ロックウェル・ケント

ロックウェル・ケント
1920年頃
生まれる	( 1882-06-21 )1882年6月21日 タリータウン、ニューヨーク州、米国
死亡	1971年3月13日(1971-03-13)（享年88歳） プラッツバーグ、ニューヨーク州、米国
母校	コロンビア大学( BA )
知られている	絵画、版画、イラスト、冒険
受賞歴	レーニン平和賞

ロックウェル・ケント（1882年6月21日 - 1971年3月13日）は、アメリカの画家、版画家、イラストレーター、作家、船乗り、冒険家、航海者であった。^[1]

ロックウェル・ケントはニューヨーク州タリータウンで生まれた。ケントはイギリス系である。^{[2] [3]}彼は幼少期のほとんどをニューヨーク市とその近郊で過ごし、同市のホレス・マン学校に通った。ケントは当時の影響力のある画家や理論家の何人かに師事した。1900年秋にはアート・スチューデンツ・リーグでアーサー・ウェズリー・ダウに構成とデザインを学び、 1900年から1902年にかけての3年間はシネコック・ヒルズ夏期美術学校でウィリアム・メリット・チェイスに絵画を学び、その後1902年秋にはチェイスが設立したニューヨーク美術学校でロバート・ヘンリーのクラスに入学した。1903年夏、ニューハンプシャー州ダブリンで、ケントは画家で博物学者のアボット・ハンダソン・セイヤーに弟子入りした。コロンビア大学で建築を学んだケントは、1900年代から1910年代にかけて建築レンダラーや大工として時折働く準備を整えた。^[4]コロンビア大学では、ケントは後に学芸員となるカール・ジグロッサーと親しくなり、彼は彼の親友、支援者、協力者となった。^[5]

ケントの初期の絵画、モナドノック山とニューハンプシャー州は、1904年にニューヨークのアメリカ芸術家協会で初めて展示された。このとき、ダブリン池はスミス大学によって購入された。1905年、ケントはメイン州のモンヒガン島を訪れ、その荒々しく原始的な美しさに、その後5年間インスピレーションを得た。モンヒガン島を描いた最初のシリーズは、1907年にニューヨークのクラウゼン・ギャラリーで展示され、批評家から高い評価を得た。これらの作品は、初期アメリカ近代主義者としての彼の永続的な評判の基礎を形成し、メトロポリタン美術館、シアトル美術館、ニューブリテン美術館、サンフランシスコ美術館など、国内各地の美術館で見ることができる。ケントを賞賛した批評家の中には、ザ・サン紙のジェームズ・ハネカーがおり、ケントの運動能力の高い筆遣いと大胆な色彩の不協和音を称賛した。^{[6] （} 8人の絵画を「明らかに反動的」とみなしたのはハネカーであった。）^[7] 1910年、ケントは独立芸術家展の開催に協力し、1911年にはアーサー・B・デイヴィスとともに「12人の絵画とデッサンによる独立展」を開催した。これは「12人」や「ケントのテント」と呼ばれた。画家のマースデン・ハートリー、ジョン・マリン、マックス・ウェーバーが1911年の展覧会に参加した（ジョン・スローン、ロバート・ヘンリー、ジョージ・ベローズは参加しなかった）。1913年にマンハッタンで歴史的なアーモリー・ショーが開催されたとき、ケントは建築の仕事でミネソタ州ウィノナに滞在していた。

ケントはソローやエマソンの著作を愛読し、その伝統を受け継ぐ超越主義者で神秘主義者でもあった。彼は荒野の厳粛さと荒涼とした美しさにインスピレーションを見出していた。モンヒガンの後、彼はミネソタ州ウィノナ(1912-1913)、ニューファンドランド (1914-15)、アラスカ (1918-19)、バーモント (1919-1925)、ティエラ デル フエゴ(1922-23)、アイルランド (1926)、グリーンランド (1929、1931-32、1934-35) に長期間住んでいた。これらのしばしば厳しい場所から描いた一連の陸地と海景画は、自然界の神秘と宇宙の驚異を呼び起こす象徴主義の精神を伝えている。「つまらない自己表現は望んでいない」とケントは書いている。「私が望むのは、基本的で無限のもの、永遠のリズムを描きたいのだ」^[8]

1918年の晩夏、ケントは9歳の息子とともにアメリカの辺境の地アラスカへと旅立った。ケントの数ある冒険回想録の最初の作品『荒野』（1920年）は、故郷への手紙を編集しイラスト入りでまとめたものである。ニュー・ステイツマン（ロンドン）紙は『荒野』を「『草の葉』が出版されて以来、アメリカから出た本の中で間違いなく最も注目すべき本」と評した。 ^[9] 1919年3月にケントがニューヨークに戻ると、出版業の御曹司ジョージ・パーマー・パトナムと、ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーのアシスタントだったジュリアナ・フォースらが、ケントを「ロックウェル・ケント社」として法人化し、1920年にニューヨークのノールドラー・ギャラリーで展覧会を行うためにアラスカで描いた絵を完成させるまで、バーモント州の新しい邸宅でケントを支えた。ケントがアラスカで描いた小さな油絵のスケッチは、均一に水平に描かれた光と色彩の研究で、ノールドラーズで「印象」として展示されました。これらのスケッチは、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー(1834-1903) の小さく簡素な油絵のスケッチ (「アレンジメント」と題されることが多い) との芸術的系譜を受け継いでおり、ホイッスラーの天才に対するケントの尊敬の念を強調しています。

