ローレンス・アロウェイ

ローレンス・レジナルド・アロウェイ（1926年9月17日 - 1990年1月2日）は、1961年からアメリカで活動したイギリスの美術評論家、キュレーターである。1950年代にはイギリスのインディペンデント・グループの主要メンバーであり、1960年代にはアメリカで影響力のある作家、キュレーターであった。彼は1950年代半ばに初めて「大衆芸術」という用語を使用し、1960年代には「ポップアート」という用語を使用して、芸術はその時代の大衆文化に基礎があり、そこからイメージの力への信頼を得ていることを示した。^{[1] 1954年から1990年に亡くなるまで、彼は画家の}シルヴィア・スレイと結婚していた。^[2]

1943年から1947年にかけて、アロウェイはロンドン大学で美術史を学び、そこで将来の批評家兼キュレーターとなるデイヴィッド・シルベスターと出会った。^{[3]アロウェイは1944年と1945年にロンドン}タイムズに短い書評を寄稿しており、当時17歳から19歳だった。^[3]

アロウェイは1949年にイギリスの定期刊行物『アート・ニュース・アンド・レビュー』（後に『アートレビュー』に改名）に評論を書き始め、 1953年にはアメリカの定期刊行物『アート・ニュース』^{に評論を書き始めた。 [3] 『}ナイン・アブストラクト・アーティスト』（1954年）では、第二次世界大戦後にイギリスで登場した構成主義の芸術家たち、ロバート・アダムス、テリー・フロスト、エイドリアン・ヒース、アンソニー・ヒル、ロジャー・ヒルトン、ケネス・マーティン、メアリー・マーティン、ビクター・パスモア、ウィリアム・スコットを宣伝した。

アロウェイの現代生活の具体的な素材を反映する芸術理論は、マスメディアと消費主義への関心に取って代わられた。アロウェイは1952 年にインディペンデント グループに参加し、大衆文化の「低級芸術」と「高級芸術」の循環的なつながりに関する理論について講義した。1955 年から 1960 年にかけて、ロンドンの現代美術研究所の副所長を務めた。彼は「コラージュとオブジェ」 (1954 年)展を企画した。1956 年には「これが明日だ」展の企画に協力した。1958 年の記事で、米国旅行中に見たこの展覧会とその他の作品をレビューした際に、彼は初めて「大衆芸術」という用語を使用した。

1961年、アメリカ人画家バーネット・ニューマンとのつながりを通じて、アロウェイはバーモント州ベニントン大学の講師の職に就くことになった。^[4]彼と妻で写実主義画家のシルビア・スレイはベニントンに1年間だけ住んだが、その後アロウェイはニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館の学芸員に任命され、1966年までその職を務めた。 ^{[4] 1963年、彼はポップアートの展覧会}「6人の画家とオブジェクト」を企画した。彼は1964年のグッゲンハイム賞の審査委員長を務めたが、そのうちの1つは画家のアスガー・ヨーンに拒否された。^{[5] [6] [7]}

1966年、アロウェイはミニマルアート、シェイプドキャンバス、ハードエッジペインティングを通じてアメリカ美術における幾何学的抽象を展示した影響力のあるシステミックペインティング展を企画した。彼は「非常に単純な標準化された形態、通常は幾何学的な特徴を持つ抽象美術の一種で、単一の集中したイメージ、または明確に目に見える組織原理に従って配置されたシステム内での反復によって特徴付けられる」とシステミックアートという造語を作った。^[8]アロウェイはまた、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホルなどの抽象表現主義やアメリカのポップアーティストの熱烈な支持者でもあった。彼は、グッゲンハイム美術館の館長トーマス・M・メッサーが、来たるヴェネツィア・ビエンナーレでのアロウェイの作品選考（ほとんどが彫刻作品）を却下した後、同美術館を辞任した。^[9]

1966年から1967年にかけて、アロウェイは南イリノイ大学カーボンデール校の美術学部の客員教授に任命された。同校にはジョン・マクヘイルやバックミンスター・フラーも在籍していた。^[3]

1970年代、アロウェイはネイションやアートフォーラムに寄稿し、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で美術史の教授に任命されて講義を行った。そこで彼は評論家のドナルド・カスピットとともに雑誌『アート・クリティシズム』を共同創刊した。フェミニスト芸術運動の台頭とともに、アロウェイは女性の作品を擁護し、例えば1977年のホイットニー年鑑では「男性が女性より3対1の優位性」があると指摘した。^[10]

ポップアートという用語の起源について、アロウェイは「この用語は、私がイギリスで考案したもので、マスコミュニケーション、特に視覚的なものを説明するために使われたが、視覚的なものだけを指すわけではない」と述べている。^{[1]また、エッセイ『}ポップアートの言葉』の脚注で、「私が知る限り、この用語が初めて出版されたのは、ローレンス・アロウェイ著『芸術とマスメディア』、Architectural Design、 1958年2月、ロンドンである。ポップアートに関するアイデアは、レイナー・バンハム、テオ・クロスビー、フランク・コーデル、トニ・デル・レンツィオ、リチャード・ハミルトン、ナイジェル・ヘンダーソン、ジョン・マクヘイル、エドゥアルド・パオロッツィ、アリソンとピーター・スミスソン、彫刻家ウィリアム・ターンブル、そして私によって議論された」とも述べている。^[1]

しかし、この用語の起源については矛盾した記憶がある。ジョン・マクヘイルの息子によると、彼の父親が1954年にフランク・コーデルとの会話の中で初めてこの用語を作り、その後1955年半ばまでに独立グループの議論でこの用語が使われたという。 [ ^11]アロウェイは、よく引用される1958年の論文で「大衆大衆芸術」という用語を使用したが、その記事では「ポップアート」という特定の用語は使用しなかった。^[11]

アロウェイは神経疾患を患い、1990年1月2日に63歳で心停止により亡くなった。 ^[12]

• ローレンス・アロウェイ文書、1935～2003年。ゲッティ研究所、ロサンゼルス、受入番号2003.M.46。アーカイブには、書簡、作業ファイル、原稿と切り抜き、個人文書、現代美術の多数の写真とスライドが含まれています。