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ジェイコブ・アームステッド・ローレンス（1917年9月7日 - 2000年6月9日）は、アフリカ系アメリカ人の歴史的主題や現代生活を描いたことで知られるアメリカの画家である。ローレンスは自身のスタイルを「ダイナミック・キュビスム」と呼んだ。これはヨーロッパで普及した芸術形式で、西アフリカやメソアメリカの芸術から大きな影響を受けている。ローレンスは作品の着想をハーレムの日常生活から得た。[ 1 ]彼は黒や茶色と鮮やかな色彩を対比させることで、アフリカ系アメリカ人の経験を生き生きと表現した。ローレンスは教鞭も執り、ワシントン大学で16年間教授を務めた。
ローレンスは、20世紀を代表するアフリカ系アメリカ人画家の一人であり、日常生活を描いたモダニズム的な作品や、アフリカ系アメリカ人の歴史や歴史上の人物を描いた作品で知られています。23歳の時、ローレンスは60枚のパネルからなる「大移動シリーズ」で全国的な評価を得ました。このシリーズは、アフリカ系アメリカ人が南部農村部から北部都市部へ大移動した様子を描いたものです。このシリーズは、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションとニューヨーク近代美術館（MoMA）が共同で購入しました。ローレンスの作品は、フィラデルフィア美術館、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館、バージニア美術館、レイノルダ・ハウス・アメリカ美術館、ノースウェスト美術館など、数多くの美術館の永久コレクションに収蔵されています。1947年の作品「建設者たち」はホワイトハウスに飾られています。
ジェイコブ・ローレンスは、1917年9月7日にニュージャージー州アトランティックシティで生まれた。両親は南部の農村部から移住してきた。両親は1924年に離婚した。 [ 2 ]母親はローレンスと2人の弟妹をフィラデルフィアの里親に出した。13歳の時、ローレンスと弟妹はニューヨーク市に移り住み、ハーレムで母親と再会した。ローレンスはその後まもなく、母親がハーレムにあるユートピア・チルドレンズ・センターという美術工芸のセツルメントハウスの放課後クラスに彼を通わせたことで、芸術に触れた。幼いローレンスはよくクレヨンで模様を描いていた。最初は母親のカーペットの模様を真似ていた。
16歳で学校を中退した後、ローレンスはコインランドリーと印刷工場で働いた。彼は芸術を続け、著名なアフリカ系アメリカ人アーティスト、チャールズ・アルストンが教えるハーレム・アート・ワークショップのクラスに通った。アルストンはローレンスに、彫刻家オーガスタ・サベージが主宰するハーレム・コミュニティ・アート・センターに通うよう勧めた。サベージはローレンスのためにアメリカン・アーティスト・スクールの奨学金と、フランクリン・D・ルーズベルト大統領政権が大恐慌時に設立した公共事業促進局（WPA）の有給職を確保した。ローレンスはアルストンと、同じくハーレム・ルネッサンスのアーティストであるヘンリー・バナーンと共にアルストン＝バナーン工房で学び続けた。ローレンスは1937年にはニューヨークのハーレム・アート・ワークショップでも学んだ。ハーレムはアメリカの黒人アーティストの大多数にとって重要な訓練の場となった。ローレンスはハーレムのアフリカ系アメリカ人コミュニティで訓練を受けた最初のアーティストの一人だった。[ 3 ]ローレンスは、その長い芸術家としてのキャリアを通して、アフリカ系アメリカ人の歴史と苦難を探求することに専念した。
大恐慌時代のハーレムの「硬く、明るく、脆い」側面は、住民の家の中の色、形、模様と同じくらいローレンスにインスピレーションを与えた。彼は歴史家のポール・カールストロムに、「母の家でさえ、母の世代の人々は家をあらゆる色で飾っていた…だから、マティスを思い浮かべるだろう」と語った。[ 4 ]ローレンスは生涯を通じて水性絵具を使用した。彼は、アフリカ系アメリカ人の都市生活の現代的な場面と歴史的な出来事の両方を劇的で生き生きとした描写で注目を集め始めた。ローレンスはそれらすべてを、くっきりとした形、明るく澄んだ色、ダイナミックな模様、そして表情豊かな姿勢とジェスチャーで表現した。[ 2 ]
