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エセル・クレマー・シュワバッハー（1903年5月20日 - 1984年11月25日）[ 1 ]はアメリカの画家、作家。抽象表現主義運動で影響力のある人物であり、 1950年代と1960年代にはベティ・パーソンズ・ギャラリーに所属していた[ 2 ] 。アーシル・ゴーキーの弟子であり、最初の伝記作家でもあり、当時ニューヨークで活躍したウィレム・デ・クーニング、リチャード・プセット＝ダート、岡田健三、ホセ・ゲレーロなど多くの著名な画家と親交があった。また、画家ジョン・チャールズ・フォードに関するモノグラフと回想録『光に飢えて』の著者でもある。
シュワバッハーは1903年にニューヨーク市でエセル・クレマーとして生まれた。1908年に家族はニューヨーク州郊外のペラムに引っ越し、そこで彼女は庭で絵を描き始めた。彼女はホレス・マン・スクールに通い、15歳でニューヨーク美術学生連盟に入学した。また、 1921年まで国立デザインアカデミーで彫刻を学んだ。1921年にはアーノルド・ゲンツェが彼女の写真を何枚か撮影した。彫刻家アンナ・ハイアット・ハンティントンのもとで石彫の見習いをした後、1927年にシュワバッハーは彫刻を断念し、美術学生連盟のマックス・ウェーバーの絵画クラスに入学した。同年、彼女はアルメニア系アメリカ人画家アーシル・ゴーキーと出会い、生涯にわたる友情を育んだ。
彼女は1928年から1934年までヨーロッパに滞在し、1934年から1936年までゴーキーに師事した。ゴーキーは彼女にシュルレアリスムのオートマティズムを紹介した。彼女はゴーキーの生物形態的な抽象表現やエロティックなフォルムに感銘を受けた。1930年代には、オートマティズムと抽象的なフォルムを組み合わせ、自然を参照しながら、自身の潜在意識を探求し始めた。シュヴァバッハーはしばしば、女性性、出産、子供といったテーマを相互に関連付けて描いた。
1934年、彼女は著名な芸能弁護士ウルフ・シュワバッハーと結婚し、2人の子供をもうけた。長女のブレンダ・ウェブスターはアメリカの批評家・小説家、次男のクリストファー・シュワバッハーはニューヨークで弁護士として活躍した。彼女のいとこで、後にピューリッツァー賞詩部門を受賞した客観主義詩人のジョージ・オッペンも、1930年代にニューヨークに住んでいた。
夫の突然の死後、彼女はギリシャ神話を題材にした一連の具象絵画を通して、自身の心の傷を表現した。彼女は1984年11月25日、ニューヨークで死去した。
シュヴァバッハーの作品は、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ユダヤ博物館、ブルックリン美術館、ロックフェラー大学のコレクションに収蔵されている。彼女の作品は、ニューヨーク市のアニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ベティ・パーソンズ・ギャラリー、グリーン・ロス・ギャラリーなど、数多くのギャラリーで展示されている。[ 3 ] [ 4 ]
彼女の作品は、2016年6月から9月にかけてデンバー美術館で開催された「抽象表現主義の女性たち」 [ 5 ]、および2017年にパームスプリングス美術館で開催された展覧会で紹介された。
2023年、彼女の作品はロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された展覧会「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバルな抽象表現 1940-1970」に出品された。 [ 6 ]
2023年、ニューヨークのベリー・キャンベル・ギャラリーは、アーティストにとって30年ぶりとなるニューヨークでの個展「自然の中の女性（1950年代の絵画）」を開催した。 [ 7 ]
同時代の女性抽象表現主義画家リー・クラズナーが夫の死までその影に隠れていたのと同様に、シュヴァバッハーの作品も、女性、妻、母としての役割が作品に常に結びつけられていることから、芸術におけるジェンダー政治の一例となっている。[ 8 ]
彼女が『頌歌』シリーズでギリシャ神話やギリシャのテーマに言及したのは、夫の死に影響を受けたと言われているが、この主張は彼女のシュルレアリスム運動への関心を考慮していない。[ 9 ]
彼女は、抽象表現主義運動の中心となるテーマ――精神分析、夢の状態、無意識――を探求するために、奔放な筆致と大胆な色彩を用いている。
バーマン、グレタ、ハドラー、モナ。「エセル・シュワバッハー：回顧展」。ジェーン・ヴォーヒーズ・ジマーリ美術館、ニュージャージー州ニューブランズウィック、1987年。