ウィリアム・グラッケンズ

ウィリアム・グラッケンズ
ウィリアム・グラッケンズ、1915年頃
生まれる	( 1870-03-13 )1870年3月13日 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1938年5月22日(1938-05-22)（68歳） ウェストポート、コネチカット州、米国
教育	ペンシルバニア美術アカデミー
知られている	絵画、エッチング、デッサン、壁画
動き	アメリカのリアリズム

ウィリアム・ジェームズ・グラッケンズ（1870年3月13日 - 1938年5月22日）は、アメリカの写実主義 画家で、保守的な国立デザインアカデミーが定めた芸術的美の形式的な境界を拒否したアッシュカン・スクールの創始者の一人である。また、アルバート・C・バーンズがフィラデルフィアの有名なバーンズ財団の中核をなすヨーロッパの絵画を購入するのを支援したことでも知られている。グラッケンズは、第一次世界大戦前のニューヨークとパリの街頭の風景や日常生活を暗い色調で鮮やかに描き、初めて主要な芸術家としての名声を確立した。後期の作品は色調が明るくなり、ルノワールの影響を強く受けている。画家としてのキャリアの大半において、グラッケンズはフィラデルフィアとニューヨーク市の新聞や雑誌のイラストレーターとしても働いていた。

グラッケンズは、家族が長年住んでいたペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。ウィリアムには2人の兄弟がいた。姉のエイダと、漫画家でイラストレーターの兄のルイス・グラッケンズである。ウィリアムは1890年に名門セントラル高校を卒業した。学生時代を通して、デッサンと製図に大きな関心と才能を示した。^[1] 1891年11月、ペンシルバニア美術アカデミーに入学した。^[2]彼の肖像画作品には友人、家族、社交界の名士が含まれることが多く、細部への鋭い観察力と、優しく、時には遊び心のある描写が特徴である。これらの肖像画は、温かみと個性で高く評価されている。グラッケンズは、花、果物、その他の日常的な物に焦点を当てた静物画も多数描いた。これらの作品は、豊かな質感と鮮やかな色使いで知られ、構成と光に対する彼の熟練した技を示している。グラッケンズは旅の途中で、パリやヴェネツィアの数多くの風景を描き、独自の視点でこれらの都市の本質を捉えました。これらの作品は、ロマン主義とヨーロッパの絵画様式の影響で有名です。

卒業後、グラッケンズはフィラデルフィア・レコード紙の画家記者となった。^[3] 1892年、彼はその新聞社を辞め、フィラデルフィア・プレス紙でイラストレーターとして働き始めた。彼はペンシルベニア美術アカデミーの夜間部に入学し、有名な写実主義者トーマス・アンシュッツに師事した。グラッケンズは安定した生徒ではなかった。美術評論家のフォーブス・ワトソンは1923年に「様々な教師が彼に多大な影響を与えたため、今では彼が生徒だった時に誰がそこで教えていたかほとんど思い出せないほどだ」と述べている。^[4] ジョン・スローンもアカデミーに通っており、グラッケンズを才能ある画家でフィラデルフィア美術界のカリスマ的存在であるロバート・アンリに紹介した。アンリは自分のスタジオで定期的に芸術家の集まりを主催し、社交、飲酒、スケッチ、芸術についての話、お互いの作品に対する芸術的批評を行う機会を提供した。^[5]アンリは、集めた若者たちにホイットマンやエマソン、ウィリアム・モリス・ハントの『芸術談義』、ジョージ・ムーアの『近代絵画』を読むよう促し、自分たちの時代と経験に訴える力強い新しいアメリカ美術を創造する必要性について考えるように勧めた。これらの集まりは、19世紀のアカデミックな美術の形式と上品さを拒否し、労働者階級と中流階級の都会の生活を素材に求めた、アメリカ美術の「アッシュカン派」として知られるようになったスタイルの刺激的な始まりであった。

1895年、グラッケンズはアンリを含む数人の画家仲間とともにヨーロッパに渡り、絵を描き、ヨーロッパの芸術に浸った。^{[6]彼は最初にオランダを訪れ、そこでオランダの巨匠たちを学んだ。その後パリに移り、アンリと1年間スタジオを借り、}印象派や後期印象派の芸術に初めて触れた。(両者にとって「マネはアイドルになった」^[7] ) このような旅行は、巨匠や新しい芸術運動についてより深い経験を持つ芸術家や芸術愛好家からまだ地方的と見なされていたアメリカの芸術界で地位を確立したいと願った当時の芸術家にとって一般的なものだった。パリにいる間、グラッケンズは独立して絵を描いたが、いかなる授業にも出席しなかった。後年、確固たるフランス愛好家であったグラッケンズは、定期的にパリや南フランスに戻って絵を描いた。

1896年にニューヨークに定住すると、グラッケンズはニューヨーク・ワールド紙の画家として働き始めた。この仕事は、フィラデルフィアのアンリ・スタジオにも参加していた友人でイラストレーター仲間のジョージ・ラックスを通じて得たものだった。グラッケンズは後にニューヨーク・ヘラルド紙のスケッチ画家になった。また、マクルーアズ・マガジンなど様々な雑誌のイラストレーターとしても働き、同誌は彼を米西戦争の取材のためキューバに派遣した。^[8]当時、グラッケンズは雑誌のイラストレーターとして生計を立てていたが、彼の本当の情熱は絵画に向けられていた。1901年、彼はアンリやスローンとともにアレン・ギャラリーで展示し、その後、新進気鋭のアーティストとして好評を博した。

1904年、グラッケンズはコネチカット州の裕福な家庭の娘、エディス・ディモックと結婚した。 ^[9]彼女も芸術家で、2人はグリニッチ・ヴィレッジのタウンハウスに住み、レナとアイラという2人の子供を育てた。当時の基準で言えば、彼らの芸術家の友人の多くがボヘミアンな生活を送っていたが、ウィリアムとエディス・グラッケンズはそうではなかった。1957年、アイラ・グラッケンズは父親について、そして彼が芸術界で台頭しつつあったリアリズム運動で果たした役割について、逸話をまとめた本を出版した。

1906 年に彼は国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1933 年に正式な会員となった。

ニューヨークで、グラッケンズは、今日では「エイト」として知られる芸術家のグループと関係を持つようになった。そのうちの 5 人 (ロバート・ヘンリー、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シン、グラッケンズ) は、アッシュカン・リアリストと見なされている。この緩やかな連盟の他のメンバーは、アーサー・B・デイヴィス、アーネスト・ローソン、モーリス・プレンダーガストであった。「エイト」はグループが自ら選んだ用語ではなかったが、1908 年の最初の展覧会の後、マスコミでは非公式の呼称となり、芸術家の主張はスタイルの類似性とはほとんど関係がなく、すべて芸術政策と関係があるという事実をほのめかした。この 8 人の男性は、強力で保守的な国立デザインアカデミーの「公式」展覧会で繰り返し拒否された経験から、独立した展覧会を開くことを決めた。彼らの離脱は、部分的には、その管理団体の芸術的美の厳格な定義に抗議する方法であった。^[10]マクベス・ギャラリーでの彼らの展覧会は小規模な「スキャンダルの成功」であり、スローンのキュレーションによる巡回展でニューアークからシカゴまで数都市を巡回した。画家たちは広く認知され、多くの施設で展示するよう招待された。さらに重要なことは、彼らが芸術において受け入れられる主題について、そしてアメリカ文化における上流階級の伝統の制約を終わらせる必要性について全国的な議論を始めたことである。^[11] エイト・エイトのほとんどは、1910年に「独立芸術家展」にも参加し、アカデミーの排他性を打破するさらなる試みとなった。^[12]

グラッケンズ、アンリ、スローン、ラックス、シンは、スティーブン・クレイン、セオドア・ドライサー、フランク・ノリスなどの挑戦的なリアリズム小説作家がより広い聴衆を獲得し、アメリカ文学における上品な伝統を脇に置こうと奮闘していた時代（1895年頃 - 1920年）の視覚芸術におけるリアリズム運動の重要人物でした。画家たちは力強く、時には洗練されていない都会のテーマを描き、芸術的自由を歓迎しました。彼らはモダニズムの技法には関心がなく、エネルギッシュな絵画と新鮮でとらえやすい主題に焦点を当てていました。グラッケンズはこのグループの不可欠な部分でした。アッシュカン芸術のジャンルの側面は、当時の彼の作品、特に『ハマースタインの屋上庭園』（1901年）、 『ブルックリンからのイースター川』 （1902年）、『タグボートと艀』（1904年）、『冬、セントラルパーク』（1905年）などの絵画に顕著に表れています。