ローレンスはキャリアのごく初期に、彼の名声を確立し、その後も彼の指針となった手法、すなわち物語を語る、あるいは稀に主題の多くの側面を描写する一連の絵画を制作するという手法を確立した。彼の最初の作品は、アフリカ系ディアスポラの重要人物の伝記的記録であった。ローレンスがわずか21歳の時、奴隷革命を率いて最終的に独立を達成したハイチの将軍トゥーサン・ルーヴェルチュールを描いた41点の絵画シリーズが、ボルチモア美術館で開催されたアフリカ系アメリカ人アーティストの展覧会で展示された。これに続いて、ハリエット・タブマン（1938～39年）とフレデリック・ダグラス（1939～40年）の生涯を描いた一連の絵画が制作された。ローレンスの初期の作品には、ハーレムの日常生活を描いた一般的な作品や、アフリカ系アメリカ人の歴史に捧げられた主要なシリーズ（1940～41年）も含まれていた。
ローレンスの教師であるチャールズ・アルストンは、1938年にハーレムYMCAで開催された展覧会のためのエッセイでローレンスの作品を評価している。[ 5 ]
これまで奇跡的にアカデミックな思想や美術界の流行の影響を免れてきた彼は、自身の内なる動機によって導かれる発展の道を歩んできた。限られた技法である平面テンペラ画において、彼は驚くほど豊かで鮮やかな色彩の調和を実現し、見る者を魅了した。ローレンスは、私が知る誰よりも、社会意識の高い新世代の黒人芸術家の活力、真剣さ、そして将来性を象徴している。
1941年7月24日、ローレンスは同じくサベージの弟子であった画家グウェンドリン・ナイトと結婚した。彼女は彼の絵画のためのジェッソパネルの準備を手伝い、彼の複数の絵画からなる作品のキャプション作成にも貢献した。[ 6 ]
ローレンスは、現在「マイグレーション・シリーズ」と呼ばれる、 60枚のパネルからなる物語絵画シリーズ「黒人の移住、あるいは移住者はやって来た」[ 7 ]を完成させた。このシリーズは、第一次世界大戦後、何十万人ものアフリカ系アメリカ人が南部の農村部から北部の都市部へ移住した大移動を描いたものである。彼は速乾性のテンペラ絵具を使用していたため、すべての絵画を事前に計画し、すべての場面で同じ色を使用する箇所に単一の色を塗布して、トーンの一貫性を保った。その後、次の色に進んだ。このシリーズはグリニッジ・ビレッジのダウンタウン・ギャラリーで展示され、彼はニューヨークのギャラリーに所属する最初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなった。これにより、彼は全国的に知られるようになった。[ 8 ]このシリーズからの作品は、1941年のフォーチュン誌に掲載された。シリーズ全体は共同で購入され、奇数番号の絵画はワシントンD.C.のフィリップス・コレクションが、偶数番号の絵画はニューヨーク近代美術館が所蔵する形で分けられた。
1941年から42年にかけて、奴隷制度廃止論者ジョン・ブラウンを題材とした22枚のパネルからなる伝記シリーズが制作された。これらの作品が展示するにはあまりにも壊れやすくなったため、ローレンスは依頼を受けて1977年にシルクスクリーン版画のポートフォリオとしてこれらの絵画を再現した。[ 9 ]
1943年、ハワード・デヴリーはニューヨーク・タイムズ紙に、ローレンスが次の30枚の写真シリーズで「ハーレムの人々の多面的な生活にさらにうまく焦点を絞った」と書いた。彼はこのシリーズを「驚くべき社会記録」と呼び、次のように書いた。[ 10 ]
ローレンスの色彩は、彼の解釈にふさわしい鮮やかさを備えている。力強い半抽象的なアプローチは、彼が基本的あるいは原型的な表現に到達する上で役立っている。この作品に向き合うと、まるで非凡な根源的な体験を授けられたかのような感覚を覚える。ローレンスは、リズムの使い方だけでなく、純粋なデザインと流暢さにおいても成長を遂げている。
1943年10月、第二次世界大戦中、ローレンスは米国沿岸警備隊に徴兵され、カールトン・スキナー指揮下の沿岸警備隊巡視船シー・クラウド号で、人種統合された最初の乗組員の一員として広報担当官を務めた。[ 11 ]彼は沿岸警備隊に所属しながらも絵を描き続け、世界各地の戦争体験を記録した。この間に48点の絵画を制作したが、すべて失われている。彼は三等兵曹の階級に達した。
1944年10月と11月、MoMAはローレンスがシー・クラウド号で制作した60枚の移民パネルに加え、8枚の絵画を展示した。ローレンスは制服姿のまま、「ジェイコブ・ローレンス、移民シリーズおよび米国沿岸警備隊で制作された作品」と書かれた看板の前でポーズをとった。沿岸警備隊は8枚の絵画を全米各地の展覧会に送ったが、終戦後の動員解除に伴う混乱と人事異動の中で行方不明になってしまった。