1926年、出版社のRRドネリーからリチャード・ヘンリー・ダナ・ジュニアの『Two Years Before the Mast』の挿絵入り版の制作を打診されたケントは、代わりに『白鯨』を提案した。1930年にシカゴのレイクサイド・プレスから出版された3巻限定版（1,000部）には、ケントの忘れがたい白黒のペンとブラシ、インクの絵が満載されており、すぐに完売した。ランダムハウスも一般向け版を出版した。

ジャズ時代のユーモア作家としてのケントの才能はあまり知られていない。ペンとインクの製図家「ホガース・ジュニア」として、ケントは気まぐれでスマートに不遜な絵を何十枚も描き、ヴァニティ・フェア、ニューヨーク・トリビューン、ハーパーズ・ウィークリー、そしてオリジナルのライフ誌に掲載した。彼はまた、ホガース・ジュニアのスタイルを、ガラスに描いた色彩豊かな裏絵のシリーズにも取り入れ、1918年に完成させてワナメーカー百貨店で展示した。(これらのガラス絵のうち2枚は、モダニスト収集家のフェルディナンド・ハウォルドの遺贈品であるコロンバス美術館のコレクションに収められている。) ジェイク・ミルグラム・ウィーンは著書『ロックウェル・ケント：神話と現代』で、ホガース・ジュニアに丸々1章を割き、インクの絵やガラスに描いた裏絵をいくつか再現している。ケントは1920年代にイラストレーションの分野に頻繁に進出し、多くの一流雑誌の表紙に複製された絵を寄稿した。例えば、1927年にパルプ雑誌『 アドベンチャー』の表紙にケントのペン、ブラシ、インクによる絵が複製され、 『タイム』誌は「アドベンチャーは他に何も特徴がないとしても、ライバルの『パルプ』とは一線を画しているだろう 。なぜなら、かつてロックウェル・ケントが全面的にイラストを担当していたからだ 」と評した^[10]。装飾的な仕事も断続的に行われ、1939年にはバーノン・キルンズがケントが描いた3つのデザインシリーズ（『白鯨』、『サラミナ』、『我らのアメリカ』）を、同社の現代陶磁器食器セットに複製した。

1920年代または1930年代のアート・スチューデンツ・リーグで、ケントはウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロングやトーマス・ファーロングを含む多くの芸術家と出会い、友人になった。^{[11] [12]}

マサチューセッツ州デニスのケープ・プレイハウス・アンド・シネマの創設者で興行主のレイモンド・ムーアは、天井用の非常に広大な壁画を含む映画館の壁画のデザインをロックウェル・ケントと契約した。6,400平方フィート (590 m ² ) のスパンにデザインを転写して描く作業は、ケントの協力者であるジョー・ミールツィナー (1901–1976) とニューヨーク市の舞台セット画家チームによって行われた。表向きは1927年のサッコとヴァンゼッティの処刑に抗議してマサチューセッツ州から離れていたケントは、実際には1930年6月にデニスを訪れ、足場作りの上で3日間過ごし、提案や修正を行った。映画館の反対側の壁には、ケントとミールツィナーの署名がある。

1927年、ケントはニューヨーク州北部に移り、そこでアディロンダックの農場を手に入れた。彼が名付けたアスガードは、その後の生涯の住まいとなり、そこのスタジオで数え切れないほどの絵画やデッサンの仕事に精力的に取り組んだ。1929年の夏、ケントは絵画遠征でグリーンランドに赴き、その冒険（と不運）はベストセラーとなった『N by E』（1930年）に綴られている。この旅でデンマークの北極探検家ピーター・フロイヘンとクヌート・ラスムッセンに出会った後、ケントは絵を描き、文章を書くためにグリーンランドに戻ることを決意した。彼は2年間（1931～32年と1934～35年）、北極圏のイグドロススーツ（またはイロルスーツ）と呼ばれる小さな漁村で過ごし、そこで彼の生涯で最も大きく、最も称賛されている絵画のいくつかを着想した。グリーンランドでの彼の異文化交流には、有名なドイツ人映画監督/俳優のレニ・リーフェンシュタールがおり、彼女はSOSアイスバーグの撮影クルーと共にイロールスーツに短期間在籍していました。イヌイットをフィーチャーした準ドキュメンタリー映画を含むケント自身の映画製作への熱意は、下記に引用する『ロックウェル・ケントとハリウッド』（ジェイク・ミルグラム・ウィーン、2002年）で探求されています。ケントの歴史的な写真や手彩色のランタンスライドの多くは、下記に引用する『ノース・バイ・ヌーク：ロックウェル・ケント後のグリーンランド』（デニス・デフィボー、2019年）で初めて複製されています。

第二次世界大戦が近づくと、ケントは芸術的課題を変え、進歩的な政治活動にますます積極的になった。1937年、米国財務省の絵画彫刻部門は、ケントと他の9人の芸術家に、ワシントンDCのフェデラル・トライアングルにある新郵便局ビルに2つの壁画を描くよう依頼した。2つの壁画は、国内航空郵便サービスの普及を記念して「北極圏の郵便サービス」と「熱帯地方の郵便サービス」と名付けられた。ケントは、この絵の中に（アラスカ先住民の言葉で小さな文字で）論争的な声明を盛り込んだ。明らかに、それはアラスカ先住民からプエルトリコ人への、植民地解放を支持するメッセージだった。翻訳されたそのメッセージは「友人であるプエルトリコの人々へ：さあ、首長を変えよう。それだけで、我々は平等で自由になれる」と書かれている。^[13]この事件は、いくらかの動揺を引き起こした。^[14]