グラッケンズの友人で芸術家のジェローム・マイヤーズは、自伝『マンハッタンの芸術家』の中で、グラッケンズとの訪問を次のように回想している。「五番街から少し入った九番街にあるウィリアム・グラッケンズのスタジオは、この素晴らしい、誇るべき時代の魅力を帯びていた。季節になると、妻と私にとって、グラッケンズ一家の家にときどき参加するのは楽しい特権だった。ウィリアム・グラッケンズの傑作に囲まれ、友人たちは和気あいあいと思い出に浸っていた。エディス・グラッケンズはいつも愉快なもてなしをし、ウィリアム・グラッケンズは仲間たちと静かに思い出に浸っていた。若いグラッケンズ、レナとアイラは、家族写真に写り込んでおり、若い芸術家の友人たちや、子どものころから知っている年上の友人たちと幸せそうにしていた。後者には、エヴェレット・シンとギー・ペネ・デュボアがいた。…その光景全体が、ニューヨークの精神に満ちていた。 「今通り過ぎます。」^[13]

1910年までに、グラッケンズは「非常に個人的な色彩のスタイル」に集中し始め、これはアッシュカンの芸術へのアプローチからの脱却を表した。伝記作家ウィリアム・ガーツは、それが「主流の印象派への転向」だったと書いている。^{[14]彼の作品はしばしば}ルノワールの作品と比較され、「アメリカのルノワール」と呼ばれるほどだった。この批判に対するグラッケンズの反応はいつも同じだった。「ルノワールよりも優れた人物を思いつくだろうか？」^[15]美的観点から言えば、アッシュカン運動に参加していた友人たちとのグラッケンズのつながりは常に希薄だった。結局のところ、グラッケンズは芸術形式の感覚性を最も重視した「純粋な」画家であり、社会史家でもなければ、政治や挑発に傾倒する芸術家でもなかった。

この頃、セントラル高校の同級生で友人でもあった億万長者で発明家のアルバート・C・バーンズが、近代美術の研究と収集を始めた。彼はパリ旅行中に「先進的な」作品を購入するようグラッケンズに依頼した。グラッケンズはパリから20点ほどの絵画を持ち帰ったが、その中にはセザンヌ、ルノワール、マネ、マティスの作品が含まれ、バーンズ財団コレクションの中核をなすものとなった。^{[16] [17] [18]}グラッケンズはバーンズにその後の美術運動や購入についても助言した。ニューヨークの芸術家の間では、グラッケンズは洗練された目と幅広く国際的な趣味で知られていた。1913年のアーモリー・ショーのヨーロッパのモダニズムに対して、アメリカの写実主義美術に対する脅威とみなしたアッシュカンの同僚たちほど動揺しなかったのは当然である。

1916年、グラッケンズは新設された独立芸術家協会の会長を務めた。同協会の使命は、あまり知られていない芸術家に幅広い展示の機会を提供することだった。グラッケンズは1925年から1935年にかけて印象派と後期印象派の作品を学ぶためにフランスに旅行し続けた。彼の絵画は1933年と1936年にペンシルベニア美術アカデミーの年次展覧会で金賞を受賞した。私生活が波乱に満ち、財政状態が不安定だったスローンやラックスなど「八人組」の多くの友人とは対照的に、グラッケンズは幸せな結婚生活、満足のいく家庭生活、安定したキャリアを享受していたが、1930年代までには抽象、シュールレアリズム、政治的芸術に興味を持つ若い世代からは旧式の芸術家と見なされるようになった。

グラッケンズは1938年5月22日、コネチカット州ウェストポートで休暇中に突然亡くなり、コネチカット州ハートフォードの シーダーヒル墓地に埋葬された。

数か月後、ホイットニー美術館で彼の死後回顧展が開催され、ピッツバーグのカーネギー研究所でも展示され、好評を博した。^[19] 彼の功績はアッシュカン派やエイト派と結びついている。彼は彼らの理想のいくつかから距離を置いていたが、ウィリアム・グラッケンズはアメリカ美術におけるリアリズム運動の不可欠な部分と見なされ続けた。

