ジョセフ・グラスコ

ジョセフ・グラスコ
ジョセフ・グラスコが 1990 年代初頭にスタジオで抽象画を描いているところ。
生まれる	1925年1月19日 米国オクラホマ州ポールズバレー
死亡	1996年5月31日 テキサス州ガルベストン、米国
教育	テキサス大学オースティン校（徴兵前の1941-1942年）、ポーツマス美術学校（イギリス、ブリストル）、ジェップソン研究所（カリフォルニア州ロサンゼルス）、絵画彫刻学校（メキシコ、サンミゲルデアジェンデ）、アート・スチューデンツ・リーグ（ニューヨーク州ニューヨーク）
職業	アーティスト
知られている	ドローイング 絵画 彫刻
動き	具象芸術、 シュルレアリスム、 キュビズム、 抽象芸術、抽象表現主義
Webサイト	www.josephglascofoundation.org

ジョセフ・グラスコ（1925年1月19日 - 1996年5月31日）は、アメリカの抽象表現主義^[1]の画家、製図家、彫刻家であった。初期の具象的なデッサンや絵画で最もよく知られており、後年は人物を解体して1950年代の抽象主義に基づいた非具象絵画を展開した。^{[2] [3]}

ニューヨークに住んでいた初期の頃、アルフォンソ・オッソリオ、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナーなどがグラスコの友人であり、影響を与えた。グラスコの芸術に影響を与えた他の人物としては、ジャン・デュビュッフェやハンス・ホフマンがいる。グラスコは晩年、ジュリアン・シュナーベルやジョージ・コンドなどの若い芸術家と親交を深めた。^[2]

ジョセフ・グラスコは1925年にオクラホマ州ポールズバレーで生まれ、テキサス州タイラーで育った。両親はローウェルとポーリン・グラスコ。彼にはグレゴリー、ゴードン、マイケルの3人の兄弟と、アン・ブローリーとマリオン・チェンバース（石油会社の重役C・フレッド・チェンバースと結婚）の2人の姉妹がいた。^{[4] [2] [5]}

彼はセントルイスの寄宿学校に送られ、そこで芸術への興味を追求し、その後テキサス大学オースティン校に入学した。^[4]彼はアメリカ陸軍 に徴兵され、第二次世界大戦中にヨーロッパ戦線で従軍した。^{[4] [6]グラスコは、}バルジの戦いでパットンの第3軍の一等兵 として従軍し、ブロンズスターメダルを獲得した勲章を受けた兵士となった。^{[2]ヨーロッパ}戦勝記念日 後に米国への帰国命令を待つ間、グラスコは美術を学ぶためイギリスのブリストルにあるポーツマス美術学校に配属された。これにより、彼はロンドンやその劇場を頻繁に訪れることができた。グラスコは軍の命令が届くと、職を求めてテキサスに戻った。

グラスコはダラスに住み、ドレフュス＆サン百貨店の広告を描いた時期もあった。^[2]  広告業は自分の興味に合わないと悟ったグラスコは、ロサンゼルスに移り芸術の勉強を続けた。そこでジェプソン美術大学でリコ・ルブラン^{[2] [6]}と出会い、短期間学んだ。^[2] その後、ペルーの知識人で芸術家のフェリペ・カシオ・デル・ポマールとアメリカ人の芸術学部長スターリング・ディキンソンが設立したメキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデの絵画彫刻学校で学んだ。サン・ミゲル・デ・アジェンデでグラスコはヘスス・ゲレーロ・ガルバンやルフィーノ・タマヨとその妻とも知り合った。 ^{[4] [2] [7]}

1949年、グラスコはニューヨーク市に到着し、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ^{[2] [5] [6]に入学し、}ジョージ・グロス^[2]に師事した。最も独創的なアメリカの若者の一人として、グラスコはすぐに独特のビジョンを持つ熟練した製図家および画家として認められた。

グラスコがニューヨークに到着して間もなく、彼は 芸術家であり裕福なパトロンでもあったアルフォンソ・A・オッソリオ[ ^{2]と出会い、グラスコは}ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、ウィレム・デ・クーニング、ジャン・デュビュッフェ、クリフォード・スティルといった友人の芸術家たちに紹介された。^[2] 彼はジャクソン・ポロックやアルフォンソ・A・オッソリオとの友情だけでなく、デュビュッフェの作品^{[2] [6] [8]や}ハンス・ホフマンの芸術理論にも影響を受けた。^{[5] [9]}

