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ジョン・スチュアート・カリー（1897年11月14日 - 1946年8月29日）は、1924年から亡くなるまで活躍したアメリカの画家です。彼は故郷カンザス州の田園生活を描いた作品で知られています。トーマス・ハート・ベントン、グラント・ウッドとともに、20世紀前半のアメリカ地方主義を代表する三大画家の一人として高く評価されています。カリーの作品は多岐にわたり、絵画、書籍の挿絵、版画、ポスターなどを手がけました。
カリーはカンザス州で最も有名な画家でしたが、彼の作品はカンザス州民には人気がなく、州を肯定的に描いていないと感じられていました。カリーの絵画は、農場生活や動物、竜巻、草原の火事、暴力的な「血まみれのカンザス」時代（当時狂信的な裏切り者として嘲笑された奴隷制度廃止論者のジョン・ブラウンが登場する）を描いたものが多く、カンザス州民はこれらの題材が州を代表するものとして望んでいませんでした。カリーはカンザス州議会議事堂の壁画制作を依頼され、2点を完成させました。1つは「カンザス・パストラル」 、もう1つは彼の最も有名で物議を醸した作品「悲劇的前奏曲」で、彼はこれを自身の最高傑作と考えていました。反応は非常に否定的で、カンザス州議会は、これらの作品、あるいは彼の今後の作品を議事堂の壁に飾らないようにする法案を可決しました。その結果、カリーは作品に署名せず、生前には飾られることはありませんでした。彼は嫌気がさしてトピカを去りました。彼が州議会議事堂1階の円形広間に計画していた8枚の小さな壁画は、スケッチの段階で終わってしまい、現在はカンザス州歴史博物館に所蔵されている。
カリーの作品は躍動感にあふれており、それは彼の作風を特徴づける自由な筆致と力強いフォルムによって表現されていた。筆遣いを巧みに操ることで、恐怖や絶望といった高揚した感情が絵画に表現された。同じく躍動感あふれるアクションを描いたリージョナリズムの画家たちは、カリーの作風に影響を与えた。
カリーは1897年11月14日、カンザス州ダナバントの農場で生まれました。生家はオスカルーサのジェファーソン郡カンザス歴史協会のオールド・ジェファーソン・タウンに移築されています。少年時代の家は現在、博物館として、彼と彼の芸術を記念する生きた記念碑となっています。彼はトーマス・スミス・カリーとマーガレット・スチュアート・カリー夫妻の5人兄弟の長男でした。中西部の農場で暮らしていたにもかかわらず、カリーの両親はともに大学教育を受けており、新婚旅行でヨーロッパを訪れたこともあります。カリーの幼少期は、農場の動物の世話をしたり、近くの高校に通ったり、スポーツで優秀な成績を収めたりして過ごしました。彼の幼少期の家には、ピーター・ポール・ルーベンスやギュスターヴ・ドレの複製画がたくさん飾られており、これらの芸術家のスタイルはカリー自身のスタイルを形成する上で重要な役割を果たしました。
カリーの家族は、ダナヴァントのほとんどの人々と同様に、非常に信心深かった。カリーは農場の周りの動物を描くように勧められ、12歳で初めて美術のレッスンを受けた。1916年にカンザスシティ美術研究所に入学したが、わずか1か月後にシカゴ美術館附属美術学校に転校し、そこで2年間過ごした。1918年にはペンシルベニア州ビーバーフォールズのジュネーブ大学に入学した。卒業後、カリーは1921年から1926年までイラストレーターとして働いた。彼は『ボーイズ・ライフ』 、 『セント・ニコラス・マガジン』、 『カントリー・ジェントルマン』、『サタデー・イブニング・ポスト』など、いくつかの雑誌で仕事をした。
1926年、カリーはパリで1年間を過ごし、ギュスターヴ・クールベやオノレ・ドーミエの作品、そしてティツィアーノやルーベンスの色彩技法を研究した。アメリカに帰国後、ニューヨーク市に居を構え、クララ・デリックと結婚。その後まもなく、コネチカット州ウェストポートの芸術家村に移り住んだ。クララは1932年6月に亡くなり、カリーはその後2年間、スタジオでの制作に専念した。彼は短期間リングリング・ブラザーズ・サーカスに同行し、その間に絵画『空飛ぶカドナス』を制作した。1934年にはキャスリーン・グールドと再婚した。
