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ジュリアン・オールデン・ウィアー（1852年8月30日 - 1919年12月8日）は、アメリカの印象派画家であり、コネチカット州グリニッジのコス・コブ芸術家村のメンバーであった。ウィアーはまた、プロの美術団体に不満を抱いたアメリカ人芸術家たちの緩やかな連携グループである「ザ・テン」の創設メンバーの一人でもあった。彼らは1898年に結成され、様式的に統一されたグループとして作品を展示した。
ウィアーは1852年8月30日、16人兄弟の末っ子から2番目として生まれ、ニューヨーク州ウェストポイント で育った。 [ 1 ]彼の父は画家のロバート・ウォルター・ウィアーで、ウェストポイント陸軍士官学校で40年間デッサン教授を務め、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、ロバート・E・リー、ジョージ・アームストロング・カスターといった著名人を指導した。彼の兄、ジョン・ファーガソン・ウィアーもまた、ハドソン・リバー派とバルビゾン派の様式で風景画を描いた著名な画家となった。彼は1869年からイェール大学で絵画とデザインの教授を務め、アメリカの大学で最初の美術教育プログラムを開始した。[ 2 ] 彼の姪は画家であり教育者でもあるアイリーン・ウィアーである。
1874年、ウィアーはパリのポン・ド・ロディ通り5番地にあるスタジオを、フィンランド人画家アルベルト・エーデルフェルトと共有した。エーデルフェルトは後にウィアーの生涯の友となる。二人はエコール・デ・ボザールでジャン＝レオン・ジェロームに師事し、共に学んだ。
ジュリアン・ウィアーは、1870年代初頭に国立デザインアカデミーで最初の美術教育を受け、 1873年にパリのエコール・デ・ボザールに入学しました。同級生にはフィンランド人画家のアルベルト・エーデルフェルトがおり、彼とはスタジオを共有し、生涯の友となりました。[ 3 ]フランス滞在中、彼は有名なフランス人画家ジャン＝レオン・ジェロームに師事し、ジュール・バスティアン＝ルパージュと親しくなりました。ウィアーはまた、印象派に初めて触れ、強い反発を示しました。「人生でこれほど恐ろしいものを見たことはない…彼らはデッサンや形を観察せず、自然と称するものの印象を与えている。恐怖の部屋よりもひどい。」彼は1877年4月15日付の両親への手紙で印象派について不満を述べ、「彼らはデッサンや形を観察せず、自然と称するものの印象を与えている」と述べています。[ 4 ]ウィアーは、このキャリア段階では保守的なアカデミックな画家として、修業時代にヨーロッパの同業者から高く評価されていた。[ 5 ]
ウィアーはロンドンでジェームズ・マクニール・ホイッスラーと出会い、1877年にニューヨーク市に戻った。ニューヨーク市に戻ると、ウィアーはアメリカ芸術家協会の創設メンバーとなり、 1875年に初めて作品を展示したナショナル・アカデミー・オブ・デザインで作品の展示を続けた。彼は肖像画の依頼を受けたり、クーパー・ユニオン女子美術学校、アート・スチューデンツ・リーグ、そして個人レッスンで美術を教えたりして収入を得ていた。
若い頃の彼の作品は静物画と人物画が中心で、エドゥアール・マネの作品とよく似た写実的なスタイルで描かれていた。これは、ウィアーが1880年と1881年の夏にニューヨークのコレクター、アーウィン・デイヴィスのためにマネの絵画2点、 「オウムを抱く女」と「剣を持つ少年」を購入したという事実によって裏付けられている。 [ 6 ]この頃には、ウィアーが以前のフランス印象派に対する頑固な嫌悪感を失い始めていたことは明らかだった。
1880年代、ウィアーは1883年にアンナ・ベイカーと結婚し、現在のウィアー・ファーム国立史跡である農地を取得した後、コネチカット州のウィルトンの田舎に移り住んだ。ここで、彼は画家アルバート・ピンカム・ライダーとジョン・ヘンリー・トワックマンとの友情を深めた。ウィアーとトワックマンの芸術は特に相性が良く、二人は一緒に絵を描いたり、展示したりすることもあった。二人ともアート・スチューデンツ・リーグで教えていた。1889年、二人の画家はニューヨークのオルトギース・ギャラリーで自分たちの絵画の大部分を展示し、販売した。[ 6 ]ウィアーはまた、静物画と風景画の画家エミール・カールセンとも親しい友人だった。カールセンはコネチカット州フォールズ・ビレッジに自分の家を購入する前に、ウィアーの農場で夏を過ごした。彼の農場の牧歌的な風景は、彼の絵画によく登場する。[ 7 ]それらは都会のニューヨークの喧騒から逃れる健全な場所だった。ウィアーは都会で働くのが好きだったが、しばしば耐え難いほどだった。ブランチビルとウィンダムは、彼にとって快適な逃避場所となった。美術史家のホリス・クレイソンによれば、「路上での生活はしばしば苛立ちや苛立ちをもたらすが、遠くから眺め、視覚的な現象としてのみ体験すれば、満足感を得られる」[ 8 ] 。
1891年までに、ウィアーは印象派に対する以前の疑念を解消し、そのスタイルを自分のものとして採用した。同年、ブレイクスリー・ギャラリーで開催された彼の個展は、印象派スタイルに対する彼の新たな親和性をはっきりと示していた。彼の作品は、印象派に似た、パステルカラーの明るいパレットと、筆致の粗い傾向を示していた。[ 9 ] 1892年に妻のアンナが亡くなったが、ウィアーは同年、彼女の妹のエラ・ベイカーと再婚した。この再婚により、彼はコネチカット州ウィンダムの別の農場を相続した。この新しい土地は今や彼の正当な所有物となったが、彼がウィンダムの農場を見たのはこれが初めてではなかった。彼は過去にアンナと一緒にそこに行ったことがあった。1882年に初めてそこに行ったとき、美しい農場と周囲の村は彼に大きな感銘を与えた。彼はこう言った。「ここは私が本当に知っているコネチカットの村としては初めてのもので、今では、私が読んだことはあっても感じたことのなかった魅力がすべての村に結びついているように感じます」[ 10 ]
ウィアーはさらに名声を高め、1893年にはアメリカ美術協会が彼の作品をトワックマンの作品とまとめて、クロード・モネやポール・ベスナールの作品との比較展を開催した。[ 6 ]このような権威あるイベントは、美術界がアメリカ版印象派に注目したことを意味した。さらに、ウィアーは1893年の不況で職を失った人々に同情していた。鉄道会社の倒産により失業者が増えたが、ウィアーは絵画展を開催して彼らのための資金集めに協力した。[ 11 ]
ウィアーは生涯を通じて印象派の風景画や人物画を描き、その多くはコネチカット州のブランチビルとウィンダムにある彼の農場を題材としたものであった。彼の作風は、伝統的な鮮やかな印象派から、より落ち着いた陰影のあるトーンまで多岐に渡った。また、エッチングにも熟練した。概して、1900年以降に描かれた彼の絵画は、若い頃の作品に見られたアカデミズムへの新たな関心を示しており、主題は写実的ではなく、デッサンとデザインに重点が置かれるようになった。[ 9 ]
1897年、ウィアーは「10人のアメリカ人画家」（一般に「ザ・テン」として知られる）のメンバーになった。このグループは、アメリカ芸術家協会が印象派よりも古典主義的リアリズムやロマン主義的リアリズムを過度に重視していることに抗議するため、1897年後半にアメリカ芸術家協会を脱退した画家たちである。ザ・テンは、メンバーの死去や新しいスタイルの台頭により解散するまで20年間作品を発表し続けた。[ 12 ]
1912年、ウィアーはアメリカ画家彫刻家協会の初代会長に選出されたが、協会が近代主義のアーモリー・ショーを後援したことを受けて1年後に辞任した。ウィアーは後にナショナル・アカデミー・オブ・デザインの会長となった。彼は1916年から1919年に亡くなるまで米国美術委員会の委員を務めた。[ 13 ]彼はアメリカ芸術文学アカデミーの初期メンバーだった。[ 14 ]彼はコネチカット州ウィンダムのウィンダム・センター墓地に埋葬された。[ 15 ]
ウィアーの教え子の中には画家のハリエット・キャンベル・フォスがいた。 [ 16 ]
ウィアーの作品の中で最も高く評価されているのは、1895年の「赤い橋」です。これは技術的に傑作であり、ウィアーのウィンダム農場から少し離れたシェタケット川に架かるトラス橋を描いています。彼は補色を用いて、均一な色調でイメージを統一し、水面に映る橋のリアルな反射を描写しました。[ 17 ]作品には絵画的な統一性がありますが、ウィアーは赤い橋を森の緑や水と空の青と対比させ、幾何学的な人工の橋を幹や枝の自然な曲線と並置することで、橋とその周囲の風景を対比させています。[ 18 ]
現在、ウィアーの絵画は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクション、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカ美術館、ユタ州プロボのブリガム・ヤング大学美術館、オレゴン州ポートランドのポートランド美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテネウム美術館に所蔵されている。ブランチビルにあるウィアーの農場とアトリエは、ウィアー農場国立史跡として保護されており、ウィンダム農場はウィアー家が引き続き所有している。彼の文書は、スミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに保管されている。