母）
家族	コッポラ
受賞歴	全リスト
サイン

フランシス・フォード・コッポラ（/ ˈ k oʊ p əl ə / KOH -pə-lə、^{[1] [2] [3]} イタリア語: [ˈkɔppola] ; 1939年4月7日生まれ）^{[4]は、アメリカの映画監督である。彼は}ニューハリウッドの代表的人物であり、史上最高の映画監督の一人であると考えられている。 ^{[a]コッポラは、} アカデミー賞を5回、ゴールデングローブ賞を6回、パルムドールを2回、BAFTA賞を受賞している。

『レインピープル』（1969年）を監督した後、コッポラは『パットン』（1970年）を共同執筆し、エドマンド・H・ノースと共にアカデミー脚本賞を獲得した。映画監督としてのコッポラの名声は、 『ゴッドファーザー』 （1972年）の公開で確固たるものとなり、この作品はアカデミー作品賞、主演男優賞、脚色賞を受賞し、ギャング映画のジャンルに革命をもたらした。^[11]彼は『ゴッドファーザー PART II 』（1974年）を監督し、この作品も作品賞とコッポラ監督賞を受賞した。また、1974年には、カンヌ映画祭でパルムドールを受賞したスリラー映画『カンバセーション』を発表した。

次の作品であるベトナム戦争を描いた大作『地獄の黙示録』（1979年）は、制作期間が長く大変なことで有名だったが、パルム・ドールも受賞し、コッポラは同賞を2度受賞したわずか10人の映画監督のうちの1人となった。コッポラはその後、『アウトサイダー』と『ランブルフィッシュ』（ともに1983年）、『コットン・クラブ』（1984年）、『ペギー・スーの結婚』（1986年）、『ゴッドファーザー PART III』（1990年）、『魔人ドラキュラ』（1992年）、『レインメーカー』（1997年）などの著名な映画を監督した。コッポラは、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『ブラック・スタリオン』（1979年）、『脱出ゲーム』と『ハメット』（ともに1982年）、『ミシマ 最後の戦場』（1985年）、『秘密の花園』（1993年）など、さまざまな映画でプロデューサーを務めた。

コッポラの父カーマインは作曲家で、その音楽は息子の映画に使われた。親族の多くは映画界で成功しており、姉のタリア・シャイアは女優、娘のソフィアは映画監督、息子のローマンは脚本家、甥のジェイソン・シュワルツマンとニコラス・ケイジは俳優である。^{[12] 1997年、}エイドリアン・ブロデュールと共に文芸誌『ゾエトロープ：オールストーリー』を共同創刊した。コッポラはカリフォルニア州ナパに居住し、2010年代からはワイン醸造家として、家族経営のワイナリーを所有している。^[13] 2024年、コッポラはケネディ・センター名誉賞で表彰された。^[14]友人のジョージ・ルーカスは彼を紹介する際にこう語った。「フランシスが創造的にやっていることは崖から飛び降りることだ。フランシスと十分な時間を過ごすと、自分も崖から飛び降りられると信じ始めるんだ。」^[15]

フランシス・フォード・コッポラは1939年、ミシガン州デトロイトで、デトロイト交響楽団のフルート奏者である父カーマイン・コッポラ（1910年 - 1991年）^[16]と、イタリア系移民2世の母イタリア・コッポラ（旧姓ペニーノ、1912年 - 2004年）のもとに生まれた。父方の祖父母はバジリカータ州ベルナルダから米国に移住した。^[17]母方の祖父はイタリアの人気作曲家フランチェスコ・ペニーノで、イタリアのナポリから移住した。^[18]コッポラが生まれた当時、父親はフォード・モーター社がスポンサーとなっている1時間のコンサート音楽ラジオシリーズ「ザ・フォード・サンデー・イブニング・アワー」のアレンジャー兼オーケストラ副指揮者だった。^{[19] [20]コッポラは}ヘンリー・フォード病院で生まれ、ヘンリー・フォードとのこの2つのつながりから、コッポラ夫妻は息子にミドルネーム「フォード」を選んだ。^{[21] [22]}

フランシスは3人兄弟の真ん中で、兄はオーガスト・コッポラ、妹は女優のタリア・シャイアである。^[17]

コッポラの誕生から2年後、彼の父親はアルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団の首席フルート奏者に任命され、家族はニューヨークに引っ越した。彼らはクイーンズのウッドサイドに定住し、コッポラはそこで残りの幼少時代を過ごした。

コッポラは少年時代にポリオに罹患し、幼少期の大半を寝たきりで過ごしたが、その間に自作の人形劇を上演した。15歳の時に『欲望という名の電車』 ^{（1947年）を読んで演劇に興味を持つようになった。 [23]}彼はホームビデオを編集した8ミリ長編映画を制作し、 『大富豪』や『財布をなくした男』などのタイトルをつけた。^[24]コッポラは平凡な学生だったが、技術と工学に興味があったため、幼少期に「理系」というあだ名を付けられた。^[25]彼は当初音楽の道を目指して訓練を受け、チューバに熟達し、最終的にはニューヨーク陸軍士官学校の音楽奨学金を得た。^[24]コッポラは全部で23校に通学し^{[26] 、}最終的にグレートネックノース高校を卒業した。^[27]

彼は1955年に演劇芸術を専攻するためにホフストラ大学に入学した。そこで彼は脚本執筆の奨学金を授与された。これが彼の演劇監督への興味をさらに深めたが、彼の父親は反対し、彼に工学を学ぶことを望んだ。 ^[23]コッポラはセルゲイ・エイゼンシュテインの映画『十月 世界を揺るがした十日間』 （1928年）に、特にその編集の質に深く感銘を受け、演劇よりも映画の道に進むことを決めた。^[23]彼は兄のオーガストの影響で作家になったと語った。^[26]コッポラはまた、作家および監督として彼に影響を与えたとしてエリア・カザンの作品にも感謝している。 ^[26]ホフストラでのコッポラの同級生にはジェームズ・カーン、レイニー・カザン、ラジオアーティストのジョー・フランクがいた。^{[27] [28]}彼は後にカザンとカーンを自分の映画に出演させた。

学士課程に在籍中、コッポラは大学の演劇グループ「ザ・グリーン・ウィッグ」とミュージカル・コメディ・クラブ「カレイドスコピアンズ」の代表に選出された。彼はこの2つのグループを「ザ・スペクトラム・プレイヤーズ」に統合し、彼の指揮の下、グループは毎週新作を上演した。コッポラはまた、ホフストラ大学に映画ワークショップを設立し、キャンパスの文芸誌に多くの記事を寄稿した。^[24]彼は演劇制作と演出で3つのDHローレンス賞を受賞し、大学の演劇芸術部門への多大な貢献でベッカーマン賞を受賞した。^[29]大学院生の頃、コッポラはドロシー・アーズナー教授の下で学び、その励ましが後にコッポラのキャリアにとって決定的なものとなったと認められた。^[23]

1960年にホフストラ大学で演劇芸術の学位を取得した後、コッポラはUCLA映画学校に入学した。^{[24] [30]}そこで彼はエドガー・アラン・ポーの『ウィリアム・ウィルソン』にインスピレーションを得た短編ホラー映画『二人のクリストファー』と彫刻家の悪夢が現実になる映画『恐ろしいアヤモン』を監督した。^{[25]彼はまた、後に}ドアーズのフロントマンとなる大学時代の映画専攻のジム・モリソンと出会った。^[31]

1960年代初頭、コッポラは週に10ドル稼いでいた^[32]（現在の週に約100ドルに相当）。^[33]副収入を得る方法を探していた彼は、映画学校の同僚の多くが「ヌーディーキューティーズ」や「スキンフリック」と呼ばれる、性行為を暗示することなくヌードを見せるエロティックな作品を撮影して稼いでいることを知った。^[34] 21歳のとき、コッポラは短編コメディ映画『The Peeper』の脚本を書いた。これは、自分のアパートの隣にあるスタジオで官能的な写真撮影をスパイしようとするのぞき見好きの男についての映画である。コッポラは興味を持ったプロデューサーを見つけ、そのプロデューサーから映画の撮影費として3,000ドルを受け取った。彼はモデル役にプレイボーイ・バニーの マーリー・レンフロを雇い、のぞき見好きの男役に友人のカール・シャンツァーを起用した。『ザ・ピーパー』が完成すると、コッポラは映画の漫画的な側面が潜在的な購入者を遠ざけていることに気づいた。彼らは12分の短編映画を成人向け映画館で上映するほど面白いとは思わなかったのだ。^[35]

多くの拒否の後、コッポラはプレミア・ピクチャーズ・カンパニーからチャンスを得た。同社はジェリー・シェーファー脚本・監督のエロティック西部劇『ワイド・オープン・スペース』に投資していたが、この作品は1年以上も棚上げになっていた。シェーファーの作品と『のぞき魔』はどちらもレンフロが出演していたため、プロデューサーはコッポラに500ドルを支払って2作品を合成した。コッポラが再編集した後、ソフトコアコメディ『トゥナイト・フォー・シュア』（1962年）として公開された。^[35] 別の制作会社、スクリーン・ライト・ピクチャーズも同様の仕事をコッポラに依頼した。フリッツ・ウムゲルター監督のドイツ映画『罪はイヴから始まった』の再編集である。コッポラはイギリス人モデルのジューン・ウィルキンソンや他のヌード女優を新たにカラー映像で追加した。 ^[36]再編集された映画は『ベルボーイとプレイガールズ』として公開された。同年、プロデューサー兼監督のロジャー・コーマンがコッポラをアシスタントとして雇った。コーマンはまず、ソ連のSF映画『ネボ・ゾビョート』（1959年）の吹き替えと再編集をコッポラに依頼し、コッポラはそれをセックスと暴力のモンスター映画『太陽よさらば』（1962年）に仕立て上げた。^{[27]コッポラの粘り強さと献身に感銘を受けたコーマンは、彼を}『ロンドン塔』 （1962年）のセリフ監督、 『ヤング・レーサー』 （1963年）の音響担当、 『テラー』 （1963年）の共同プロデューサー兼クレジットされていない多くの監督の一人として雇った。^[29]

コッポラの最初の長編映画は『痴呆13』（1963年）だった。『ヤング・レーサーズ』の撮影のためアイルランドにいた時、コーマンはコッポラに、その映画の残りの資金を使って低予算のホラー映画を作るよう説得した。^{[29]コッポラは}ヒッチコックの 『サイコ』の要素を取り入れた短い草稿を一晩で書き上げ、[ ^37]結果にコーマンは感銘を受け、製作をゴーサインを出した。4万ドル（コーマンから2万ドル、映画の英語版権を買いたいと考えていた別のプロデューサーから2万ドル）の予算で、^[37]コッポラは9日間かけて『痴呆13』を監督した。この映画は製作費を回収し、後にホラーファンの間でカルト映画となった。コッポラが後に結婚する女性、エレノア・ジェシー・ニールと出会ったのは、 『痴呆13』のセットだった。

1965年、コッポラは『ピルマ、ピルマ』でUCLAの学生が書いた最優秀脚本に贈られるサミュエル・ゴールドウィン賞を受賞した。^{[24]この栄誉により、彼は}セブン・アーツで脚本家として働くことになった。この間、コッポラは『この物件は没収される』（1966年）や『パリは燃えているか』 （1966年）の脚本も共同執筆した。コッポラはデイヴィッド・ベネディクトゥスの小説『君はもうビッグボーイ』（1963年）の権利を購入し、それを自身のストーリーアイデアと融合させてUCLAの卒業論文プロジェクト『君はもうビッグボーイ』 （1966年）を制作し、 1967年にUCLA演劇・映画・テレビ学部で美術学修士号を取得した。^{[29] [38] [39]この映画は}ワーナー・ブラザースによって劇場公開され、批評家から絶賛された。^[27]

『君はビッグボーイ』の成功に続き、コッポラは、ダンス界のレジェンドであるフレッド・アステアとペトゥラ・クラーク主演のミュージカル『フィニアンの虹』の映画化作品の制作をオファーされ、初のアメリカ映画となった。プロデューサーのジャック・L・ワーナーは、コッポラのぼさぼさの髪に髭を生やした「ヒッピー」風の外見に感心せず、基本的に彼を放っておいた。コッポラは、野外撮影の多くをキャストと共にナパバレーで行ったが、それらのシーンはハリウッドの防音スタジオで撮影されたものとは著しい対照をなし、結果としてまとまりのない見た目となった。それでも、『フィニアンの虹』 (1968) は批評的にも商業的にも成功を収めた。クラークはゴールデングローブ賞主演女優賞にノミネートされた。この映画でコッポラはジョージ・ルーカスと知り合い、ルーカスは生涯の友人となり、次回作では製作アシスタントを務めた。

『レインピープル』（1969年）は、脚本、監督、プロデューサーをコッポラ自身が担当したが、映画の制作が進むにつれて予算を超過したため、スタジオが残りの部分を負担しなければならなくなった。 ^{[27] 1969年の}サンセバスティアン国際映画祭でゴールデンシェル賞を受賞した。コッポラは、自分のビジョンを抑圧していると感じていたスタジオシステムを打破したいと考え、主流の映画を制作して型破りなプロジェクトに資金を提供し、新人監督にチャンスを与えるつもりだった。ヨーロッパをツアー中に、コッポラは代替的な映画制作機材を紹介され、ランテルナ映画のボヘミアン精神に触発され、型破りな映画制作アプローチを考案して実行する逸脱したスタジオを設立することを決意した。彼は、ランテルナ映画の創設者であるモーエンス・スコット・ハンセンからゾエトロープを贈られたことにちなんで、将来のスタジオを「ゾエトロープ」と名付けることにした。帰国後、コッポラとルーカスはスタジオを構えるマリン郡の邸宅を探した。しかし、1969年、機材が大量に搬入され、まだ邸宅は見つからず、ゾエトロープ・スタジオの最初の拠点はサンフランシスコのフォルサム・ストリートにある倉庫だった。 ^[40]アンドリュー・サリスは『アメリカ映画』 （1968年）で、「[コッポラ]はおそらく、大学の映画製作課程から出てきた、まずまずの才能と理にかなった適応力を備えた最初の監督の才能である... [彼]は将来、もっと決定的に聞かれるかもしれない」と書いている。 ^[41]

コッポラは1963年からエドマンド・H・ノースと共同で『パットン』の脚本を執筆し、アカデミー脚本賞を初めて受賞した。しかし、コッポラにとってフランクリン・J・シャフナーにオープニングシーンがうまくいくと納得させることは容易ではなかった。コッポラは後にインタビューで次のように語っている。

私はパットンの脚本を書きました。私が書いたとき、脚本はあまりにも様式化されていると思われ、非常に物議を醸しました。それは、ご存知のように、史上最大の作戦のような脚本になるはずでした。そして私のパットンの脚本は、私は生まれ変わりに興味がありました。そして、彼がアメリカ国旗の前に立ってスピーチをする、とても奇妙なオープニングがありました。結局、私は解雇されませんでしたが、解雇されたのです。つまり、脚本が完成すると、彼らは「わかりました、ありがとうございました」と言って、別の脚本家を雇い、その脚本は忘れ去られました。そして、このオープニングシーンのために、長い間、厳しく批判されたことを、私は非常に鮮明に覚えています。^[42]

ジョージ・C・スコットに主役のオファーが来たとき、彼は以前コッポラの脚本を読んだことを思い出した。彼はコッポラの脚本が使われるならその役を引き受けると明言した。「スコットは私のバージョンを復活させた人だ」とコッポラは言った。^[43]

この映画は、巨大なアメリカ国旗を背景に、第3軍の兵士たちに向けたパットンの有名な軍隊の「激励」をスコットが再現する場面で始まる。コッポラとノースは、R指定を避けるためパットンの実際の言葉遣いを控えめにしなければならなかった。冒頭のモノローグでは、サタデー・イブニング・ポストを批判する際に「fucking」を「fornicating」に置き換えた。長年にわたり、この冒頭のモノローグは象徴的なシーンとなり、数多くの映画、政治漫画、テレビ番組でパロディが作られてきた。

『ゴッドファーザー』（1972年）はコッポラのキャリアの転機となった。しかし、撮影中はいくつかの困難に直面した。パラマウントは、アメリカのマフィア一家を描いたマリオ・プーゾの小説の権利を何年も所有していた。コッポラはパラマウントの監督第一候補ではなかった。セルジオ・レオーネが当初この仕事のオファーを受けたが、自身のギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の監督を断った。 ^[44]ロバート・エヴァンスは、この映画を「根底から民族的なもの」にするため、イタリア系アメリカ人に監督してもらいたいと考えていた。 ^{[45] [46]}エヴァンスの主任助手ピーター・バートは、 『レインピープル』の評判が悪かった後、低賃金で低予算で働くイタリア系の監督としてコッポラを推薦した。 ^{[47] [45]}コッポラは当初、プーゾの小説が下品で扇情的であると感じ、「かなり安っぽいもの」と表現してこの仕事を断った。 ^{[48] [49]}当時、コッポラのスタジオであるアメリカン・ゾエトロープは、 THX 1138の予算超過によりワーナー・ブラザースに40万ドル以上の負債を抱えており、彼の貧しい財政状況と友人や家族の助言も相まって、コッポラは当初の決定を覆し、この仕事を引き受けた。 ^{[50] [51]}