ケントは、アメリカの外交政策をしばしば批判し、資本主義の約束をいらだたせていたにもかかわらず、愛国心が薄れることはなかった。彼はアメリカ屈指の海洋製図技師であり続け、第二次世界大戦中にはアメリカン・エクスポート・ラインズ社のためにペンと筆とインクによる一連の海洋図面を制作し、ラー・モルティング社のためにペンと筆とインクによる別の一連の図面を開始し、1946年に完成させた。これらの図面は、アメリカの自由と民主主義、そしてアメリカの国民的アイデンティティの構築において移民が果たす重要な役割を称えてケントが執筆・デザインした書籍『To Thee!』に再現されている。 1948年、ケントは全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1966年に正会員となった。1971年、ケントはアディロンダック山地の自宅で死去した。

ケントは比較的恵まれた家庭に育ったが、1904年にアメリカ社会党に入党し、若い頃から急進的な政治思想を形成した。同年、彼は初めて大統領選でユージン・デブスに投票し、その後の人生を通じて、どんな機会でも社会主義思想について議論する用意があった。^[15]個人的な経験と職業上の技能を通じて培われた労働の尊厳に対する尊敬の念は、彼を労働組合の強力な支持者にした。彼は1912年に短期間世界産業労働組合に入会し^{[16] 、}アメリカ労働総同盟や産業別労働組合会議の組合に何度か所属した。

ケントの政治活動は1930年代後半に表面化し、スペイン共和国の支援やそれに続くファシズムとの戦いなど、文化人民戦線のいくつかの取り組みに参加した。最も有名なのは、1936年のアメリカ芸術家会議の設立時に彼が参加したことである^[17]。その後、アメリカ芸術家連合、そしてアメリカ芸術家連盟の役員として、委員会、美術館、ディーラーに対して芸術家を代表する活動に携わった。^{[18] 1948年、彼は}ヘンリー・ウォレスの進歩党大統領選挙運動をニューディール政策の遺産を継承する最良の選択肢として支持し、アメリカ労働党の候補者として議会に立候補した^{[19] 。}

戦後の状況が変化する中、ケントは核軍縮を主張し、アメリカの戦時同盟国であるソ連との友好関係を継続した。このため、彼はアメリカの冷戦政策の間違った側に立った。ソ連はケントの作品を大々的に宣伝したが^{[20] 、}ジョセフ・マッカーシーと結託した者たちはケントを含め数百人の著名な知識人や芸術家を標的にしたが、ケントとウィリアム・グロッパーは標的となった唯一のグラフィック・アーティストという名誉を共有している^{[21] 。}

ケントは共産主義者ではなく、自分の政治的見解はアメリカ民主主義の最良の伝統に沿ったものだと考えていた。しかし、ストックホルム・アピールと世界平和会議に参加したことで、1950年にパスポートが停止された。 ^[22]海外旅行の権利を取り戻すために訴訟を起こした後、1958年6月、米国最高裁判所はケント対ダレス事件で、旅行禁止は公民権の侵害であると宣言し、旅行の権利を認めた。^{[23]一方、ケントは、左翼と移民が支援する相互利益と文化団体である}国際労働者秩序の役員として攻撃を受けた。1951年、ケントは法廷で自分の記録を擁護し、自分が共産主義者であると主張する偽証を暴露した。^[24]

1957年から1971年まで、ケントはアメリカ・ソビエト友好全国協議会の会長を務めた。^[25] 1957年から1958年にかけて、プーシキン美術館、エルミタージュ美術館、キエフ西洋東洋美術館、オデッサ西洋東洋美術館、リガ国立美術館の5つのソビエト美術館で作品展が好評を博した後、1960年に数百点の絵画とデッサンをソビエト国民に寄贈した（「ロックウェル・ケントの忘れられた風景」：スコット・R・フェリスとエレン・ピアース著、ダウン・イースト・ブックス、1998年に掲載）。その後、ソビエト美術アカデミーの名誉会員となり、1967年には国際レーニン平和賞を受賞した。ケントは、賞金を南北両ベトナムの女性と子供たちに寄付することを指定した。(ケントの才能の性質は、フレッド・ルイスがプロデュース・脚本を手掛けた2005年のドキュメンタリー『ロックウェル・ケント』の中で、妻のサリーによって明らかにされている。)

ロックウェル・ケントはソ連を訪れ、そこで同じような考えを持つ人々を見つけた。彼の著書「サラミナ」のロシア語版第2版の序文で、ケントは次のように書いている。「最近、私はキエフ出身の才能ある若い芸術家2人 、アダ・ルィバチュク とヴォロディミル・メルニチェンコに会った。彼らは私と同じようにソ連の北極圏で暮らし、働いており、北極とその住民を愛している。芸術は人類の本質を明らかにするべきではないだろうか？ 人々のためにより良い世界を作ろうと努力する私たちは、人間を形成する土を知らなければならない。」^[26]