グラッケンズの主題とスタイルは生涯を通じて変化した。ヨーロッパ滞在中に見たハルスやマネからフランク・デュヴネックや印象派の作品に影響を受け、グラッケンズの初期の作品は暗くドラマチックな色彩と、鋭く重なり合う筆遣いを用いている。^[20]彼はパリとその郊外の都市生活の場面を描き、マンハッタンの劇場や公園を描いた。彼はしばらくこのスタイルと主題を続け、やがて「八人」から離れ始めた。その時点では、彼の最も一般的な主題は風景画、特に海岸の風景だった。^[21] 後にグラッケンズは肖像画で最もよく知られるようになり、晩年には静物画に集中した。主題の変化にもかかわらず、グラッケンズの作品は明らかにキャンバス上の油彩の流動的で奔放な性質を愛した男の産物であった。フォーブス・ワトソンは、グラッケンズが何よりも強い色彩効果に重点を置いたのは、「世界の色彩が彼を心から幸せにし、その幸せを色彩で表現することが彼の最初の、そして最も自然な衝動となった」ためだと主張した。 ^[22]彼の絵画は、逆説的に「幸福の亡霊にとりつかれ、喜びの熟考に取り憑かれている」。^[23]多くの点で、彼は常にアッシュカンの芸術家の中で最も穏やかで、最も過激でない人物であった。

グラッケンズはルノワールとの類似性から批判されることがある。彼は模倣者とされた。^[24] 1920年代から1930年代にかけて、「かつては活発だった彼の芸術的個性は、ルノワールの後期のスタイルをあまりにも模倣したために鈍ってしまった」という非難がなされた。^[25]グラッケンズ自身は、自分の目的や独創性について何ら疑問を抱いていなかったようだ。彼の芸術は、大恐慌などの当時の社会的危機を反映したものではなく、むしろその暗闇からの避難所を提供した。

ブルックリン美術館所蔵の「リンゴを持つ裸婦」は、アッシュカン時代以降のグラッケンズの代表作である。この作品は、彼の作風の転換点であり、ザ・エイトとの袂を分かつ作品と言われている。モデルがソファーに寄りかかり、リンゴを手にしている様子が描かれている。「モデルの少し疲れたが率直な表情、そして首に巻かれたリボンさえも、マネの『オランピア』を思い起こさせる…現代のイヴ」^[26] 。彼女の帽子は、まるで彼女が到着したばかりか、もうすぐ出発する準備をしているかのようで、ソファーの上の裸の体の横に置かれている。物憂げなポーズ、快適な室内環境、そして明るく鮮やかな色彩への注目に値する配慮が、この絵をアッシュカン時代の画家たちの作品とは一線を画している。完成した作品を、パステル画の以前の習作と比較するのは興味深い。グラッケンズの作業方法には、構図の個々の要素に焦点を当てた多数のスケッチを描くことが含まれていた。

シカゴ美術館所蔵の『シェ・ムーカン』は、グラッケンズの最も有名な絵画と言っても過言ではない。舞台は、グラッケンズとその仲間の多くが定期的に訪れる、有名な6番街のレストラン。この豪華な絵画は、レストラン経営者で中年の美食家、ジェームズ・B・ムーアが、街で付き合っていた多くの若い女性の1人とテーブルに座っている様子を描いている。ムーアは酒を飲んでいるが、女性は背を向けており、周囲の賑やかな光景にあまり興味がない様子。彼らの後頭部は、背後の鏡に映っている。エディス・グラッケンズや、彼女の義理の弟で美術評論家のチャールズ・フィッツジェラルドなど、他の人々の顔や横顔も映っている。この絵画はしばしばドガの作品と比較されるが、「ドガの[カフェ]の絵に見られる絶望感は、グラッケンズの作品では、明るい『生きる喜び』に置き換えられている」^[27]。

ワズワース美術館所蔵の『芸術家の妻の肖像画』には、果物の静物画の横に座るエディス・グラッケンズが描かれている。これはグラッケンズが描いた数多くの家族の肖像画のうちの1つである。彼はまた、エイトのメンバーの肖像も描いており、それらは彼の最も有名な作品の一つである。妻の肖像画はエディスを理想化していない。むしろ、グラッケンズは「彼女の尖った鼻と小さな顎を率直に認めている」^[28]が、それでも彼女を堂々としながらも魅力的な存在として描いている。ニューヨークの芸術家やその妻たちの間では、エディスは形式張っていながらも優雅で思いやりのある女性として知られており、夫の肖像画もその印象を裏付けている。

コレクターのアルバート・C・バーンズはグラッケンズの最高の絵画の多くを購入し、そのいくつかはフィラデルフィアのバーンズ財団で展示されている。ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーとジュリアナ・フォースはグラッケンズの崇拝者で、ホイットニー美術館のコレクションのために作品を購入した。ダンカン・フィリップスはワシントンDCのフィリップス・コレクションのためにグラッケンズの油絵を購入した。

グラッケンズの最大のコレクションは、2001年以来フォートローダーデールのNSU美術館に収蔵されており、美術館の一翼が彼の作品に充てられており、約500点のグラッケンズの絵画が常設コレクションとして所蔵されている。^[29]グラッケンズのコレクションは、20世紀初頭のアメリカの生活の活気をキャンバスに表現し、リアリズムと印象派の生き生きとした筆致や色彩構成を融合させたことで高く評価されている。彼の作品は、日常生活と優雅な生活の両方を描写していることで今も賞賛されている。

1908:エイト展: マクベスギャラリー、ニューヨーク市 1910:独立芸術家展: 巡回展 1913:アーモリーショー: ニューヨーク 1937:ニューヨーク写実主義: ホイットニー美術館 1938:ウィリアム・グラッケンズ: 追悼展: ホイットニー美術館 1943:エイト: ブルックリン美術館 1992:新世紀の画家たち: エイトとアメリカ美術: ブルックリン美術館 1995:メトロポリタンの生活: アッシュカンの芸術家と彼らのニューヨーク: 国立アメリカ美術館 2000:エイト周辺の都市生活: メトロポリタン美術館 2002:アメリカの人生の情景: スミソニアンアメリカ美術館の至宝: デイトン美術館 2007:人生の喜び: アッシュカンの芸術家の余暇活動、 1895-1925 : ニューヨーク歴史協会、2014-15: 「ウィリアム・グラッケンズ、芸術家であり友人」: バーンズ財団

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  バスから降りる（1910年）
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  ケープコッド桟橋（1908年）
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  3 月の日ワシントン公園(1912)
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  パレード、ワシントン スクエア(1912)
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  ブリージーデイタグボート、ニューヨーク港（1910年）
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  ベルポートでの水浴び（1912年）
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  緑の服の若い女性（1915年頃）
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  カフェ・ラファイエット（ケイ・ローレル）（1914）

• ブラウン、ミルトン。『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• ゲルツ、ウィリアム・H・ ウィリアム・グラッケンズ。 ニューヨーク：アビービル・プレス、1996年。
• グラッケンズ、アイラ。 『ウィリアム・グラッケンズとアッシュカン・グループ：アメリカ美術におけるリアリズムの出現』 ニューヨーク：クラウン、1957年。
• ホーマー、ウィリアム・イネス。 ロバート・ヘンリーとその仲間たち。 イサカ：コーネル大学出版局、1969年。
• ヒューズ、ロバート。 『アメリカン・ビジョン：アメリカにおける壮大な芸術史』 ニューヨーク：ノップフ、
• ケネディ、エリザベス（編） 『8つのモダニズムとアメリカのモダニズム』 シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。
• ジョン・ローガリー著『 ジョン・スローン：画家と反逆者』 ニューヨーク：ヘンリー・ホルト、1997年。
• ミルロイ、エリザベス。 『新世紀の画家たち：8人とアメリカ美術』 ブルックリン：ブルックリン美術館、1992年。
• 『メトロポリタン・ライブス：アッシュカン・アーティストとニューヨーク』 ワシントン D.C.：国立アメリカ美術館、1995年。
• パールマン、ベナード B. 『アッシュカン派の画家たち：不滅の8人』 ニューヨーク：ドーバー、1979年。
• ワトソン、フォーブス。 ウィリアム・グラッケンズ。ニューヨーク、ダフィールド＆カンパニー、1923年。

• ウィキメディア・コモンズのウィリアム・グラッケンズに関連するメディア
• 「ウィリアム・J・グラッケンズ」。ブリタニカ百科事典。ブリタニカ百科事典オンライン。ブリタニカ百科事典、2012 年。2012 年3 月 13 日に取得。
• グラッケンズの経歴と画像リスト（アーカイブ）
• グラッケンズのイラスト
• WorldWideArtResources の Glackens
• スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ所蔵のアイラとウィリアム・グラッケンズの文書
• プロジェクト・グーテンベルクのウィリアム・グラッケンズの作品
• インターネット アーカイブにあるウィリアム グラッケンズに関する著作
• アメリカの印象派と写実主義、メトロポリタン美術館の図書館から完全にデジタル化されたテキスト（索引を参照）
• 議会図書館のウィリアム・J・グラッケンズ、68件の図書館目録レコードあり