プリシラ・ロバーツ

プリシラ・ロバーツ（1916年 - 2001年）は、静物画で知られるアメリカの芸術家である。彼女は、空想的な物体を並置する精密なスタイルを採用しており、シュールレアリズムに近いと考えられ、マジックリアリズムと呼ばれることが多かった。^{[注 1] 1960年、}アーツマガジンの批評家は「プリシラ・ロバーツがアメリカで最も才能があり、熟達したマジックリアリストであることに疑いの余地はない」と述べた。^[4]

ロバーツはニュージャージー州グレンリッジに生まれたが、若い頃のほとんどをニューヨーク市で過ごした。^{[注 2]父のチャールズ・アサフ・ロバーツは}クラヴァス・スウェイン・アンド・ムーア法律事務所のパートナーで、母のメアリー・フローレンス・ベリー・ロバート（通称フローレンス）は主婦だった。^{[10] [注 3]} 唯一のきょうだいであるアリス・パーソンズ・ロバーツは4歳年上だった。^{[8]ロバーツが}アシドーシスの発作から回復するために家に閉じこもっていた時期に、母親は彼女が暇を持てるようにグッド・ハウスキーピングの広告のスクラップブックを作っていたが、これが後に彼女が芸術家を目指すようになったきっかけだったと語っている。^[2]

1930年代半ば、ロバーツはラドクリフ大学に1年間通い、次の1年間の一部をイェール大学美術学部に転校した。 ^[12] 1937年、彼女はアート・スチューデンツ・リーグで学び始め、チャールズ・コートニー・カランやシドニー・ディキンソンに師事した。^{[12] 2年後、彼女は}国立デザインアカデミーで学び始め、1943年までそこで学んだ。^[2]

国立芸術院での勉強を終えた後、ロバーツは商業画家としての仕事を見つけた。割れた皿を持った男性を描いた無題の絵画（左）は、彼女のスタイルをよく表している。しかし、彼女は締め切りに間に合わせるプレッシャーが自分に合わないことに気づき、結果として美術に転向した。^[5]右に示す1946年の自画像は、商業ギャラリーで売りに出された最初の絵画のうちの1つである。この絵画には過渡的なスタイルの要素がある。人物（彼女自身）の存在と自然光の使用は彼女の初期のスタイルの特徴であり、剥製の鳥の細心の注意を払った描写と濃い影は、後年彼女が採用した成熟したスタイルの特徴である。

1946年、ロバーツは、当時マンハッタンのグランド・セントラル駅の6階にあった芸術家協同組合、グランド・セントラル・アート・ギャラリーズと契約した。1948年にニューヨークのヘルズ・キッチン地区のアパートからコネチカット州ウィルトン郊外に引っ越した後も、彼女はギャラリーズとの関係を続け、ギャラリーズは彼女の残りの人生において彼女の作品の唯一の商業的販売先であり続けた。^[2]彼女の絵は通常、完成するとすぐに購入された。しかし、彼女は非常にゆっくりと作業し、一枚の絵を完成させるのに1年以上かかったため、収入は低いままで、何年もの間、個展を開くのに十分な作品を集めることができなかった。^[4] 1981年、彼女は記者にこう語った。「私はすべてをゆっくりと行います...学校の先生が私に...絵を描くことは最高の精神修養だと教えてくれました。実際そうです。」^[1]

彼女の成熟した作風は、左に示す 1950 年の絵画「Lay Figure」に表れています。ドレープをまとった人物像と影の優位性という点で、1946 年の自画像に似ています。しかし、この作品は静物画であり、肖像画ではありません。人物像はアンティークのドレスを着たマネキンで、その周囲には、それ自体がアンティークである奇妙な品々が並んでいます。^{[7] [注 4]}

右に示す 1964 年の「ティンティナビュラム」は、ロバーツの晩年の作品の典型である。この絵には、ゲイ ナインティーズハットをかぶった女性のマネキンの頭と、かつて店主が客の入店を知らせるために使っていたタイプのドアベルが描かれている^{[13] [注 5]}ある情報源によると、成熟期の彼女の絵画は一見するとシュールに思えるが、よく観察するとハイパーリアリズムであることがわかり、コントラストが強く、よく見ると驚くべきディテールが明らかになる。^[3]コネチカットに移った後、ロバーツは静物画に使う珍しい物を見つけるために、アンティーク ショップ、フリー マーケット、リサイクル ショップ、ガレージ セールを巡った。^[5]彼女はウィルトン センターでよく知られた存在となり、そこで支持者と友人の両方を獲得した。彼女が住んでいたコテージが開発業者に売却され、ペットがたくさんいたために新しい住居を見つけるのが困難だったとき、彼らの助けは彼女の人生にとって重要な要素となった。^{[14] [注 6]}彼女は1961年にグランドセントラルギャラリーで最初の個展を開催し、20年後に2回目の個展を開催した。どちらの場合もオープニングには出席しなかった。彼女はギャラリーに自ら絵画を届け^{[注 7]}、スタッフによく知られていたが、ニューヨークのアート界に混じることを好まなかった。「目立たないようにする方が、自分自身と作品にとって良いと思う」と彼女は言った。^[1]彼女はアーティストとして生計を立てる上で低収入と困難に直面したが、仕事への献身が「あり得る限り最も幸せな人生」を送らせたと語った。^{[1] [注 8]}

彼女は自分の作品を説明するのにマジックリアリズムという言葉は使わなかったが、その緻密なスタイルを「スーパーリアリズム」と呼んだ。^[2]彼女はスタジオの窓を暗くし^[15]、精密に制御された人工照明を使用して、イーゼルで何時間も一貫して見た通りの光を再現できるようにした。^[2]彼女の絵画のほとんどはイーゼルアートで、油絵の具でブラシでマゾナイトボードに塗った。^[16]彼女の作品のトーンはしばしば陰鬱で^[17]時間の経過を想起させるが、視覚的なしゃれをするためにオブジェクトを並べるなど、軽妙で遊び心のある方法で主題を扱うこともあった。^[1]

晩年、ロバーツはウィルトンを離れ、コネチカット州ジョージタウン近郊に移住した。この移住により、長年そこに住んでいた姉のアリスと親しくなった。^{[注 9]ロバーツは2001年8月5日にジョージタウンで亡くなり、}ニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地の 家族墓地に埋葬された。^[2]

ロバーツは、全米デザインアカデミーが開催した第131回年次展覧会に招待され^[18]、翌年アカデミー会員となった^{[3] 。彼女の作品は、}メトロポリタン美術館、スミソニアン博物館、ダラス美術館、バトラー美術館、カントン美術館（オハイオ州）、ウォーカーアートセンター、IBM社、ウェストモアランド美術館に所蔵されている。^{[19] [12]}