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トム・オッターネス | |
|---|---|
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| 生まれる | 1952 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 彫刻、版画、デッサン |
| 動き | コラボ |
| Webサイト | トモッターネス |
トム・オッターネス（1952年生まれ）は、アメリカの彫刻家であり、アメリカで最も多作なパブリック・アーティストの一人である。[1]オッターネスの作品は、世界中の公園、広場、地下鉄の駅、図書館、裁判所、美術館を飾っており、ニューヨーク市バッテリー・パーク・シティのロックフェラー・パーク[2]や、ニューヨーク地下鉄14丁目-8番街駅のライフ・アンダーグラウンドが有名である。彼は、メイシーズのサンクスギビング・デー・パレードに風船（巨大な逆さまのハンプティ・ダンプティ）を寄贈した。[3] [4] 1994年に、彼は国立芸術院博物館の会員に選ばれた。[5]
彼のスタイルは漫画的で明るいとよく言われるが、政治的でもある。[6]彼の彫刻は、セックス、階級、お金、人種をほのめかしている。[4]これらの彫刻には、巨大なペニー硬貨、頭が金袋のずんぐりしたビジネススーツを着た人物、巨大な道具を持ったヘルメットをかぶった労働者、下水管の蓋の下から這い出てくるワニなど、さまざまなものが描かれている。彼の美学は、資本主義リアリズムのリフと見ることができる。[7]
主にパブリックアーティストとして知られているオッターネスは、ニューヨーク、インディアナポリス、ビバリーヒルズ、ハーグ、ミュンヘン、パリ、バレンシア、ベニスなど、米国全土および海外で作品を展示してきました。彼のスタジオはニューヨーク市の ラドローストリートにあります。
キャリア
オッターネスは1970年にニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、1973年にはホイットニー美術館の独立研究プログラムで学んだ。彼は1977年の創設以来、アーティストグループColab （Collaborative Projects）の積極的なメンバーであり、パンクビジュアルアートに携わり、1978年にワシントンDCで開催されたパンクアート展に出展した。[8]
公共の芸術作品
オッターネスは、コラブとリアル・エステート・ショーに在籍していた時期に、パブリックアートの彫刻家としてのキャリアをスタートさせた。 1979年のホリデーシーズンに、ニューヨークのアーティスト・スペースで小さな石膏像を4.99ドルで販売した。ブロンクスの植物園で売られていたイエスやエルビス、サンテリアの石膏像のレプリカにインスピレーションを受けた。「『これがパブリックアートか…これは誰でも買えて持ち帰れるものだ』と思った」。翌年、彼はコラブの有名な1980年のタイムズスクエア・ショーのために、小さな石膏の原型モニュメントのシリーズを制作した。[4]このショーでは、キキ・スミス、デビッド・ハモンズ、ジェニー・ホルツァーなど、約150人のアーティストによる安価な作品が展示された。その後すぐに、ニューヨークのブルック・アレクサンダー・ギャラリーで作品を発表し始めた。 [9]
ニューヨーク市と米国各地での初期の設置
オッターネスの公共作品の多くはニューヨーク市にある。バッテリー・パーク・シティにある「リアル・ワールド」は1986年に委託され、1992年に設置された。この彫刻群は遊び場の外の世界を表現することを意図しており、「芸術と人生についての幅広い社会的寓話であり、権力と支配のゲームがミニチュアで演じられる…触れるものや創作できる物語のある想像力豊かな公園」である。[4] [10]ニューヨーク市民に馴染みのあるインスタレーションは、2000年の「ライフ・アンダーグラウンド」で、A、C、E、Lサービスのニューヨーク市地下鉄14丁目-8番街駅にある。[11]この彫刻群は、プラットフォームや階段のいたるところに設置された100体を超える鋳造ブロンズ彫刻で構成されており、地下鉄システムで最も人気のある公共芸術作品の1つである。[12]完成までに10年以上かかり、ほぼ等身大の地下鉄の乗車券を小脇に抱えた女性、金属製のゲートをくぐり抜ける身なりのよいジャンパー、警察に呼び止められるホームレスの女性、階段を支えるI型鋼を切るために横鋸を持った2人の人物像などが含まれている。[13]ニューヨークタイムズ紙は、「オッターネス氏は駅の設計規則を回避しながら、彫刻を配置する独創的な方法を見つけるために懸命に努力した」と評した。[14]また、ルーズベルト島の西岸沖のイーストリバーには、「お金と不動産の結婚」 （1996年）と題されたより小さなインスタレーションもある。
