ラッセル・カウルズ

ラッセル・カウルズ
ラッセル・カウルズ
生まれる	( 1887-10-07 )1887年10月7日 アイオワ州アルゴナ
死亡	1979年2月22日(1979-02-22)（享年91歳） マンハッタン
知られている	アーティスト

ラッセル・カウルズ（1887年 - 1979年）は、モダニズムと伝統の要素を組み合わせたスタイルで風景画、静物画、人物画を描いたアメリカの芸術家である。1947年、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ハワード・デヴリーは「彼の作品は、西洋と東洋の伝統的な絵画だけでなく、モダニズム運動そのものを活性化し、その根底にある抽象的原理に対する、驚くほどダイナミックな理解を示している」と述べた。^[1]約50年にわたるキャリアの中で、彼はギャラリーでの展示、作品の商業的販売、批評家の評価、美術館のコレクションへの展示など、並外れた成功を収めた。^{[2] [3]}彼は生涯を通じて広く旅行し、芸術の研究と実践を、遠く離れた場所や文化について学ぶことへの関心と組み合わせた。これらの旅行には、ほぼ2年間の世界一周旅行や、頻繁なヨーロッパ旅行、米国内の旅行が含まれていた。

キャリアの最初の20年間、彼は新古典主義や学術的なものから抽象的で非具象的なものまで、さまざまなスタイルを試した。次から次へとスタイルを変えながら、その価値を吸収し、最終的に完全に独自のものとみなされる成熟したスタイルを確立した。^{[4] 1946年、}ニューヨーク・サン紙の評論家はカウルズの成熟したスタイルについて、「巧みな単純化と形態の配置によって、彼は間違いなく完璧なバランスのデザインを実現している。本質的には写実主義者である。彼は修正に慎重で、形態から表面的なものを取り除いているが、極端な歪みは決して受けない」と書いた。^[5] 1952年、ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家は彼を「自分の媒体を愛し、自分の知識と感性に見合った職人技を自らに求める、繊細でバランスのとれた、高度に教養のある芸術家」と呼んだ。^[6]

ラッセル・カウルズは1887年10月7日、アイオワ州アルゴナで生まれ、アイオワ州デモインで育った。^[2]母親は結婚前にシカゴ美術館付属美術大学に通っており、幼少期には芸術への興味を奨励していた。^{[2] [7]デモインのウェスト高校を卒業後、}アイオワ州マウントバーノンのコーネル大学に入学し、2年間を過ごした。^[8]その後ダートマス大学に転校し、1909年に卒業した。^[9]

この頃までに、貧困から富裕層へと転身した父親は銀行業で成功し、経営難に陥っていた新聞社「デモイン・レジスター」を広く読まれ、経済的にも成功した企業に育て上げていた。^[10]成人したカウルズは家族の繁栄に加わり、芸術家としてのキャリアを追求しながら裕福な生活を送り、広く旅をすることができた。^{[11] [12]}

ダートマス大学在学中、カウルズはニューヨーク州ウッドストックのアート・スチューデンツ・リーグのサマースクールに2回出席した。^[11]彼は後に、大学教育は芸術家としての準備としては不十分だったと述べた。考古学的な正確さで世界を正確に描写することに重点が置かれたことは「不幸」だったと彼は言い、この「教育システム全体」の影響を克服した後に初めて、アカデミックでも慣習的でもない独自の芸術へのアプローチを確立したことを示唆した。^[9]

ダートマス大学を卒業後、カウルズは3か月間ヨーロッパを旅行し、父親の経営する新聞社の広告部に就職し、デモインのカミング美術学校で学んだ。^{[9] [13] [注 1]その後}マンハッタンに移り、1911年にまず国立デザインアカデミーで、次にアート・スチューデンツ・リーグで授業を受けた。 ^[11]この頃、ダグラス・ヴォルク、ケニオン・コックス、バリー・フォークナーの指導の下、独自に学んだ。いずれも伝統的な芸術的価値観を持つ著名な壁画家たちである。^{[4] [11] 1915年}、ローマのアメリカン・アカデミーで絵画のフェローシップを受賞。コンクールに応募した作品は、劇場の垂れ幕用の古典的寓意画で、「教師としての演劇」と題するものだった。^{[15] [注 2]}フェローシップには、住居、アカデミーのスタジオの使用、旅費が含まれていた。^[18] 1918年、彼はアカデミー展で別の寓意画「エウロペの略奪」を展示した。^[19]アカデミーでの学業は第一次世界大戦で中断されたため、カウルズは通常の3年間ではなく4年間にわたって学業を延長した。^{[20] 「教師としての演劇」は、}近代演劇の傑作（ダブルデイ、ペイジ＆カンパニー、1916年）という本の口絵として複製された。 ^[21]右はこの本から取った画像である。

