ガブリエル・ラダーマン

ガブリエル・ラダーマン（1929年12月26日^[1] - 2011年3月10日^[2]）はニューヨークの画家であり、 1950年代から1960年代にかけての具象美術復興の初期の重要な推進者であった。^[3]

彼はハンス・ホフマン、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコなど、数多くの著名なアメリカの画家に師事した。

1948年、彼はパウル・クレーの『教育スケッチブック』の練習から始めました。当時はバウハウスのドイツ語版のオリジナル版しか入手できませんでした。

1949 年の夏、彼はプロビンスタウンに行き、ハンス・ホフマンに師事しました。彼はすでに抽象表現主義の絵画について知っていたため(ウィレム・デ・クーニングが最初の展覧会を開いていました)、ホフマンから学んだ造形法に基づいて、その伝統に沿って絵を描き始めました。

彼はその夏にデ・クーニングと出会い、その年の9月から定期的に自分の作品を見せ始めると同時に、ブルックリン・カレッジに通い、アド・ラインハルト、アルフレッド・ラッセル、マーク・ロスコ、バーゴイン・ディラー、ジミー・アーンスト、スタンリー・ウィリアム・ヘイター、ロバート・J・ウルフ（学部長） に師事した。

彼はまた、ヘイターのアトリエ 17に通い始め、そこを彫刻やエッチングを施した版の印刷所として利用しました。

ブルックリン大学時代について、ラダーマン氏は次のように語っている。

「学校は抽象絵画の急進主義の温床でした。私たちが「アイデアのレベル」に到達しようとすることが、主要な流行語の 1 つでした。それは、作品を生み出す絵画的なアイデアを持つことを意味します。ブルックリンの私の教師、そしてデ・クーニングとヘイターの両名が、最近の急進的な芸術を模倣するという形式を踏襲する必要はないと考えていたことは明らかでした。彼らは独自に新しい芸術を発明していました。しかし、彼ら全員が、芸術制作を導き、作品を正当化するために必要な絵画的な行為があると信じていました。しかし、それらの行為は聞いたことのない行為であったり、他の場所や他の形式から持ち込まれたアイデアであったりする可能性があります。ラッセルは私たちに自然史博物館で絵を描くだけでなく、駐車中の車、窓から内部空間を覗く車、1 台目の車を通して 2 台目の車から見た車を描くことの価値を大いに宣伝しました。ラインハルトは世界中を旅し、イスラム建築のスライドを持ち帰りました。それはしばしば厳密に対称的でしたが、アラビアのカリグラフィーが刻まれていました。彼はまた、ヒンドゥー教や仏教寺院の内部を写したスライドも持ち帰りましたが、その内部は暗すぎて人物の判別はほとんど不可能でした。私たちは彼の絵を理解することができました。それは、彼らの動きが見えるからであり、また、学校や講義で彼が示した画像を通して彼の観念の源泉を明確に示していたからです。私はまた、大学在学中にアトリエ17の上の建物の最上階で始まったアーティストクラブの最年少メンバーの一人でした。そこは抽象表現主義者のたまり場で、運動のメンバーが自分たちの考えを披露し、公然と互いに意見を異にする場所でした。」

ブルックリンを卒業後、彼はニューヨーク大学美術研究所で美術史の大学院生として 1 年間を過ごした。そこで彼はアジア美術と 14 世紀イタリア美術を学んだ。両方の伝統が彼の後の作品に影響を与えた。

1955年、2年間の軍隊勤務の後、彼は美術学の助手としてコーネル大学に入学し、美術学修士号を取得しました。在学中、彼は歪みや創作を少なくして自然を題材にした絵を描こうと試み始めました。

1957年、彼はニューヨーク州立大学ニューパルツ校の美術講師に任命された。ニューパルツで2年間勤務した後、昇給を申し出られたが、ニューヨークに戻り、プラット・インスティテュートで教鞭をとり、1967年にニューヨーク市立大学クイーンズ・カレッジで教え始めた。

1967年から1996年まで、プリンストン大学、イェール大学、ベニントン大学、フィラデルフィア芸術大学、ペンシルベニア・アカデミー、ペンシルベニア大学、タイラー美術学校、ムーア美術大学、ボストン大学、ボストン・ミュージアム・スクール、ボストン美術館、アマースト大学、スタンフォード大学、カンザスシティ美術館、スラバヤ美術学校、ジャカルタ・アートセンター、東京、名古屋、札幌、福岡にある日本のUSISセンター、バンコクの王立芸術大学、メルボルンのビクトリアン芸術大学、カレッジ・バララット、ブルーミントンのインディアナ大学、ルイジアナ州立大学、アリゾナ州立大学、スコヒガンのアメリカン大学、シャトークア、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ、イェール・ノーフォーク・スクールなど、多くの学校や美術館でアーティスト・イン・レジデンスとして講義を行った。