1936年、カリーはウィスコンシン大学農学部の初代客員芸術家に任命され、大学は彼のために小さなスタジオを建てた。彼は授業を担当することも、特定の職務を負うこともなく、州内を自由に旅して、学生に直接指導することで農業コミュニティにおける芸術の普及に努めた。後に明らかになったように、この経験はカリーを環境保護主義者へと変え、特にカンザス州で発生した人為的な生態系災害、すなわちカンザス州に深刻な土壌浸食を引き起こした耕作やダストボウル現象に強い関心を抱くようになった。
同年、彼はワシントンの司法省庁舎と本館の壁画制作を依頼された。1937年には全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1943年には正会員となった。その後、彼のキャリアの頂点とも言える、カンザス州トピカの州議会議事堂にカンザス州をテーマにした壁画を描く依頼を受けたが、この計画は頓挫した（詳細は後述）。
カリーはウィスコンシン大学で働き続け、1946年にマディソンで心臓発作のため48歳で亡くなった。
カリーは、アメリカ地方主義美術の三大巨匠の一人であり、他の二人はトーマス・ハート・ベントンとグラント・ウッドである。三人ともミシシッピ川以西の中西部出身で、ウッドはアイオワ州、ベントンはミズーリ州、カリーはカンザス州出身である。彼らの作品は、アメリカ中西部の田園生活をノスタルジックに描いている。地方主義は、産業革命の少なくとも一つの大きな弊害、すなわち中央集権化に対する反抗であったと言える。
製造業の集中化により、効率的な工場と組立ライン生産による大量生産が可能になった。これにより製造品のコストは削減されたが、地域的・地方的な多様性や主体性が犠牲になった。1929年のウォール街大暴落とその後の大恐慌は、資本主義の限界と失敗を露呈した。広大な空間における地域的で自立した生活を力強く描いた作品は、そうした状況に対する代替案を提供した。マイヤー・シャピロが述べたように、「地域主義は、マルクスが定義した歴史の重要な力を覆い隠し、抑圧された人々が直面する現実から目をそらす娯楽を提供した」のである。
アイオワ州に住んでいたウッドやミズーリ州に住んでいたベントンとは対照的に、カリーは成人してからカンザス州には住まなかった。カリーの目には、カンザス州の田舎暮らしへの郷愁は、竜巻、草原火災、砂嵐、害虫の大発生、そして命を脅かす洪水といった欠点を無視していた。こうした欠点を絵画に描いたことが、カンザス州民の一部が彼を無条件にカンザス州の偉大な画家と認めることに抵抗を感じる原因となった。実際、彼自身もよく知っていたように、彼の作品はカンザス州では売れなかった。： 33、37
ウィスコンシン大学は1936年に彼を客員芸術家として雇ったが、カンザス州の大学ではそのようなことはなかった。： 19ウィスコンシン大学農学部に所属していたカリーは、自然保護活動家となった。カンザス州民の一部が特に不快に感じたのは、カンザス州議会議事堂に計画していた壁画の一つで土壌浸食の悲劇を描き、カンザス州の農民たちに生態系災害を引き起こしたという「重大な警告」を与えるという彼の計画だった。こうした計画が地元住民の反発を招いたことに、彼は驚いた。： 124
ジョン・カリーは昨年（1935年）、故郷のカンザスに戻りたいと思い、カンザスの大学で何らかの地位を得ようと試みた。しかし、不況や様々な事情で実現しなかった。彼の心はカンザスへと戻り、それは彼にとって大きな益となった。彼はカンザスに住んで州に貢献したいと願ったが、「宿屋には空き部屋がなかった」。そこでジョン・カリーはウィスコンシン州立大学（現在のウィスコンシン大学）に移り、そこで職を得て「客員芸術家」として知られている。大学はキャンパス内に彼のために小さなスタジオを建て、彼には特に決まったスケジュールを与えず、指導者というよりはむしろ影響力のある存在として扱っている。彼は教えることは少なく、話すことは多く、好きな時に絵を描き、副業で収入を得て、年収4,000ドル（2025年換算で92,806ドル）を受け取っている。カンザスで蒔かれた彼の才能の種は、ウィスコンシンで実を結ぶことになるだろう。