1945年、ローレンスはグッゲンハイム財団から美術のフェローシップを授与された。[ 12 ] 1946年、ジョセフ・アルバースはローレンスをブラックマウンテンカレッジの夏季美術プログラムの教員として招聘した。[ 13 ]
ニューヨークに戻ったローレンスは絵を描き続けたが、次第に鬱状態に陥り、1949年にはクイーンズにあるヒルサイド病院に入院し、11ヶ月間そこで過ごした。入院中に制作した作品群は、入院患者の感情状態に焦点を当てた、彼らしからぬ作品群であった。
1954年から1956年にかけて、ローレンスは「闘争：アメリカ人民の歴史から」と題した30枚のパネルからなるシリーズを制作し、1775年から1817年までの歴史的場面を描いた。当初60枚のパネルで構成される予定だったこのシリーズは、1954年の陸軍マッカーシー公聴会のような時事問題への言及から、戦闘中の女性マーガレット・コックラン・コービンや、ニューオーリンズの戦いでアメリカ軍を守った目に見えない黒人奴隷によって築かれた壁など、アメリカ史の比較的知られていない、あるいは無視されてきた側面までを網羅している。[ 14 ]伝統的なタイトルではなく、ローレンスは各パネルに引用文を添えた。パトリック・ヘンリーの有名な演説を描いたパネルには、「鎖と奴隷の代償を払ってまで、命はそれほど尊いものか、平和はそれほど甘美なものか」というあまり知られていない一節をタイトルとして付けた。アフリカ系アメリカ人の奴隷反乱を描いたパネルには、1773年に奴隷解放を求めて訴訟を起こした男の言葉がタイトルとして付けられている。「我々には財産がない！妻もいない！子供もいない！都市も国もない！」[ 15 ] 1950年代半ばの緊迫した政治情勢により、このシリーズは美術館の購入者を見つけることができず、パネルは個人コレクターに売却され、そのコレクターが個々の作品として転売した。[ 16 ] 3枚のパネル（パネル14、20、29）は失われており、他の3枚は2017年、2020年、2021年に発見されたばかりである。[ 17 ] 2021年、ピーボディ・エセックス博物館は、新たに発見されたものや、輸送するには壊れやすすぎる作品、所在不明の作品の複製を含む、全30枚のパネルの展覧会を開催した。[ 18 ]
ブルックリン美術館は1960年にローレンスの回顧展を開催した。[ 19 ] 1969年には、フィラデルフィア学区とペンシルベニア市民センター博物館が主催した一流の展覧会に、200人の黒人アーティストの一人として参加した。この展覧会には、エレン・パウエル・ティベリノ、ホレス・ピピン、ナンシー・エリザベス・プロフェット、バーバラ・ブロック、ベニー・アンドリュース、ローランド・エアーズ、ロマーレ・ビアデン、アベル・デ・ナイト、バークレー・ヘンドリックス、ポール・キーン、レイモンド・サンダース、ルイス・B・スローン、エド・ウィルソン、ヘンリー・オサワ・タナー、ジョシュア・ジョンソンなど、国内トップクラスのアーティストが参加した。[ 20 ]
ローレンスは子供向けの作品をいくつか挿絵として描いた。 1968年に出版された『ハリエットと約束の地』は、ハリエット・タブマンの物語を描いた一連の絵画を使用した。[ 21 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、この本をその年の最も優れた挿絵入りの本の1つとして挙げ、ボストン・グローブ紙は「著者の芸術的才能、感受性、そして黒人の経験に対する洞察力によって、読者の心に実際に精神的な体験を生み出す本が生まれた」と称賛した。彼のジョン・ブラウンと大移動シリーズに基づいた同様の2冊の本が続いた。[ 22 ]ローレンスは1970年にウィンドミル・プレスからイソップ寓話18編の挿絵を制作し、ワシントン大学出版局は1998年に全23編を出版した。[ 23 ]
ローレンスはブラックマウンテンカレッジでの最初の教職の後、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ、アート・スチューデンツ・リーグ、プラット・インスティテュート[ 24 ] [ 25 ]、スコウヘガン・スクール[ 26 ]など、いくつかの学校で教鞭を執った。ローレンスは1970年にワシントン大学の客員アーティストとなり、1971年から1986年まで同大学の美術教授を務めた[ 19 ]。同大学では、リトグラフ作家で抽象画家のジェームズ・クラウセンの大学院指導教官を務めた[ 27 ]。
ワシントン州に移住して間もなく、ローレンスはアフリカ系アメリカ人の開拓者ジョージ・ワシントン・ブッシュの西部への旅を描いた5枚の絵画シリーズを制作した。これらの絵画は現在、ワシントン州歴史博物館のコレクションに収蔵されている。[ 28 ]
ローレンスはこの時期にいくつかの主要な依頼を引き受けた。1980年には、鋼鉄に磁器を施した長さ40フィートの壁画「探査」を完成させた。これは学術的探求に捧げられた12枚のパネルで構成されている。ハワード大学のブラックバーンセンターに設置された。ワシントンポストはこれを「非常に洗練されているが、全く気取っていない」と評し、次のように述べている。 [ 29 ]
色彩は完全に平坦だが、磁器が何層にも重ねられていること、そしてローレンスがところどころに力強い黒の影を描き込んでいることから、この壁画は豊かなレリーフのような印象を与える。視覚的な韻律に満ちている。最後のパネルに描かれた鉄工職人ジョン・ヘンリーの小さな場面は、美術の場面に登場する彫刻家の姿と呼応している。彼は全く異なる理由で、石の塊に別の釘を打ち込んでいるのだ。これは、一度見れば理解できるような作品ではないため、飽きることのない芸術である。
ローレンスは1983年に別のシリーズ、ヒロシマシリーズと呼ばれる8枚のシルクスクリーン作品を制作した。ローレンスは、自身が選んだ作品の新版のために全面イラストを提供するよう依頼され、ジョン・ハーシーの『ヒロシマ』（1946年）を選んだ。彼は抽象的な視覚言語で、物理的および精神的な破壊の真っ只中にある原爆投下の瞬間の数人の生存者を描いた。[ 7 ] [ 30 ]ローレンスの絵画『シアター』は1985年にワシントン大学から依頼され、ミーニー・ホール舞台芸術センターのメインロビーに設置された。[ 31 ]
1990年代初頭、ローレンスはシカゴのハロルド・ワシントン図書館に、ハロルド・ワシントンの生涯を描いた壁画の制作を依頼された。
ホイットニー美術館は1974年にローレンスの全キャリアを網羅した展覧会を開催し、シアトル美術館も1986年に同様の展覧会を開催した。[ 19 ]
1999年、ローレンスと妻は、アメリカ美術の創造、展示、研究を目的としたジェイコブ・アンド・グウェンドリン・ローレンス財団を設立し、特にアフリカ系アメリカ人アーティストの作品に重点を置いている。[ 19 ]この財団は彼らの遺産を管理し[ 32 ]、彼らの作品の画像約1000点を検索可能なアーカイブとして維持している。[ 33 ]
ローレンスは、2000年6月9日に82歳で肺がんで亡くなる数週間前まで絵を描き続けた。[ 19 ]ローレンスの妻、グウェンドリン・ナイトは彼より長生きし、2005年に91歳で亡くなった。[ 34 ]
ローレンスに名誉学位を授与した18の教育機関には、ハーバード大学、イェール大学、ハワード大学、アマースト大学、ニューヨーク大学などが含まれる。[ 19 ]
ニューヨーク・タイムズはローレンスを「アメリカを代表する現代具象画家の一人」であり、「アフリカ系アメリカ人の経験を最も情熱的に視覚的に記録した画家の一人」と評した。[ 19 ]ローレンスは死の直前に次のように述べている。「私にとって、絵画には普遍性、明瞭さ、力強さの3つが必要だ。明瞭さと力強さは美的に優れているためであり、普遍性はすべての人に理解されるためである。」[ 38 ]
ローレンスの死前に計画されていた回顧展は、2001 年 5 月にフィリップス コレクションで開幕し、ホイットニー美術館、デトロイト美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストン美術館を巡回した。[ 39 ]この展覧会は、ジェイコブ・ローレンス：絵画、素描、壁画（1935-1999）、作品目録の出版に合わせて企画されたものであった。[ 40 ]彼が最後に依頼を受けて制作した公共作品である、ムラーノガラスで作られたモザイク壁画「ニューヨーク・イン・トランジット」は、2001 年 10 月にニューヨーク市のタイムズスクエア地下鉄駅に設置された。[ 41 ] [ 42 ]
2005年、ローレンスによる1948年の筆とインクの絵「ディキシー・カフェ」が、公民権運動の節目を記念する米国切手パネルで1964年の公民権法を暗示するものとして選ばれた。切手シートは「より完全な連合を形成するために」と呼ばれた。[ 43 ]
2007年5月、ホワイトハウス歴史協会は、ローレンスの「建設者たち」（1947年）をオークションで250万ドルで購入した。この絵画は2009年からホワイトハウスのグリーンルームに飾られている。 [ 44 ] [ 45 ]
