ニューヨークアートスチューデンツリーグ

アートスチューデンツリーグオブニューヨークは、ニューヨーク市マンハッタンにあるアメリカ美術協会の美術学校です。アートスチューデンツリーグは、アマチュアとプロのアーティストの両方に幅広く受け入れられていることで知られています。

芸術家はフルタイムで学ぶことはできますが、学位プログラムや成績は一度も存在したことがなく、この非公式な姿勢が学校の文化に浸透しています。19 世紀から現在に至るまで、リーグの受講者や講師の中には歴史的に重要な芸術家が数多くおり、芸術界における数多くの影響力のある学校や運動に貢献してきました。

リーグはまた、学生と教員の作品の重要な常設コレクションを維持しており、LINEAと呼ばれる芸術関連のトピックに関するオンラインジャーナルを発行しています。ジャーナルの名前は、学校のモットーであるNulla Dies Sine Linea （「線のない日はない」）に由来しています。これは、歴史家大プリニウスによってギリシャの画家アペレスの言葉とされており、アペレスは芸術の練習をするために少なくとも線を引かずに一日を過ごすことはなかったと記録されています。^[1]

歴史

19世紀

1875年に設立されたこのリーグは、ニューヨークの国立デザインアカデミーのその年の美術教育プログラムに不足が見込まれることと、アカデミーが提供するものよりもアーティストの教育に多様性と柔軟性を求める長期的な要望に応えて設立された。離脱した学生グループには多くの女性が含まれており、当初は16番街と5番街の賃貸部屋に住んでいた。^[2]^[3]

1877 年にアカデミーがより典型的だが自由なプログラムを再開したとき、リーグは目的を果たしたという意見もあったが、学生たちがプログラム継続に投票し、翌年、リーグは法人化された。この形成期の有力な役員には、画家のトーマス・エイキンズや彫刻家のオーガスタス・セント・ゴーデンズなどがいた。会員数は増え続け、リーグはますます広いスペースに移転せざるを得なくなった。

リーグは、1889年にアメリカ美術家協会や建築家リーグなどとともにアメリカ美術協会（AFAS）の設立に参加した。215 West 57th Streetのアメリカン・ファイン・アーツ・ビルは、彼らの共同本部として建設され、1892年以来リーグの所在地となっている。^[4] AFASの創設者の一人である建築家ヘンリー・ハーデンバーグ（WCハンティングとJCジェイコブセンと共同）によってフランス・ルネッサンス様式で設計されたこの建物は、ニューヨーク市のランドマークに指定されており^{[5] 、}国家歴史登録財に登録されている。

1890年代後半から1900年代初頭にかけて、ますます多くの女性芸術家がリーグで学び、働くようになり、その多くが重要な役割を担った。その中の一人がウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロングと夫のトーマス・ファーロングである。この前衛的な夫婦は、アメリカのモダニズム運動を通じて、リーグの幹部や管理職、学生会員として活躍した。^{[6]後にアメリカの高等教育で最初の芸術プログラムのいくつかを開発した} アリス・ヴァン・ヴェクテン・ブラウンも、家族の長期の病気で帰国するまでリーグで学んだ。^[7]

1895年から1899年までアート・スチューデンツ・リーグの生徒だった画家のエディス・ディモックは、アート・スチューデンツ・リーグでの授業について次のように語っています。

換気設備のない部屋で、ヴィーナス（頭だけ）とその仲間を描くのが仕事だった。まだ、頭に体を結びつけることは許されていなかった。パリの死んだ白い石膏は眼精疲労の完璧な誘発物で、「アンティーク」と呼ばれていた。2年間「アンティーク」で作業することになっていた。「アンティーク」の利点は、これらの神々やアスリートたちがすべて非常に優れたモデルだったことだ。鉄で縛られた筋肉がピクピク動くことはなかった。ヴィーナスは固ゆで卵のような目をパチパチさせることもなかったし、円盤投げ選手は疲れることもなかった。彼らはまた、安価なモデルであり、組合費を支払う必要もなかった。^[8]