25歳のとき、グラスコはニューヨークの名門パールズ・ギャラリーで初の個展を開催した。^{[2] [6]}パールズでの展覧会が成功した後、グラスコはニューヨーク近代美術館の抽象表現主義の作品コレクションに選ばれた最年少のアーティストとなった。^[10]彼の作品「大きな座る猫」^{[11]は、1949年に}近代美術館が彼の絵を購入したときに、その永久コレクションとして購入された。 ^[2]  メトロポリタン美術館もグラスコの1949年の絵の1つを購入し、彼のニューヨークのアーティストとしてのキャリアが始まった。^[2]  パールズが閉館すると、グラスコはキャサリン・ヴィヴィアーノ・ギャラリーに移った。^{[6]このギャラリーは、}マックス・ベックマンやその他数人の重要なヨーロッパやアメリカのアーティストの遺産も管理していた。 ^[2]  グラスコはキャサリン・ヴィヴィアーノ・ギャラリーで、有名なピカソ収集家のスタンリー・J・シーガーと出会った。シーガーはグラスコの最も重要なパトロンの一人となり、2人はグラスコが亡くなるまで友人であり続けた。^{[2] [12]}グラスコの絵画と彫刻のもう1人の重要なコレクターはジョセフ・ハーシュホーンである。スミソニアン協会は1966年にワシントンDCにジョセフ・H・ハーシュホーン美術館と彫刻の庭を設立し、グラスコの絵画と彫刻を含む6,000点以上の作品を収蔵している。^[2] ピューリッツァー賞を受賞した詩人で短編小説家のエリザベス・ビショップもグラスコの初期の絵を収集していた。グラスコはキャサリン・ヴィヴィアーノ・ギャラリーが1970年に閉館するまでそこに留まった。^[2]

グラスコは、ジャクソン・ポロックとの絵画に関する会話が、自身のキャリア全体を通して自身の芸術に対する考え方に決定的な影響を与えたとよく語っている。^{[2] [3]} しかし、ニューヨークでの初期にポロックがグラスコに重大な影響を与えた一方で、グラスコの初期の絵画は、勢いを増し、国内はおろか国際的な評価も集めていた抽象表現主義運動とは一線を画していた。むしろ、抽象表現主義が周囲で爆発的に広まった時も、グラスコは明確に具象的で緻密に描かれた形式的なスタイルで作品を制作し続けた。   

ポロックとの会話はグラスコにとって生涯を通じて重要なものであったが、グラスコの作品がより質感豊かで抽象的になるにつれて、変化のきっかけを与えたのは実際にはポロックではなくオッソリオとデュビュッフェであった可能性が高い。^{[2] [3]}

グラスコの放浪癖と落ち着きのない魂は、彼にニューヨークを離れ、独自のビジョンを実現するために広く旅することを要求した。ニューヨーク市で生活と仕事をし、オッソリオの有名なイーストハンプトンの邸宅、ザ・クリークス^[2]に頻繁に滞在した後、グラスコはオッソリオに倣い、パートナーで作家のウィリアム・ゴイエン^{[2]とともに}ニューメキシコ州タオスでかなりの時間を過ごした。そこで彼はタオス・モダーンズ^{[13] [14]}  の一人として知られるようになり、彼の人生と作品にもう一つの極めて重要な影響を与えることになるフリーダ・ローレンス（ D・H・ローレンスの未亡人）と知り合いになった。 ^[2]  彼女の死後^[15]、タオスで集中的に彫刻を制作した後、グラスコは再び東海岸とイギリスへと移り、そこでロンドンの演劇界で影響力のある知人と知り合った。

グラスコは1961年にミコノス島にいた時に、芸術家のアフロ・バルサルデラを通じてサイ・トゥオンブリーのことを知ったと考えられている。しかし、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグとのつながりを通じて、以前から知り合いだった可能性もある。後にグラスコは、何年もの間、毎年夏にミコノス島でトゥオンブリーと会っていたと語った。^[2]

グラスコの初期の作品は高度に様式化された表現形式を特徴としていたが、その後20年間で、彼の作品は徐々にパターン化が進み、幾何学的でほぼキュビズム的な人物表現へと移行していった。^[3]

その後、1970年代半ばにグラスコは具象画、シュールレアリスト、キュビズムの作品を離れ、大作の抽象画を探求するようになった。しかし、彼の芸術におけるこのスタイルの変容が進む前に、グラスコの落ち着きのない精神は彼をギリシャやカナリア諸島を含むヨーロッパのさまざまな場所に何度も滞在させ、後にメキシコに戻った。^[2]

グラスコの作品は、彼が各地を転々とする間も、キャサリン・ヴィヴィアーノ・ギャラリーやアメリカ各地で展示され続けました。ヨーロッパを広範囲に旅した後、1970年代初め^{[10]に、彼は}テキサス州ガルベストンに19世紀のニューヨーク風の大きなロフトを見つけ、そこを永住の地としました。1975年以降、グラスコは主にガルベストンで制作活動を行い、ヨーロッパやニューヨークに何度も長期滞在しました。

