マックスフィールド・パリッシュ

マックスフィールド・パリッシュ
1896年のマックスフィールド・パリッシュ
生まれる	フレデリック・パリッシュ ( 1870-07-25 )1870年7月25日 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1966年3月30日(1966-03-30)（享年95歳） プレインフィールド、ニューハンプシャー州、米国
国籍	アメリカ人
教育	ハーバーフォード大学
知られている	画家、イラストレーター
配偶者	リディア・アンブラー・オースティン（1872–1953）

マックスフィールド・パリッシュ（1870年7月25日 - 1966年3月30日）は、20世紀前半に活躍したアメリカの画家、イラストレーターである。独特の彩度の高い色彩と理想化された新古典主義のイメージで知られている。60年以上に及ぶキャリアで大成功を収め、国立アメリカイラストレーション美術館は彼の絵画「夜明け」（1922年）を20世紀で最も成功したアートプリントとみなした。^[1]

マックスフィールド・パリッシュは、ペンシルバニア州フィラデルフィアで、画家でエッチング職人のスティーブン・パリッシュとエリザベス・バンクロフトの子として生まれた。 ^[2]彼の本名はフレデリック・パリッシュであったが、後に父方の祖母の旧姓であるマックスフィールドをミドルネームとして、そして最終的には芸名として採用した。^[3]彼はクエーカー教徒の社会で育った。^{[2] : 110}子供の頃、彼は自分の楽しみのために絵を描き始め、才能を発揮し、両親も彼を奨励した。1884年から1886年にかけて、彼の両親はパリッシュをヨーロッパに連れて行き、そこで彼はイギリス、イタリア、フランスを旅行し、建築や巨匠の絵画に触れ、パリのコルネマン博士の学校で学んだ。^{[4] : 110}

彼はハーバーフォード校に通い、その後1888年から2年間ハーバーフォード大学で建築を学んだ^。[2]美術の勉強をさらに深めるため、1892年から1895年までペンシルバニア美術アカデミーでロバート・ヴォノーとトーマス・ポロック・アンシュッツに師事した。^{[4] : 110}卒業後、パリッシュはマサチューセッツ州アニスクアムに行き、父親と絵画スタジオを共用した。1年後、父親の勧めでドレクセル芸術科学産業大学に入学し^[2]、ハワード・パイルに師事した。^[5]

パリッシュは半世紀以上にわたって芸術家としてのキャリアを積み、イラストレーションとアメリカの視覚芸術の黄金時代を築き上げました。^[6]キャリアを通じて、カレンダー、グリーティングカード、雑誌の表紙など、約900点の作品を制作しました。^[7]パリッシュの初期の作品はほとんどが白黒でした。^[8]

1895年、彼の作品はハーパーズ・バザーのイースター版でした。彼はまた、スクリブナーズ・マガジンのような他の雑誌のために仕事をしました。センチュリー・マガジンのポスターの1つは、レ・メートル・ド・ラフィッシュに掲載されました。彼はまた、1897年にL・フランク・ボームによって書かれた子供向けの本、散文のマザーグース^[2]のイラストを描きました。^{[7] 1900年までに、パリッシュはすでに}アメリカ芸術家協会の会員でした。^{[9] 1903年、彼は}イタリアを訪問するために再びヨーロッパを旅しました。^[3]

パリッシュは1920年代まで商業美術の依頼を数多く受けた。^[2] パリッシュの商業美術には、1904年のユージン・フィールドの『幼年時代の詩』^[10]や、 1909年の『アラビアン・ナイト』などの伝統的な作品など、多くの名誉あるプロジェクトが含まれていた。 ^[11]パリッシュが挿絵を描いた本は、1910年の『ワンダー・ブック』と『タングルウッド物語』^[12] 、1911年の『歌と歌詞の黄金の宝庫』^[13]、1925年の『ハートのジャック』^{[14]などである。}

1910年までにパリッシュは年間10万ドル以上を稼いでいたが、当時は住宅が2,000ドルで購入できた。^[15]

1910年、パリッシュは当時フィラデルフィアの6番街とウォルナット通りで建設中だったカーティス出版社のビルの女子食堂に飾る18枚のパネルの制作を依頼された。この壮大なプロジェクトは完成までに6年を要した。 ^[16] 1914年、壁画が完成する前、カーティスはパリッシュにビルのロビーに飾る15×49フィート（4.6メートル×14.9メートル）の壁画を依頼した。ティファニースタジオは『夢の庭』と題したファブリルガラスモザイク壁画を制作し、^[17]現在はペンシルバニア美術アカデミーのコレクションに収められている。