ノーマン・ロックウェルは、公式伝記『イラストレーターとしての私の冒険』の中で、若い頃に学校で学んだときのことを語り、1900 年代初頭の学校の運営についての洞察を提供しています。

20世紀

リーグの人気は、画家のトーマス・ハート・ベントンなどの指導者の指導の下、1920年代から1930年代まで続きました。ベントンの教え子の中には、1940年代に頭角を現す若きジャクソン・ポロックやその他の前衛芸術家がいました。1925年、リーグは創立50周年を記念して、会員、生徒、指導者の作品を展示する展覧会を開催しました。ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーがレセプションを開き、チャールズ・ダナ・ギブソンが司会を務めました。

1942年から1943年にかけて、リーグの生徒の多くが第二次世界大戦で戦うために軍隊に入隊し、リーグの登録者数は1,000人から400人に減少し、1943年半ばには閉鎖の危機に瀕しました。^[9]これに対して、500人のアーティストが15,000ドルを寄付し、リーグが閉鎖されるのをなんとか防ぐことができました。^[10]第二次世界大戦後の数年間、復員兵援護法は、帰還兵が授業に参加できるようにすることで、リーグの継続的な歴史において重要な役割を果たしました。^[11]リーグは、抽象表現主義者、ポップアーティスト、そしてリー・ボンテクー、ヘレン・フランケンサーラー、ジョセフ・グラスコ、アル・ヘルド、エヴァ・ヘッセ、ロイ・リキテンスタイン、ドナルド・ジャッド、ノックス・マーティン、ロバート・ラウシェンバーグ、ジェームズ・ローゼンクイスト、サイ・トゥオンブリーなど、芸術界で活発に活動する数多くのアーティストのキャリアの初期の拠点となり、革新的なアーティストの形成に影響を与え続けました。

1968年、リサ・M・スペクトがリーグ初の女性会長に選出されました。リーグの芸術界全体における独自の重要性は、1960年代にはやや薄れていきました。これは、現代美術教育において高等教育機関が重要な存在として台頭したことや、芸術界がミニマリズム、写真、コンセプチュアルアート、そしてより非個人的で間接的な芸術制作へのアプローチへと移行したことが一因です。

21世紀

2010年現在^{[アップデート]}、リーグは多種多様な若いアーティストを引きつけ続けており、具象と抽象の両方の手作りアートに重点を置いています。リーグの重要性は、主に当初の使命である、経済力や技術的背景に関係なく、すべての人にアートクラスとスタジオへのアクセスを提供するという使命を継続していることにあります。^[12]^[13]

その他の施設

1906年から1922年まで、そして第二次世界大戦後の1947年から1979年まで、リーグはニューヨーク州ウッドストックで絵画の夏期講習を運営していた。1995年、リーグの施設はニューヨーク州スパーキルのヴィトラシル・キャンパスにまで拡大し、元指導者のヴァーツラフ・ヴィトラシルの土地とスタジオの寄贈にちなんで名付けられた。^[14]

著名な講師陣

アート・スチューデンツ・リーグは創設以来、著名なプロの芸術家を講師として雇用してきました。雇用期間のほとんどは 1 年か 2 年ですが、彫刻家ジョージ・グレイ・バーナードのように非常に短期間のものもありました。

他には、フランク・デュモンドやジョージ・ブリッジマンなど、数十年にわたって教鞭をとってきた人たちがいる。ブリッジマンは、芸術家向けの解剖学やデッサンの授業を約45年間教え、伝えられるところによると7万人の生徒を指導した。ブリッジマンの後任はロバート・ビバリー・ヘイルである。その他の長年の指導者としては、画家のフランク・メイソン（デュモンドの後継者、50年以上）、1911年から1951年までのケネス・ヘイズ・ミラー（40年以上）、彫刻家のナサニエル・カズ（ 50年以上）、ピーター・ゴルフィノポロス（40年以上）、ノックス・マーティン（45年以上）、マーサ・ブルーム（30年以上）、彫刻家のウィリアム・ゾラック（30年以上）、ホセ・デ・クリーフト、1930年代から1990年代までのウィル・バーネット（50年以上）、そしてリーグ史上最長の継続指導指導者（60年以上）であるブルース・ドーフマンがいます。