1971年にケントが心臓発作で亡くなったとき、ニューヨークタイムズは第一面で次のような長い訃報記事を掲載した。「その長い生涯のさまざまな時期（そしてしばしば同時に）に、変幻自在のロックウェル・ケントは建築家、画家、イラストレーター、石版画家、木版画家、漫画家、広告アーティスト、大工、酪農家、探検家、労働組合指導者、そして政治論争家であった。詩人のルイス・ウンターマイヤーはかつて「彼は多芸多才な人物である」と述べた。」^[27] 1982年にケントの作品集が出版されたとき、ニューヨークタイムズの書評家はケントを「...思慮深く、面倒くさがりで、非常に独立心が強く、風変わりで親切な人物であり、米国の製本技術に不滅の貢献をした」とさらに評した。^[28]ニューファンドランド島セントジョンズのニューファンドランド・ラブラドール州立美術館で、ロックウェル・ケントの回顧展が開催された。 2014年夏には、キャロライン・ストーンがキュレーターを務めた「Pointed North: Rockwell Kent in Newfoundland and Labrador」展が開催された。その他の展覧会としては、2013年にミネソタ州ウィノナで開催されたケントの滞在100周年記念展、2012年秋のセントローレンス大学リチャード・F・ブラッシュ美術館およびオーウェン・D・ヤング図書館（ニューヨーク州カントン）、 2012年春から秋にかけてのファーンズワース美術館（メイン州ロックランド）、2012年夏にバーモント州のベニントン博物館、2012年春から夏にかけてのフィラデルフィア美術館などがある。また、メイン州ポートランド美術館では、ケントがモンヒガン島に到着してから 100 年を記念する 2005 年の夏の大規模な展覧会が開催されました。

2018年から2020年は、ケントのアラスカ絵画遠征、フォックス島滞在、そして『荒野：アラスカの静かな冒険の記録』出版から100周年にあたる。その時期に彼が書いたり受け取ったりした手紙は、本の物語の裏にある静かとは言えない経験を明らかにしている。妻のキャサリンや当時の恋人ヒルデガルド・ハーシュとの個人的な書簡は、彼の人生の背景を垣間見る魅力的な機会となっている。より詳しい説明は、ブログ「ロックウェル・ケント「荒野」センテニアル・ジャーナル」で読むことができる。^[29]

ケントの代表的なペンとインクによる『白鯨』の絵の1つは、2001年にアメリカのイラストレーションを記念するパネルの一部として発行された米国の郵便切手に掲載されており、マックスフィールド・パリッシュ、フレデリック・レミントン、ノーマン・ロックウェルによる他の芸術的作品と共に掲載されている。1914年から1915年にかけてニューファンドランドで過ごした1年間は、カナダの作家マイケル・ウィンターによって、2004年にウィンターセット賞を受賞した小説『The Big Why』の中で架空の回想として回想されている。ケントの作品は、スティーブ・マーティンの2010年の小説『An Object of Beauty』にも登場し、ダグラス・ブリンクリーの2011年の歴史書『The Quiet World: Saving Alaska's Wilderness Kingdom: 1879–1960 』の1章の主題となっている。

コロンビア大学にはロックウェル・ケントの個人コレクションである3,300点の作業用図面とスケッチが保管されており、そのほとんどは未発表である。この寄贈は1972年にアルフレッド・C・ベロール夫妻、コーリス・ラモント、アーサー・ヘイズ・サルツバーガー夫人、ダン・バーン・ジョーンズによって行われた。^[30]

アメリカ美術史アーカイブにはケントの膨大な書簡が保管されている。^[31]

ケントは多作な作家であり、その冒険回想録や自伝には次のようなものがある。

• 『ウィルダネス：アラスカの静かな冒険日誌— 1918年から1919年にかけての秋から冬にかけて、アラスカ州リザレクション湾のフォックス島で長男と絵を描き探検した回想録』（ニューヨークおよびロンドン：GP Putnam's Sons、1920年）[アーティストのペン/ブラシとインクの絵が満載]
• 『マゼラン海峡から南方への航海- 1922～23 年のティエラ・デル・フエゴ島とその周辺の旅行記』（ニューヨークおよびロンドン：GP Putnam's Sons、1924 年）[アーティストのペン/ブラシとインクの絵が満載]
• N by E — 1929 年夏のグリーンランドへの航海（およびグリーンランドの岩礁での難破）の回想録（1930 年）[アーティストのペン/ブラシとインクの描画といくつかの木版画でいっぱい]。
• Rockwellkentiana – ロックウェル・ケントとカール・ジグロッサーによる数語と多数の絵、書誌と版画リスト（ニューヨーク：ハーコート、ブレイス＆カンパニー、1933年）
• サラミナ– グリーンランドの小さな集落イロールスートに拠点を置きながら、北極圏での最初の冬（1931～32年）を絵に描いたり探検したりした思い出（1935年）[ペンやブラシ、インクの絵、コンテクレヨンの肖像画が多数収録]
• 『This is My Own』 - 1928年から1939年にかけてのアディロンダック山脈のオー・セイブル・フォークスに焦点を当てた自伝（1940年）[アーティストのペン/ブラシとインクの絵が満載]
• 『それは私です、主よ』 本格的な自伝（1955年）
• 『Of Men and Mountains』 Ausable Forks: Asgaard Press、1959年、A. Colish 出版社(ニューヨーク州マウントバーノン)により印刷。
• グリーンランド ジャーナル– イグドロススーツ、グリーンランド、1962 年、ニューヨーク、イヴァン オボレンスキーの著者のオリジナル日記 [アーティストのペン/ブラシとインクの絵でいっぱい]
• 『After Long Years Ausable Forks: Asgaard Press、1968年、マウントバーノンのA. Colish出版社により印刷、250部発行、著者の署名入り。