パリッシュは1910年代から1920年代にかけて、ハーストやライフなどの人気雑誌で働いた。また、ワナメーカー、エジソン・マツダ・ランプ、コルゲート、オナイダ・カトラリーなどの企業の広告も制作した。^{[18]パリッシュは1904年から1913年まで}コリアーズで働いた。 ^[9]彼は6年間、同社と独占的に取引する契約を結んだ。また、1916年と1923年にはDMフェリー・シード・カンパニーの広告も描き、世間の注目を集めた。^[2]彼の最も有名な芸術作品は1923年に制作された『デイブレイク』である。風景の中に女性が描かれている。この絵にもパリッシュ・ブルーの基調が見られる。^[7]しかし、1920年代には、パリッシュはイラストレーションから離れ、絵画に専念するようになった。^[15]

40代になると、パリッシュは児童書だけに注力する代わりに、大きな壁画の制作に取り組み始めた。^[2]彼の作品には、幻想的な設定の中で両性具有の裸体がよく登場する。彼は自分の作品を載せたポスターやカレンダーで生計を立てていた。^[2] 1904年以降、スーザン・ルーウィン（1889-1978）が多くの作品のモデルを務め、パリッシュの長年の助手となった。^{[19] [20] 1918年から1934年まで、パリッシュは}ゼネラル・エレクトリックのカレンダーの挿絵を手がけた。^[21]

1931年、パリッシュはAP通信に「岩の上の少女はもう見ない」と宣言し、風景画に集中することを選んだ。1935年までに、パリッシュは専ら風景画を描くようになった。^[7]初期の作品ほど人気はなかったが、彼は風景画で利益を得た。彼はしばしば、描きたい空想上の風景のスケールモデルを作り、さまざまな照明設定を使って、好みの景色を決め、それを絵画のベースとして写真に撮った（例えば、「ミルポンド」を参照）。彼はニューハンプシャー州プレインフィールドのコーニッシュ・アート・コロニーの近くに住み、91歳まで絵を描き続けた。彼はまた熱心な機械工でもあり、しばしば自分自身を「絵を描くのが大好きな機械工」と称していた。^{[22] : 34}

パリッシュの作品は鮮やかな色彩が特徴で、パリッシュブルーは彼の名にちなんで名付けられました。彼はこのような明るい色彩をグレージングによって実現しました。この工程では、下地の上に半透明の絵の具と油性メディウム（グレージング）の層を塗ります。^{[6] [23]}パリッシュは通常、青と白の単色の下塗りを使用していました。^[9]

彼の絵画やイラストは、一般大衆にも理解しやすい、非常に理想化されたファンタジーの世界を描いたという点で独特でした。現実でその色を垣間見ることはめったにありませんが、彼は風景画の空を覆う特に明るい青の色合いと結び付けられており、それは今でも変わりません。そして、彼にとってそれを完成するのは簡単なことではありませんでした。彼は、コバルトブルーのベースと白い下塗りを含む時間のかかるプロセスを発明し、その上に油とワニスを交互に薄く塗り重ねました。彼が使用した樹脂はダマールと呼ばれ、紫外線にさらされると黄緑色の蛍光を発し、描かれた空に独特のターコイズブルーの色合いを与えます。^{[引用が必要]}

パリッシュは絵画制作に、他にも多くの革新的な技法を用いていた。彼は白黒の幾何学模様のプリントをモデルに撮影し、その画像を作品に投影した。この技法により、人物に幾何学模様をまとわせ、歪みやドレープを正確に表現することができた。パリッシュはまた、被写体を撮影、拡大、投影して絵画を制作した。彼はこれらの画像を切り取り、キャンバスに貼り付けた。その後、透明な釉薬で覆った。パリッシュの技法により、彼の絵画はより立体的な感じになった。^[24]

パリッシュの作品の外側の比率と内側の分割は、ルート長方形や黄金比などの幾何学的原理に従って注意深く計算されました。この点でパリッシュはジェイ・ハンビッジの動的対称性の理論に影響を受けました。^[25]

パリッシュの作品はポップカルチャーに影響を与え続けている。1985年のブルーム郡の漫画コレクション「ペンギンの夢とストレンジャー・シングス」の表紙は、『デイブレイク』 、『アラーの園』、『リュート奏者』の要素から構成されている。 『プリンセス・ブライド・ストーリー』のポスターは『デイブレイク』にインスピレーションを受けたものである。^[15] 2001年、パリッシュは、パリッシュを含むアメリカ人イラストレーターを称える米国郵便局の記念切手シリーズに登場した。^[26]

1986年にネスレのアルパインホワイトチョコレートバーを宣伝するテレビコマーシャル「スウィートドリームス」では、パリッシュのエクスタシー、ディンキーバード、デイブレイクの実写表現が使用された。^[27]

エルトン・ジョンのアルバム『Caribou』はパリッシュにインスピレーションを受けた背景を持つ。^[28] ムーディー・ブルースのアルバム『The Present』は、そのカバーにパリッシュの絵画『Daybreak』のバリエーションを使用している。1984年、ピーター・マーフィーとミック・カーンのイギリス・ニューウェイヴ・プロジェクトであるDali's Carは、彼らの唯一のアルバム『The Waking Hour』のカバーアートに『Daybreak』を使用した。アイルランドのミュージシャン、エンヤはパリッシュの作品にインスピレーションを受けている。彼女の1995年のアルバム『The Memory of Trees』のカバーアートは、彼の絵画『The Young King of the Black Isles 』に基づいている。^[29]彼女のミュージックビデオの多くには、「Caribbean Blue」を含め、パリッシュのイメージが含まれている。

1995年のミュージックビデオ「ユー・アー・ノット・アローン」では、マイケル・ジャクソンと当時の妻リサ・マリー・プレスリーがデイブレイクを真似てセミヌードで登場している。^[30]イタリアのシンガーソングライター、アンジェロ・ブランダルディの1977年の4枚目のアルバム「ラ・プルチェ・ダックア」には、画家マリオ・コンベルティーノの作品のインレイフルカラープリント複製が9枚収録されており、そのうちの1枚は明らかにパリッシュの「スターズ」にインスピレーションを受けたものである。^[要出典]

夜明けの原画は2006年に760万ドルで売却された。^[31]国立アメリカイラストレーション美術館は、1910年にカーティス出版社から依頼された18枚のパネルの壁画を含む69点のパリッシュ作品を収蔵しており、パリッシュの作品としては最大のコレクションであると主張している。作品の一部はニューハンプシャー州ハノーバーのフッド美術館に、少数はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。サンディエゴ美術館は2005年にパリッシュの作品コレクションを企画し、巡回展を開催した。 ^[要出典]

アメリカの画家ノーマン・ロックウェルはパリッシュを「私のアイドル」と呼んだ。^[32]

アラン・ムーアの32号にわたるコミックシリーズ『プロメシア』では、第13号の表紙は表紙のアーティストによって「パリッシュに倣った」と記されており、彼のスタイルを模倣している。^[33]

ドレクセル大学在学中、パリッシュは将来の妻となる、デッサン教師のリディア・アンブラー・オースティンと出会った。2人は1895年6月1日に結婚し、フィラデルフィアに移住した。2人は4人の子供をもうけた。^{[35] [2]} 1898年、パリッシュは家族とともにニューハンプシャー州プレインフィールドに移住し、後に「ザ・オークス」と呼ばれることになる家を建てた。^{[4] : 110}家と隣接するスタジオは、パリッシュの絵にインスピレーションを与えた美しい風景に囲まれていた。^[2]

パリッシュは1900年に一時期結核を患っていた^{。[4] : 110}病気の時に、彼は油と釉薬を混ぜて鮮やかな色を作る方法を発見した。^[8]

1900年から1902年にかけて、パリッシュは健康回復のため、ニューヨーク州サラナク・レイクとアリゾナ州キャッスル・ホット・スプリングスで絵を描いた。 ^[3]

パリッシュの末っ子、ジーンはスミス大学に進学する直前にエクスタシーのモデルを務めた。ジーンは両親の職業を継いだ唯一の子供だった。^[34]