カリーは当時、カンザス州を代表する画家と考えられており、[ 2 ] : 21カンザス州のために壁画を描きたいと思っていたことは周知の事実で、記者にもそのことを認めている。[ 2 ] : 19しかし、カンザス州との関係は複雑だった。彼はコネチカット州に住み、故郷に戻るようにという度重なる提案を断り、代わりに、1936 年にカンザス州のどの機関も提供しなかったもの、つまりアーティスト・イン・レジデンスの職をウィスコンシン大学から提供されたときに、ウィスコンシン州に移った。彼は 1946 年に亡くなるまでそこに留まった。[ 2 ] : 17–19 [ 3 ]ウィスコンシン州滞在中、彼は 1942 年に奴隷解放宣言を題材にした縦37 フィート (11 m)、横14 フィート (4.3 m)の壁画「奴隷の解放」を完成させた。[ 4 ]元々は1936年に新設された米国司法省ビルに描かれる予定だったが、スケッチは連邦政府当局によって却下され、当局はカリーに対し「主題の人種的意味合いから深刻な問題が生じる可能性がある」と懸念を表明した。カリーはこのビルに他に2つの壁画、「西への人口移動」と「法対暴徒支配」を描いた。しかし、このデザインはウィスコンシン大学ロースクールの学部長ロイド・K・ギャリソン（有名な奴隷制度廃止論者ウィリアム・ロイド・ギャリソンの曾孫）の目に留まり、新設されたロースクール図書館の閲覧室に設置された。[ 5 ]
カンザスをテーマにした数々の作品において、彼はカンザスの歴史に対する「個人的な視点」を表現したいと考えていた。「故郷の州に対する私の気持ちを絵に描きたいのです。」[ 2 ]： 43キャリアの集大成となるカンザス州議会議事堂の壁画制作の準備として、彼はカンザス歴史協会とトピカ公共図書館で数日間を過ごし、カンザスの歴史を研究した。[ 2 ]： 43彼自身が語ったように、彼はカンザスに「良い影響を与えたい」と考えていた。[ 2 ]： 125
カリーは、ありのままのカンザスを、良い面も悪い面も含めて描いた。カンザス州議会議事堂1階の円形広間に飾る予定だった作品群は、予備スケッチの段階で頓挫したが、その中には環境保全と土壌浸食をテーマにしたものもあった。カリーは、カンザス州の農民による土壌管理の不備が、1930年代のカンザス州の土壌浸食と砂嵐の原因であるという、農学部教授たちの見解を代弁した。
土壌浸食やカンザス農民の過ちとされるものが州議事堂に持ち込まれることを望まなかった多くのカンザス州民は、これに不満を抱いた。さらに、ジョン・ブラウンは有罪判決を受けた反逆者であり、多くの人々の目には変わり者と映っていた。反対運動は激化し、カリーは嫌悪感からカンザス州議事堂建設という壮大な計画を放棄した。彼は完成した2つの作品に署名することを拒否し、展示することも拒否した。それらは一連の作品の一部として展示されることを意図していたからだ。これらの作品は彼の死後、州議事堂に展示された。
1928年8月、カリーは「カンザスでの洗礼」を描き、ワシントンDCのコーコラン美術館で展示され、たちまち成功を収めた。[ 2 ]： 22この絵はニューヨーク・タイムズで称賛され、ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー夫人の目に留まった。1931年、ヴァンダービルト・ホイットニー夫人はニューヨーク市のホイットニー美術館のためにこの絵を購入し、カリーは主要な芸術家としての地位を確立した。
カンザス州における洗礼は、野外で洗礼を行う宗教宗派を反映していた。こうした大衆的な宗教団体は、カリーがカンザスで目にした田園生活の一端を担っていた。彼はその光景を敬意をもって描写している。
旧世界の巨匠による有名な洗礼の描写には、カリーが好む独特の構図を用いたものはない。カリーの絵は、洗礼を全身浸礼や納屋の場面と結びつけることなど考えもしなかった東部の人々にとっては衝撃的だったが、カリーは自分がよく知っているものを描いた。ローレンス・シュメッケブリアーは、「この場面は、それを経験した者の真摯な敬意と理解をもって構想され、実行されたものだとカリーは考えている」と述べている。[ 6 ]したがって、カリーの宗教画は、宗教的原理主義に対する風刺ではなく、むしろ観察である。
ホイットニー夫人の後援のもと、カリーは『カンザスの竜巻』を描いた。この作品は、迫りくる竜巻に立ち向かう農夫と妻が、家族や家畜を竜巻シェルターに避難させる様子を描いている。この絵は1929年10月のウォール街大暴落の直前に公開され、都会の人々に人間と自然との闘いというロマンチックなテーマを提供した。1930年代のカリーの作品の特徴として、彼は労働、家族、土地の情景を描き、平和、苦闘、そして忍耐こそがアメリカ生活の本質であり、カンザスの精神であると信じるようになったことを示そうとした。
『カンザス・パストラル』は、カンザス州議会議事堂のために制作された2枚の壁画のうちの1枚目である。架空の農業ユートピアを描いている。農夫は悠々自適で、農場、作物、家畜は驚くほど秩序正しく、まるで自ら運営されているかのようだ。農家の女性の肉体労働はもはや必要なくなり、彼女は家庭に専念できる。[ 2 ]： 107
『悲劇の序曲』は、カンザスの歴史を視覚的に描き出す。最初のヨーロッパ人、フアン・デ・パディージャとコロナド、続いてバッファロー狩りをする平原の男、そして最後に1854年から1861年の「血まみれのカンザス」の時代。この時代、カンザスはかつてないほど全国的な注目を集め、「老ジョン・ブラウン」は、自らが神の御業を行っていると信じ、武装して、奴隷制反対派の入植者を率い、カンザスを奴隷州にしようとする試みに、やむを得ず暴力を用いて抵抗した。カンザスの地位は、6つの奴隷州が連邦から脱退し、自由州として連邦に加盟できるようになった南北戦争の始まりまで決着がつかなかった。
カンザス州流血事件の時代におけるブラウンの役割（彼は地下鉄道の案内人でもあった）は、カンザス州以外ではあまり知られていなかった。しかし、アメリカ史を学んだ人なら誰でも彼の名前を知っていた。なぜなら、彼はバージニア州ハーパーズ・フェリー（1863年以降はウェストバージニア州）の連邦兵器庫を襲撃し、意図的に南北戦争を引き起こしたと広く信じられていたからである。彼はすぐにバージニア州に対する反逆罪、殺人罪、奴隷反乱扇動罪で有罪判決を受け、絞首刑に処された。「ジョン・ブラウンの遺体」は、北軍兵士の行進曲となった。
『悲劇の序曲』では、ブラウンは互いに殺し合う兵士たちの前に立つ。背景には、迫りくる竜巻と草原の火災が描かれ、急速に近づいている、そしてブラウンが呼びかけているように見える南北戦争という災厄を暗示している。
その絵画は、展示される前から否定的な反応を招いた。（実際に展示されたのはカリーの死後だった。）バージニア州に対する反逆罪で有罪判決を受けたジョン・ブラウンは、カンザス州民の大多数が誇りに思う人物ではなかったし、「血まみれのカンザス」時代全体も同様だった。さらに世間の不安を煽ったのは、カリーが別の壁画で、カンザスでは非常に物議を醸す政治的な問題である、壊滅的な土壌浸食を描こうと計画していたことだった。カリーは新聞編集者たちが一般市民から集めた資金で給料をもらっていたため、州議会は彼を解雇することはできなかった。しかし、州議会はカリーの作品を州議事堂に展示する許可を取り消した。
これはカリーにとって大きな痛手だった。彼は嫌悪感を抱いてカンザスを去り、完成させた2枚の壁画についても、単独では理解できないとして署名を拒否した。
時を経て、『Tragic Prelude』はカリーの作品の中で最も有名なものとなった。カリーの作品の中で、この作品だけを扱った書籍が存在する唯一の作品であり[ 2 ] 、ロックバンドKansasの1974年のデビューアルバムのジャケットの元ネタとしてもよく知られている[ 7 ]。
カリーの芸術は、概して政治的な内容において保守的だった。彼は芸術は庶民のためのものだと信じていた。政治的な宣伝、特に1930年代にディエゴ・リベラが広めたマルクス主義的な宣伝には賛同しなかった。カリーは、リベラが関わったような物議を醸す題材を作品に取り入れることを避けた。なぜなら、そうした題材が自身の作品に芸術的な価値を加えるとは考えていなかったからである。しかし、カリーは政治的なスケッチや習作をいくつか制作したが、それらは決して大規模なプロジェクトへと発展することはなかった。むしろ、彼は公共の出来事を観察し、それを紙に描き留めることを好んだ。
カリーの数少ない半政治的な絵画は、社会批評の展示として制作されたのではなく、彼の個人的な経験から生まれたものである。 1940年に完成した「デイビス二等兵の帰還」は、1918年に彼の家の近くで初めて目撃され、1926年にフランスで同様の習作が行われた。シュメッケビアはこの絵画を洗礼の儀式に関連付けている。「新鮮な緑のカンザス大草原の息子が、地理的な構成と同じくらい劇的な思想的隔絶を伴う戦場で犠牲になったという認識によって悲劇が強まる、田舎の宗教儀式」[ 8 ] 。この絵画は政治的なスペクタクルではなく、カリーの個人的な感情を表現している。逆に、「戦争への行進」は、戦争の犠牲者の帰還ではなく、出発する兵士を描いている。
カリーは戦争の場面だけでなく、人探しや逃亡者を題材にした作品も制作した。これらのアイデアは彼自身の幼少期の記憶に触発されたものだが、1930年代初頭に報道された事件からも着想を得ていた。リンドバーグ誘拐事件やジョン・ディリンジャーの連続犯罪はよく知られており、リンチなどの公開処刑はこうした犯罪の結果であることが多かった。さらに、リンチの犠牲となった黒人男性の窮状も注目を集めるようになった。カリーの絵画「逃亡者」は、暴徒から身を隠す黒人男性を描いたもので、1935年に開催された「リンチに関する美術評論」展に出品された。この展覧会は、全国的な反リンチ法制定を支援するために企画されたものだった（この法律は成立しなかった。反リンチ法が連邦レベルで成立したのは2022年で、フランクリン・ルーズベルト大統領が1937年の反リンチ法案（ガバガン＝ワグナー法とも呼ばれる）への署名を拒否してからずっと後のことだった）。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]これらの初期の政治的な作品は、後に司法省ビルで行われたカリーの壁画作品に影響を与えた。[ 8 ]「司法省図書館の入り口の上」には、カリーの絵画「法対暴徒支配」があり、黒いローブを着た裁判官が、裁判所の階段で倒れた男をリンチ集団から守っている様子が描かれている。[ 12 ]
国内の他の地域では人気があったにもかかわらず、カリーの作品はカンザス州では受け入れられなかった。彼は州の最悪な側面を嘲笑していると受け止められた。カンザス州民は、屋外での洗礼や竜巻の描写が州に対する否定的なステレオタイプを助長していると感じた。[ 2 ]： 26これらの絵画がニューヨークのギャラリーで展示されたとき、多くのカンザス州民は軽んじられていると感じた。しかし、ニューヨークの人々はカリーの絵画に魅了された。カリーの絵画は面白くて理解しやすく、鑑賞者にアメリカのより原始的で孤立した、非商業的な側面を見せた。[ 2 ]
ジョン・スチュアート・カリーは、自分がカンザスの農場出身で、両親がカンザス州の素朴な人々であり、大地と空の素朴でシンプルな、根源的なものと共に暮らしていたことを決して忘れなかった。彼の芸術と芸術の意味は、この背景から切り離されることはなかった。最後まで、彼の理想の観客はカンザスの観客だった。その観客が経験し、知っていることを題材にすることで、ジョンは何よりも彼らの評価を求めていた。しかし、彼はそれを得ることはできなかった。[ 13 ]
1992年、カンザス州議会はカリーに対する扱いについて謝罪し、彼の壁画に関連する絵を購入した。[ 14 ] [ 15 ]
これは、カリーの最も注目すべき作品の一部を日付順に並べたリストです。
カンザス州歴史協会は、カリーが州議会議事堂の壁画のために描いた下絵を所蔵している。
『悲劇の序曲
』で、精読スキル、象徴、そして変化する歴史的「真実」を教えましょう。