1970年9月28日、コッポラが正式にこの映画の監督に選ばれたことが発表された。^[52]彼は12万5000ドルと総レンタル料の6パーセントを受け取ることに同意した。^{[53] [54]}コッポラは後に、この映画のより深いテーマを見つけ、組織犯罪についての映画にするのではなく、家族の物語であり、アメリカの資本主義のメタファーでもあるべきだと決めた。^[45]物語はコルレオーネ一家を追うもので、家長のヴィトー・コルレオーネが息子のマイケルに権力を譲る。パラマウント社とコッポラ社の間ではキャスティングに関して意見の相違があった。コッポラはヴィトー役にマーロン・ブランドを起用したかったが、パラマウント社はアーネスト・ボーグナインかダニー・トーマスのどちらかを希望した。オーソン・ウェルズも候補に上がった。ある時、コッポラは当時のパラマウント社の社長から「マーロン・ブランドはこの映画に出演しない」と告げられた。幹部らに懇願した後、コッポラはブランドが以前の作品よりはるかに少ない出演料で映画に出演し、スクリーンテストを行い、（以前の映画のセットでやったように）制作に遅れを取らないという保証金を払うという条件で、ブランドをキャストすることを許可された。^[55]コッポラはスクリーンテストの結果に基づいてボーグナインではなくブランドを選び、パラマウントの上層部もそれを支持した。コッポラは後にこう回想している。

ゴッドファーザーは、製作中は評価が低かった。製作陣は不満だった。キャストも気に入らなかったし、私の撮影方法も気に入らなかった。私はいつも解雇寸前だった。だから、非常に悪夢のような経験だった。私には2人の小さな子供がいて、3人目はその間に生まれた。私たちは小さなアパートに住んでいて、私は基本的に、子供たちが気に入らないのではないかと恐れていた。製作陣もそう言っていたから、すべてが終わったとき、私はこの映画が成功するだろうという自信がまったくなく、また別の仕事に就けるかどうかもわからなかった。^[37]

この映画は批評的にも商業的にも成功し、興行収入記録を樹立した。^[56] ポーリン・ケイルは次のように書いている。

一度も大ヒット作を出したことのない若手監督のコッポラは、金のためにこの映画を作ったのかもしれない（本人曰く、本当に作りたい映画を作るためだったそうだ）が、この映画は最高の出来だった。彼はプーゾのエネルギーを救い出し、物語に威厳を与えた。状況と、映画を完成させ市場に出すための急ぎの作業を考えると、コッポラは最善を尽くしただけでなく、自分でも気づいている以上に自分を追い込んだ。この映画は、『波止場』、 『地上より永遠に』、『尼僧物語』など、幅広いテーマを扱った以前の映画と同等の英雄的スケールの作品だ。マフィア王朝の幅広く、驚くほど鮮明な光景を提供している。豊かさは原作から、感情の質はコッポラのものだ…演出は粘り強く知的だ。コッポラは踏ん張ってすべてをまとめている。下には駄作小説の要素もあるが、彼は細部からパターンを引き出そうとしている。この視点がいかに包括的であるかは驚くべきことである。対象期間が1945年から1950年代半ばまでであることを考えると、いかに広い歴史的視点が感じられることか。その当時、競争圧力によって麻薬取引を余儀なくされていたコルレオーネ一家は、その活動拠点をラスベガスに移していた。^[57]

この映画には、ブランドの他に、アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、ジョン・カザール、ロバート・デュヴァルが出演した。リチャード・カステラーノ、スターリング・ヘイドン、ダイアン・キートン、コッポラの妹タリア・シャイアも出演した。ブランドはアカデミー主演男優賞を受賞したが、受賞を辞退した。この映画は、最優秀作品賞と最優秀脚色賞を受賞した。コッポラは最優秀監督賞にノミネートされたが、 『キャバレー』のボブ・フォッシーに敗れた。^[58]コッポラは、フェリーニの多くの映画の音楽を作曲したニーノ・ロータに音楽制作を依頼した。ゴードン・ウィリスの明暗法による撮影技術は高く評価され、ディーン・タヴォーラリスの時代劇美術も同様に高く評価された。^[59]

この映画は、史上最高の映画を問う投票で常に上位にランクされている。 1997年にアメリカ映画協会が初めて発表した100年100本の映画リストでは、市民ケーン（1941年）とカサブランカ（1942年）に次ぐ第3位にランクされた。 2007年には、カサブランカを上回り、ケインに次ぐ第2位に上がった。^[60]デビッド・トムソンは、「ゴッドファーザーが175分間をゆっくりと展開する度胸があったからこそ、その成功は当然だった... この映画には、20年間ハリウッドでは見られなかった物語のコントロールに対する冷静な信念がある。懐かしい装飾、素晴らしい助演俳優の起用、ゴードン・ウィリスによるカラーのフィルム・ノワールの大胆な探求、そして悪への魅了など、40年代の映画のようだった」と書いている。^[39]

『カンバセーション』（1974年）はコッポラの名声をさらに確固たるものにした。この映画はミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』（1966年） ^{[61]の影響を受けており、}ウォーターゲート事件でニクソン政権のメンバーが政敵をスパイするために使用したのと同じ監視・盗聴機器が登場するというニュースが漏れると、大きな関心を呼んだ。コッポラは、 『カンバセーション』の脚本が完成していたのは1960年代半ばだったため、これは単なる偶然だと主張した。しかし、観客はこの映画をウォーターゲート事件とその余波に対する反応と解釈した。主演はジーン・ハックマンで、シンディ・ウィリアムズとフレデリック・フォレスト演じる若いカップルをスパイするために雇われた「西海岸一の悪党」ハリー・コール役。カザールはコールの相棒スタン役で出演している。この映画は批評家から好評を博し、 1974年のカンヌ映画祭でコッポラに初のパルムドールをもたらした。 ^[62]コッポラの義理の兄弟であるデイヴィッド・シャイアが音楽を書き、ウォルター・マーチが映画を編集し、コッポラは次の作品に取り掛かった。 ^[63]

ゴッドファーザー PART II は、前作の前編と続編の両方であり、若きヴィトー・コルレオーネの台頭と息子マイケルの没落を並行して描いている。5時間に及ぶ試写会の後、ジョージ・ルーカスはコッポラに「君には2本の映画がある。1本を減らせば、うまくいかない」と語った。コッポラは、これが「パート II」をタイトルに使った最初のメジャー映画だと主張している。彼はセルゲイ・エイゼンシュテインの2部作の「イヴァン雷帝」に影響を受けた。 ^[64]パラマウントは当初、映画を「ゴッドファーザー PART II」と名付けることに反対した。コッポラによると、スタジオの反対は、観客がそのようなタイトルの映画を見たがらないだろうという確信から生じた。観客は、すでにゴッドファーザーを観ているので、オリジナル作品に追加されるものを見る理由はほとんどないと考えるだろうからである。しかし、 「ゴッドファーザー PART II」の成功により、ハリウッドで続編に番号を付ける伝統が始まった。 ^[65]

この映画は批評家から絶賛され、多くの人が前作よりも優れていると評価した。ケールは次のように書いている。

コッポラは、私たちを前作の官能性と恐怖の中に再び引き戻しました。そして、巨匠の執拗さで、彼はさらに先へと進んでいきます。パート II の大胆さは、前作の範囲を拡大し、意味を深めていることです... 前作は 1945 年から 50 年代半ばまでの期間を扱っていました。パート II では、ヴィトー (ロバート デ ニーロが演じる) の若い成人期と、その後継者であるマイケル (A.I. パチーノ) の人生を対比させ、ほぼ 70 年に渡って描いています。前作では物語の途中しか見られませんでしたが、今作では始まりと終わりを見ることになります。構造的には、完成した作品は、非公式の支配者によるアメリカの王朝の興亡に他なりません... パート II は、前作と同じ神話的でオペラ的な視覚的スキームを採用しており、再びゴードン ウィリスが撮影監督を務めています。しかしながら、この映画は、視覚的には前作よりもはるかに複雑で美しく、テーマもより豊かで、より陰影があり、より充実している。ウィリスの技量はコッポラのように進化しており、日光の下でのシーンでさえも深いトーンを持っている。『コンフォームズ』のように哀愁がありながら叙情的であり、ニーノ・ロータの音楽もそうであるように、常に物語に沿っている。^[66]

パチーノに加え、カザール、デュバル、キートン、シャイアが前作から役を再演した。新人俳優にはマイケル・V・ガッツォとパチーノの師であるリー・ストラスバーグがいる。『ゴッドファーザー Part II』はアカデミー賞11部門にノミネートされ、作品賞、脚色賞、監督賞を含む6部門で受賞した。^[67]デ・ニーロはヴィトー役で助演男優賞を受賞し、デ・ニーロとブランドは同一キャラクターを演じてオスカーを受賞した初の俳優となった。^[68]この映画はAFIの100年...100本の映画リストで32位にランクされ、10年経った今もその位置を維持している。^[60] TVガイドの「史上最高の映画50選」で1位にランクされ^{[69] 、}エンターテインメント・ウィークリーの「史上最高の映画100選」では7位にランクされている。 ^[70] 2本のゴッドファーザーは、 Sight & Sound誌の2002年版史上最高の映画10選で第4位にランクインした。 ^[71]トムソンは「この映画は、魅惑的なほど多くの時代と場所を巧みに表現している」と書いている。^{[39]この映画は、}テクニカラーで撮影された最後のアメリカ映画の一つである。^[72]

『ゴッドファーザー』、『カンバセーション』、『ゴッドファーザー Part II』の成功に続き、コッポラはジョセフ・コンラッドの『闇の奥』（1899年）をベトナム戦争中のカンボジアを舞台にした映画『地獄の黙示録』の撮影を開始した。この映画は、ウィラード（マーティン・シーン）が悪党カーツ（ブランド）を探し出して暗殺するために川を遡る物語である。フィリピンでの製作は、台風、ノイローゼ、ハーヴェイ・カイテルの解雇、シーンの心臓発作、太り過ぎで準備不足のブランド、フィリピン軍のエキストラ、提供されたヘリコプターの半分がシーンの途中で反乱軍と戦うために出発するなど、数多くの問題に悩まされた。この映画は度々延期されたため、「地獄の黙示録」というあだ名が付けられた。 ^[73]

『地獄の黙示録』は1979年のカンヌ映画祭で初公開され、コッポラは「私の映画はベトナムについてのものではない、ベトナムそのものなのだ」などと壮大な主張をした。^{[73]このような発言や、映画のメッセージが混乱しているという批評家からの苦情にもかかわらず、この映画は}フォルカー・シュレンドルフの『ブリキの太鼓』 ^[62]とパルムドールを分け合い、アカデミー賞撮影賞（ヴィットリオ・ストラーロ）と音響賞（マーチ、マーク・バーガー、リチャード・ベッグス、ナット・ボクサー）を受賞した。^[74] ロジャー・イーバートはこう書いている。

フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーは、著書『わが生涯の映画』の中で、興味深い発言をしている。トリュフォーはかつて、成功する映画は「世界観と映画観」を同時に表現しなければならないと信じていたという。しかし今では、「映画には映画作りの喜びか苦悩のどちらかを表現することが求められる。その中間にはまったく興味がない。脈打たない映画には興味がない」と書いている。

フランシス・コッポラの『地獄の黙示録』のレビューをこれらの言葉で始めるのは奇妙に思えるかもしれないが、少し考えてみれば、この壮大な映画に完璧に当てはまる。コッポラの映画を拒絶した批評家は、主にトリュフォーの以前の論拠に基づいてそうした。彼らは『地獄の黙示録』における世界と戦争についての考えに異論があるのだ...戦争を扱ったすべての偉大な芸術作品と同様に、『地獄の黙示録』には基本的に 1 つの考えやメッセージ、つまり戦争は地獄であるという、特に啓発的ではない観察が含まれている。私たちがコッポラの映画を見に行くのは、その理由のためではない。コッポラはそれをよく知っているが、批評家の中にはそれを知らない人もいる。コッポラはまた、映画が抽象的な考えを扱うのが特に得意ではないことをよく知っており (ゴッドファーザー映画で実証している)、抽象的な考えを扱うには文字に頼ったほうがよいだろうが、気分や感情、戦闘の様子、顔の表情、国の雰囲気を表現するのには優れている。『地獄の黙示録』は、ベトナムでの「経験」を分析することによってではなく、登場人物やイメージでその経験の一部を再現することによって偉大さを達成した。

たとえば、ロバート・デュヴァルが狂気の中佐として部下を率いて村をヘリコプターで襲撃するシーンは、まさに史上最高の戦闘シーンです。それは同時に、麻痺感と憂鬱感、そして爽快感を伴います。ヘリコプターからロケットが発射され、空中に飛び出すと、私たちは半秒間子供のように浮かれてしまいますが、その結果の現実が理解されるまでは...

この映画の素晴らしさ、そしてこの映画が長年にわたって生き続け、多くの観客の心に響く理由は、トリュフォーが論じていたレベルでコッポラが成し遂げたこと、つまり映画作りにおける苦悩と喜びの瞬間である。それらの瞬間のいくつかは同時に起こる。ヘリコプター襲撃と、その不安な恐怖と興奮の混ざり合った瞬間をもう一度思い出してほしい。ロングショットで木々の上を飛び交う大量のヘリコプターの奇妙な美しさ、そして襲撃中に大音量で流れるワーグナーの音楽の狂気じみた力強さを思い出すと、コッポラが言いたかったことが分かるだろう。芸術と同様に人生にもよくある瞬間、とても美しく、とても恐ろしい世界の巨大な謎全体が危うくなっているように見える瞬間である。^[75]

この映画の評判は高まり、今では多くの人からニューハリウッドの傑作とみなされており、史上最高の映画の一つとして頻繁に挙げられ、2022年のSight and Soundの投票で19位にランクされています。^[76]この映画では、マーチがサウンドデザイナーとしてクレジットされた最初の人物でした。^[77]

ジョージ・ヒッケンルーパー、ファックス・バー、そして制作現場に居合わせたフランシスの妻エレノア・コッポラが監督したドキュメンタリー『 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse』 （1991年）は、『地獄の黙示録』の制作スタッフが経験した困難を記録し、エレノアが撮影した舞台裏の映像を特集している。コッポラは「我々はジャングルにいて、人数が多すぎたし、お金も機材も使いすぎで、少しずつ狂っていった」と有名な​​言葉を残している。^[78]

『地獄の黙示録』はコッポラのキャリアの「黄金期」の終焉を告げた。^[27]ラスベガスを舞台にしたミュージカルファンタジー『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982年）は、ビデオ編集技術の先駆者ではあったが、2600万ドルの製作費に対して興行収入63万6796ドルという惨憺たる結果に終わり、^[79] 1983年には23エーカーのゾエトロープ・スタジオを売却せざるを得なくなった。^[29]彼はその後10年間、借金返済に追われた。エバートは、この映画を「壮麗なセットを舞台にした優雅で複雑なカメラワークのバレエであり、登場人物たちはその過程で迷子になってしまう... 『ゴッドファーザー』の語り手はここでは技術者になっている。この映画に対するコッポラの強迫観念的なコントロールと、技術的な結果だけを気にし、人間的な結末について考えることを拒んだコッポラの『カンバセーション』 （1974年）の盗聴犯ハリー・コールのキャラクターとの間には、ぞっとするような類似点がある」と書いている。 ^[80]その後の批評家による評価はより肯定的であり、トムソンはこの映画を「魅惑的で感動的」と呼んでいる。^[39] 『ワン・フロム・ザ・ハート』にはフォレスト、テリー・ガー、ラウル・フリア、ナスターシャ・キンスキーが出演し、トム・ウェイツが音楽を担当した。

1983年、コッポラはS・E・ヒントンの同名小説を映画化した『アウトサイダーズ』を監督した。コッポラは、映画化のきっかけは小説を読んだ中学生の提案だったと語った。『アウトサイダーズ』は、マット・ディロン、ラルフ・マッチオ、C・トーマス・ハウエルなど、後に大スターとなる若手俳優たちの出世作となった。出演者にはパトリック・スウェイジ、エミリオ・エステベス、ダイアン・レイン、トム・クルーズ、ロブ・ロウ（映画デビュー作）もいた。カーマイン・コッポラは、ロバート・フロストの『Nothing Gold Can Stay』をスティーヴィー・ワンダーが歌ったタイトル曲「Stay Gold」を含む音楽の作曲と編集を担当した。彼は『ランブルフィッシュ』を監督した。この映画は『アウトサイダーズ』と同時期にオクラホマ州タルサで撮影され、ヒントンが共同脚本を書いた同名小説を原作としている。ドイツ表現主義へのオマージュとして白黒で撮影された『ランブルフィッシュ』は、尊敬を集める元ギャングリーダー（ミッキー・ローク）とその弟ラスティ・ジェームズ（ディロン）の関係に焦点を当てている。この映画は興行的には失敗し、1000万ドルの製作費に対してわずか250万ドルの収益しかあげなかった。^[81]

1984年、コッポラはロバート・エヴァンスがプロデュースした『コットン・クラブ』を監督した。これはジェームズ・ハスキンズの小説を原作とし、ハーレムの ジャズクラブを舞台にしたものである。この映画は、ゴールデングローブ賞の最優秀監督賞と最優秀作品賞（ドラマ部門）、アカデミー賞の最優秀編集賞と最優秀美術賞を含むいくつかの賞にノミネートされた。しかし、この映画は興行的には失敗し、フレッドとエドのドゥーマニ兄弟が個人的に投資した4,790万ドルのうち、わずか2,590万ドルの収益しかあげなかった。 [ ^82]同年、彼はシェリー・デュヴァルのフェアリーテイル・シアターで、ワシントン・アーヴィングの短編小説をハリー・ディーン・スタントン主演で脚色した『リップ・ヴァン・ウィンクル』を監督した。^[83]

1986年、コッポラはジョージ・ルーカスが製作総指揮しマイケル・ジャクソンが主演したディズニーテーマパーク向けの17分間のスペースファンタジー『キャプテンEO』を監督した。^{[84]かつて}全米脚本家組合西部会員だったコッポラは1986年に脱退し、財務上の中核的地位を維持した。 ^[85]また1986年、コッポラはキャスリーン・ターナー、ジム・キャリー、コッポラの甥ニコラス・ケイジが主演のコメディ『ペギー・スーの結婚』を公開した。この映画はコッポラに好評を博し、ターナーは初めてで唯一のアカデミー賞ノミネートとなった。これは『アウトサイダー』以来のコッポラの興行収入の成功であり^{[86] 、}エンターテインメント・ウィークリーの「高校を舞台にしたベスト映画50」のリストで17位にランクされた。^[87]

翌年、コッポラは『ガーデンズ・オブ・ストーン』でジェームズ・カーンと再びタッグを組んだが、製作中にコッポラの長男ジャンカルロが亡くなったことで影が薄くなってしまった。この映画は批評家からの評価も低く、興行的にも期待はずれで、製作費1300万ドルに対して560万ドルの収益しかあげなかった。^[88]コッポラはその翌年、『タッカー 男とその夢』を監督した。この映画はプレストン・タッカーの生涯と、彼が『タッカー '48』を製作・販売しようとした試みに基づいた伝記映画である。コッポラは当初、この映画をブランド主演のミュージカルとして構想していた。最終的に、ジェフ・ブリッジスがタッカー役を演じた。製作費2400万ドルのこの映画は好評を博し、第62回アカデミー賞で3部門にノミネートされたが、興行収入は1965万ドルと期待はずれだった。この作品は2つの賞を獲得した。マーティン・ランドーがゴールデングローブ賞の最優秀助演男優賞を受賞し、ディーン・タヴォラリスが英国アカデミー賞の最優秀美術賞を受賞した。

1989年、コッポラはオスカー受賞者のマーティン・スコセッシ、ウディ・アレンとタッグを組み、アンソロジー映画 『ニューヨーク物語』を制作した。コッポラはシャイア主演の「ライフ・ウィズアウト・ゾーイ」の部分を監督し、娘のソフィアと共同脚本を書いた。「ライフ・ウィズアウト・ゾーイ」は批評家から酷評され、映画全体の質を落とした部分だと一般に考えられていた。^{[89] [90]} ワシントン・ポストのハル・ヒンソンは特に辛辣な批評を書き、「フランシス・コッポラのライフ・ウィズアウト・ゾーイがどのような作品なのかを知ることは不可能だ。娘のソフィアと共同脚本を書いたこの映画は不可解な恥ずべきもので、監督のこれまでの作品の中で断然最低だ」と述べた。^{[91]ゾエトロープ・スタジオは1990年に最終的に}連邦破産法11条の適用を申請し、その後、社名がアメリカン・ゾエトロープに変更された。^[27]

1990年、彼はゴッドファーザーシリーズの第3作にして最終作となる『ゴッドファーザー PART III』を発表した。コッポラは最初の2作でコルレオーネの物語は完全に語られたと感じており、パートIIIを最初の2作のエピローグにするつもりだった。^[92]パートIIのオーディオコメンタリーで彼は、 『ワン・フロム・ザ・ハート』（1982年）の失敗による厳しい財政状況が、パラマウントからの長年のオファーを受けざるを得なかった理由だと述べている。 ^{[93]コッポラとプーゾは}『マイケル・コルレオーネの死』というタイトルを希望したが、パラマウント映画はそれを受け入れられなかった。^[92]最初の2作ほど批評家から絶賛されなかったものの、^{[94] [95] [96]}商業的には成功し、5,400万ドルの製作費に対して1億3,600万ドルの収益を上げた。^[97]批評家の中には、コッポラの娘ソフィアがメアリー・コルレオーネ役に抜擢されたことを批判する者もいたが、撮影開始と同時にウィノナ・ライダーがこれを断念した。 ^[94]それにもかかわらず、『ゴッドファーザー PART III』はアカデミー賞で最優秀監督賞や最優秀作品賞を含む7部門にノミネートされた。しかし、三部作の中では受賞できず、受賞したのは本作のみとなった。

2020年9月、この映画の公開30周年を記念して、マリオ・プーゾのゴッドファーザー、コーダ：マイケル・コルレオーネの死と題された新しいカット版が2020年12月に限定劇場公開され、その後デジタルとブルーレイで発売されることが発表された。^[98]コッポラは、この映画は彼とプーゾが当初思い描いていたバージョンであり、三部作の中でのこの映画の地位と娘ソフィアの演技を「証明」するものだと語った。^{[99] [100]}

1992年、コッポラは『魔人ドラキュラ』を監督・製作した。ブラム・ストーカーの小説を原作とし、以前の映画化作品よりも原作に忠実に従うことが意図されていた。^[101]コッポラはゲイリー・オールドマンを主役に起用し、キアヌ・リーブス、ウィノナ・ライダー、アンソニー・ホプキンスが脇役を務めた。この映画は興行収入でヒットし、国内で82,522,790ドルを稼ぎ、その年の興行収入第15位の映画となった。 ^[102]国外でも興行収入は133,339,902ドル、製作費4000万ドルに対して全世界で215,862,692ドルを稼ぎ、^[103]その年の全世界興行収入第9位の映画となった。^[104]この映画はアカデミー賞の衣装デザイン、メイクアップ、音響編集賞を受賞した。

コッポラの次のプロジェクトは『ジャック』で、1996年8月9日に公開された。主演はロビン・ウィリアムズ。ウェルナー症候群のため細胞が通常の4倍の速さで成長する10歳の少年ジャック・パウエルを演じ、そのせいで10歳にして40歳の男性のような外見になっている。ダイアン・レイン、ブライアン・カーウィン、ビル・コスビーが出演し、ジェニファー・ロペス、フラン・ドレシャー、マイケル・マッキーンも脇役として出演した。推定製作費4500万ドルで国内興行収入5800万ドルを記録し、興行的にはそこそこの成功を収めたが、^[105]批評家からは酷評され、その多くは実際のコメディと悲劇的なメロドラマとの唐突な対比を嫌った。^[106]また、トム・ハンクスが同じく大人の体を持つ子供を演じた1988年の映画『ビッグ』と比べても不評だった。 ^[107]批評家の大半は脚本が下手で面白くなく、説得力に欠け信じ難いドラマだったと感じた。^[108]他の批評家は、コッポラはこの種の映画を作るには才能がありすぎたと感じた。^[109]この映画を作ったことで嘲笑されたが、コッポラは映画の最終編集を恥じていないと述べてこの映画を擁護した。彼はロビン・ウィリアムズと長年の友人であり、俳優として彼と仕事をしたいと常に思っていた。^{[110]ウィリアムズは}『ジャック』の脚本をオファーされたとき、コッポラが監督として契約するなら引き受けると答えた。

コッポラが1990年代に監督した最後の映画『レインメーカー』は、ジョン・グリシャムの1995年の同名小説に基づいている。法廷劇のアンサンブルであるこの映画は、批評家から好評を博した。^[111]ロジャー・エバートは『レインメーカー』に4つ星のうち3つを与え、「私はグリシャムの小説に基づいた映画を何本か楽しんだが、私は通常、小説家の芸術性よりもストーリーテラーの技巧が反映されているのを見てきた。コッポラは、すべての小さな人々に焦点を当てることで、すべてのクライアントが必要であり、そのほとんどは弁護士以上のものを必要としている若い弁護士の生活の多様性を示している」と述べた。^[112]ジェームズ・ベラルディネリもこの映画に4つ星のうち3つを与え、「 『レインメーカー』の知性と繊細さに驚かされた」と述べ、「この映画は他のどのグリシャムの映画化作品よりも優れている」と述べた。^[113]グリシャムはこの映画について「私にとっては、これは私の本の中で最高の映画化です...映画が大好きです。とてもよくできています。」と述べた。^[114]この映画は国内で約4500万ドルの収益を上げ、^[115]推定製作予算の4000万ドルを上回ったが、グリシャムの小説を映画化した以前の映画と比べるとがっかりした。

コッポラによると、この映画以降、彼は「プロの監督」として働くことをやめ、映画製作の意味を理解しようとする学生のように振舞うことを好み、いくつかの「非常に小規模で低予算の」映画を自費で製作することを選んだという。したがって、それらの映画は成功することを意図したものではなく、映画製作の本当の意味を彼に教え、異例のリハーサルを行うほど演技について学ぶことを意図したものだった。^[116]

90年代後半、コッポラはMGMの役員を務めており、彼らがすでに制作していたが公開できなかった映画について話し合った際、『スーパーノヴァ』は最も制作費のかかった作品の一つであった。彼は『ファンタスティックス』や 『スーパーノヴァ』など、これらのうち数本の監督を依頼され、北カリフォルニアにあるアメリカン・ゾエトロープの施設で制作した。この仕事には、ロビン・タニーとピーター・ファシネリ（コンピューターで色付けした）の体にアンジェラ・バセットとジェームズ・スペイダーの顔をデジタルで配置し、彼らのキャラクターにラブシーンを持たせることも含まれていた。^[117]しかし、コッポラの再編集版は試写でネガティブな結果となり、スタジオが望んでいたMPAAのPG-13指定を得られなかった。特殊効果の大部分が映画からカットされたクリーチャーデザイナーのパトリック・タトポロスは、ウォルター・ヒル監督がこの映画をもっとグロテスクで奇妙で不穏なものにしたかったのに対し、MGMは宇宙を舞台にしたもっとヒップでセクシーな映画にしたいと考えており、本格的なメイクアップ効果は求めていなかったと語った。「私の映画業界での経験が、映画の改善に役立ち、監督を失ったことで生じた問題のいくつかを修正してくれたらと思う」とコッポラは語った。^[117] 1999年10月までに、MGMはこの映画を売却することを決定した。^[118]映画は最終的に、予定よりほぼ2年遅れて、2000年1月17日に公開された。^[119]

コッポラは1996年のカンヌ映画祭で審査委員長を務めたほか、フィンランドのソダンキュラで開催された第17回ミッドナイトサン映画祭^{[120]やギリシャの}テッサロニキで開催された第46回テッサロニキ国際映画祭に特別ゲストとして参加した。

90年代後半、コッポラは自身の映画を見直し、ホームビデオでリリースするための新しいディレクターズカット版を作り始めた。この処理を受けた最初の映画は『地獄の黙示録』だった。新しいバージョンの『地獄の黙示録 Redux』では、1979年の最初の公開前に映画からカットされていた49分間、特にフランスの農園への訪問シーンが復元された。音質が安定していなかった削除シーンでは、多くの俳優がセリフを録音し直し、新しい音楽が作曲された。このバージョンは2001年に映画館で公開され、後にDVDでリリースされた。2006年には、劇場公開版と共にデラックスDVDに収録され、その後のホームビデオでは両方のバージョンが収録されている。

AOスコットは次のように書いている。「『地獄の黙示録』は、この閑散期に公開され、失われた映画の時代、しばしば傲慢さをはらんだ創造的な自信の時代、そしてリスクを冒し、真剣さが重視された時代を思い出させてくれる。『地獄の黙示録』で披露された芸術的ビジョン、つまりコッポラ氏が自身の健康、正気、財産、そして出演者、スタッフ、家族の幸福を危険にさらすよう促した神聖な狂気は、結局のところ、芸術そのものほど印象的ではなく、映画の永続的な力にとって重要でもない。」^[121]

2005年、コッポラはホームビデオ用に『アウトサイダーズ』の新バージョンを制作した。 『アウトサイダーズ: 完全小説版』と題されたこのバージョンでは、20分以上の映像が追加され、3つのシーンが削除されたため、映画の上映時間は91分から114分に延びた。また、カーマイン・コッポラのスコアにマイケル・セイファートとデイヴ・プルイットによる新曲といくつかの時代歌が追加された。コッポラはその後リリースされたすべてのホームビデオに劇場版と「完全小説版」の両方を収録した。

10年間の休止期間を経て、コッポラは2007年にルーマニアの作家ミルチャ・エリアーデの同名の小説を原作とした『青春の終り』で監督に復帰した。この映画は批評家から概ね否定的な評価を受けた。^[122]約1900万ドルの制作費がかけられ、限定公開されたため興行収入は262万4759ドルにとどまった。^[123]その結果、コッポラは、多くの映画で行われるような、あまりに幅広い観客層にアピールすることを目的として行われるマーケティングの介入を避けるため、自ら映画を製作する計画を発表した。

2009年、コッポラは『テトロ』を公開した。舞台はアルゼンチンで、2人の兄弟が再会する。物語は、イタリアからの芸術家移民一家に代々受け継がれてきた創造性の違いから生まれたライバル関係を追う。^[124]この映画は批評家から概ね好評を得た。^{[125] [126]}ロッテン・トマトのサイトのコンセンサスは、「家族の力学に関する複雑な瞑想である『テトロ』の印象的な映像と感情的な核は、その不均一な物語を補っている」というものである。^[126] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に3つ星を与え、「大胆にオペラ的で、家族のドラマ、秘密、世代間の争い、メロドラマ、ロマンス、暴力を扱っている」と称賛した。エバートはヴィンセント・ギャロの演技も称賛し、オールデン・エアエンライクを「新しいレオナルド・ディカプリオ」と主張した。^[127]バラエティ誌のトッド・マッカーシーはこの映画にB+の評価を与え、「コッポラは創造的至福の境地に達すると、しばしば完全な成果を出すのに苦労する」と評した。^[128]タイム誌のリチャード・コーリスはこの映画に賛否両論の評価を与え、エーレンライクの演技を賞賛したが、コッポラは「たくさんのことが起こるが、真実味のない映画を作った」と主張した。^[129]この映画は500万ドルの製作費に対して、世界中で263万6774ドルを稼いだ。 ^[130]

トゥイクストは、ヴァル・キルマー、エル・ファニング、ジョアン・ウォーリー、ブルース・ダーンが主演し、トム・ウェイツがナレーションを担当し、2011年後半に映画祭で公開され^[131]、2012年初頭に劇場公開された。フランスでは批評家から絶賛されたが^[132]、他の地域ではほとんど否定的なレビューであった。 ^[133]

2015年、コッポラは次のように述べた。

それが私がキャリアを終えた理由です。いわゆる「工場映画」はもう作りたくないと思ったのです。形式を試して、何ができるかを見て、自分独自のものを作りたいと思いました。そして少しずつ、商業映画業界がスーパーヒーロービジネスに参入し、すべてが大規模になりました。予算が非常に大きくなったのは、2部作や3部作の大きなシリーズ映画を作りたかったからです。私は、今では映画に必要な並外れた努力をもう払えないと感じました。^[134]

Distant Visionは、リアルタイムで制作された半自伝的な未完成のライブ放送プロジェクトです。概念実証は、 2015年6月にオクラホマシティコミュニティカレッジ、 2016年7月にUCLA演劇学校で限られた観客の前でテストされました^{。 [135]}

2015年、コッポラは『コットン・クラブ』のオリジナルカットが入った古いベータマックステープを見つけ、修復することを決意した。彼は、ヨーロッパの資金提供者の強い要望により、公開前に映画から約30分をカットしていた。音楽の権利、オリジナルネガの紛失、音声の問題、そしてMGMがこのプロジェクトに興味を示さなかったことなどにより、コッポラは映画の修復に50万ドルの私財を投じることとなった。^[136]最終的に2017年に完成し、2019年にテルライド映画祭で『コットン・クラブ アンコール』として初公開された。

『コットン・クラブ』の制作を終えた後、コッポラは初の映画『ディメンシア13』のディレクターズカット版の制作に取り掛かった。この映画では、コッポラはプロデューサーのロジャー・コーマンが追加した数分の映像を削除した。^{[137] 2019年には}『地獄の黙示録』の別のディレクターズカット版を制作し、今度は「ファイナル・カット」と名付けた。これは『地獄の黙示録 Redux』に含まれていた20分の映像を削除し、初めてオリジナルネガから映画を復元した。^[138]

2020年12月には『ゴッドファーザーIII』の再編集版『ゴッドファーザー 最終章 マイケル・コルレオーネの死』が限定劇場公開され、2021年にはデジタル版とブルーレイ版がリリースされた。^[139]コッポラは『ゴッドファーザー Part IV』はマリオ・プーゾが脚本を書く前に亡くなったため制作されなかったと述べた。^[140]アンディ・ガルシアはその後、映画の脚本はほぼ完成していたと主張している。^[140]

コッポラの最新のディレクターズカット版は『B'Twixt Now and Sunrise』で、これは彼の映画『Twixt』の短縮版である。2022年に厳選された再公開が行われた。^[141]

第94回アカデミー賞では、 『ゴッドファーザー』 50周年を祝った。コッポラはロバート・デ・ニーロとアル・パチーノとともに出席し、スタンディングオベーションで迎えられた。^[142]

2019年4月、コッポラは何年も前から構想を温めていた『メガロポリス』の監督を務める予定であると発表した。 ^[143]デッドラインのインタビューで、彼は「16歳から演劇を始め、長いキャリアで学んだことをすべて生かした大作を作るという長年の野望を今年始めるつもりです。壮大なスケールの叙事詩になる予定で、『メガロポリス』と題しています」と語った。^{[144]彼は何年も前に、巨大災害後のニューヨーク市の復興を描いたこの映画の監督を計画していたが、} 9月11日の同時多発テロの実際の災害の後、このプロジェクトはデリケートすぎるとみなされた。^[145]

2021年8月、コッポラがプロジェクトの俳優たちと話し合いを始めており、2022年秋に主要撮影を開始することを目指していることが発表された。^[146] 2022年4月、撮影は2022年9月6日から2023年2月2日に行われることが報じられた。2022年5月、アダム・ドライバー、フォレスト・ウィテカー、ナタリー・エマニュエル、ジョン・ボイト、ローレンス・フィッシュバーンのスターキャストが発表された。^{[147] 7月、撮影は代わりに2022年11月に}ジョージア州フェイエットビルのトリリス・スタジオで開始されると報じられた。^{[148] [149] 8月、}オーブリー・プラザ、タリア・シャイア、シャイア・ラブーフ、ジェイソン・シュワルツマン、キャスリン・ハンター、ジェームズ・レマー、グレース・ヴァンダーウォールがキャストに加わることが明らかになった。 ^{[150] [151] 10月初旬には、}クロエ・ファインマン、ダスティン・ホフマン、ベイリー・アイブス、イザベル・クスマン、D・B・スウィーニーもキャストに加わることが発表された。 ^[152]

2024年2月29日、デッドラインは『メガロポリス』が2024年秋にIMAXで公開されると報じた。 ^{[153] 2024年4月9日には、} 『メガロポリス』が第77回カンヌ国際映画祭の競争部門でプレミア上映されることが明らかになった。

2024年8月、 『メガロポリス』公開の1か月前に、コッポラはローリングストーン誌に、長年の情熱を注いできたプロジェクトの公開後も引退するつもりはなく、2つのプロジェクトに取り組むつもりであると語った。1つはイギリスで制作する予定の「強いダンスと音楽の要素」のある『月光^{』の翻案[154]} 、もう1つは2015年から取り組んでいる「ライブシネマ」プロジェクト『ディスタント・ビジョン』で、テレビの発明現象の期間中のイタリア系アメリカ人家族の3世代の架空の物語を語るものである^[116]。

1971年、コッポラはジョージ・ルーカスの最初の長編映画『THX 1138』を制作した。制作完了後まもなく、彼らは完成した映画を、彼らが新たに設立した会社アメリカン・ゾエトロープでの潜在的なプロジェクトの他のいくつかの脚本とともにワーナー・ブラザースに持ち込んだ。しかし、スタジオの幹部は『THX』を含むすべての脚本を非常に嫌い、コッポラにゾエトロープ・スタジオのために貸し付けた30万ドルの返済を要求し、さらに映画から5分をカットするよう主張した。借金によりゾエトロープは閉鎖寸前となり、コッポラはしぶしぶ『ゴッドファーザー』に集中せざるを得なくなった。^[155] アメリカン・ゾエトロープは映画『クラウンハウス』を制作したが、その監督ビクター・サルバは、その映画の制作中に起こった児童性的虐待と児童ポルノの罪で有罪判決を受けた。^[156] 2006年にコッポラは「これは悲劇ではあるが、ヴィクターと少年の年齢差は非常に小さく、ヴィクター自身も実質的に子供だったことを忘れてはならない」と語った。当時サルバは29歳、少年は12歳だった。^[157]

アメリカン・ゾエトロープは、会員限定の総合映画制作スタジオであるゾエトロープ・バーチャル・スタジオも運営している。4年以上の努力の集大成として2000年6月に発足したこのスタジオは、脚本家、監督、プロデューサー、その他の映画制作者のための部門と、短編小説の自動販売機プロジェクトなどの他の創造的な取り組みのための新しい部門を統合している。^[158]

1980年代後半、コッポラは19世紀のカルロ・コッローディの小説『ピノキオの冒険』に基づいた映画の構想を練り始め、1991年にコッポラとワーナー・ブラザースは、このプロジェクトと、 J・エドガー・フーヴァーの生涯を扱ったものと児童小説『秘密の花園』に基づいたものの2つの他のプロジェクトについて話し合いを始めました。これらの話し合いにより、コッポラがワーナー・ブラザースの『ピノキオ』プロジェクトのプロデューサーと監督を務めるだけでなく、『秘密の花園』（1993年にアメリカン・ゾエトロープが制作し、アニエスカ・ホランドが監督）と『フーヴァー』のプロデューサーと監督を務める交渉が行われました。これらは実現しませんでした。最終的に2011年にクリント・イーストウッドが『 J・エドガー』というタイトルの映画を制作し、ワーナー・ブラザースが配給しました。

しかし、1991年半ば、コッポラとワーナー・ブラザースは『ピノキオ』の監督報酬をめぐって意見の相違に陥った。^[159] 1994年、コッポラは後に別のスタジオであるコロンビア・ピクチャーズに映画の製作を依頼した。^[160]ワーナー・ブラザースはコロンビアに書簡を送り、コッポラのプロジェクトの権利は同社が保有していると伝えたため、コロンビアは後にプロジェクトを中止した。コッポラはワーナー・ブラザースを相手取り、コロンビア・ピクチャーズによる映画製作を不当に妨害したとして訴訟を起こした。^[161]

両当事者はこの問題を先送りし、1998年7月3日にようやく和解が成立し、結果として生じた裁判の陪審員団はピノキオ映画プロジェクトを失ったことに対する補償としてコッポラに2000万ドルを授与した。^[162]同日、ワーナー・ブラザーズは判決を控訴すると発表した。^[163] 1週間後、コッポラはワーナー・ブラザーズが彼の意図したバージョンを妨害したという告発に基づいて、懲罰的損害賠償としてさらに6000万ドルを授与された。^[161]しかし、1998年10月、当時の上級裁判所判事マドレーヌ・フライヤーは陪審員団によるコッポラへの6000万ドルの授与を覆した。^[164]その後、ワーナー・ブラザーズとコッポラは互いの判決を控訴し、コッポラは6000万ドルの賠償金の返還を求めた。2001年3月、カリフォルニア州控訴裁判所は両方の罪でコッポラに不利な判決を下した。^[165] 2001年7月、カリフォルニア州最高裁判所は控訴審の判決を却下し、訴訟闘争は最終的に終結した。^[166]

1996年12月28日、『コンタクト』の撮影中に、コッポラはカール・セーガンとワーナー・ブラザースを相手取り訴訟を起こした。セーガンはその1週間前に亡くなっており、^{[167] [168]}コッポラは、セーガンの小説『コンタクト』は2人が1975年にテレビ特別番組『ファースト・コンタクト』のために構想していた物語に基づいていると主張した。^{[167]開発契約では、コッポラとセーガンは、}アメリカン・ゾエトロープ・プロダクションズとチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ・プロダクションズと共にこのプロジェクトの収益とセーガンが執筆する小説の収益を山分けすることになっていた。このテレビ番組は結局製作されなかったが、1985年にサイモン＆シュスターがセーガ​​ンの『コンタクト』を出版し、ワーナー・ブラザースは映画化の開発を進めた。コッポラは少なくとも25万ドルの損害賠償と映画の製作・配給の差し止めを求めた。^[167]サガンが合意条件の一部に違反していたことが判明したにもかかわらず、コッポラが訴訟を起こすのに時間がかかりすぎたため、1998年2月に訴訟は却下された。^[169]

不動産開発業者のジョージ・アルタムラは2003年に、カリフォルニア州ナパのダウンタウンにあるアップタウンシアターを改修し、ライブエンターテイメント会場を作るプロジェクトでコッポラを含む数名と提携したと発表した。^[170]

コッポラはフランシス・フォード・コッポラ・プレゼンツのオーナーであり、これは彼が所有または管理する企業の商品を販売するライフスタイルブランドである。映画やビデオ、リゾート、カフェ、文芸雑誌、Mammarella Foodsと呼ばれるパスタとパスタソースのライン、ワイナリーなどが含まれる。^{[171] [172] [173]}

カリフォルニア州ガイザービル近郊のフランシス・フォード・コッポラ・ワイナリー^[174]は、かつてのシャトー・スーベレーン・ワイナリー^[175]の跡地に位置し、家族向けの施設をオープンした。コペンハーゲンのチボリ公園^[176]のアイデアに影響を受けており、プール、ボッチェコート、レストランを備えている。ワイナリーには、コッポラのアカデミー賞受賞作品数点のほか、『ゴッドファーザー』のヴィトー・コルレオーネの机や、 『タッカー 夢の男』で使用された1948年型タッカー・セダンの復元版など、彼の映画の記念品が展示されている。

2021年8月、コッポラはフランシス・フォード・コッポラ・ワイナリーとバージニア・デア・ワイナリーをデリカート・ファミリー・ワインズに売却した。^[177]

コッポラは家族とともに事業を拡大し、カリフォルニア州ナパバレーでのワイン造りも手掛けた。1975年、彼は『ゴッドファーザー』の収益を使い、カリフォルニア州ラザフォードにあるギュスターヴ・ニーバウムの旧宅と隣接するブドウ園を購入した。^[178]彼のワイナリーは、父親、妻、子供たちの協力を得て、裸足でブドウを踏み、1977年に最初のヴィンテージを生産した。毎年、家族は収穫祭を開いて伝統を守っている。^[179]

土地を購入した後、彼はニーバウム・コッポラのラベルでワインを生産しました。彼は1995年にイングルヌック・ワイナリーの旧シャトーを購入し^{[180] 、2006年に}ルビコン・エステート・ワイナリーに改名しました。2011年4月11日、コッポラはイングルヌックの商標^[181]を取得し、商標にはエステート全体を購入した金額よりも高い金額を支払いました^[182]。そして、エステートは再び歴史的な元の名前であるイングルヌックとして知られるようになると発表しました。ここで栽培されるブドウはすべて有機栽培です。

2018年10月、コッポラとその家族はオレゴン州デイトンのビスタヒルズワイナリーを購入し、^[183]​​ 2019年にドメーヌ・ド・ブロイに改名しました。^[184]

フランシス・フォード・コッポラ・プレゼンツのライフスタイル・ブランドには、コッポラのハイダウェイ社が所有するホテルやリゾートがいくつか含まれている。ベリーズのブラン​​カノー・ロッジは1980年代初頭から家族向けの保養地として利用され、1993年に20室の高級リゾートとして一般公開された。また、ベリーズのプレイセンシアにあるタートル・イン（どちらも「トラベル+レジャー誌のワールド・ベスト：中南米のベストリゾート」など、数々の権威ある賞を受賞している）、^{[185] [186]}グアテマラのペテン・イツァ湖にあるラ・ランチャ、^{[187]アルゼンチンの}ブエノスアイレスにあるハルディン・エスコンディード、^{[188]イタリアの}ベルナルダにあるパラッツォ・マルゲリータ、^{[189]および米国}ジョージア州ピーチツリー・シティにあるオール・ムービー・ホテルなどがある。^[190]

サンフランシスコでは、コッポラはアメリカン・ゾエトロープの本拠地であるセンチネルビル内にカフェ・ゾエトロープというレストランを経営している。 ^{[191]このレストランでは伝統的なイタリア料理と、コッポラの}個人所有のブドウ園で採れたワインを提供している。1994年から14年間、コッポラはロビン・ウィリアムズやロバート・デ・ニーロとともにサンフランシスコのレストラン「ルビコン」の共同経営者だった。ルビコンは2008年8月に閉店した。^[192]

コッポラは1973年にサンフランシスコ を拠点とする雑誌「シティ・オブ・サンフランシスコ」を買収し、^{[193] [ 194]}特定の都市の名所やアクティビティを読者に知らせる「サービス雑誌」を出版する意図を持っていた。 ^{[195] [196] [197] [198] [ 199]}この雑誌は失敗し、^[200]彼はこの事業で150万ドルの損失を被った。^[201]

1997年、コッポラは短編小説とデザインを専門とする文芸誌『Zoetrope: All-Story』を創刊した。この雑誌には、ウディ・アレン、マーガレット・アトウッド、村上春樹、アリス・マンロー、ドン・デリーロ、メアリー・ゲイツキル、エドワード・オールビーなど有名作家の小説のほか、マリオ・バルガス・リョサ、デビッド・マメット、スティーブン・スピルバーグ、サルマン・ラシュディなどのエッセイも掲載されている。各号のデザインは、通常、専門分野以外の分野で活動する著名なアーティストが担当している。これまでのゲストデザイナーには、ガス・ヴァン・サント、トム・ウェイツ、ローリー・アンダーソン、マルジャン・サトラピ、ギレルモ・デル・トロ、デビッド・ボウイ、デビッド・バーン、デニス・ホッパーなどがいる。コッポラは『All-Story』の創刊編集者兼発行人を務めている。

2018年、コッポラはSana Company LLCを設立し、The Grower's Seriesとして知られる大麻ブランドをリリースした。 ^{[202] [203]このコレクションは、}ハンボルト郡の大麻農場であるハンボルト兄弟と提携して作成された。^{[204]コッポラは、2018年10月に}カリフォルニア州サンフランシスコで、ハーブソムリエのジェイミーエバンスが主催するサーズデイインフューズドとして知られるプライベート大麻ダイニングクラブシリーズでこのブランドをデビューさせた。^{[205] [203]}コッポラは、自身のワインブランドに似た模造黒のブリキのワインボトルにThe Grower's Seriesをパッケージした。^{[206] The Grower's Seriesは}、サティバ、インディカ、ハイブリッドの3種類の大麻株を紹介しています。^[207]

コッポラは1980年に黒澤明とともにサントリーリザーブのCMに出演した。このCMは黒澤がジョージ・ルーカスと共同プロデュースした『影武者』を制作中に撮影された。 ^[208]

1963年、コッポラは作家でドキュメンタリー映画監督のエレノア・ジェシー・ニールと結婚した。彼女は後に『ハーツ・オブ・ダークネス 地獄の黙示録』の共同監督を務めた。2人の間にはジャン＝カルロ・コッポラ、ローマン・コッポラ、ソフィア・コッポラの3人の子供が生まれ、全員が映画監督となった。ジャン＝カルロは1986年にスピードボートの事故で22歳で亡くなった。彼にはジア・コッポラという1人の子供がいて、彼女も映画監督となった。ニコラス・ケイジとジェイソン・シュワルツマンはコッポラの甥である。彼はメリッサ・マシスンと不倫関係にあった。マシスンは後に『E.T.』の脚本を執筆することになるが、それは彼女が『ゴッドファーザー PART II』で彼のアシスタントをしていたときに始まり、 『地獄の黙示録』の制作中まで続き、コッポラの離婚にまで至った。^[209]

エレノア・コッポラは2024年4月12日に87歳で亡くなった。^[210]

1980年のアメリカ大統領選挙の際、コッポラはカリフォルニア州知事で民主党の大統領候補ジェリー・ブラウンのウィスコンシン州議会議事堂マディソンでの大規模集会を撮影した。集会は他の民主党予備選候補のジミー・カーターとテッド・ケネディから注目を集めるという目的には達せず、ブラウンは選挙から撤退せざるを得なかった。^{[211]長年にわたり、コッポラは}下院議員候補のマイク・トンプソンとナンシー・ペロシ、上院議員候補のバーバラ・ボクサーとアラン・クランストンなど、数人の民主党候補者と仕事をしてきた。^[212]

2012年、コッポラは同年のSight & Sound映画投票に参加した。これは10年ごとに開催され、現代の監督に10本の映画を選んでもらい、史上最高の映画を選ぶものである。^[213]

コッポラの選択は以下の通り。

『ゴッドファーザー PART II』と『カンバセーション』 で、コッポラは同一年に最優秀作品賞に2度ノミネートされた3人目の監督となった。最初のノミネートは1939年の『風と共に去りぬ』と『オズの魔法使い』のビクター・フレミングで、翌年は『外国特派員』と『レベッカ』でアルフレッド・ヒッチコックが再びノミネートされた。コッポラ以降、ハーバート・ロスが1977年の『グッバイガール』と『ターニングポイント』 、スティーブン・ソダーバーグが2000年の『エリン・ブロコビッチ』と『トラフィック』で同じことを成し遂げた監督が2人いる。コッポラは『カンバセーション』と『地獄の黙示録』で2度パルムドールを受賞した10人の監督の1人である。

2024年10月15日、ローマ最高の栄誉であるカピトリーノの狼の像を受け取った後、同市内の通りが彼の名前にちなんで命名され、この映画監督とローマのつながりのさらなる証となった。^{[214] 2024年には}ケネディ・センターから表彰された。^[14] 2025年4月にはAFI生涯功労賞を受賞する予定である。^[215]

• コッポラと石岡瑛子が共著したブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』（1992年）について語る
• ゴッドファーザー ノートブック(2016)
• ライブシネマとそのテクニック（2017）

• フランシス・フォード・コッポラの実現しなかったプロジェクト
• コッポラ家系図
• ワイン界の著名人一覧
• ワイナリーやブドウ園を所有する有名人のリスト

• ジェフリー・チャウン（1988年5月）。ハリウッド監督：フランシス・コッポラ。プレガー出版社。ISBN 978-0-275-92910-7。
• ピーター・コーウィー（1997年）『ゴッドファーザー・ブック』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社。ISBN 978-0-571-19011-9。
• ジョーンズ、ジェニー M. (2007)。注釈付きゴッドファーザー: 完全脚本。ニューヨーク: ブラック ドッグ & レベンサル。ISBN 978-1-57912-739-8. 2015年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月15日閲覧。
• レボ、ハーラン (1997)。『ゴッドファーザーの遺産: ゴッドファーザーの古典三部作の知られざる制作秘話』ロンドン、イギリス: サイモン&シュスター。ISBN 978-0-684-83647-8. 2020年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月26日閲覧。
• レボ、ハーラン (2005)。『ゴッドファーザーの遺産: ゴッドファーザーの古典三部作の知られざる制作秘話、未発表の制作写真も収録』。ロンドン、イギリス: サイモン&シュスター。ISBN 978-0-7432-8777-7. 2015年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年9月26日閲覧。
• ウェルシュ、ジェームズ・M.、フィリップス、ジーン・D.、ヒル、ロドニー・F. (2010)。フランシス・フォード・コッポラ百科事典。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-7651-4. 2017年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月15日閲覧。

• IMDbのフランシス・フォード・コッポラ
• フランシス・フォード・コッポラ：テキサス・マンスリー・トーク、YouTube ビデオ、2008 年 11 月 24 日に投稿
• 2007年フランシス・フォード・コッポラのビデオインタビュー、InterviewingHollywood.com (2016年2月17日アーカイブ、Wayback Machine )
• カリフォルニア大学バークレー校図書館の書誌
• 「ルビコン川の完成：フランシス・フォード・コッポラとのインタビュー」
• 「ベルナルダに戻る」コッポラ、T、2012 年 12 月 8 日。