パリッシュは関節炎を発症した。1950年代後半に最後の依頼を受けた。1960年までに関節炎のせいで絵を描けなくなった。^{[36] 1966年3月30日、}ニューハンプシャー州プレインフィールドで95歳で亡くなった。 ^[37]

• バウム、LF – マザーグース・イン・プローズ、ウェイ＆ウィリアムズ、1897
• リード、O. – ボラニョ（表紙）、ウェイ＆ウィリアムズ、1897
• バトラー、WM – ホイスト参考書（口絵）、ヨーストン、1898年
• グラハム、K. – 黄金時代、レーン、1900年
• アーヴィング、W. –ニッカーボッカーのニューヨークの歴史、ラッセル、1900年^[38]
• グラハム、K. – ドリームデイズ、レーン、1902
• キャリル、GW – 年月の庭（口絵）、パトナム、1904年
• フィールド、E. – 幼少時代の詩、スクリブナー＆サンズ、1904年
• ウォートン、E. – イタリアのヴィラとその庭園、センチュリー、1904
• スミス、AC – ターコイズ キャップと砂漠、スクリブナー & サンズ、1905 年
• ウィギン、KD – アラビアンナイト、スクリブナー＆サンズ、1909年
• ホーソーン、N. – 不思議な本とタングルウッド物語、ダフィールド、1910年
• スカダー、H. – 児童書（表紙）、ホートン・ミフリン、1910年
• ホーソーン、H. – 庭の魅力、センチュリー、1911
• パルグレイブ、FT –黄金の宝庫、ダフィールド、1911年^{[引用が必要]}
• サンダース、L. – 『ハートのジャック』、スクリブナー＆サンズ、1925年

壁画家

• 「オールド・キング・コール」 –セント・レジス・ホテル、ニューヨーク、1906年^{[23] [39]}
• 「笛吹き男」 –パレスホテル、サンフランシスコ、1909年^[40]

• カトラー、ローレンス S.; パリッシュ、M .;カトラー、JG (1995)。マックスフィールド パリッシュ: 回顧展。サンフランシスコ: ポメグラネイト アートブックス。ISBN 0-87654-599-1。 
• カトラー、ローレンス S.、ジュディ ゴフマン カトラー、国立アメリカンイラストレーション博物館(2004)。マックスフィールド パリッシュとアメリカのイマジスト。ニュージャージー州エジソン: ウェルフリート プレス。ISBN 978-0-7858-1817-5。O ​​CLC 57069888  。 
• Flacks, Erwin (2007)。Maxfield Parrish Identification and Price Guide 、第 4 版。オレゴン州ポートランド: Collectors Press。ISBN 9781933112343。 
• ルートヴィヒ、コイ（1973年）。マックスフィールド・パリッシュ。ニューヨーク：ワトソン・ガプティル。ISBN 0-8230-3897-1。 
• スミス、アルマ・ギルバート (2005)。マックスフィールド・パリッシュ：Master of Make-believe 。ロンドン：フィリップ・ウィルソン。ISBN 9780856676017。 
• ヨント、シルヴィア。マックスフィールド・パリッシュ：1870-1966。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1999年。ISBN 978-0-8109-4367-4。 

Wikiquoteにマックスフィールド・パリッシュに関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、マックスフィールド・パリッシュに関連するメディアがあります。

ウィキソースにはマックスフィールド・パリッシュに関する原著作品があります。

• イラストレーター、マックスフィールド・パリッシュのグレージング技法^[盗用]
• ダートマス大学図書館所蔵のマックスフィールド・パリッシュ文書
• 国立アメリカイラストレーション美術館のパリッシュコレクション
• プロジェクト・グーテンベルクのマックスフィールド・パリッシュの作品
• インターネット アーカイブにあるマックスフィールド パリッシュの著作またはマックスフィールド パリッシュに関する作品
• アラビアンナイトのイラスト入りテキスト
• マックスフィールド パリッシュ アート ギャラリー
• 児童書イラストレーターギャラリー – マックスフィールド・パリッシュの初版イラストの大規模アーカイブ
• マックスフィールド・パリッシュの作品は、アメリカン・アート・アーカイブのウェブサイトで閲覧できます。
• アラビアンナイト 議会図書館所蔵コレクションより
• 検索補助ツールの著者: Thomasina Morris (2011)。「Maxfield Parrish 研究コレクション」。ユタ州プロボの L. Tom Perry 特別コレクション用に作成。