• 人間の七つの時代、ペン/ブラシとインクによるドローイングからの線画複製4点のポートフォリオ。それぞれ署名されマウントされ、1918年の日付が入ったイラスト入りのカバーラベルが付いた紙製の薬莢に包まれている。番号入りの100部限定だが、実際に印刷された部数はそれよりはるかに少ない。
• 社会におけるロロ、ジョージ・S・チャペル（1922年）GPパットナム・サンズ出版。^[32]ロックウェル・ケントがホガース・ジュニアのペンネームでイラストを描いた。ペン、ブラシ、インクによる18点の絵（線画または「カット」として写真製版で複製）
• 「ハープ織りのバラード」--「エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイの詩--ホガース・ジュニアの装飾画付き」『ヴァニティ・フェア』 1922年6月号より^[33]
• ジャック・カサノバ・ド・サンガルトの回想録、全12巻、アーサー・マッケンによる英訳、アーサー・シモンズによる序文、アベンチュロス協会、フライング・スタッグ・プレス、ニューヨーク（1925年）12の口絵はペン、ブラシ、インクによる描画で、写真製版により彫刻として複製されている。
• カンディード-ヴォルテール（1928年）ペンとインクの絵を写真製版で複製したもの。金属製のレリーフブロックの一部はプリンストン大学図書館のグラフィックアートコレクションに所蔵されている。
• 『ロックウェル・ケントの蔵書票と印』（1929年）ランダムハウス、署名入り、番号入り、1250部限定版。
• 『白鯨あるいは鯨』 –ハーマン・メルヴィル（シカゴ：レイクサイド・プレスおよびニューヨーク：ランダムハウス、1930年）、ペン、ブラシ、インクによる絵（しばしば木版画として不正確に説明される）
• ジャック・カサノバ・ド・サンガルトの回想録、スリップケース入り2巻セット、アルバート・アンド・シャルル・ボニ、ニューヨーク（1932年） 8つのペン、ブラシ、インクの絵が写真製版で複製されている。
• ベオウルフ[1]リトグラフ
• アレクサンドル・プーシキン著『ガブリエル、一曲の歌』 、マックス・イーストマン訳、ニューヨーク：コヴィチ・フリーデ、1929年、750部限定、番号入り。
• シティ チャイルド- セルマ ロビンソンの詩 - ペンとインクによる 41 枚の絵、リトグラフ「Farewell」が口絵として付いている (ニューヨーク: The Colophon、1931 年)、エディション 300、スリップケース入り 1 冊セット、各絵にロビンソンのサインとケントのハート形のマークが入っています。オリジナルのペンとインクによる絵のうち 8 枚は、モルガン ライブラリーのコレクションにあります。
• 『The Mountains Wait』 – ダストジャケットのみ;
• シード–チャールズ・ノリスの小説– ダストジャケット、製本;
• ゼスト–チャールズ・ノリスの小説– ダストジャケット、製本;
• キャンディ– リリー・マクマキン・アレキサンダーの小説 (1934) ペン、ブラシ、インクによる絵。
• 草の葉–ウォルト・ホイットマンの詩(1936) ペン、ブラシ、インクによる絵。
• エレホン–サミュエル・バトラーの小説。
• サン・ルイス・レイ橋–ソーントン・ワイルダーの小説。
• ファウスト–ゲーテによるペン、筆、インクによる絵。
• ポール・バニヤン–エスター・シェパードの小説(1941) ペン、ブラシ、インクによる絵。
• 海の物語の宝庫– ゴードン・C・アイマー編集のペン、ブラシ、インクによる絵のアンソロジー。
• ギスリのサガ– 中世アイスランドのサガ。
• 秋の葉– PW リッチフィールドによる社会評論。
• 汝に！ - ラーモルティング社の 100 周年記念史とアメリカの自由と民主主義への賛歌 (1946 年) - ペン、ブラシ、インクによる絵 (そのほとんどすべてがルーカス ナラティブ アート博物館のコレクションに収蔵されています)。
• カンタベリー物語 （1930年）ペン、筆、インクによる絵
• 『デカメロン』 –ジョヴァンニ・ボッカッチョの小説、リチャード・アルディントン訳、ニューヨーク：ガーデンシティプレス（1949年）、ペン、ブラシ、インクによる絵。
• シェイクスピア全集。
• ベネット・サーフ編集の『The Modern Library』シリーズの巻末記事。

• ケープ・シネマ壁画、マサチューセッツ州デニス（1930年）、ロックウェル・ケントが設計し、ジョー・ミールジナー（1901-1976）とニューヨーク市の舞台セット画家チームが制作し、ケントが仕上げた。
• 米国郵政省本部、ワシントン DC (1938)
• 1939年万国博覧会のゼネラル・エレクトリック・パビリオンの壁画。
• アメリカ平和会議は、ワシントン DC の米国議会議事堂コンプレックス、ロングワース ハウス オフィス ビル 1334 の下院天然資源委員会「ウォルター B. ジョーンズ」公聴会室で開催されます。

