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デビッド・ミルン | |
|---|---|
 ニューヨークのスタジオにいるミルン、1909年 | |
| 生まれる | デビッド・ブラウン・ミルン 1882年1月8日[1] バーゴイン、オンタリオ州、カナダ |
| 死亡 | 1953年12月26日（享年71歳） バンクロフト、オンタリオ州、カナダ |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ |
| 知られている | 画家 |
| パートナー | フランシス・メイ（パッツィー）（1912年生まれ）；キャスリーン・ペイビー |
デイヴィッド・ミルン（1882年1月8日 - 1953年12月26日）は、カナダの画家、版画家、作家である。彼は、トム・トムソンやグループ・オブ・セブンなど、同時代のカナダの芸術家たちのほとんどとは大きく異なっていた。彼は「不在の巨匠」と呼ばれることもあり、絵画を必要最低限の要素にまで削ぎ落とす才能で知られている。[2]
バイオグラフィー
デイヴィッド・ミルンは1882年にペイズリー[3]の近くで生まれた。彼はスコットランド移民の両親のもと10人兄弟の末っ子だった。幼少期はペイズリーで教育を受け、その後ウォーカートンの高校に通った。成績は優秀で、卒業後すぐにペイズリー近くの田舎の学校で教師になった。1902年から1903年にかけて通信教育で美術を学び、1903年に21歳でニューヨーク市に移住することを決意した。[4]
ニューヨークでは、アート・スチューデンツ・リーグで2年間（夜間学校で3年目）学んだ。アメリカとヨーロッパの印象派、ポスト印象派、フォーヴィスムといった近代的なアプローチを学び、それが自身の作風を形作ることになった。この初期の成功の重要な指標は、20世紀初頭の北米で最も重要な2つの美術展に参加したことである。1つは有名な1913年のアーモリー・ショー（ニューヨーク、ボストン、シカゴで開催）で、彼は5点の絵画を展示し、もう1つは1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会である。 [5]彼はNEモントロス・ギャラリーに所属していた（同じギャラリーでは「ザ・エイト」またはアッシュカン派の画家たちの作品も展示されていた）。[6]
1912年にフランシス・メイ（通称パッツィ）と結婚し、後にボストン・コーナーズという小さな村に移り住み、そこでミルンは油絵や水彩画を描いた。[7]ミルンは1917年にボストン・コーナーズを離れ、トロントで第一次世界大戦の基礎訓練を受けた。ケベックに駐留し、その後イギリスで1か月間隔離され、その間に第一次世界大戦は終結した。画家としての経歴があったため、戦争画家として絵画やデッサンを完成させるよう依頼された。ミルンはフランスとベルギーの戦場やイギリスのキンメル・パーク・キャンプの兵士を描いた作品を制作した。[8]
1919年から1929年の間、ミルンはボストンコーナーズとその周辺地域に住み、風景画を中心とした作品を制作した。1923年から1924年の冬は、政府の後援と職を得ることを期待してオタワで過ごした。[9]ミルンはオタワでの6か月間に数点の絵画と水彩画を制作した。作品のうち6点はカナダ国立美術館に購入された。しかし、ミルンは連邦政府で職を得ることができず、ニューヨーク州北部に戻った。[10] 1929年、ミルンはテマガミ、ウェストン、パルグレイブで絵を描くためカナダに戻った。1933年に妻と別れ、オンタリオ州ポートセバーンに移り、著名な芸術パトロンであるヴィンセント・マッシーとアリス・マッシーに多くの絵画を売却した。[11] 1930年代後半、ミルンは看護師のキャスリーン・ペイビーとともにオンタリオ州アクスブリッジに定住し、1941年に2人の間には息子（同じくデイビッド）が生まれた。晩年、ミルンは再び水彩画に取り組むようになり、題材をより気まぐれでファンタジー、子供っぽいものに変えた。彼はカナダの風景を描くためにアルゴンキン州立公園やバティスト湖への旅を続けた。 [12]
1952年11月14日、ミルンは脳卒中を起こした。その後1年間、彼は軽い脳卒中に悩まされ続け、1953年12月26日にオンタリオ州バンクロフトの病院で亡くなった。
芸術と技術
デイヴィッド・ミルンは主に油彩、水彩、ドライポイントの版画を制作した。グループ・オブ・セブンと同様に、ミルンは主に風景画を題材に選んだが、この題材に対する彼のアプローチはグループほど「印象派的」ではなく、より「モダニズム的」な感じがした。ミルンはアルフレッド・スティーグリッツのギャラリー291で展示されたヨーロッパとアメリカのモダニストの作品に一部影響を受けた。 [6]彼はまた、荒涼としながらも美しく、非常に表現豊かに実現された独自のスタイルを発展させようと努めた。
ミルンは、シンプルでありふれた題材を選び、そこに威厳と意義を吹き込んだ。彼の風景画や静物画には、装飾的な感覚と滑らかなタッチが表れている。彼の絵画では、黒を頻繁に使用しているのが特徴的である。木など、ある種類の物体が、画像のある部分では黒で描かれ、別の部分では白で描かれることもしばしばあり、作品に興味深い内的緊張感を生み出している。ミルンにとって、白はパレットの延長であり、彼が見ている風景の静けさを表現する方法であった。水彩画と油絵の両方の技法において、ミルンは実験的なアプローチをとった。彼は構成だけでなく、作品に表れる線、色彩、質感の質にも細心の注意を払った。
ミルンの友人であり支援者でパトロンでもあったジェームズ・クラークは、1926年にミルンがボストン・コーナーズにいた時にエッチング・プレス機を彼に送り、ミルンは新しい珍しい方法で版画の実験をすることができた。彼は、色ごとに異なる版を使って1つの色の上に別の色を印刷する、カラー・ドライポイントの製法を開発した。ミルンはアート・スチューデンツ・リーグの学生時代に初めてエッチングとドライポイントを試したが、伝統では黒と紙の白だけを使うことになっていたため、彼のカラー・ドライポイントのアイデアは前例のないものだった。彼は何年も前にカラー・ドライポイントを作ろうと考えていたが、実験を行うための設備がなかった。版画の技法では、金属版に傷やエッチングを施し、インクを塗り、拭き取り、最後に印刷機に通す必要があるためである。[13]ミルンが自分の版画で思い描いていたまばらに層になった外観を実現するのに何ヶ月もかかったが、その結果は非常に説得力のあるものだった。
晩年、ミルンは、彼の作品の大部分を占める、シンプルだが非常に独創的な風景画とはかけ離れた内容の実験を始めました。若い頃は純粋な美学を信奉していましたが (絵画の内容は単なる副次的なものに過ぎないと主張していました)、その後、寓話的な解釈を誘う作品を数多く制作しました。死去時にイーゼルに残されたキャンバスには、天使の集団が行商人から購入した化粧品で子供のように遊んでいる様子が描かれていました。
認識と遺産
ミルンは、1938年にトロント在住のダグラス・ダンカンが彼のディーラーになってから、本当の成功を収め始めた。 [14]アメリカの美術評論家クレメント・グリーンバーグは、ミルンを同世代の北米の最も偉大な三人の芸術家の一人と評した。初期のキャリアではグループ・オブ・セブンの影に隠れていたが、現在ではカナダを代表する芸術家の一人として認められている。彼の死後、カナダ国立美術館は彼の回顧展（1955～56年）を開催し、その後1962年にトロントのハートハウスで別の回顧展が開催された。2005年には、ミルンの水彩画展が大英博物館からニューヨークのメトロポリタン美術館、そしてオンタリオ美術館へと巡回した。[15]
1952年、ミルンの作品はエミリー・カー、グッドリッジ・ロバーツ、アルフレッド・ペランの作品とともにヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表として展示された。[16]
1992年6月、カナダ郵便公社はカナダ美術傑作シリーズの一つとして「赤いナスタチウム、デイヴィッド・B・ミルン、1937年」を発行した。この切手は、オンタリオ州オタワにあるカナダ国立美術館所蔵の絵画をもとにピエール＝イヴ・ペルティエがデザインした。[17]
2018年にロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーで開催された彼の作品展で、評論家のジョナサン・ジョーンズは5つ星のうち1つを評価し、「ほとんど発展の兆しがなく、恥ずかしいほど反復的だ」と述べた。[18]美術評論家のマーク・ハドソンは5つ星のうち4つを与え、「大規模なギャラリーがメジャー作品として提供する反復的で従来型の「挑戦的な」作品の多くよりも、これまで行ったことのない場所へ連れて行ってくれるこのようなマイナーアートの方が良い」と書いた。[19]エコノミスト誌のフローレンス・ハレットは「驚くほど独創的なカナダ人作家は、絵の具を控えめに使用しながらも劇的な効果を生み出した」と評した。[20]
引用
「…通常の方法は、絵を広く、大量に描き、最後に細かい線を描きます…[私の]方法はその逆です。すべての線は最初に細かい線で描かれます…」[21]
記録的な販売価格
2023年12月6日開催のカウリー・アボット・オークション第3部では、ロット#119、ミルンの「池の出口、午後遅く」、1926年、キャンバスに油彩、18.25 x 22インチ (46.4 x 55.9 cm)、オークション予想価格70,000.00 - 90,000.00ドル、落札価格528,000.00ドルが落札された。[22]
参照
参考文献
引用
- ^ Cheetham, Mark A. 「記事」。cowleyabbott.ca。Cowley Abbottオークション。 2023年7月3日閲覧。
- ^ 「作品」。cowleyabbott.ca。Cowley Abbottオークション、セッション1、重要なカナダおよび国際美術、2023年12月6日。 2023年10月27日閲覧。
- ^ 「村の歴史」.
