ラッセル・ライト

ラッセル・ライト
ニューヨーク市のスタジオで仕事をするラッセル・ライト。彼はまた、米国ニューヨーク州ギャリソンのマニトガにある自宅兼スタジオの一部である「ドラゴン ロック」でもよく仕事をしていました。
生まれる	( 1904-04-03 )1904年4月3日 レバノン、オハイオ州、米国
死亡	1976年12月21日(1976-12-21)（享年72歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
国籍	アメリカ人
知られている	工業デザイン
動き	アメリカンモダン
配偶者	メアリー・スモール・アインシュタイン（1927年 - 1952年、死去）
子供たち	アニー

ラッセル・ライト（1904年4月3日 - 1976年12月21日）は、アメリカの工業デザイナー。彼のベストセラーの陶器製食器は、彼の他の多くの家具、アクセサリー、テキスタイルとともに、一般の人々が食卓で創造的でモダンなデザインを楽しむことを奨励したと評価されている。ニューヨーク州北部のマニトガにあるラッセル＆メアリー・ライト・デザイン・ギャラリーには、「ライト兄弟がいかにして現代のアメリカのライフスタイルを形作ったか」が記録されている。^[1]

ライトのデザインへのアプローチは、ダイニングテーブルが家の中心であるという信念から生まれました。 ^[要出典] そこから外側に向かい、彼はテーブルウェアから大型家具、建築から造園までをデザインし、すべて気楽でカジュアルなライフスタイルを促進しました。彼の人気が高く広く流通した家庭用品や家具を通じて、彼は20世紀半ばの多くのアメリカ人の生活様式や家の整理方法に影響を与えました。^[2]

1927年、ライトはデザイナー、彫刻家、実業家のメアリー・スモール・アインシュタインと結婚した。ニューヨーク州ウッドストックで一緒に過ごした夏は短くも気楽なものだったが、2人はニューヨークのアーティスト・マーベリック・フェスティバルやアーティスト・コロニーに参加した。 ^{[3]メアリーは}アレクサンダー・アーキペンコ のもとで彫刻を学んだ。メアリーとラッセルは一緒にライト・アクセサリーズという家庭用アクセサリーのデザイン会社を設立し、鋳造金属製の動物や、紡績アルミニウムやその他の素材で作ったインフォーマルなサービングアクセサリーなど、家庭用の小物を作り始めた。2人は1950年にベストセラーとなった『Guide to Easier Living』も執筆し、効率的なデザインと家庭管理を通じて家事を減らし余暇を増やす方法を解説した。^[4]

ラッセル ライト スタジオは、企業や公共機関のクライアントと協力し、自身のデザインや製品のライセンス供与や製造を続けています。

ライトは、色鮮やかなアメリカンモダンデザインで最もよく知られています。これは、歴史上最も広く販売されたアメリカの陶磁器食器で、オハイオ州スチューベンビルのスチューベンビル陶器工場で1939年から1959年にかけて製造されました。^[5]もう1つの象徴的なデザインは、1951年頃にジョンハルカトラーズコーポレーションのためにライトがデザインした「アメリカンモダン」フラットウェアです。 ^[6]彼はまた、売れ筋の木製家具、アルミニウム製のダイニングアクセサリー、テキスタイルもデザインしました。彼のシンプルで実用的なスタイルは、1930年代、1940年代、1950年代に一般のアメリカ人にモダニズムを受け入れるよう説得する上で影響力を持ちました。ライトの商標登録された署名は、ライフスタイルを売り物にした製品で最初に識別されました。^[7]

ライトは、家庭用のメルマックメラミン樹脂製プラスチック食器の人気シリーズをいくつか設計し、レストラン用のプラスチック製メルマック食器の初期の研究も行いました。ライトの最初の家庭用メルマック プラスチック食器シリーズ「Residential」は、1953 年にボストンの Northern Plastic Company で製造が開始されました。「Residential」は 1953 年にニューヨーク近代美術館のグッド デザイン賞を受賞しました。「Residential」は 1957 年に 400 万ドルを超える総売上高を記録した、最も人気のあるメルマック シリーズの 1 つでした。このシリーズは長年にわたり人気を保ち、ニューヨーク州ニューアークの Home Decorators, Inc. で生産が続けられました。ライトは 1959 年に「Flair」と呼ばれるメルマック食器シリーズを発表しました。「Flair」のパターンの 1 つである「Ming Lace」には、中国のヒスイランの実際の葉が着色され、半透明のプラスチックの内側に埋め込まれています。ライトは、陶器の食器と同様に、メルマックのデザインを最初は単色のみで始めたが、1950年代の終わりまでに、主に植物の形を描いた装飾を施したいくつかのパターンを作成した。^{[出典が必要]}

ライトは1930年代初頭から1950年代にかけて、多くの家具会社のために次々と人気の家具シリーズをデザインした。彼の最も人気のあった、本質的にアールデコ調のアメリカンモダン「ブロンド」木製家具シリーズは、1935年から1939年にかけてマサチューセッツ州ガードナーのコナントボール社によって製造され、「アメリカンモダン コナントボール社製、デザインはラッセルライト」というブランドマークが付けられていた。^[8]

ライトはまた、インディアナ州マーティンズビルのオールド・ヒッコリー・ファニチャー・カンパニーと共同で、ライトのモダンなスタイルを取り入れたユニークな素朴な家具を製作した。このコレクションは1942年に発表され、そのデザインのいくつかは1950年代まで人気を保った。^[9]

ラッセルは高校時代に、シンシナティ美術アカデミーでフランク・デュベネックの指導の下で美術の訓練を受けた。プリンストン大学で法律家を目指して勉強するという家族の伝統に従いながら、プリンストン・トライアングル・クラブの会員で、第一次世界大戦の記念碑彫刻の傑作でティファニー賞を数回受賞した。このこととプリンストンの指導教官の勧めにより、大学入学前の年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでケネス・ヘイズ・ミラーとボードマン・ロビンソンの指導を受けていたときに得た、自分の将来は美術の分野にあるという確信が確固たるものになった。^[要出典]

ライトはプリンストンを離れ、ニューヨークの演劇界に転向し、すぐにノーマン・ベル・ゲデスの舞台美術家になった。この初期の演劇との関わりが、ジョージ・キューカー、リー・シモンソン、ロバート・エドモンド・ジョーンズ、ルーベン・マムーリアンとのさらなる仕事につながった。彼の演劇キャリアは、ジョージ・キューカーが1927年末にニューヨーク州ロチェスターの株式会社を閉鎖したことで終了した。ニューヨークに戻ると、彼は劇場の小道具や小さな装飾用鋳造金属製品を作る独自のデザイン会社を設立した。^[要出典]

中西部にしっかりと根を下ろしながらも、彼はプロの芸術家としてのキャリアのすべてをニューヨークで過ごし、成長を続ける自身の工業デザイン会社にペトラ・キャボット、ヘンリー・P・グラス、ヘクター・レオナルディ^[10]といった初期のインストゥルメンタル・モダン・デザインの実践者や芸術家を雇用した。

^{ラッセル・ライトはオハイオ州レバノン[4]}の歴史ある古いアメリカ人家庭に生まれました^{[11] 。ライトの母親は}独立宣言書に署名した2人の直系の血筋で、父親と祖父は地元の裁判官でした。両親はともにクエーカー教徒でした^{[4] 。}

ライトの唯一の子供であるアニーは、メアリーが1952年に亡くなったときまだ2歳だったため、ライトは養女をひとり親として育てる必要に迫られた。アニー・ライトは、ラッセル・ライト・スタジオを通じて父親のデザインと製品を管理し続けている。^[12]

妻の死後、ラッセル・ライトはニューヨーク州ギャリソンのマニトガにある75エーカー（30万^{平方メートル}）の邸宅に引退し、広大な森林庭園に囲まれたドラゴンロックと呼ばれる環境に配慮したモダニズム様式の住宅とスタジオを建てた。 ^[12]ドラゴンロックは木、石、ガラスで造られており、「国内で最も特異な住宅の1つ」と考えられている。^[要出典]ライトは敷地を設計し、11の森林の散歩道を作った。敷地の開発には、採石場を埋め立て、小川のルートを変更することが含まれていた。^[13]

この家には彼がデザインまたは改造した家具が置かれており、また彼の陶器や家庭用の機能的な品々が展示されているラッセル＆メアリー・ライト・デザイン・ギャラリーもある。^[14]

マニトガは国家歴史登録財に登録されており、米国内務省により国定歴史建造物に指定されている。マニトガは一般に公開されており、非営利団体のラッセル・ライト・デザインセンターによって運営されており、ツアーやハイキングコースが設けられている。^[15]

ライトの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館^[7]、スミソニアン協会のクーパーヒューイットデザイン博物館[ ^16]、ニューヨーク近代美術館[ ^{17] 、}ブルックリン美術館[ ^18] 、ボストン美術館^[19]、マニトガ/ラッセルライトデザインセンター^[20]などの公共コレクションに収蔵されています。

1931年から1965年までの「ラッセル・ライト文書」は、シラキュース大学図書館特別コレクション研究センターのアーカイブに保管されており、60フィート（18メートル）の建築図面、写真、原稿、模型、エフェメラが含まれています。^[21]

• メアリー・ライトとラッセル・ライト著『Guide to Easier Living』(再版、ギブス・スミス、2003年) ISBN 1-58685-210-8。 
• ラッセル・ライト：『良いデザインはすべての人のためにある - 彼自身の言葉で』マニトガ/ラッセル・ライト・デザイン・センター。（ユニバース、2001年） ISBN 0-9709459-1-4。 
• ラッセル・ライト：アメリカのライフスタイルの創造、ドナルド・アルブレヒト、ロバート・ショーンフェルド、リンゼイ・スタム・シャピロ著。ニューヨーク、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館での展覧会カタログ（ハリー・N・エイブラムス、2001年） ISBN 0-8109-3278-4。 
• アン・カー著『 Collector's Encyclopedia of Russel Wright』（Collector Books、2002年、第3版） ISBN 1-57432-256-7、ISBN 978-1-57432-256-9。  

• ラッセル・ライト・スタジオの公式ウェブサイト
• マニトガ / ラッセル ライト デザイン センター
• ラッセル・ライト製品デザイン
• ラッセル・ライトの食器の色