• 雪原（バークシャーの冬）（1909年、キャンバスに油彩、スミソニアンアメリカ美術館所蔵）^[34]
• 1939年クリスマスシール; 全米結核協会

• ロックウェル ケント コテージ アンド スタジオ、メイン州モンヒガン島
• ケント コテージ、ブリガス、ニューファンドランド

以下：出版作品のみ

• ナジャリアン、ジョナサン、「そして言葉は彼にとってイメージであった」：ロックウェル・ケントの物語的救済、モダニズム/近代性、モダニスト研究協会ジャーナル（2022年）。オンライン。
• ポポヴァ、マリア、「荒野、孤独、そして創造性：芸術家であり哲学者でもあるロックウェル・ケントがアラスカの小さな島で過ごした7か月間の芸術と人生についての100年にわたる瞑想」『ザ・マージナリアン』（2022年2月15日）。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、『Book Reviews in ARCTIC』（カルガリー）73、第3号（2020年9月）。デニス・デフィボー著『North by Nuuk: Greenland After Rockwell Kent』 （2019年）およびエリック・トルム著『When the Colour Ceases To Be Just a Colour: Rockwell Kent's Greenland Paintings』（2019年）の書評。
• ロックウェル・ケント・レビュー（旧称ロックウェル・ケント・コレクター）、ロックウェル・ケント・ギャラリー、プラッツバーグ州立美術館、1974年～2021年
• デフィボー、デニス『ノース・バイ・ヌーク：ロックウェル・ケント以後のグリーンランド』。ロチェスター、ニューヨーク州：RIT プレス、2019 年。グレテル・エーリッヒによる序文付き。
• トルム、エリック、「色が単なる色でなくなるとき：ロックウェル・ケントのグリーンランドの絵画」。ウーマナック、グリーンランド：ウーマナック極地研究所、2019年。2つの版があり、1つは英語とロシア語の翻訳、もう1つはグリーンランド語とデンマーク語の翻訳です。
• ゴードン、サラ、「自由への呼びかけ：ロックウェル・ケントのプエルトリコ壁画」、アメリカ美術ジャーナル58号第2号（2019年秋）。
• チュニキン、キリル、「見知らぬ人の中でくつろぐ：冷戦期の米国の芸術家、ソ連、そしてロックウェル・ケントの神話」『冷戦研究ジャーナル』第21巻第4号（2019年秋）。
• エイブラムス、マシュー・ジェフリー、「イヌイットとの遭遇：ロックウェル・ケントの原住民化とレニ・リーフェンシュタールの辱め」、アプリコタ1 (2018)。
• エイブラムス、マシュー・ジェフリー、「イルミネーテッド・クリティーク：ケントの白鯨」、Word & Image 33、第4号（2017年）。
• ライトマイア、ロバート、ルーシー・グロホトフ共著、「ロシア語版ロックウェル・ケント：ソビエト連邦におけるアメリカ人アーティストの展覧会と出版」、ロックウェル・ケント・レビュー、第44巻、2018～2019年、11～23頁。
• ジョーンズ、ジェイミー L.、「プリントノスタルジア：スキューモーフィズムとロックウェルケントの木版画スタイル」、アメリカンアート31、第3号（2017年秋）。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「天才の場所：ロックウェル・ケントのロブスター・コーブ（アイルランド）」、ホマン、ヨアキム編『なぜ描くのか？ボウディン大学の500年間の素描と水彩画』（ニューヨーク：プレステル、2017年）。
• ベイリー、ジュリア・タチアナ、「冷戦の影におけるアメリカ・ソビエト友好芸術全国評議会」、アメリカ美術ジャーナル56巻第1号（2017年春）。
• フェリス、スコット R.、「レビュー：ケント氏がワシントンへ（再び）：アメリカ国民への贈り物」。ワシントン DC の国立美術館にロックウェル・ケントの絵画「シタデル」が寄贈された歴史。
• ブロック、チャールズ、「展覧会のゲーム：ロックウェル・ケントと十二人」 、ウィリアム・グラッケンズの世界、第2巻、C.リチャード・ヒルカー美術講義＆ウィリアム・グラッケンズに関する新しい視点（ニューヨーク：ARTBOOK/DAP、2017年）。
• フェリス、スコット R.、「レビュー：フローズン フォールズ（アラスカ）/アイス カーテン」。ロックウェル ケントによる油絵「フローズン フォールズ」のレビュー：その歴史と 2016 年 11 月のクリスティーズでの販売。2017 年 3 月オンライン投稿。
• フェリス、スコット R.、「レビュー：灰色の日」。ロックウェル・ケントによる油絵「灰色の日」のレビュー：その歴史と 2016 年 11 月のサザビーズでの売却。2017 年 1 月オンライン投稿。
• フェリス、スコット R.、「レビュー：ブルー デイ」。ロックウェル ケントの油絵「ブルー デイ」のレビュー：その歴史と販売。2017 年。
• ロックウェル・ケント：神話と現代（162～168ページに年表が掲載されています）、ウィーン、2005年（下記の参考文献を参照）
• ライトマイア、ロバート、「ロックウェル・ケントからのバレンタイン」、 バレンタイン・ライター、第40巻第2号、2016年夏、2～5頁。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「ロックウェル・ケントとエドワード・ホッパー：外を見つめ、内を見つめる」、雑誌『アンティークス』、2016年1月/2月号。
• ライトマイア、ロバート、消印付きアート、ロックウェル・ケントのポストカード、1920 年代 - 1960 年代、Blurb.com、2015 年
• フェリス、スコット R.、「レビュー：ニューファンドランドのロックウェル・ケント」。展覧会とカタログ「Vital Passage：ニューファンドランドのロックウェル・ケントの叙事詩」のレビュー。The Rooms、セントジョンズ、ニューファンドランド、2014 年。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「Vital Passage: The Newfoundland Epic of Rockwell Kent（ケントのニューファンドランド作品のカタログ・レゾネを含む）」、The Rooms、セントジョンズ、ニューファンドランド、2014年。
• ライトマイア、ロバート、『ロックウェル・ケントのグリーティングカード』。Picturia Press、ポートランド、ME、2013年。
• フェリス、スコット・R.、「ロックウェル・ケント：かつて最も人気があったアメリカ人アーティスト」セントローレンス大学、ニューヨーク州カントン。2012年秋。
• フェリス、スコット・R.、「レビュー：その他のロックウェル・ケント：紹介」2018年。
• フランクリン、ジェイミー、「ロックウェル・ケントの『エジプト』：バーモント州の影と光」アンティーク＆ファインアート（表紙記事）、2012 年夏。
• フランクリン、ジェイミー、ジェイク・ミルグラム・ウィーン著『ロックウェル・ケントの『エジプト』：バーモント州の影と光』 ベニントン美術館、バーモント州、2012年。
• コマネッキー、マイケル、ジェイミー・ワイエス、ロックウェル・ケント、モンヒガン。ファーンズワース美術館、メイン州ロックランド、2012年。
• ヴァージニア州オハラ著『勇敢で独創的：ロックウェル・ケントによるイラスト』、ブランディワイン・リバー博物館、デラウェア州、2009年。
• ライトマイア、ロバート、「ロックウェル・ケントのグリーティング カード アートの記述リスト」、『ケント コレクター』第 XXXIII 巻第 1 号、2007 年春から最新号まで、15 回のシリーズ。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、ロックウェル・ケント：グリーンランドの幻想的な作品。 ライトハウス・センター・フォー・ジ・アーツ、フロリダ州テケスタ、2008 年 3 月 3 日～4 月 30 日（エッセイ付きカラーパンフレット）。
• フェリス、スコット R.、「ロックウェル・ケントの進化する遺産」、FineArtConnoisseur、 2008 年 1 月～ 2 月。
• ライトマイア、ロバート、「新しく発見されたロックウェル・ケント・ポートフォリオ」（PON ポートフォリオ）、ケント・コレクター、第 XXX 巻、第 2 号、2006 年夏、pp. 15–17
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「ロックウェル・ケントの典型的な風景画」アンティーク＆ファインアート、2005 年夏後半。
• ライトマイア、ロバート「すべてのアメリカ人は芸術のパトロンである」『ケント・コレクター』第XXIX巻第3号、2003年秋冬号、13～18頁。
• フェリス、スコット R.、「レビュー：ロックウェル・ケント：神話と現代」。展覧会およびカタログのレビュー、ロックウェル・ケント：神話と現代、2005 年。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム『ロックウェル・ケント：神話と現代』。ポートランド（メイン州）美術館と提携してハドソンヒルズ・プレスが発行、2005年。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「ロックウェル・ケントのガラスの裏絵」、雑誌『アンティークス』（表紙記事）、2005 年 7 月。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「ロックウェル・ケントのカンタベリー巡礼者」 『チョーサーのイラスト：絵で見るカンタベリー物語の 500 年』、オーク・ノール・プレスおよび大英図書館、2003 年。
• フェリス、スコット R.、「レビュー：ロックウェル・ケントの版画：カタログ・レゾネ」。ロバート・ライトマイア著『ロックウェル・ケントの版画：カタログ・レゾネ』2002 年改訂版のレビュー。
• ロバーツ、ドン。ロックウェル・ケント：蔵書票の芸術。サンフランシスコ：フェアオークス・プレス、2003年
• フェリス、スコット R.、「光の存在の中で」、ウェズリアン大学出版局発行の『サラミナ』新版序文として掲載、2003 年。
• ライトマイア、ロバート、ダン・バーン・ジョーンズ、『ロックウェル・ケントの版画』、改訂版、アラン・ウルフシー・ファイン・アーツ、2002年
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「ロックウェル・ケントとハリウッド」、アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ42:3-4（2002）。
• フェリス、スコット R.、「ロックウェル・ケントの芸術的遺産」、アメリカン・アート・レビュー、2002 年 10 月。
• ライトマイア、ロバート、「ロックウェル・ケントの著者版」、ケント・コレクター、第 XXVIII 巻、第 2 号、2002 年夏、14 ～ 15 ページ
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「ロックウェル・ケントの初版」、プリント・クォータリー（ロンドン）18:3（2001年9月）。
• ライトマイア、ロバート、「ゴーイング、ゴーイング、ゴーン、ロックウェル・ケントがオークションで急上昇」 、ポートランド（雑誌）、第 15 巻、第 6 号、2000 年 9 月、11 ～ 13 ページ
• フェリス、スコット R.、「アメリカ美術の嵐のペトレル」、スミソニアン、2000 年 8 月。
• ライトマイア、ロバート、「ロックウェル・ケントと近代図書館」、ケント・コレクター、第XXVI巻、第2号、2000年夏、pp.15-17。
• ライトマイア、ロバート、「ロックウェル・ケントの素描、複製の再考」、ケント・コレクター、第 XXIV 巻、第 1 号、2000 年春、10 ～ 12 ページ
• フェリス、スコット R. およびキャロライン M. ウェルシュ、『アスガードからの眺め: ロックウェル・ケントのアディロンダック遺産』、アディロンダック博物館、1999 年。
• ライトマイア、ロバート、「ケントコレクターの誕生、幸運を祈る」、ケントコレクター、第XXV巻、第3号、1999年秋冬、6～7ページ。
• フェリス、スコット・R.、エレン・ピアース『ロックウェル・ケントの忘れられた風景』ダウン・イースト・ブックス、1998年。
• ライトマイア、ロバート、「ホガース・ジュニアを真剣に受け止める」、ケント・コレクター、第 XXIV 巻、第 3 号、1998 年夏、6 ページ
• ライトマイア、ロバート、「ロックウェル・ケントの年鑑アート」、ケント・コレクター、第XXIII巻、第4号、1997年秋、pp.10-13。
• ウィーン、ジェイク・ミルグラム、「燃え盛る心：ロックウェル・ケントがヒルデガルド・ハーシュとエルネスタ・ドリンカー・ブリットに宛てた好色な手紙、1916～1925年」、コロンビア図書館コラム、第46巻第2号、1997年秋。
• ライトマイア、ロバート、「私は戦争を憎んだ」（人間の七つの時代）、ケントコレクター、第XXII巻、第3号、1996年春、pp.3-4。
• ライトマイア、ロバート「ロックウェル・ケント: 最高の版画家?」ケント・コレクター、第 XXII 巻、第 1 号、1995 年夏、pp.12-13
• ウェスト、リチャード V.、「燃え立つ目」：ロックウェル・ケントの絵画、サンタバーバラ美術館、1985 年。
• トラクセル、デイヴィッド『アメリカン・サーガ：ロックウェル・ケントの生涯と時代』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1980年。
• ジョンソン、フリドルフ。『ロックウェル・ケント：作品集』ニューヨーク：アルフレッド・K・ノップフ、1982年。
• ジョンソン、フリドルフ。『ロックウェル・ケントのイラストレーション：書籍、雑誌、広告アートからの231の例』ニューヨーク：ドーバー出版、1976年。
• ジョーンズ、ダン・バーン。ロックウェル・ケントの版画：カタログ・レゾネ。シカゴ大学出版局、1975年。
• プリース、デイヴィッド。「ロックウェル・ケント」、アメリカン・アーティスト36、第364号（1972年11月）。
• アメリカン・ブック・コレクター特別版ロックウェル・ケント号、第 XIV 巻、第 10 号、1964 年夏。
• アーレンズ、エグモント。「ロックウェル・ケント-イラストレーター」。ブックコレクターズパケット。1.9 (1932)。
• カプラ、ダグ。「序文」。ロックウェル・ケント著『荒野：アラスカの静かな冒険の記録』。ミドルトン、コネチカット州：ウェズリアン大学出版、1996 年。
• カプラ、ダグ。「そして今、世界は再び: ロックウェル・ケント対アラスカ州スワード」、ケント・コレクター第 12 巻第 3 号、1985 年冬、10 ページ。
• カプラ、ダグ。「ロックウェル・ケントの最後のアラスカ旅行」。ケント・コレクター。第 16 巻、第 3 号、1989 年冬、3 ～ 15 ページ。
• カプラ、ダグ。「馬の代わりに郵便物を焼く」（アラスカのケント）。ケント コレクター。第 12 巻、第 2 号、1985 年秋、1 ～ 7 ページ。
• カプラ、ダグ。「ペットと楽園：深い体験のオルソン」（アラスカのケント）。ケント コレクター。第 12 巻、第 2 号、1985 年秋、8 ～ 14 ページ。
• カプラ、ダグ。「ロックウェル・ケントのノーザン・クリスマス」。ケント・コレクター。第 XI 巻、第 2 号、1994 年秋、3 ～ 8 ページ。
• カプラ、ダグ。「復活湾の水が彼らの体を優しく包みますように。」ケントコレクター。第 XXXI 巻、第 2 号、2005 年春、5 ～ 10 ページ。
• カプラ、ダグ。「怯えながらも勇敢な少年：アラスカの若きロックウェル」。ケント コレクター。第 XXXIV 巻、第 1 号、2008 年春、5 ～ 11 ページ。
• ウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロングの伝記: ゴールデンハート農場の秘蔵コレクション、クリント・B・ウェーバー著、ISBN 978-0-9851601-0-4 
• グッドマン、ヘレン。「ロックウェル・ケント」。アート・マガジン、1977年3月、4ページ。

ウィキメディア・コモンズには、ロックウェル・ケントに関連するメディアがあります。

Wikiquote にロックウェル・ケントに関する引用があります。

• マウンテン レイク、PBS、2023 年 7 月 7 日
• マウンテンレイク、PBS、2022年12月2日
• マウンテン レイク、PBS、2019 年 7 月 26 日
• ロックウェル・ケント（1882-1971）によるアラスカの絵画の注釈付きチェックリスト
• スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブのロックウェル・ケント文書
• コロンビア大学にあるロックウェル・ケント文書。貴重書・写本図書館
• ニューヨーク州立大学プラッツバーグ校プラッツバーグ州立美術館のロックウェル・ケント・ギャラリーとコレクション
• 2014 年夏、ニューファンドランド、セントジョンズにある The Rooms での展示会
• ニューヨーク州カントンのセントローレンス大学で2012年秋に開催された展示会
• 芸術家と訪問者の目から見たアディロンダックの眺望
• AskART の Rockwell Kent アートワークの例。
• デラウェア大学図書館のウィリアム・オーガスタス・ブリューワー蔵書票コレクションにあるロックウェル・ケントによる蔵書票
• ロックウェル・ケントがイラストを手がけたランダムハウス版『白鯨』の写真
• ロックウェル・ケントの作品、プーシキン美術館
• マウンテン レイク、PBS、2013 年 8 月 31 日
• スコット・R・フェリス、ロックウェル・ケントの芸術作品の著者および専門家
• ロックウェル・ケントの作品、国立エルミタージュ美術館
• プロジェクト・グーテンベルクのロックウェル・ケントの作品
• インターネット アーカイブにあるロックウェル ケントに関する著作
• LibriVoxの Rockwell Kent の作品(パブリック ドメインのオーディオブック)
• 平和の地の評価、PBS、2011 年 8 月 13 日