- ^ シルコックス（2005）、11ページ。
- ^ Cheetham, Mark A. 「記事」。cowleyabbott.ca。Cowley Abbottオークション。 2023年7月3日閲覧。
- ^ ab Silcox (2005)、12ページ。
- ^ シルコックス（2005）、16ページ。
- ^ シルコックス（2005）、21、25頁。
- ^ Burant, Jim (2022). オタワの芸術と芸術家たち: 図解歴史. トロント: アートカナダ研究所. ISBN 978-1-4871-0289-0。
- ^ Burant, Jim (2022). オタワの芸術と芸術家たち: 図解歴史. トロント: アートカナダ研究所. ISBN 978-1-4871-0289-0。
- ^ シルコックス（2005）、39-44、52頁。
- ^ シルコックス（2005）、54ページ。
- ^ シルコックス（1996）、190-191頁。
- ^ Burant, Jim (2022). オタワの芸術と芸術家たち: 図解歴史. トロント: アートカナダ研究所. ISBN 978-1-4871-0289-0。
- ^ シルコックス（2005）、62ページ。
- ^ 「過去のカナダの展覧会」。ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ国立美術館。カナダ国立美術館。2013年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月12日閲覧。
- ^ カナダ郵便切手
- ^ ジョーンズ、ジョナサン（2018年2月14日）。「デイヴィッド・ミルン評：カナダで最も偉大な画家の一人？そんなことはありえない！」ガーディアン。2018年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月14日閲覧。
- ^ Hudson, Mark (2018年2月23日). 「A raw engagement with the land - David Milne, Dulwich Picture Gallery, review」. The Telegraph . 2018年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
- ^ Hallett、フローレンス（2018年3月2日）。「David Milne's terra incognita」。エコノミスト。 2018年5月31日閲覧。
- ^ ドナルド・W・ブキャナンがデイビッド・ミルンの言葉を引用、「デイビッド・B・ミルン」『カナダフォーラム』第15巻（1935年2月）、193ページ。
- ^ 「作品」。cowleyabbott.ca。Cowley Abbottオークション。 2023年12月7日閲覧。
さらに読む
- Burant, Jim (2022)。『オタワの芸術と芸術家たち：図解歴史』。トロント：アートカナダ研究所。ISBN 978-1-4871-0289-0。
- チーサム、マーク（2018年）。『ランドスケープからエコアートへ：60年代以降の自然の表現』。ペンシルベニア州ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局。2021年6月17日閲覧。
- キング、ジェームズ（2015年）。『インナー・プレイス：デイヴィッド・ミルンの生涯』トロント：ダンダーン。ISBN 978-1459729070。
- ロクナン、キャサリン編 (2005)。デイヴィッド・ミルンの水彩画、光に向かって描く。バークレー、カリフォルニア州：ダグラス＆マッキンタイア。ISBN 978-1553651000。
- ミルロイ、サラ、デジャルダン、イアンAC編（2018年）。デイヴィッド・ミルン：モダン・ペインティング。ロンドン：フィリップ・ウィルソン出版社。ISBN 978-1781300619。
- オブライエン、ジョン（1983年）。『デイヴィッド・ミルンと近代絵画の伝統』トロント：コーチハウスプレス。
- リード、デニス編（1988年）。『カナダ絵画の簡潔な歴史（第2版）』トロント：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-540663-4。
- シルコックス、デイビッド・P. (1996)。『絵画の場所：デイビッド・B・ミルンの生涯と作品』トロント：トロント大学出版局。ISBN 0-8020-4095-0。
- デイビッド・ミルン・ジュニア、デイビッド・P・シルコックス（1998年）。デイビッド・B・ミルン：絵画カタログ・レゾネ、2巻：1882-1928。トロント：トロント大学。ISBN 0802041027. 2024年5月15日閲覧。
- シルコックス、デイビッド・P. (2005)。デイビッド・ミルン：その生涯と芸術の紹介。リッチモンドヒル：ファイアフライ・ブックス。ISBN 1-55297-755-2。
- トム、イアン M. (1991)。デイビッド・ミルン。バンクーバー: Douglas & McIntyre Ltd.
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、デイヴィッド・ミルン (芸術家)に関連するメディアがあります。
- カナダ百科事典
- オンタリオ美術館
- カナダ国立映画制作庁
- サイバーミューズ、カナダ国立美術館
- デビッド・ミルン、レスブリッジ大学ブキャナン美術コレクション