オッターネスの初期のパブリックアート作品の一つである「The New World」は、1991年にカリフォルニア州ロサンゼルスのエドワード・R・ロイバル連邦ビルに設置されました。 [15]その後、オッターネスはオレゴン州ポートランド（ 「Law of Nature」、1997年）、カリフォルニア州サクラメント（「Gold Rush」、1999年）、ミネソタ州ミネアポリス（「Rock Man」 、1999年）の連邦裁判所から作品を委託されました。
展示会
1987 年、オッターネスは、ニューヨーク近代美術館のプロジェクトショーで作品「The Tables」を展示しました。MoMA の彫刻庭園にある 4 つのブロンズ製ピクニック テーブルに、ホワイト カラー労働者、ブルー カラー労働者、警官、急進派、産業界のリーダーたちが展示されました。このショーは、スペインのバレンシアにあるIVAM Centre Julio Gonzalez 、フランクフルト アム マインのPortikus/ Senckenbergmuseum、ハーグの Haags Gemeentemuseumを巡回しました。
2004年9月20日から2005年3月18日まで、トム・オッターネスのこれまでで最大の展覧会「ブロードウェイ・トム・オッターネス」が開催され、マンハッタンのワシントンハイツのコロンバスサークルと168丁目の間に25点の作品が設置された。このプロジェクトはニューヨーク市公園レクリエーション局、ブロードウェイモール協会、マールボロギャラリーが後援し、インディアナポリス、ビバリーヒルズ、ミシガン州グランドラピッズの3都市を巡回した。グランドラピッズの展覧会では、市内のダウンタウン2マイルとフレデリック・マイヤー・ガーデン＆彫刻公園に40点以上の作品が展示された。[16]
21世紀のインスタレーション
オッターネスの後期のインスタレーションは、ますます物理的、自然的な場所や環境に反応し、相互作用するようになった。1999年の「Feats of Strength」は、西ワシントン大学で自然砂岩の破片と相互作用する教授や学生を表現した、彼の象徴的な気まぐれなブロンズ像のコレクションである。[17]より都会的な設定（カリフォルニア州クレアモント）では、オッターネスの2007年の「Matriculated Nature」が噴水の段に埋め込まれている。注目すべきことに、これは彼の最も意図的にテーマを設定したパブリックアート作品の1つである。オッターネスのブロンズ像は、建築家ピーター・トルキンによってインスタレーションのために特別に設計された噴水の段を上っていくにつれて、「初期の識字から高等教育までの知識と教育の進歩と進化」 [18] を示す一連の小話である。[18]
映画と論争
オッターネスはコラブと共同でインディペンデント・パンク・アートの分野で数々の短編映画を手掛けた。コラブの『オール・カラー・ニュース』では、中華料理店のネズミを撮影した『ラッツ・イン・チャイナタウン』[19]や、アマチュアボクシングの試合を撮影した『ゴールデン・グローブ・ボクシング・アット・マディソン・スクエア・ガーデン』 （ジョン・アハーンと共演） [20]などがある。
彼のインディペンデントなパンク映画は現実の攻撃性と暴力を特徴としており、最も悪名高いのはDog Shot Film / Shot Dog Filmで、コロラド州ゴールデンの動物保護施設から犬を引き取り、[21]その犬を杭につなぎ、自分の手で撃ち殺す様子を撮影した。これに続いて4本の格闘技映画が制作され、アマチュアボクサーのオッターネスが自身のゴールデングローブの試合を撮影した。[8] Shot Dog Filmは1978年初めにタイムズスクエアの試写室で初公開され、映画はループ上映され、観客は退室時にフラッシュ撮影された。この映画は、その不快な性質のため、パンクアートカタログに受け入れられなかった唯一の作品となった。 [8]オッターネスはこの映画を次のように説明している。
ドッグショットの映画は…誰かを犯す…誰かに犯されるという内容です。格闘技映画も同じです。誰かを轢く、誰かを倒す、誰かに倒される。この2つの映画は同じです。[8]
先ほど、42番街の上映室で『ドッグ・ショット・フィルム』を上映したとき、観客を傷つけたかったとおっしゃいましたね。
ええ、つまり、42番街でのあの一夜は、私ができる限りのことをしたのですが、私が考えつく限りの最も攻撃的な映画上映方法であり、映画上映によって観客に与えることができる最もダメージの大きいものでした。私はカメラマンを雇ってカメラを構えたので、観客が劇場を出るときにフラッシュで襲撃され、攻撃されたのです。[8]
