ナンシー・グレイブス

ナンシー・グレイブス
グレイブス、1959年頃
生まれる	( 1939-12-23 )1939年12月23日 ピッツフィールド、マサチューセッツ州、米国
死亡	1995年10月21日(1995-10-21)（55歳） ニューヨーク市、米国
教育	ヴァッサー大学、イェール大学
知られている	彫刻家、画家、版画家

ナンシー・グレイブス（1939年12月23日 - 1995年10月21日）は、アメリカの彫刻家、画家、版画家、時には映画監督で、ラクダや月の地図などの自然現象に焦点を当てたことで知られています。彼女の作品は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）、ブルックリン美術館、スミソニアン博物館、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、デモイン・アート・センター、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、^{[1] 、}およびミュージアム・オブ・ファイン・アート（フロリダ州セントピーターズバーグ）など、多くの公共コレクションに含まれています。^{[2]グレイブスがまだ29歳のとき、}ホイットニー美術館で個展が開催されました。当時、彼女は最年少のアーティストであり、この栄誉を達成した5人目の女性でした。^[3]

グレイブスはマサチューセッツ州ピッツフィールド生まれ。バークシャー博物館の会計士だった父親の影響で、芸術、自然、人類学に興味を持つようになった。ヴァッサー大学で英文学を専攻し卒業後、イェール大学に進学し、学士号と修士号を取得した。1960年代のイェール大学美術・建築学部の卒業生には、画家、写真家、彫刻家のブライス・マーデン、リチャード・セラ、チャック・クローズ、ジャネット・フィッシュ、ゲイリー・ハドソン、ラックストロー・ダウンズ、シルヴィア・マンゴールド、ロバート・マンゴールドらがいる。^[4]

1964年に卒業後、フルブライト奨学金を得てパリで絵画を学んだ。その後、彼女は国際旅行を続け、フィレンツェに移った。その後の人生で、彼女はモロッコ、ドイツ、カナダ、インド、ネパール、カシミール、エジプト、ペルー、中国、オーストラリアにも旅行した。^[5]彼女は1965年から1970年までリチャード・セラと結婚していた。 ^[6]

絵画、彫刻、版画、映画の分野で活躍した多作なアーティスト、グレイヴスは、自然史の展示のように精密な等身大のラクダの彫刻で、1960年代後半から70年代にかけてニューヨークのアートシーンで初めて存在感を示した。同じような考えを持つアーティストには、エヴァ・ヘッセ、クローズ、ブルース・ナウマン、キース・ソニエ、そして1965年から1970年まで結婚していたセラなどがいた。 ^[7]彼女の作品は、溶接部品や拾い物を使ったアレクサンダー・カルダーのスタビライザーやデイヴィッド・スミスの彫刻と強い結びつきがあり、彼女は両アーティストの作品を収集していた。 ^[5]

彼女の最も有名な彫刻作品『ラクダ』は、ホイットニー美術館で初めて展示された。この彫刻には3頭のラクダが描かれており、それぞれが黄麻布、蝋、グラスファイバー、動物の皮など、さまざまな素材で作られている。また、それぞれのラクダには、本物らしく見えるようにアクリルや油彩も塗られている。現在、ラクダはカナダ国立美術館に収蔵されており、後に「兄弟」となった2頭は、ドイツのアーヘンにあるルートヴィヒ国際芸術フォーラムに所蔵されている。グラスファイバー、ラテックス、大理石の粉など、型破りな素材で制作していたグレイヴズは、後にラクダの骨格や骨に移り、それらを床に散らしたり、天井から吊るしたりした。^[7] 『類似形態の多様性』 （1970年）では、グレイヴズが更新世のラクダの骨格を描いた絵をもとに、ほぼ人間の身長の36本の脚の骨をさまざまな姿勢で彫刻し、木製の台座の上に不規則なパターンで直立させた。 [ ^5] 1970年代初頭、彼女は5本の映画を制作した。そのうちの2本、「Goulimine, 1970」と「Izy Boukir」は、モロッコのラクダの動きを記録したもので、エドワード・マイブリッジのモーションスタディ写真の影響を反映している。^[5] 1976年、ドイツの美術収集家ピーター・ルートヴィヒは、1969年のラクダの骨の彫刻の蝋人形のバリエーションを依頼した。

グレイブスは1980年にオープンフォームの多色彫刻を発表し始めた。その代表例が、幹がブロンズのリボンで作られ、葉がスチールメッシュで覆われた非常に大きな木の「トレース」である。 ^[8]また、1980年代初頭には、彼女が最も広く知られることになる作品の制作を始めた。それは、植物、機械部品、道具、建築要素、食品など、ブロンズで鋳造された発見物をカラフルに塗装し、遊び心のあるばらばらの集合体とした作品である。^[4]

グレイヴスは、主に月面の地図や類似の資料を基にした、独特の空中風景画も制作しました。以下は、その一例 ( VI Maskeyne Da Region of the Moon ) へのリンクです。作家のマーガレット・ドライカウゼン (1985) は、空中写真と近現代美術におけるその重要性に関する幅広い議論の一環として、グレイヴスの空中作品について広範囲に渡って執筆しています。

グレイブスは後期の作品でロストワックス技法も使い始めた。彼女は繊細な物体をブロンズで鋳造し、それを使ってアレンジメントを作った。彼女の色彩構成は時とともに変化し、1980年代には明るい色彩に、そして1990年代にはより「繊細な」色彩へと移行した。^[9]

グレイブスの他の作品には以下のものがあります。

• グーリミン（映画、1970年）
• イジー・ブキール（映画、1971年）
• VI マスケイン・ダ・リージョン・オブ・ザ・ムーン（リトグラフ、1972年）^[10]
• フラグメント（絵画、1977年）^[11]
• ホイールアバウト（彫刻、1985年）^[12]
• 後知恵（彫刻、1986年）^[13]
• 不動の図像学（彫刻、1990年）^[14]
• フッツクレイ（キャンバスに油彩、ペイント、彫刻）
• メタファーとメラノミー（鋳造ブロンズ、1995年）^[15]
• ラクダ、VI、VII、VIII（木、スチール、黄麻布、ポリウレタン、ワックス、油絵具、1969年）^[16]
• 化石（石膏、塵、大理石の粉、アクリル、鉄、1970年）^[16]
• ノギス（熱間圧延鋼、1970年）^[16]
• シャーマン（モスリン、ワックス、スチール、銅、アルミ線、ガーゼ、油絵の具、大理石の粉、アクリルにラテックス、1970年）^[16]
• 類似形態の多様性と反復II（青銅とCOR-TEN鋼、1979年）^[16]
• トランブレート（ブロンズと炭素鋼にポリウレタン塗料と焼き付けエナメル、1984年）^[16]

グレイヴスは晩年、手吹きガラスを彫刻に取り入れ、鋳造可能なガラスのような素材であるポリオプティクスの実験を行っていた。^[7]

グレイブスはニューヨークのソーホーとビーコンで暮らし、そこでスタジオを構えていた。^[5]

グレイヴズのニューヨークでの最初の展覧会は1968年のグラハム・ギャラリーで、 1980年以来、グレイヴズはM・ノドラー・アンド・カンパニーによって代理されている。彼女は米国とヨーロッパのギャラリーで広く展示し、世界中の美術館で代理されている。フォートワース近代美術館が企画した包括的な美術館回顧展は、後に1987年にブルックリン美術館に巡回した。^[7]マンハッタンのロックフェラーセンターで修復されたレインボールームが1987年に再オープンした とき、グレイヴズの彫刻が入り口に設置された。^[5] 2019年にはミッチェル・イネス・アンド・ナッシュで個展「ナンシー・グレイヴズ：マッピング」が開催された。 ^[17]ミッチェル・イネス・アンド・ナッシュは2014年以来、ナンシー・グレイヴズの財団を代理している。 ^{[18] [19]この展覧会には、}ロバート・ストー によるエッセイを収録した完全図解カタログが付属していた。^[20]

• スコウヒガン・メダル（デッサン/グラフィック部門）（1980年）
• ニューヨークダンス＆パフォーマンスベッシー賞（1986）
• スキッドモア大学名誉学位（1989年）
• 国立デザインアカデミー会員に選出（1992年）

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性芸術家たち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、キリストと使徒たちの頭の上に著名な女性芸術家の頭がコラージュされている。洗礼者ヨハネの頭はナンシー・グレイブスに、キリストの頭はジョージア・オキーフに置き換えられている。女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[21] [22]}

ナンシー・グレイブスは1995年4月にワシントン州のサフ・テック・アーツのワラワラ鋳造所で最後の作品を制作した。^[15]それから1ヶ月も経たないうちに彼女は卵巣癌と診断され、翌年10月に55歳で亡くなった。^[23]

• 空中風景

• ドライカウゼン、マーガレット、「空中知覚：航空機と宇宙船から見た地球と現代美術への影響」（Associated University Presses：ニュージャージー州クランベリー、イギリス・ロンドン、オンタリオ州ミシサガ：1985年）ISBN 0-87982-040-3。 
• グレイブス、ナンシー・スティーブンソン; EA・カーミアン;フォートワース近代美術館。『ナンシー・グレイブスの彫刻：エッセイ付きカタログ・レゾネ』（ニューヨーク：ハドソンヒルズ・プレス、フォートワース美術館と提携：米国ではリッツォーリ・インターナショナルにより配布、©1987）ISBN 0-933920-77-6 ; ISBN 0-933920-78-4。  

• ナンシー・グレイブスのプロフィール国立美術館
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるナンシー・グレイブス
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー