デボラ・カス

デボラ・カス（1952年生まれ^[1]）は、ポップカルチャー、美術史、自己構築の交差点を作品で探求するアメリカのアーティストです。デボラ・カスは複合メディアで作品を制作しており、絵画、版画、写真、彫刻、ネオン照明のインスタレーションで最もよく知られています。カスの初期の作品は、フランク・ステラ、アンディ・ウォーホル、ジャクソン・ポロック、エド・ルシェなど、20世紀の象徴的な男性アーティストの特徴的なスタイルを模倣し、作り直しています。^[2] カスの流用技法は、社会的権力関係、アイデンティティ政治、そして芸術界における男性アーティストの歴史的支配的な立場の交差点に対する批判的な論評です。^[3]

デボラ・カスは1952年にテキサス州サンアントニオで生まれた。^{[1]祖父母は}ベラルーシとウクライナ 出身で、ニューヨークへの第一世代のユダヤ人移民だった。カスの両親はニューヨークのブロンクスとクイーンズの出身。父親はサンアントニオの米空軍基地で2年間勤務し、その後家族はニューヨーク州ロングアイランドの郊外に戻り、カスはそこで育った。^[4]カスの母親はロックビルセンター公立学校の代用教員で、父親は歯科医でアマチュアジャズミュージシャンだった。^[4]

14歳のとき、カスはベビーシッターで稼いだお金でニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグでデッサンの授業を受け始めた。午後はブロードウェイやオフ・ブロードウェイの劇場を観に行き、よく第二幕をこっそり見に行った。高校時代はニューヨーク近代美術館を訪れ、フランク・ステラやウィレム・デ・クーニングといった戦後アーティストの作品に触れた。^[4] 17歳のとき、ステラの回顧展を見て、カスは彼の作品の展開の論理や創作の動機を理解し、アーティストになろうと決意した。^[4]

カスの三従兄弟は野球殿堂入り投手サンディ・コーファックスである。^[5]

カスはカーネギーメロン大学（芸術家アンディ・ウォーホルの母校）で絵画のBFAを取得し、ホイットニー美術館独立研究プログラムで学びました^{。[6]ここで彼女は、フランスのロマン派芸術家}ウジェーヌ・ドラクロワの小さなスケッチを6フィート×8フィートで再現した、初の盗用作品「ドラクロワに倣ったオフィーリアの死」を制作しました。^[4]

レーガン政権後期、新表現主義が白人男性によって主導されていたのと同時に、女性たちも批評的な作品でその場に加わり始めていた。「フォト・ガールズ」には、シェリー・レヴィン、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガーといったアーティストが参加していた。カスは、これらの作品の内容が、エリザベス・マレー、パット・ステア、スーザン・ローゼンバーグなど、70年代半ばの戦後抽象画家の作品に通じるものがあると感じていた。これらのアーティストは皆、女性としての視点から、新たな主体性という観点から芸術を批判的に探求していた。^[4]カスはこれらのアーティストから文化批評やメディア批評のアイデアを取り入れ、自身の『美術史絵画』にインスピレーションを与えた。

カスは、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルのさまざまな作品を流用した「ウォーホルの10年」で最もよく知られています。彼女はウォーホルの視覚言語を使用して、女性学が学問の世界で出現し始めたのと同時期に、美術史における女性の不在についてコメントしました。 ^{[4]ジュディス}・バトラーやイブ・セジウィックなどの理論家による主観性、客観性、特殊性、ジェンダーの流動性に関するテキストを読んで、カスはアイデンティティを取り巻くアイデアに精通しました。彼女は、フェミニズムのレンズを通して美術史に取り組みました。これは、「フォトガールズ」が参考にしたこの理論によるものです。^[4]

カスの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ユダヤ博物館（ニューヨーク）、ボストン美術館、シンシナティ美術館、ニューオーリンズ博物館、スミソニアン国立肖像画美術館、ハーバード大学フォッグ美術館、ウェザースプーン博物館などのコレクションに収蔵されている。^[7]

2012年、カスの作品は、ペンシルベニア州ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館で開催された中期回顧展「デボラ・カス、その昔と末永く幸せに」のテーマとなった。 ^{[3] [8]}スキラ・リッツォーリ社から出版された付随カタログには、著名な美術史家グリゼルダ・ポロック、アーヴィング・サンドラー、ロバート・ストー、エリック・C・シャイナーや、作家兼映画製作者のリサ・ライブマン、ブルックス・アダムス、ジョン・ウォーターズによるエッセイが掲載された。

カスの作品は、ヴェネツィア・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレ、ケルン・ルートヴィヒ美術館、ニューヨーク近代美術館、ユダヤ博物館、国立肖像画美術館、ボストン美術館など、国際的な私的および公共の場で展示されてきた。デボラ・カスのウォーホル・プロジェクト展は、 1999年から2001年にかけて全国を巡回した。彼女はイェール大学美術学部絵画プログラムの上級評論家である。 ^[9]

カスの後期の絵画のタイトルは、しばしば歌詞から借用されている。彼女のシリーズ「feel good paintings for feel bad times」^[3]には、グレート・アメリカン・ソングブックから借用した歌詞が組み込まれており、歴史、権力、ジェンダー関係を扱っており、カス自身の作品のテーマと共鳴している。^[10]

カスの最初の重要な作品群である「美術史絵画」では、ディズニーの漫画から拾ったフレームと、パブロ・ピカソ、ジャスパー・ジョーンズ、ジャクソン・ポロックなどの同時代の絵画の断片を組み合わせた。盗用を主な制作方法としたこれらの初期の絵画は、彼女の作品の中心的な関心の多くを現在に紹介した。 例えば、「Before and Happily Ever After」では、アンディ・ウォーホルの鼻整形広告の絵画と、シンデレラがガラスの靴に足を履かせている映画のスチールを組み合わせ、アメリカニズムと大衆文化におけるアイデンティティの概念に触れている。「美術史絵画」シリーズは、政治と芸術制作の歴史、特に社会における男性と女性の力関係を探求することに批判的に取り組んでいる。デボラ・カスの作品は、特定の芸術作品、歌、人物との個人的な関係を明らかにしており、その多くは彼女の絵画の中で直接言及されている。^[11]

1992年、カスはウォーホル・プロジェクトを開始した。^[1] 1960年代初頭、アンディ・ウォーホルの絵画はスクリーン印刷による大量生産を採用し、象徴的なアメリカ製品や有名人を描いていた。ウォーホルの様式的な言語を使用して芸術における重要な女性を表現し、カスはウォーホルと大衆文化との関係を自分の文化的関心のある主題に置き換えることで覆した。彼女はシンディ・シャーマン、エリザベス・マレー、リンダ・ノックリンなど、彼女にとってのヒーローであった芸術家や美術史家を描いた。子供時代の郷愁を基にした「ユダヤ人のジャッキー」シリーズは、ウォーホルのジャッキー・ケネディ・オナシスやマリリン・モンローの版画の代わりに、彼女自身と深い同一視をする有名人である女優バーブラ・ストライサンドを描いている。^[1]彼女の「マイ・エルヴィス」シリーズも同様に、ウォーホルのエルヴィスを『イエントル』のバーブラ・ストライサンドに置き換えることで、ジェンダーと民族的アイデンティティについて語っている。1983年の映画でストライサンドは、タルムードの法の教育を受けるために男性の服を着て暮らすユダヤ人女性を演じている。ウォーホルとしてのカスの自画像はさらに、厳格なジェンダー規範の考えを悪化させ、ますますアーティストをウォーホルと同一視している。^[12]アンディ・ウォーホルの版画「トリプル・エルヴィス」を流用し、エルヴィス・プレスリーをバーブラ・ストライサンドの「イエントル」に置き換えることで、カスは歴史上の象徴と自分を同一視し、力強い女性を芸術の主題とする歴史を創り出している。この作品は、ジェンダー表現をめぐる彼女の懸念を体現し、芸術のフェミニスト的見直しを主張し、家父長制の伝統に直接挑戦している。^[13]

「アメリカズ・モスト・ウォンテッド」は、偽の警察官の顔写真を拡大した白黒スクリーンプリントのシリーズである。1998年から1999年にかけて制作されたこのプリントコレクションは、1962年の最重要指名手配犯を描いたアンディ・ウォーホルの1964年の作品「 13 Most Wanted Men 」を1990年代後半にアップデートしたものである。タイトルでは「犯罪者」はファーストネームと姓のイニシャルのみで特定されているが、実際には描かれている犯罪者は今日のアート界で著名な人々である。描かれている人物の中には、ホイットニー美術館の国際イニシアチブ担当副館長兼シニアキュレーターのドナ・デ・サルボ、ハーレムのスタジオ美術館の館長兼主任キュレーターのテルマ・ゴールデン、イェール大学美術学部の学部長ロバート・ストーなどがいる。カスの題材は犯罪者ではない。この解釈を通して、カスは彼らがアーティストとしてのキャリアを向上させる能力を持つため、志望者たちから求められていることを示している。^{[14]このシリーズは、作者と}視線 というテーマを探求し、同時に芸術界における特定の意味合いを問題視しています。

2002年、カスはブッシュ政権への反応に部分的に触発され、新しい作品群「気分が良くなる悪い時代のための気分が良くなる絵画」を開始しました。これらの作品は、エルズワース・ケリー、フランク・ステラ、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、エド・ルシェなど、戦後のさまざまな絵画の様式的手法と、スティーブン・ソンドハイム、ローラ・ニーロ、シルベスターなどの歌詞を組み合わせたもので、ポピュラー音楽、ブロードウェイのショーの曲、グレート・アメリカン・ソングブック、イディッシュ語、映画から引用されています。絵画は、戦後の楽観主義、急成長する中流階級、民主主義的価値観の結果であった、その時代のあふれ出る創造性というレンズを通して、前世紀のアメリカの芸術と文化を捉えています。カスの作品は、制作された新世紀の不安定な政治的、環境的状況に応えて、20 世紀を批判的に、そして同時に大きな郷愁とともに振り返り、現在を浮き彫りにしています。いつものように、芸術史、大衆文化、政治的現実、そして自身の政治的、哲学的考察という相反する領域から引き出しながら、カスは 1980 年代以来の絵画を特徴づけてきた探求を、これらの新しいハイブリッドなテキストとビジュアルの作品で現在まで続けています。

2015年、ダンボのTwo Tree Management Artは、ブルックリン・ブリッジ・パークにOY/YOの記念碑的な規模のインスタレーションを依頼した。8×17×5フィートのこの彫刻は、大きな黄色いアルミニウムの文字で構成されており、ウォーターフロントに設置され、マンハッタンから見えるようにした。ブルックリンを背景に「YO」と綴られており、マンハッタンを眺める反対側には「OY」と書かれている。^{[15]公園に設置されてから3日後、}ニューヨーク・タイムズの一面に記事と写真が掲載された。瞬く間にアイコンとなったOY/YOは、その場所に10か月間留まり、観光客の人気スポットとなり、結婚式、卒業式、クラス写真、数え切れないほどの自撮りの撮影スポットとなった。ダンボでの滞在後、ブルックリンのウィリアムズバーグにあるノース6番街のフェリー乗り場に1年間移動し、フェリー利用者を出迎えた。 2011年以来、OY/YOは絵画、版画、卓上彫刻の形でデボラ・カスの作品に繰り返し登場するモチーフとなっている。カスは最初、エドワード・ルシェの1962年のポップキャンバス「OOF」をモチーフにした絵画として「OY」を制作した。その後、彼女はピカソの1901年の自画像「Yo Picasso」（「私、ピカソ」）を彷彿とさせる二連画として「YO」を描いた。^[16] OY/YOは現在ブルックリン美術館の前に設置されている。もう1つは2019年後半にスタンフォード大学のカンターアートセンター前に到着した。^[17]

OY/YOの大規模な版画は2017年にニューヨークのユダヤ博物館に収蔵され、 「コレクションからの場面」展で展示されている。^[18]

2015年12月9日、デボラ・カスはニューヨークのチェルシーにあるポール・カスミン・ギャラリーで「冗談じゃない」と題した展覧会で、ネオンライトを取り入れた新しい絵画作品を発表した。この展覧会は「フィール・バッド・タイムズ」のために制作した「フィール・グッド・ペインティング」の延長線上にあるが、ミニマリズムと悲しみというレンズを通して、地球温暖化、制度的人種差別、政治的残虐行為、銃による暴力、女性の健康に対する攻撃など、現代の問題を反映する、より暗く厳しいトーンを醸し出している。このシリーズは現在も続いている。^[19]

デボラ・カスは「偉大なルイーズへの頌歌」を創り出すことについて語ったことがある。それは、彼女が「ルイーズ・スイート」と呼ぶ、有名なルイーズに触発された作品を展示するスペースである。^{[20]こうした頌歌の最も古いものは、彼女のコレクション「}フィール・グッド・ペインティングズ・フィール・バッド・タイムズ」に収録されている2002年のリネンの油絵「Sing Out Louise」である。^[21]「Sing out Louise」は、ロザリンド・ラッセルへの愛着と、カスが「Sing Out」する時が来たと感じていることから生まれた。^[22]「After Louise Bourgeois」は、2010年のネオンと変圧器で作られた彫刻で、粉体塗装されたアルミニウムのモノリスの上に作られている。それは、フランス系アメリカ人アーティストのルイーズ・ブルジョワに触発されたフレーズが書かれた螺旋状のネオンライトである。^[23]このネオンのインスタレーションには、「女性は、自分が排除されないことを何度も証明しない限り、アート界に居場所はない」と書かれている。カスは自分の信念をよりよく表すために引用文を少し変えたが、それはブルジョワから引用したものである。^{[24] [25]}「ルイーズ・ネヴェルソンに倣って」は2020年に制作された螺旋状のネオンアート作品で、「怒り？怒りがなければ私は死んでいただろう」というアメリカの彫刻家ルイーズ・ネヴェルソンの言葉が書かれている。^[26]

デボラ・カスは2011年7月に芸術家のパトリシア・アン・クロニンと結婚した。クロニンはブルックリン大学の美術教授である。彼女はロードアイランド大学を卒業し、ブルックリン大学で絵画の修士号を取得し、イェール大学サマースクール・オブ・アート・アンド・ミュージックとスコウヒガン美術学校で学んだ。^[27]

• ニューヨーク芸術財団、NYFA殿堂入り（2014年）^[28]
• アートマターズ社助成金（1996年）
• アートマターズ社助成金（1992年）
• ニューヨーク芸術財団、絵画フェローシップ（1987年） 全米芸術基金、絵画（1991年）
• 国立芸術基金 (1987)

2012年：エリック・C・シャイナー、リサ・リーブマン、ブルックス・アダムス、グリゼルダ・ポロック、アーヴィング・サンドラー、ロバート・ストー、ジョン・ウォーターズ共著『デボラ・カス：ビフォア・アンド・ハッピーエバーアフター』リッツォーリ社、ニューヨーク。^[29]

2010年：ジョナサン・D・カッツ、デイビッド・C・ワード編著『HIDE/SEEK：アメリカの肖像画における差異と欲望』展覧会カタログ、スミソニアン・ブックス、ワシントンDC

2006年：ワグナー、フランク、カスパー・ケーニッヒ、ユリア・フリードリヒ編、『第八の四角形、1960年以降の芸術におけるジェンダー、人生、欲望』展覧会カタログ、ルートヴィヒ美術館、ハッチェ・カンツ出版、ドイツ

2006年：リサ・ブルーム『アメリカのフェミニスト芸術におけるユダヤ人のアイデンティティ』ラウトレッジ、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]

2004年：マシュー・ヒッグス『Likeness: Portraits of Artists by Other Artists』展覧会カタログ、CAA Wattis Institute for Contemporary Art and Independent Curators International、サンフランシスコ、カリフォルニア州

1999年：プラント、マイケル編（モーリス・バーガー、リンダ・ノックリン、ロバート・ローゼンブラム、メアリー・アン・スタニシェフスキーのエッセイ付き）、デボラ・カス：ウォーホル・プロジェクト、展覧会カタログ、ニューカム美術館、チューレーン大学、ルイジアナ州ニューオーリンズ

1998年：デボラ・ブライト編『情熱的なカメラ、写真、そして欲望の身体』、ラウトレッジ、ニューヨーク

1997年：ショール、ミラ、ウェット、『絵画、フェミニズム、芸術文化について』、デューク大学出版局、ダーラム、ノースカロライナ州

1996年：クリーブラット、ノーマン・L、リンダ・ノックリン著『Too Jewish?: Challenging Traditional Identities』展覧会カタログ、ラトガース大学出版局、ニューブランズウィック、ニュージャージー州

1996年：ジェイミー・ジェームズ著『ポップアートカラーライブラリー』、ファイドン・プレス社、ロンドン、イギリス^[31]

1995年：ブレイク、ネイランド、ローレンス・リンダー、エイミー・ショルダー編『In A Different Light; Visual Culture, Sexual Identity, Queer Practice』展覧会カタログ、City Lights Books、サンフランシスコ、カリフォルニア州

1993年：チェルノウ、バーバラ A. およびジョージ A. ヴァラシ編、「アメリカ美術」、コロンビア百科事典、第5版、コロンビア大学出版局、ホートン ミフリン社、ボストン、マサチューセッツ州

• deborahkass.com アーティストのウェブサイト
• カス、デボラ、「IMG MGMT: The Cube Show」、artfagcity.com、2010 年 10 月 19 日
• ムーン、グレース、「画家、デボラ・カス、ベルベットパークより」、YouTube、2007 年 6 月
• カス、デボラ、「THE SEVENTIES」、ブルックリンレール、2007年9月