2013年9月14日から2014年4月13日まで、ウォルターズ美術館はジェイコブ・ローレンスが1990年に制作した「ジェネシス・シリーズ」を展示した。
2016年10月8日から2017年1月8日まで、フィリップス・コレクションは「移動する人々：ジェイコブ・ローレンスの『マイグレーション・シリーズ』における美と闘争」展を開催した。この展覧会では、フィリップス・コレクションの奇数番号のパネルとニューヨーク近代美術館の偶数番号のパネルを組み合わせて、『マイグレーション・シリーズ』の全60枚のパネルを展示した。[ 46 ]
2017年1月7日から4月30日まで、フィリップス・コレクションでは、ローレンスが1986年から1997年にかけて制作した15点のシルクスクリーン版画「トゥーサン・ルーヴェルチュールの生涯」が展示された。これらの版画は、ローレンスがキャリアの初期に制作した41点のルーヴェルチュールの絵画から抽出したものである。これらの版画を制作するために、ローレンスは版画の巨匠ルー・ストーヴァルと協力した。[ 47 ]
2020年、マサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス博物館は、 1954年から1956年にかけて制作されたローレンスの闘争：アメリカ人民の歴史シリーズから、ジェイコブ・ローレンス：アメリカの闘争を企画した。これは、絵画の初の美術館での展示であり、1958年以来初めて作品が一緒に展示された。2020年と2021年に発見されたパネルと、輸送するには壊れやすすぎる作品、または所在が不明な作品（パネル14、パネル20、パネル29）の複製が含まれていた。この展示には、現代アーティストのデリック・アダムス、ベサニー・コリンズ、ハンク・ウィリス・トーマスの作品が添えられていた。 ジェイコブ・ローレンス：アメリカの闘争は、ピーボディ・エセックス博物館で2020年1月18日から8月9日まで、 [ 18 ]メトロポリタン美術館で2020年8月29日から11月1日まで展示された。 [ 48 ] [ 49 ]バーミングハム美術館（アラバマ州バーミングハム）、2020年11月20日～2021年2月7日；[ 50 ]シアトル美術館、2021年3月5日～5月23日；[ 51 ]およびフィリップス・コレクション、2021年6月26日～9月19日。[ 52 ]カタログはエリザベス・ハットン・ターナーとオースティン・バロン・ベイリーによって編集された。ISBN 978-0-295-74704-0
シアトル美術館は、グウェンドリン・ナイトとジェイコブ・ローレンス・フェローシップという1万ドルの賞を、「ローレンス夫妻の作品や他の有色人種のアーティストの作品に影響を与えた文化的背景や価値観の中で、芸術的卓越性、教育、指導、学問に対するローレンス夫妻の関心を反映した独創的な作品の個人」に授与している。[ 53 ]ワシントン大学美術史・デザイン学部のジェイコブ・ローレンス・ギャラリーは、毎年ジェイコブ・ローレンス・レガシー・レジデンシーを提供している。[ 54 ]
ローレンスの作品は、大英博物館[ 55 ]、メトロポリタン美術館、スミソニアン・アメリカ美術館[56]、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、フィリップス・コレクション、ブルックリン美術館、ナショナル・ギャラリー[ 57 ]、レイノルダ・ハウス・アメリカ美術館、シカゴ美術館、マディソン現代美術館、カラマズー美術館、ミネアポリス美術館、ミネソタ・アメリカ美術館、サバンナ芸術デザイン大学美術館、シアトル美術館、バーミンガム美術館[58]、インディアナポリス美術館[59]、ミシガン大学美術館[ 60 ] 、ノースカロライナ美術館[ 61 ]、プリンストン大学美術館[ 62 ] 、ムゼイ美術館など、数多くの美術館の常設コレクションに収蔵されている。バチカン美術館[ 63 ] 、ポール・G・アレン・コンピュータ科学工学部[ 64 ]、ペンシルベニア美術アカデミー[ 65 ]、セントルイス美術館[ 66 ] 、バージニア美術館[ 67 ]、ハーレム・スタジオ美術館[ 68 ] 、フィラデルフィア美術館[ 69 ] 、ポートランド美術館[ 70 ] 、ハドソンリバー美術館[ 71 ]、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター。