ドロシー・デナー

ドロシー・デナー（1901年 - 1994年）はアメリカの画家、彫刻家であった。

ドロシー・デナーは1901年12月23日、オハイオ州クリーブランドで生まれた。^[1] 父親は薬剤師で、母親は熱心な女性参政権運動家だった。^[2] デナーが10歳のとき、父親が亡くなり、フローとコーラという2人の叔母が引っ越してきた。コーラは海外旅行の華々しい話でデナーの外国文化への好奇心を掻き立てた。^[3]コーラの話は後にデナーが1925年にヨーロッパ を一人旅するきっかけとなった。^[4]

1915年、母親の健康状態が悪化したため、家族4人はカリフォルニア州パサデナに移り、デナーはパサデナ・プレイハウスで演劇を熱心に学んだ。^[5] デナーはその後2年間、姉と母親が亡くなり、大きな精神的喪失を経験した。1918年、女優としてのキャリアを追求するためにカリフォルニアに移り、パサデナ・プレイハウスのクラスに通った。^{[6] 1922年、}カリフォルニア大学ロサンゼルス校で演劇を学んだが、1年後に中退し、ニューヨークで舞台のキャリアを模索した。ニューヨークにいる間、アメリカ演劇アカデミーで学び、オフブロードウェイの作品にいくつか出演した。女優としてそこそこ成功したにもかかわらず、デナーは自分の表現が劇場によって抑制されていると感じていた。彼女はある程度、監督、脚本、会場に左右されていた。^[5]

短期間演劇界で活躍した後、デナーは新たなインスピレーションを求めてパリへ冒険することを決意した。同行者に邪魔されないように一人で旅をした。^[7]最初の滞在地はイタリアのフィレンツェで、イタリアの歴史的建築の多くを吸収した。スイスに短期間滞在した後、パリへ飛び、キュビズム、フォーヴィスム、構成主義に大きな影響を受けた。^[5]特にピカソ の作品に魅了され、1年間の旅の間ずっと絵を描くことに専念した。1925年にパリで開催されたアール・デコ展には特に圧倒された。^[8]米国に戻ると、デナーはアート・スチューデンツ・リーグに入学し、短期間彫刻を学んだ。しかし、教授法があまりにも型にはまっていると感じ、結局彫刻を脇に置いて、ヤン・マトゥルカ、ケネス・ヘイズ・ミラー、ジョン・グラハム、キモン・ニコライデスの指導の下、絵を描くことに集中することになった。^{[9] [10] [4]} ここで彼女はデイビッド・スミスと出会った。

デナーは1927年のクリスマスイブにスミスと結婚した。 ^[11]スミスとデナーは1929年にニューヨーク州北部のボルトンランディング に農場を購入し、結婚生活のほとんどをそこで過ごした。 ^[12]大恐慌 の間、スミスとデナーはともに商業的な仕事に就いた。しかし、家族が土地を所有していたため、デナーは毎年2,000ドルの小切手を受け取っていたため、経済的に支えられ、スミスは芸術に専念することができた。^[13] 1931年、彼らはすべてを放り出して、ヴァージン諸島のセントトーマス島に9か月間の旅行をした。ここでは、現代生活の雑念がなく、デナーは絵画に集中することができた。彼女は主に静物画に集中した。^[9] 彼女の主題は主に貝殻や水生生物などの自然の形で構成されていたが、スタイルは依然としてキュービズム色が濃かった。実際、この時期の彼女の作品は、アート・スチューデンツ・リーグでマトゥルカが教えた抽象表現に大きく影響を受けていた。^[14]

ニューヨークに短期間戻った後、デナーは1935年にスミスとともに広範囲にわたる旅行でヨーロッパに戻った。そこで、ジョン・D・グラハムはデナーとスミスをパリ中案内し、モダニズム芸術とアフリカの彫刻に触れさせた。^{[15]パリ滞在中に、特に}シュルレアリスムとキュビズム の影響を受けた前衛芸術に浸ったデナーとスミスは、ギリシャを旅行した。^{[16]デナーは}ギリシャの文化と伝統的な彫刻に没頭した。^[17] ギリシャ中に描いたスケッチは、その旅行に基づいた後の彫刻の基礎デザインとなった。これらの彫刻のタイトル、例えば「ミノタウロス」や「デメテルの鍬」は、明らかにギリシャの影響を示している。^[18]前衛的な影響を受けているにも かかわらず、この時期のデナーの作品は自然主義に焦点を当て、直接観察を描写したいという願望を反映している。^[19]このヨーロッパ 旅行中に彼女が制作した作品は、デナーが持っていた幅広い技術を浮き彫りにしている。

しかし、スミスとの二度目のヨーロッパ旅行は、彼女にヨーロッパ大陸の現代美術と歴史美術を知らしめた以上のものであった。ヨーロッパ滞在中、デナーは自身の左翼政治観を強化するものも見出した。^[20] デナーとスミスはともに、自分たちの芸術スタイルを自分たちの特定の政治課題と結び付け始めた。旅行中にスミスが撮影した写真の多くは、共産主義信仰の震源地である難民居住地を撮影したものである。^[21]夫妻はこの左翼的思想に基づいて行動し、 1936年6月にソ連 を旅行した。^[22] ロシアで彼らはグラハム夫妻と再会し、彼らはロシアの芸術と、モダニズムの技法と左翼の政治メッセージとのつながりに注目した。^[23]

1936年7月9日、夫妻はニューヨークに戻った。^[24] 1940年春、夫妻はボルトンランディングに永住した。^[25] デナーは、農場生活のストレスとスミスの攻撃的な気分の浮き沈みの両方によって、作品制作が制限されていた。^{[26] [25]} デナーが受けたプレッシャーの結果、離婚するまで彼女は彫刻への情熱を追求することができなかった。^[26] スミスの激怒により、デナーは1945年にボルトンランディングから逃げ出した。スミスが彼女を追いかけて農場に連れ戻した後も、彼らの関係は特に脆弱なままだった。彼女はスミスが主張した抽象化を拒否し、それは彼女の「農場での生活」シリーズの絵画に表れている。^[27] このシリーズを牧歌的なアメリカの農場生活を単純に表現したものと解釈する人もいるが、マルクス主義のレンズを通してアメリカの社会生活を論評したものと見る人もいる。^[28] 「農場での生活」シリーズ のメッセージは明確ではないかもしれないが、1940年代後半にデナーが深刻な精神的混乱を経験したことには明らかである。彼女は「天罰シリーズ」や「死の舞踏」など、この精神的疲労を表現した挑発的な作品を数多く制作した。^[29]

1948年、デナーはスキッドモア大学で個展を開催し、好評を博した。その結果、彼女の自信は高まった。この好評を博した展覧会の後、彼女は生物学的版画の本であるエルンスト・ヘッケルの『自然の形成』を読み、これらの生物的形態を作品に取り入れていった。 ^[30]この自然主義的形態への回帰は、彼女がヴァージン諸島で描いた静物画を彷彿とさせる。しかし、ヘッケルの作品を読んだことで、デナーの作品はより一貫した抽象化へと進んでいった。スミスはデナーの1948年の水彩画『星の檻』に強い影響を受け、1年後には同名の彫刻を制作した。^[31] デナーは共同制作を提案したが、スミスはそれを拒否し、後に自分の彫刻がデナーの水彩画とは何の関係もないと否定した。デナーはまた、他の形式の個人的な表現も受け入れ、文章を書く才能も持っていた。彼女の語学力の高さから、スミスは自分の作品の多くに名前を付けるよう彼女に頼んだ。^[27] 執筆への興味は、後に詩を出版するに至るきっかけとなった。1950年、スミスは再び激怒し、デナーはスミスのもとを去った。夫婦は1951年に離婚した。^[32] 結婚生活は波乱に富んだものだったが、デナーがスミスと過ごした23年間は、彼女独自のスタイルを形成するのに貢献した。^[33]

スミスとの離婚後、デナーはスキッドモア大学で学位を取得し、バーナード大学などでも教鞭をとり始めた。離婚後の2年間はデナーにとって非常に忙しくストレスの多い時期であったが、ようやく芸術への情熱を自由に追求できるようになったため、彼女のキャリアにとって極めて重要な時期となった。^[34]この間、彼女はアトリエ17でスタンリー・ウィリアム・ヘイターと共に、新しい媒体である彫刻や版画の実験を行った。[ ^{35 ]彼女は1952年から}アトリエ17で凹版画を制作し、同年、ローズ・フリード・ギャラリーで初の個展を開催した。^[37]彼女はアトリエ17で1955年にパリへ移転するまで在籍し、その後1960年までプラット・グラフィックス・センターで働いた。^{[38]彼女は}アメリカグラフィックアーティスト協会の会員でもあった。

アトリエ在学中、デナーは同級生から蝋彫刻の技法を学び、1955年には蝋彫刻をブロンズで鋳造するだけの自信を得た。^[39] デッサンや絵画から彫刻へのこの転換は、主要な媒体の転換であっただけでなく、特に精神的に苦しんでいた時期の終焉でもあった。その後20年間で、彼女の彫刻家としての評判は急上昇し、1957年、1959年、1960年、1963年、1970年、そして1973年には名門ウィラード・ギャラリーで展覧会を開催した。 ^[40]デナーの媒体は、1970年代には鋳造金属から木材へと、そして1980年代には最終的にはコールテン鋼と黒く塗装された鋼へと移行した。^[35]素材の変化にもかかわらず、彼女の作品には象徴的な要素が多く残っており、全体的な形態の構成も同じままであった。^[37]

デナーは彫刻の伝達力を信じていたため、質量よりも輪郭を重視した。彼女は作品をさまざまな部分から構成することを選んだが、これは明らかに構成主義的な性質である。 ^[41]デナーの彫刻は体積よりも線と面を強調し、モデル化された品質ではなく組み立てられた品質を示した。^[40]抽象的であるにもかかわらず、彼女の彫刻は常に自然界を彷彿とさせ、トーテム的な存在と風景の仮定への言及の両方を呼び起こす。^[37]

彼女の作品「サル・サファエニの儀式第2号」（1958年）は、1959年から1960年にかけて米国を巡回した展覧会「Recent Sculpture USA」に展示された。この展覧会は、ニューヨーク近代美術館^{[42] 、}デンバー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、セントルイス市立美術館（現セントルイス美術館）、ボストン美術館で開催された。デナーの彫刻は、1960年のパリ展「アメリカ文化の側面」にも展示された。他の多くの展示作品と同様に、彼女の作品は主に即興性によって際立っていた。^[43] 1965年、ニューヨーク市のユダヤ博物館は、デナーの彫刻の回顧展を開催した。^[44] 彼女が彫刻を始めたのはその10年前であったことを考えると、この業績は奇跡的である。1966年には、彼女は個展「ドロシー・デナー：最近のブロンズ」を開催した。この展覧会はニューヨーク市のウィラード・ギャラリーで開催された。^[45]デナーは2番目の夫の死後、1974年に木彫の実験を始めた。^{[46]デナーの彫刻の多くは、その}トーテム的な性質と構成主義の原則の強調 によって識別できる。さらに、その媒体と構造においてスミスの作品とは独特の違いがある。スミスの彫刻の多くは、建設技術として溶接を採用していたが、デナーはそれを採用しなかった。^{[47] 1981年に彼女は文字通り彫刻を次のレベルに引き上げ、巨大な鋼鉄の彫刻を試みた。彼女は1983年に}女性芸術家会議から生涯功労賞を受賞した。^[4] 1988年にデナーはニューヨークのトワイニング・ファイン・アートとペンシルベニア州アレンタウンのミューレンバーグ・カレッジで大規模な溶接作品を展示した個展を開催した。これはデナーが人生で初めて多額の個人収入を得たときであった。^[45] 1991年までにデナーは視力をほぼ失い、彫刻をやめた。しかし、1990年までにデナーは製作者と協力し、初期の絵をアルミニウムの壁画などの彫刻に変えるのを手伝った。^[48]芸術家として輝かしいキャリアを積んだ後、デナーは1994年9月22日、マンハッタンの自宅アパートの外の階段で92歳で死亡しているのが発見された。^{[49] [50]}クリーブランド美術館は1995年にデナーの回顧展を開催した。^[4]

• 貝殻のある静物画（ヴァージン諸島滞在中に描いた静物画）
• 砂漠（1940 年代の心理的混乱期のデナーの作品の一例）
• ゲートウェイ（1970 年代のデナーの木彫作品の一例）
• 夜想曲（エルンスト・ヘッケルの『自然の芸術』に影響を受けた作品の一例）
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー
• 国立美術館のドロシー・デナーの作品