彼は1996年に教職を引退したが、絵を描き続けた。

1949年に初めて展示された彼の絵画は、デ・クーニングの作品の流れを汲む抽象表現主義的な作品だった。

1960 年にタナガー ギャラリーで彫刻と凹版画の展示会を開催したのを皮切りに、彼の作品は自然を題材に描かれ、常に具象的なものでした。

1962年から、彼はシェルコップフ・ギャラリーで作品を展示していたが、ギャラリーの所有者の死去によりギャラリーが閉鎖された。

その後、ピーター・タティシュチェフと共に展覧会を行った。^{[4] [5]}

1980年代から始まった彼の作品は、主に人物を描いたもので、主題を扱った主要な絵画も数多くありました。初期の主題の絵画はすべて犯罪に関するもので、ベルギーの作家ジョルジュ・シムノンの探偵小説シリーズ「メグレ」を基にしたものもいくつかありました。その中には「殺人とその結果」シリーズや、彼の最も有名な絵画「死と生の家」があります。^[6]

ラダーマンは2011年3月10日、マンハッタンで心不全のため81歳で亡くなった。^[2]

• ホイットニー美術館
• ボストン美術館
• シカゴ美術館
• ペンシルバニア美術アカデミー

• 国立デザインアカデミー — アルトマン賞
• 1993全米デザインアカデミー — トーマス・R・プロクター賞
• 1992年国立デザインアカデミー会員に選出
• 1990年イングラム・メリル賞
• 1989ロックフェラー財団、ベラージオの常駐アーティスト
• 1988年 クイーンズカレッジ学長フェローシップ、
• 1988グッゲンハイムフェローシップ
• 1988 CUNY 研究財団
• 1987年 全米芸術基金シニアフェロー
• 1986年 CUNY研究賞
• 1983 イングラム・メリル賞
• 1982年 全米芸術基金シニアフェローシップ、CUNY研究賞
• 1975年 内務省 — 建国200周年記念景観委員会、イングラム・メリル賞
• 1973年 CUNY研究賞
• 1962年イタリアへのフルブライト賞
• 1960ヤドフェローシップ
• 1959 ヤドフェローシップ、ルイス・コンフォート・ティファニー賞

• アンドリュー・ディクソン・ホワイト博物館、コーネル大学
• ルイジアナ州バトンルージュ大司教区
• ブランダイス大学、ローズ美術館
• シカゴ美術館
• チェースマンハッタン銀行
• クリーブランド美術館
• デイビッドソンコレクション
• エドマンド・P・ピルズベリー
• フィデリティ銀行、フィラデルフィア
• FMCコーポレーション、シカゴ
• マルコム・ホルツマン
• グレン C. ヤンス コレクション、ボイジー美術館
• イネス コレクション、シャーロッツビル
• シカゴ美術館、ジャレーン＆リチャード・デイビッドソンコレクション
• ジェーン・リビングストン
• ミード美術館、マサチューセッツ州アマースト
• モンクレア州立大学
• ボストン美術館
• 国立デザインアカデミー、ニューヨーク
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• 国立博物館 (Muzium Negara)、クアラルンプール、マレーシア。
• 国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
• ロバート・ナトキン
• シエラクラブ
• シュプルゼムコレクション
• ユリス・ヒルトンホテル
• ウェザースプーンギャラリー、ノースカロライナ州
• ウィリアム・ベイリー

• 「ガブリエル・ラダーマンの伝記」。vox.com。2007年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月23日閲覧。
• 「ガブリエル・ラダーマン — 美術館」。 AskArt.com 。 2007 年 8 月 23 日閲覧。

• ガブリエル・ラダーマン：型破りな現実主義者
• ガブリエル・ラダーマン、詩的リアリスト
• タティシュチェフのガブリエル・ラダーマン（レビュー）^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ギムレットアイアート：ラダーマン
• ガブリエル・ラダーマンのエッセイ：「師匠なしで絵を学ぶ」
• ガブリエル・ラダーマンのアートブログ
• ニューリパブリック訃報：美のために破城槌を振るったガブリエル・ラダーマンを讃えて