他に講師を務めた著名なアーティストには次のような人がいます。

著名な卒業生

ニューヨークアートスチューデンツリーグの卒業生のリストには以下が含まれます: ^[20]^[18]^[19]

参照

参考文献

^ 「LINEA」 Asllinea.org . 2013年7月23日閲覧。
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さらに読む

McElhinney James L: Art Students League of New York の絵画論: 媒体、スタイル、手法に関するレッスンと瞑想、2015 年。

外部リンク

ニューヨークアートスチューデンツリーグ
「リーグ初期の簡単な歴史」
リネア
PBSアメリカンマスターズの記録は2018年12月21日にWayback Machineでアーカイブされ、著名な卒業生も含まれています
ASL に関する情報は、Traditional Fine Arts Organization の Web サイトに掲載されています (2007 年 12 月 14 日取得)
「Linea、ニューヨーク芸術学生連盟のジャーナル」は PDF 形式でダウンロード可能。年 4 回発行（無料）
「最前線で：ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグの退役軍人たち」
スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ所蔵のアート・スチューデンツ・リーグの記録、1875-1955

[1] 「LINEA」 Asllinea.org . 2013年7月23日閲覧。

[2] コッター、ホランド（2005年9月9日）。「批評家のノートブック - 学校のカラフルな古色」ニューヨークタイムズ。 2013年7月23日閲覧。

[3] 「アート・スチューデント・リーグ」。アート・ストーリー。

[4] クリストファー・グレイ（2003年10月5日）。「215 West 57th StreetのStreetscapes/Art Students League、1892年に建てられた石灰岩で建てられた建物が今も健在」。ニューヨーク・タイムズ。 2013年7月23日閲覧。

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[8] マリアン・ウォードル。『アメリカの女性モダニスト：ロバート・ヘンリーの遺産、1910-1945』ラトガース大学出版局、2005年。ISBN 978-0-8135-3684-2。105ページ。

[9] 「Art Students' League Lacks Funds, May End: Nation's Oldest Independent Art School Lost 600 Pupils to Armed Forces」。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン。1942年2月9日。17ページ。 2020年12月1日閲覧– ProQuest経由。

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[auto1-19] 「インストラクターと講師 - 過去と現在」。The Art Students League。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月23日閲覧。

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[21] アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。ハリー・N・エイブラムスとの口述歴史インタビュー、1972年3月14日。[トランスクリプト13ページ] [2020年9月30日アクセス]

[22] ソーンリー、スチュウ（2004年）。『シックス・フィート・アンダー：ミネソタの墓地ガイド』ミネソタ州セントポール：ミネソタ歴史協会出版局。p.8。ISBN 0-87351-514-5。

[23] グリックマン、アン・S・ジョーン・カーン; 1914年4月13日–1994年。ユダヤ人女性アーカイブ。2022年2月14日閲覧。

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[:3-25] 1950年代のスレイドプリント：リチャード・ハミルトン、スタンレー・ジョーンズ、バルトロメウ・ドス・サントス。ロンドン：ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン。2005年、p.55。ISBN 1-904800-06-8。

[26] シサリオ、ベン（2005年4月15日）。「アート > アート＆デザイン > 前衛彫刻家フィリップ・パヴィア氏（94歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。 2013年7月23日閲覧。

[27] 「グッゲンハイム美術館および財団」。グッゲンハイム美術館および財団。

[28] モンテパガーニ、ジュリア（2011年冬〜2012年）。「Life After the League」。Lines from the League。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。