スタンリー・ボクサー

スタンリー・ボクサー（1926年 - 2000年5月8日）は、厚塗りの抽象画で最もよく知られているアメリカの芸術家です。また、彫刻家、版画家としても優れた才能を発揮しました。グッゲンハイム・フェローシップや全米芸術基金から賞を獲得しています。

ボクサーはニューヨーク市で生まれ、第二次世界大戦後に海軍を退役してニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、正式な教育を受け始めた。彼は絵を描き、版画を作り、彫刻をした。彼の作品は美術評論家のクレメント ・グリーンバーグに認められ、彼は彼をカラーフィールド・ペインターと分類したが、ボクサーはこの分類を拒否した。^[1]美術評論家のグレース・グリュックは「運動や流行の一部になることはなかったが、明らかにモダニズムの言語に浸っていた抽象画家スタンレー・ボクサーは、表面を巧みに操り、質感と色を強く結びつけた。」と書いている。^[2]

ボクサー氏は自身の哲学と作業プロセスについて次のように説明した。

私の芸術作品の制作には、媒体に関して感情や真摯さを一切持たずに、目的を達成できるあらゆる手段を使います。また、私は意図的に「ビジョンを持たない」ことを実践してきました。つまり、これまでの芸術が私を導くところへ行き、私の芸術がどのようなものであるべきかという未来の方向を変えようとはしません。これは私がこれまで行ってきたことすべてに対する一般的な信条であり基礎であり、これを書いている時点でもその堅固さは揺るぎません。^[3]

1953年、ボクサーはニューヨークで初の個展を開催し、その後亡くなるまで定期的に個展を開催した。彼の絵画と彫刻は、1960年代後半から1974年にかけてニューヨークのティボール・ド・ナジ・ギャラリーで展示され、その後1975年から1993年までアンドレ・エメリッヒ・ギャラリー^[4]で、そして最後に2007年に閉店するまで サランダー・オライリー・ギャラリーで展示された。

リッチモンド大学ハーネット美術館 の館長リチャード・ウォーラー氏は、アーティストとしての自身の進化について次のように語っています。

1940年代から50年代前半にかけての具象的なイメージから50年代後半の抽象化への移行が見て取れます。60年代後半から70年代にかけての抽象化は、色彩面の問題から派生したものが中心でした。1980年代、ボクサーは厚い絵の具と色彩の飛沫を多用した大作で本領を発揮しました。作品は売れ、1980年代の芸術界での成功は、彼が最もやりたいことを自由に行う機会を与えました。^[5]

ローズ美術館とバトラーアメリカ美術館で個展が開催された。ボクサーの作品は、メトロポリタン美術館、テートギャラリー、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ワシントンのハーシュホーン美術館、ボストン美術館など、数多くの美術館の永久コレクションに収蔵されている。^[6]

ボクサーは1975年にグッゲンハイムフェローシップを受賞し、1989年には全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ助成金を受賞した。1993年には全米デザインアカデミーの正会員に選出された。^[6]

ボクサーは2000年5月8日、マサチューセッツ州ピッツフィールドで亡くなった。享年73歳。ボクサーの妻で49年間連れ添った芸術家のジョイス・ワインスタインによると、ボクサーは7,000点以上の絵や彫刻を制作し、そのうち約700点が死去時の遺産の一部であったという。^[5]

• コッター、ホランド (2000 年 5 月 12 日)。「スタンレー・ボクサー、73 歳、抽象画で知られる多作な芸術家」。ニューヨーク タイムズ。
• グリュック、グレース。「スタンレー R. ボクサー」。Stanleyrboxer.com。2004年4月23日付ニューヨークタイムズより引用。
• プロクター、ロイ (2009 年 8 月 30 日)。「芸術の実践者」。リッチモンド タイムズ ディスパッチ。

• 公式サイト
• スタンリー・ボクサーのタイムライン