ショット・ドッグ・フィルムは、マンハッタン・ケーブルテレビの繰り返し番組キューに、通常の子供向けアニメ番組の代わりに、身元不明の人物によって挿入された。 [ 21] 1978年のクリスマスイブ[8]またはクリスマス当日[21]にも放映され、即座に抗議の声が上がり、オッターネスを起訴すべきという声が上がった。この映画はオッターネスを悩ませ続け、論争を引き起こし続けている。1997年のニューヨーク・タイムズの記事では、ショット・ドッグ・フィルムが「[1980年に]小さなスキャンダルを引き起こした」と簡単に言及され、「彼はその後、それについて話すことを拒否した、一見すると彼らしくない行為」として却下された。[22] 2004年にジャーナリストのゲイリー・インディアナがオッターネスの殺人を批判し、この映画は再び世間の注目を集めた。 [23] [24]それ以来、オッターネスは1977年の映画に対して批判と抗議を集め、自身の行動について謝罪し、継続的な批判によりいくつかの制作依頼を失った。[25] [26]オッターネスのスタジオは、この映画は彼の「自分自身と世界に対する怒り」によるものだと非難する声明を発表した。[26] [27]
30年前、私が25歳のとき、犬を撃つ映画を制作しました。それは弁解の余地のない行為であり、深く後悔しています。私たちの多くは、深い感情の混乱と絶望を経験しています。私が犯した過ちを犯した人はほとんどいません。人々が心から私を許してくれることを願っています。
— トム・オッターネス、ブルックリン・デイリー・イーグル、2008年4月14日[27]
ニューヨーク市では、ビル・トンプソン率いるバッテリーパーク市当局が、マンハッタンコミュニティ委員会1（議長ジュリー・メニン率いる）で5対1で承認された後、同地区の新しい公共図書館用のオッターネスのライオンの彫刻を拒否した。 [28]ニューヨーク公共図書館は、個人からの依頼による彫刻の寄贈はニューヨーク公共図書館が要請したものではないとして、プロジェクトへの関与を否定した。[29] バッテリーパーク市当局の拒否を受けて、2011年には映画をめぐる論争が再燃し、動物愛護団体がロチェスター大学メモリアルアートギャラリーの大規模彫刻プロジェクトにオッターネスが選ばれたことに抗議した。[30]
また2011年、サンフランシスコ芸術委員会はオッターネスとの2つの契約のうち1つを打ち切った。[31]彼は2011年9月に新しい中央地下鉄プロジェクトの作品のために75万ドルの契約を結んでいたが、サンフランシスコ市交通局は契約を結んだときショット・ドッグ・フィルムについては知らなかったと述べた。 [32]サンフランシスコ市長はこの映画を「非常に不安を抱かせる」と呼び、プロジェクトを保留にした。[33] 2013年10月、ネブラスカ州リンカーンのクリス・ビュートラー市長は、住民がショット・ドッグ・フィルムに反対したため、市のウェスト・ヘイマーケット開発のためにオッターネスから50万ドルの列車の彫刻を購入しないことを決定した。市長は、市の発展によってもたらされた団結を引用し、「今回のアーティストの過去の行動は、コミュニティに決して受け入れられないレベルの分裂を生み出しました。契約手続きを中止することが市にとって最善であると私たちは考えています。」と述べた。[34]
2014年9月、フリーランスのアーティスト、アンドリュー・タイダーは、地下鉄駅の「ライフ・アンダーグラウンド」のグループに3つの違法な彫刻を追加しました。それらは、犬に銃を向ける男性と遠くにいる傍観者を描いた、気まぐれさと腐敗と貪欲に対する辛辣なコメントを混ぜ合わせたオッターネススタイルを模倣していました。[35]
私生活
オッターネスは1960年代半ばから太極拳、格闘技、ボクシングを練習してきた。彼のスタジオにはボクシングバッグが置かれている写真が撮られている。[36] 1970年代の初期のボクシングの試合のいくつかは、彼のノーウェイヴパンクアート時代の一部として撮影されており、彼はウィリアム・C・C・チェンの学校で太極拳の賞を受賞している。[37]彼はアメリカ人映画監督のコリーン・フィッツギボンとともにニューヨーク市のローワーイーストサイドとモンタナ州ユティカに住んでいる。
さらに読む
- 『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN 978-1616893040）
- アラン・W・ムーア、マーク・ミラー（編）、ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery、Collaborative Projects、NY、1985年。
- カルロ・マコーミック『ダウンタウン・ブック：ニューヨークのアートシーン 1974-1984』プリンストン大学出版、2006年
- グレース・グリュック、「ダウンタウンの風景」、まだ汚れていた頃、ニューヨーク・タイムズ、2006 年 1 月 13 日
- カルロ・マコーミック＆ウォルター・ロビンソン、（1982）『Slouching Toward Avenue D』、Art in America
- ジュリー・オルト『オルタナティブ・アート、ニューヨーク、1965-1985』ミネソタ大学出版局、2002年。
- グレース・グリュック、「Up With People、Collaborative Projects」展覧会レビュー、ニューヨーク・タイムズ、1984年1月6日。
- デイヴィッド・リトル、「Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces」、アートジャーナル第66巻第1号、2007年春、カレッジアート協会、ニューヨーク、pp. 60–74（記事[1]）
- カルロ・マコーミック『ダウンタウン・ブック：ニューヨークのアートシーン 1974-1984』プリンストン大学出版局、2006年。
- レッドブック、1978年（Coleen Fitzgibbon、Andrea Callard、Ulli Rimkus著のNEA申請文書）Andrea Callard文書、ダウンタウンコレクション、フェイルズ図書館、NYU。
参考文献
- ^ Carducci, Vince (2005年4月). 「Tom Otterness: ポストモダン時代のパブリックアートと市民の理想」.彫刻雑誌. 国際彫刻センター. 2020年6月22日閲覧。
- ^ 「「現実の世界」2013-07-27にWayback Machineでアーカイブ」バッテリーパークシティ局
- ^ ヴォーゲル、キャロル。「2つの主要コレクションがクリスティーズに上陸」ニューヨークタイムズ、2005年9月23日金曜日
- ^ abcd Sheets、ヒラリー・M、「帽子をかぶった忍び寄る猫と魚」、アートニュース105（2006年4月）：127-29
- ^ 「National Academicians. Otterness, Tom, NA 1994」。2014年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「AI インタビュー: トム・オッターネス」、ArtInfo、2006 年 10 月 2 日
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- ^ ブレンソン、マイケル（1990年11月23日）。「トム・オッターネスの人間と野獣の愚かさの邪悪な世界」ニューヨークタイムズ。
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- ^ チャン・シーウェル「メトロカードでアートにアクセスできる」ニューヨーク・タイムズ、2005年6月30日
- ^ ヴィンス・カルドゥッチ、「トム・オッターネス：ポストモダン時代のパブリックアートと市民の理想」、彫刻24（2005年4月）：31ページ]
- ^ デビッド・W・ダンラップ、「博物館行きの電車？もう着いたよ」ニューヨーク・タイムズ、2007年1月21日
- ^ 「ロサンゼルスシビックセンターとロサンゼルスモールのパブリックアート」www.publicartinla.com。
- ^ ゴールドバーグ、アイラ。「トム・オッターネスとの対話」、リネア：ニューヨーク美術学生連盟誌10（2007 年春）：4-7
- ^ パオリ、ローリン、フォード、サラ（2016年11月10日）。「Feats of Strength - Tom Otterness」。ウェスタンワシントン大学 - パブリックアートコレクション。 2020年6月22日閲覧。
- ^ ab Williamson, KM (2020年6月22日). 「「Matriculated Nature」（2007年）トム・オッターネス」公共の場所におけるパブリックアート。 2020年6月22日閲覧。
- ^ Colab 78-80 (1978-80): Rats in Chinatownは 23:20–25:30 に上映
- ^ Colab - オールカラーニュース -マディソンスクエアガーデンでのゴールデングローブボクシングは3:48～4:21で開催
- ^ abc The Breeze、1980年2月29日、「アートファイル:『ショット・ドッグ・フィルム』」、11ページ
- ^ チェンバレスト、ロビン（1997年9月21日）。「アート、大衆が本当に好む公共彫刻」。ニューヨークタイムズ。 2019年3月22日閲覧。
- ^ インディアナ、ゲイリー（2004年12月6日）。「One Brief, Scuzzy Moment: Memories of the East Village Art Scene」ニューヨーク。2007年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ミラー、マイケル H. (2011 年 10 月 4 日)。「トム・オッターネスの犬殺しの苦悩」。オブザーバー。
芸術家で評論家のゲイリー・インディアナは、2004 年にニューヨーク マガジンに寄稿したニュー ミュージアムの「イースト ビレッジ USA」展に関する記事で、この犬の事件を回想しています。オッターネス氏もこの展示会に含まれていました。
- ^ 「ミリーが5歳に」The Sunflower 2013年11月6日。
- ^ ab 「ウィチタ州立大学、30年前に犬を射殺した芸術家による作品の設置をまだ計画中」ローレンス・ジャーナル・ワールド。AP通信。2007年3月25日。
- ^ ab メアリー・フロスト（2008年4月14日）「アーティストが数十年前の犬殺害事件について謝罪」ブルックリン・デイリー・イーグル。2008年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。。
- ^ ジョンストン、ガース（2011年7月10日）。「トム・オッターネスの像、1977年の子犬スナッフ映画で却下」。ゴッサミスト。2019年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月22日閲覧。
- ^ パネロ、ジェームズ（2011年5月11日）。「意見 | 犬殺しのトム・オッターネス：かわいい彫刻がアーティストの残酷な過去を隠す」ニューヨーク・デイリー・ニュース。
- ^ シルバースタイン、ジェイソン（2011年10月6日）。「MAG、アーティストの雇用をめぐり抗議や苦情を受ける」キャンパスタイムズ。
- ^ Sabatini, Joshua (2011年11月17日). 「Dog-killer artist loses SF agreement, kept second」サンフランシスコ・エグザミナー。2012年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Sabatini, Joshua (2011年9月16日). 「犬を殺した彫刻家がサンフランシスコ中央地下鉄アートを制作へ」サンフランシスコ・エグザミナー。2011年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Lee, Stephanie (2011年9月17日). 「SF地下鉄の彫刻、アーティストの不当行為で中止」SFgate.com . 2011年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ヒックス、ナンシー（2013年10月5日）。「論争によりウェスト・ヘイマーケットの『列車セット』彫刻が消滅」リンカーン・ジャーナル・スター。
- ^ Carlson, Jen (2014年9月5日). 「かつて芸術目的で犬を撃ったトム・オッターネスが、新たなゲリラ地下鉄彫刻で嘲笑される」。Gothamist 。 2014年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ デイリーニュース、1996年5月3日、「オッターネスがアートを楽しむ」、36ページ。
- ^ 「アーカイブされた競技ニュース」www.williamccchen.com。
外部リンク
| 外部ビデオ | |
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 YouTubeの Tom Otterness による「Life Underground」、メトロポリタン交通局、2010 年 1 月 13 日 |
ウィキメディア・コモンズのトム・オッターネスに関連するメディア- 公式サイト
- バッテリー パーク シティのウェブサイト[永久リンク切れ ]
- MTA の Arts for Transit ウェブサイトの 2001 年の Tom Otterness の「Life Underground」彫刻に関するエントリ
- ホイットニー美術館のトム・オッターネスによる地下鉄彫刻「ライフ・アンダーグラウンド」に関するビデオインタビュー