1920年代初頭、カウルズはマンハッタンに住み、そこで仕事をしていた。^[8] 1923年、彼は引き続き大型で新古典主義的な寓意画を好み、父親の新聞社の一つ、デモイン・レジスターのロビーに2枚のパネルからなる壁画を制作した。その一つは報道機関とその機能を象徴し、もう一つは新聞が社会正義、言論の自由、そして問題に関する開かれた討論に果たす貢献を象徴していた。^[22] 1925年、海外旅行中に、彼はシカゴ美術館から別の新古典主義の絵画「アリアドネの慰め」で500ドルの賞を受賞した。^[23]カウルズの3枚の寓意画は、マスコミから異例の注目を集めた。ニューヨーク・タイムズ紙は1915年8月1日号に「ドラマは教師」の写真複製を掲載し、デモイン・レジスター紙は1923年6月3日号に2つの新聞記事に1ページを割き、アメリカン・マガジン・オブ・アートは1925年12月号に「アリアドネの慰め」を複製した。^{[22] [23] [24]}

1927年と1928年にカウルズはヨーロッパ、北アフリカ、南アジア、東南アジア、東アジアを広範囲に旅した。1928年12月に米国に戻るまでに、彼は外国の芸術様式と文化を注意深く研究し、絵画と素描の大きなポートフォリオを制作した。^[11]この世界旅行により、彼の作品は大規模な新古典主義の主題と手法から離れることになった。カウルズが参考にした資料の複雑さを示唆して、ある批評家はこの新しいアプローチにルーベンスとルノワールの影響を見出したが、別の批評家はセザンヌとゴーギャンの影響を見出した。^{[2] [25]} 3人目の批評家は、カウルズのアジアでの研究の影響を見て、彼はヨーロッパの近代美術に受容的であるようだが、決して「改宗者」ではないと述べた。^[12] 1935年、カウルズ自身は「芸術家は、外向きの単なる流れや渦、流行や流行をすべて自分の視野から遮断しなければならない」という信念を表明した。^[12] 1933年、彼はサロン・オブ・アメリカの主催によるニューヨークのグループ展で「座る裸婦」という絵画を展示した。^[26]この絵画は左に示されている。

1930年代半ば、カウルズは写実的な作品を作り続けながら、抽象表現の実験を始めた。ある批評家は、抽象表現を「絵画構成の基礎をよりしっかりと把握するという観点から意識的に取り組んだ段階」とみなした。^[27] 批評家たちは、ある批評家が言うように、彼の作品に「本物の個人的な印象」を見始め、別の批評家が言うように、彼の作品には「本質的に多才なアメリカ人画家、ラッセル・カウルズ」が表れていると見始めた。 [ ^{28] [29]} 1935年、ニューヨークのフェラギル・ギャラリーでカウルズ初の個展が開催され、ホイットニー美術館のグループ展にも参加した。^{[28] [30]}その頃、彼はニューヨークとニューメキシコを行き来し始めた。 ^{[12] 1936年には、}デンバー美術館で最初に個展が開催され、その後コロラドスプリングス美術館とウィチタ美術館で個展が開催された。 1937年、デンバー美術館のチャペルハウスギャラリーで個展を開き、ニューメキシコの絵画を展示した。美術館の館長は、この最近の作品は「彼のアイデアをより豊かで流暢に表現している」と述べた。^[25]翌年、カウルズはクラウシャーギャラリーとのグループ展で長く実りある関係を築き、ホイットニー美術館の別のグループ展にも参加した。^{[31] [32]}

1935年から1955年にかけて、カウルズはニューヨークタイムズの評論家ハワード・デヴリーから激励を受けた。デヴリーは、カウルズは「一貫した発展」と「勇敢な実験」によって、最終的にアメリカの芸術家の間で「第一線」に立つようになったと述べた。^{[注 3]}

1938年頃、カウルズは彼の最も有名な絵画の一つとなる「農夫と雨雲」を制作した。この絵画（右の写真）は1939年のニューヨーク万国博覧会で展示され、「American Art Today」（ニューヨーク、国立美術協会、1939年）というポートフォリオにリトグラフ印刷として販売され、広く流通した。^{[41] [42]}デモイン・トリビューン紙に掲載されたこの絵画の写真のキャプションで、カウルズは、この絵画はアイオワ州で描かれたように見えるかもしれないが、実際にはノバスコシア州で目撃した出来事にヒントを得たものだと述べている。^[43]

1939年から、クラウシャールは彼の生前に9回、死後に2回、計11回の個展を開催した。^{[44] [45] [46] [注4]}

1940年代、彼はマンハッタンのアパートとコネチカット州ニューミルフォードの農場を行き来するようになった。^{[6] [27]}この時期、批評家たちは、感情に欠け「冷たく知的」な傾向のある作品から、ある批評家が言うように「色彩の暖かさと感情の深さ」へと進化したと見ていた。^{[4] [27] [36] [47]彼は}アイオワ州立大学(1939年)、コーコラン美術館(1939年)、ミネアポリス美術館(1941年)、そして (前述のように) クラウシャー美術館で個展を開催し、頻繁に作品を発表し続けた。 ^{[4] [51] [52]彼はまた、クラウシャー美術館でのグループ展や、}リバーサイド美術館(1940年)、ホイットニー美術館 (1940年、1943年、1945年)、ペンシルバニア美術アカデミー(1940年、1943年)などの美術館でのグループ展にも頻繁に参加した。^{[2] [53]} 1946年春、ニューヨーク・サン紙の評論家は、カウルズは「巧みな線使いと示唆に富む色彩」によって「驚くべき成果」を成し遂げたと述べ、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、カウルズが「アメリカの芸術家の中でも第一線」の地位をすでに確保していたとみなし、「カウルズの作品すべてに見られる技術的な完全性は、規律ある感情的な色彩の使用と相まって、作品に即時の魅力を与えるのに役立っている」と述べた。^{[5] [37]}「彼のリズムは、色彩と形だけでなく生命のものであり、心と心の両方から反応を呼び起こす」と彼は書いた。^[37]その年の後半、ライフ誌は「アメリカ美術の10年、ライフ誌が活気に満ちた重要な10年の記録を振り返る」という評論記事でカウルズの絵画を掲載した。^[54]

1950年代から1960年代にかけて、抽象表現主義やニューヨーク・スクールに対する美術界の熱狂にもかかわらず、カウルズは商業ギャラリーで作品を発表し続け、批評家から好意的な評価を得ていた。クラウシャーでの個展（1950年、1954年、1959年、1965年）に加え、1952年にはダルゼル・ハットフィールド・ギャラリー（ロサンゼルス）で、1963年にはダートマス大学のギャラリー（回顧展）で個展を開催した。^{[6] [38] [39] [48] [49] [55]} 1950年、ハワード・デヴリーはクラウシャーの展覧会でカウルズが「最高の状態」だったと語った。^[38] 2年後、別の批評家が彼を「色彩の達人で非の打ち所のないデザイナー」と呼んだ。^[6] 1954年3月、ワシントンDCのイブニング・スター紙は、デモインのアートセンターでの展覧会のレビューで彼の絵画の1点を掲載し、その1か月前に開催されたクラウシャー展では、彼は「テーマの本質的な性質に対するほとんど神秘的な感覚」を持っていると評された。^{[39] [56]} 1959年と1965年のクラウシャー展のレビューで、ニューヨーク・タイムズの評論家スチュアート・プレストンは、同僚の評論家ハワード・デヴリーほどカウルズの作品に熱狂しなかった。しかし、プレストンはカウルズを具象芸術家として退けたわけではなく、「方法論的」であり「自然美に対する禁欲主義的な不信感」を示しているとして退けた。^{[48] [49]}

1973年にクラウシャールズで開かれた個展が、彼の生涯最後の個展となった。^[50] 1940年代から1970年代にかけて、カウルズはニューミルフォードの自宅とマンハッタンのアッパーイーストサイドのアパートで制作活動を行った。彼は1979年2月22日にマンハッタンのアパートで亡くなった。^[2]

カウルズは新古典主義の壁画の訓練を放棄し、より「現代的な絵画流派」と呼んだものを採用することで、成熟したスタイルを確立した。初期のスタイルを「不幸」と呼び、現代的でありながらアメリカ的でもあるスタイルを求めた。彼は抽象化の理解を利用して満足のいくリアリズム感を実現しようとした。彼は「空間のリズミカルな構成によるリアリティ感の向上」を望んでいたと述べた。彼は「リズミカルな空間の明確な表現」が「芸術におけるあらゆる満足感の基本的な源泉」であると信じていた。^[9] 1939年、ある批評家はカウルズは抽象化によって自己表現をしているが「純粋な抽象主義者」ではないと述べた。^[51] 1946年、別の批評家はカウルズは「修正には慎重で、形は表面的なものを取り除いているが、極端な歪みを受けることはない」と指摘した。^[5]

デンバー美術館で 1936 年に開催されたカウルズの個展に付属する美術展カタログで、同美術館のディレクターであるドナルド・J・ベアは、カウルズが「キャンバスの 2 次元平面と 3 次元空間の間の均衡または遊びを維持する」試みで直面した問題について論じている。ベアは、これは「バランス、重量、パターン、テクスチャ、顔料、および色の複雑な問題であり、その総和は均衡の形而上学的実現に近い」と書いている。^{[注 5]}カウルズ自身もこの主題について論じている。1947 年、カウルズはロサンゼルスのダルゼル・ハットフィールド・ギャラリーでの個展で「メロンのある静物画」という絵画を展示した。この絵画は右に示されている。この展覧会のレビューで、ある評論家は絵画に関するカウルズのコメントを引用した。カウルズはこう述べている。「真っ白なテーブルクロスを背景にした果物の黒い形は、光と影のモデリングをほとんど行わなくても、物体に十分な質量と重量感を与えている。物体に外からの光が当たっているという特別な感覚はなく、明るい背景を背景にした物体の色が黒いだけである。テーブルクロスのひだは実質的に線に縮小され、構成上の理由で利用されている。水平の直線が、テーブルトップ、メロン、皿の大きな曲線と対比されている。クロスの模様のようなこれらの曲線は、もはや物体の特性だけではなく、絵全体の特性として感じられる。」^[57] 1年後、ハワード・デヴリーがこのテーマについて論じた。彼はこう書いている。「カウルズは、アーティストの主な問題は空間の奥行きの構成であるという深い認識を持って絵を描くアメリカ人アーティストの1人である。この哲学の最も顕著な代表者はセザンヌだろう。」^[1] 1948年に出版されたレビューで、デヴリーはさらに説明している。彼はこう書いている。「カウルズは若いころから、古い巨匠とその手法を徹底的に研究し、徐々に抽象主義に基づいた健全なモダニズムへと進化していった。明暗、寒色と暖色、色調、空間の後退を実現する多様な方法、そして空間の問題全体が彼の作品に内在しており、現代のアメリカ人が描く最も繊細で美しい絵画の一部も含まれている。」彼はこう結論づけている。「これは今日行われている最も規律ある作品の一部であり、伝統と近代運動の基本的な抽象的要素の両方から派生しているため、永続する見込みがある。」^[47] 2年後、デヴリーはカウルズの作品に対する評価を簡潔にまとめている。彼はこう書いている。「カウルズは、常に非常に現代的な視点から、東洋の本質的な抽象性とルネッサンスの巨匠たちの色彩の豊かさと深く根付いた構成を作品に融合させようとした、まさに画家の画家である。」^[38]

カウルズは1887年10月7日、アイオワ州アルゴナで生まれた。^[2]両親はガードナー・カウルズ・シニア（1861年 - 1946年）とフローレンス・モード（コール）・カウルズ（1861年 - 1950年）。ガードナー・カウルズ・シニアは自力で成功したビジネスマンで、生涯アイオワ州に住んでいた。カウルズが子供の頃、彼の父親は最初はアルゴナの学校の教育長で、後にデモインの銀行家だった。カウルズがデモインのウェスタン高校の学生だった頃、ガードナー・カウルズ・シニアは全資産を投じて、経営難に陥っていた新聞「デモイン・レジスター・アンド・リーダー」を救った。その後数十年かけて、彼は同紙を受賞歴があり、広く読まれ、経済的にも成功した新聞「デモイン・レジスター」に成長させた。^[10]カウルズの母親はアルゴナ出身で、アイオワ州開拓者の娘でした。結婚前は教師をしており、シカゴ美術館に通い、1884年にノースウェスタン大学を卒業していました。彼女とガードナー・カウルズ・シニアは、彼が校長を務めていた学校で出会い、1884年にアルゴナで結婚しました。^[7]

カウルズの兄弟は、ヘレン（1892年 - 1963年）、バーサ（1892年 - 1980年）、フローレンス（1895年 - 1985年）、ジョン・シニア（1898年 - 1983年）、ガードナー・ジュニア（1903年 - 1985年）である。ジョン・カウルズ・シニアとガードナー・カウルズ・ジュニアは父親と協力してミネソタ州ミネアポリスに拠点を置く出版会社カウルズ・メディア・カンパニーを設立した。1935年に家族がミネアポリス・スターを買収して設立されたこの会社は、ミネアポリス・イブニング・ジャーナルとミネアポリス・トリビューンを傘下に収めるまでに成長した。同社はハーパーズ・マガジン（1965-1980年）で雑誌出版業に進出し、テレビ（1955-1980年代）にも進出し、 1998年にマクラッチー社に売却された。^[58]ガードナー・カウルズ・ジュニアは1937年にルック誌の共同創刊者の一人であった。^[59]

デモイン公立学校とダートマス大学を卒業した後、カウルズは多くの海外旅行の最初の旅行を行った。これらの旅行には、勉強と気軽な観光の両方が含まれることが多かった。例えば、1923年のヨーロッパへの新婚旅行は、イングランドとスコットランドでの夏の自動車旅行と同様に、後者に完全に充てられていたようだ。^{[60] [61]}これらの2回の旅行の間に、カウルズは1924年の秋の数か月をマヨルカ島で絵を描いて過ごした。^[61] 1926年10月から1928年12月まで世界中を旅行している間、彼は多くの絵画やスケッチを描いたが、訪問した場所の地元の文化や政治に関する多くの手紙を出版のために書いた。^{[11] [62]}

カウルズは1918年にアカデミーを休職し、ローマ駐在のアメリカ海軍武官事務所の秘密諜報部門で勤務したため、ローマ滞在期間を通常の3年からほぼ5年に延長した。^{[4] [15]}

「社交界の有名人の結婚」と呼ばれたイベントで、カウルズとエレノア・ラモント・サケットは1923年にニューヨークで結婚した。ニューヨークの銀行家の娘である彼女は、ニューヨークで生まれ育った。^{[63]彼女は}スミス大学を卒業し、ニューヨークで美術の授業を受けた。^[64] 2年後、彼女はパリで離婚し、旧姓に戻った。^[65] 1928年、カウルズは2年間の世界一周旅行中にエジプトのカイロでエレノア・スタントンと結婚した。^{[66]彼女は}ニューヨーク・サン紙の女性面編集者だった。2人は、彼女がエジプトで一連の記事を書く任務に就いているときに出会った。^[12]カウルズとスタントンは1954年に離婚し、その年の後半に彼はナンシー・カードーゾと結婚したが、彼女も最近離婚したばかりだった。^{[67]コルドゾは、}ニューヨーカー誌への寄稿や、イギリス生まれのアイルランド共和主義革命家、女性参政権運動家、女優であるモード・ゴーンの伝記など、書籍や短編小説の著者であった。 ^[68] カウルズの結婚では子供は生まれなかった。彼は3番目の妻との以前の結婚で生まれたニックとジャン・エグルソンという2人の息子の継父であった。^[68]

結婚後の世界旅行から戻った後、カウルズと妻は1920年以来スタジオを置いていたニューヨークに戻った。1929年、彼らはニューメキシコ州サンタフェで寒い時期を過ごすようになった。そこでカウルズは他の現代芸術家と知り合い、新設されたサンタフェ美術学校を支援した。^[69] 2年後、ニューヨークに住居を持ち続けながら、夫婦はサンタフェに家を建てた。^[70] 10年後、彼らはコネチカット州ニューミルフォードの農場に移り、再びニューヨークに住居を置いた。^{[6] [71]}

彼は父親の新聞帝国の主要株主であったため、経済的支援を美術品の売り上げに依存していなかった。^[72]

カウルズは1979年2月22日にニューヨーク市で亡くなった。^[2]