オッソリオの影響を受けて、グラスコは1960年代初頭に抽象コラージュを初めて試みたが、彼の絵画が完全に抽象的になったのは1970年代半ばになってからだった。その後、彼は2段階のキャンバスオンキャンバスペインティングで、リズミカルでモザイク風の、鮮やかな色彩の抽象画を制作し始めた。まず、表面をジェスチャー的なペイントの層で覆い、次に、進行中の作品に追加するために、ランダムなパターンで作られたペイントされたキャンバスから切り取ったキャンバス片を貼り付けた。グラスコは、色彩を運ぶためと、表面を活性化するために、コラージュ要素を使用している。^[9]

グラスコにとって、この絵画へのアプローチは、彼が大切にしていた自発性を可能にする実践的な性質が魅力的だった。コラージュと豊かな色合いの絵の具を使って、彼はジャクソン・ポロックのドリップ・ペインティングの次のステップであると感じた質感のある抽象画を作った。^{[10] [9]} そして、彼は特に、絵の具の層とキャンバスを塗って不均一でしばしば粗い表面の質感を作り出すプロセスに魅了された。グラスコは、絵の具の層を切り取ってパッチワークにしてキャンバスの表面平面を崩したときに作り出した影、シルエット、輪郭に満足した。グラスコは、メニル・コレクションのキャロル・マンクーシ・ウンガロとヒューストン現代美術館の当時の館長マルティ・マヨとともに、メロン財団の支援を受けたビデオディスカッションで晩年の絵画について話した。^[16]

グラスコの新しい革新的な絵画へのアプローチが優先されるようになった。彼は絵画への独自のアプローチを進化させながら、ニューヨークに戻ってソーホーにスタジオを設立し、より多くの作品を制作し、ニューヨークのアート界への関与を再開した。その結果、1979年^{[17]と1983年に}マディソンアベニューのギンペル＆ワイツェンホフギャラリーで2度の展覧会が行われた。ギンペルでの2度目の個展の後、グラスコはガルベストンのロフトでの制作に戻り、頻繁にニューヨークへ出向いた。ガルベストンでグラスコは、ヒューストン大学を卒業してニューヨークへ移住し、一時的にヒューストンに戻ってきた若いアーティスト、ジュリアン・シュナーベルと知り合いになった。シュナーベルは、ガルベストンの賑やかなメインストリートであるザ・ストランドにあるグラスコのロフトに隣接するアーティストを訪ねた。 2人が知り合った後、年齢は数十年離れていましたが、シュナーベルとグラスコはお互いの芸術的、知的精神の類似性を認識し、親友になりました。グラスコはシュナーベルとその家族と頻繁に旅行し、お互いの作品について話し合い、お互いの展覧会の設置についてアドバイスしました。これはグラスコの死まで続いた、両方の芸術家にとって重要な関係となりました。^{[2] [3]}

グラスコは数十年にわたってヒューストンで多くのギャラリー展を開催しており、その中にはメレディス ロング & カンパニーとの展覧会も含まれていました。これらの展覧会はグラスコの作品にテキサスの多くのコレクターを惹きつけました。グラスコはメレディス ロングを離れた後、1996 年に亡くなるまでヒューストンのベティ ムーディ ギャラリーに所属していました。

グラスコの名声はテキサス州内外でさらに高まり、当時主任学芸員を務めていたヒューストン美術館で、バーバラ・ローズがテキサス美術の初となるフレッシュペイント展を開催し、グラスコの主要作品がシグネチャーオブジェに選ばれた。 ^{[7]この展覧会は美術界でグラスコの作品にさらなる注目を集め、作品は美術館に購入された。この関心は、当時の学芸員（後に館長）マーティ・マヨが企画した1986年のヒューストン}現代美術館  でのグラスコ回顧展で最高潮に達した。[1] ^[18]  

1986年の回顧展の後、ジョセフ・グラスコはストランドのロフトと、ガルベストンの歴史地区にあるシーリー・ストリートに購入した19世紀のビクトリア様式の家で作業を続けました。グラスコのもとには、地元の人々や家族、そしてシュナーベルや、晩年まで親交のあった芸術家のジョージ・コンドなど、町外から来た多くの訪問者が頻繁に訪れました。訪問者には、ワディントン・ギャラリー^{[2] [19] [20 ]}のレスリー・ワディントン^{[2] [} 19]やベティ・ムーディなど、美術館の専門家やギャラリーのオーナーを含む世界中の友人が含まれ、1980年代後半から1990年代にかけてグラスコは2人と展覧会を開催しました。

グラスコは絵を描き続け、ヨーロッパ、インド、香港、日本、マレーシア、ネパール、シンガポール、タイを頻繁に旅しながら、国内外で作品を発表した。^{[2]特筆すべきことに、1952年のホイットニー年鑑に作品が掲載されてから40年後、グラスコの作品は1991年の}ホイットニー美術館ビエンナーレ展に選ばれ^[21]、ジャスパー・ジョーンズ、エルズワース・ケリー、ジョーン・ミッチェル、ロバート・ラウシェンバーグ、ジュリアン・シュナーベル、サイ・トゥオンブリーらの作品も展示された。

グラスコの晩年の作品のいくつかは、ヒューストン美術館^[22]、ニューヨーク近代美術館[ ^23]などの一流美術館やその他の著名な機関 によって購入されました。

グラスコは晩年に健康問題に悩まされたが、1996年に亡くなるまで1990年代に重要な傑出した一連の革新的な絵画を制作し続けた。グラスコの死の直前の最後の展覧会「ジョセフ・グラスコ：祝典」はガルベストンのガルベストン芸術センターで開催された。^[9] グラスコは1996年5月31日にテキサス州ガルベストンで亡くなった。^{[4] [24]}

グラスコの遺産はジョセフ・グラスコ慈善財団^[4]に寄付され、グラスコ遺産の美術品の管理、ジョセフ・グラスコの遺産の継承、黒人学生への大学奨学金の提供を具体的な目的としていた。^[25]

グラスコは芸術家としての生涯を通じて、芸術の革新をさらに進めるためのインスピレーションを過去の巨匠たちに求めました。ポロックとの会話や、エル・グレコの作品を研究するためにメトロポリタン美術館を一緒に訪れたことは、彼の芸術的感覚と初期の発達に大きな影響を与えました。

グラスコは、文献や美術館訪問、あるいは他の芸術家や収集家との会話や会合を通じて巨匠たちと対話しました。グラスコは世界中を旅したため、東西の傑作を目の当たりにすることができました。グラスコの初期および後期の作品には、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ピエト・モドリアン、ニコラ・プッサンなどの芸術家の要素が色濃く表れています。

当時、グラスコは25歳で、ニューヨーク近代美術館に収蔵された最年少の芸術家でした。この早い時期からの成功に続いて、グラスコの作品は、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、ニュージャージー州プリンストンのプリンストン大学美術館、メリーランド州ボルチモアのボルチモア美術館、ニューヨーク州ブルックリンのブルックリン美術館、ワシントンD.C.のコーコラン美術館、テキサス州ダラスのダラス美術館、ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード美術館、ジョージア州アトランタのハイ美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン協会ハーシュホーン博物館・彫刻の庭、メニル・コレクション、ニューヨーク州ニューヨークのメトロポリタン美術館、テキサス州ヒューストン美術館など、米国の一流美術館の多くに収蔵されました。ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク州）、ホイットニー美術館（ニューヨーク州）、イェール大学美術館（コネチカット州ニューヘイブン）。^{[2] [25]}

• ヒューストン市長芸術優秀賞、1987年、テキサス州^[26]

詩人でニューヨーカー誌の詩編集者であるハワード・モスは、グラスコを作家ウィリアム・ゴイエンに紹介し、1952年から1960年代初頭まで彼らはパートナーでした。^{[2] [27]}クラーク・デイビスのゴイエンの伝記「It Starts With Trouble」では、デイビスは彼らの関係について記録しています。^[28]

数世代にわたる芸術家たちとの多くの関係に加えて、グラスコの友人関係や知人は、当時の芸術や芸術批評、映画、文学、音楽、オペラ、演劇の分野の多くの重要人物と広がっており、その中にはドナルド・ベクラー、タルーラ・バンクヘッド、サミュエル・バーバー、ポール・ボウルズ、ジェーン・ボウルズ、ドロシー・ブレット、フランチェスコ・クレメンテ、ジョン・デクスター、メアリー・ドイル、ジョン・フランケンハイマー、クレメント・グリーンバーグ、デイヴィッド・ホックニー、マーゴ・ジョーンズ、^[29] ピーター・ラニヨン、フリーダ・ローレンス、ジャンカルロ・メノッティ、フランク・オハラ、ヴィンセント・プライス、スティーヴン・スペンダー、テレサ・ストラタス、エレイン・ストリッチ、ソーントン・ウィリス^[30]などが含まれる。^[2]

グラスコは1972年にテキサス州ガルベストンに移り、ザ・ストランドにスタジオを構えたが、ニューヨークにも頻繁に出向き、そこでもスタジオを構えていた。^[2]

スタンレー・シーガーとデイヴィッド・チ​​ェスラーはグラスコの友人であり、グラスコの生涯を通じて彼の作品を収集した。シーガーとチェスラーの所有するグラスコの作品は、オハイオ州ビーチウッドのウルフス・ギャラリーによって管理されている。^{[31] [32]}

• ジョセフ・グラスコ慈善財団のウェブサイト
• スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるジョセフ・グラスコ文書
• メロン財団プロジェクト: キャロル・マンクーシ・ウンガロとマルティ・マヨによるジョセフ・グラスコへのインタビュー