ジェームス・リトル | |
|---|---|
| 生まれる | 1952年(71~72歳) メンフィス、テネシー州、米国 |
| 教育 | メンフィス美術アカデミー(BFA 1974)、 シラキュース大学(MFA 1976) |
| 職業 | 画家、キュレーター |
| 知られている | 幾何学的抽象 |
ジェームズ・リトル(1952年生まれ)[1]は、アメリカの画家、キュレーター。鮮やかな色彩を多用した幾何学的抽象表現の作品で知られる。[2]ニューヨークを拠点に活動。
幼少期と教育
リトルは1952年にテネシー州メンフィスで生まれ、[1] 人種差別のあったアメリカ南部で育った。[2] [3]彼はアフリカ系アメリカ人の家庭出身である。[4]
彼はメンフィス美術アカデミー(現メンフィス美術大学)で学び、在学中に彼の作品が賞賛され、1973年にジェラルド・ノードランドによってアーカンソー芸術センターでの展覧会に選ばれた。[5]彼は1974年にメンフィス美術アカデミーで美術学士号を取得した。 [1]リトルは1976年にニューヨーク州シラキュースにあるシラキュース大学で美術学修士号を取得した。[6] [7]
キャリア
リトルは、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、アルマ・トーマス、ジョージ・L・K・モリスとともに、ミッチェルを最も尊敬するアーティストとして挙げている。彼は自身の作品の手法について次のように語っている。「抽象化は私に自己決定と自由意志を与えてくれた。それは解放的だった。私は他のいかなる形でも自由を見いだせない。人は経験する前に答えを知りたがる。抽象化はそれを与えてくれない。」[3] [8]評論家のカレン・ウィルキンは、リトルの作品は「魅惑的な肉体」と「幾何学と彩度のオーケストレーションが私たちの目を楽しませ、感情と知性を刺激する」と評している。[9]リトルはしばしばハードエッジの影響を受けた画家と評されるが、[10]彼自身はそうではないと言っている。[11]
1976年、彼の作品はシラキュースのエバーソン美術館でロナルド・クッチャがキュレーションした個展「ジェームズ・リトルの絵画」のテーマとなった。1980年には、リトルの作品はMoMA PS1でエイプリル・キングスリーがキュレーションした展覧会「アフリカ系アメリカ人の抽象画」に展示された。[12] [13] [14]
2002年、リトルがメトロポリタン交通局のために依頼した大規模な作品が発表された。ジャマイカ駅の乗客は、高さ17フィート、幅5フィートの33枚の多色積層ガラスパネルで作られた、長さ85フィートの空間を移動する。[4] [15]
2020年、リトルの大規模な黒を基調とした絵画のいくつかは、ルイーズ・ネヴェルソンの作品との二人展で展示された。ネヴェルソンは、彼女の最もよく知られている黒色の彫刻のみで代表されていた。「ルイーズ・ネヴェルソン + ジェームズ・リトル」と題されたこの展覧会は、2020年9月3日から10月28日までフロリダ州ボカラトンのローゼンバウム・コンテンポラリーで開催されました。[16] [17]
リトルの作品は2022年のホイットニー・ビエンナーレに展示された。[18]
リトルは現在、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとっている。以前はマンハッタンのジューン・ケリー・ギャラリーに所属していたが、現在はウェストハリウッドのルイス・スターン・ファイン・アーツとシカゴのカビ・グプタ・ギャラリーに所属しており、 2022年11月にはシカゴで彼の作品の個展が開催される予定である。[5] [4] [19]
彼の作品は2005年のペーパーバック版『ジェイムズ・リトル:空への到達』の主題となっており、ロバート・C・モーガン、ジョージ・ンナムディ、アル・ラヴィング、ロバート・コスタ、ホレス・ブロックトン、ジェイムズ・ハリタスによる彼の作品とエッセイのカラー複製13点が掲載されている。 [20]
受賞歴
2009年、リトルはジョーン・ミッチェル財団賞を受賞した。[21]また、ポロック・クラスナー財団の助成金も受賞している。[22]
キュレーション
2019年、リトルはアメリカ美術協会ギャラリーで「ニューヨーク・セントリック」展のキュレーションを担当し、アルマ・トーマス、アルヴィン・ラヴィング、ラリー・プーン、スタンリー・ボクサー、ピーター・レジナート、ダン・クリステンセン、ロニー・ランドフィールド、ガブリエル・エヴァーツ、チャールズ・ヒンマン、ソーントン・ウィリス、ダグ・オールソン、ロバート・スウェイン、エド・クラークなど、大都市ニューヨークにゆかりのある複数世代の抽象芸術家の作品が展示された。[23] [24] [25]
個展
- 2021 クロマティック リズム - ジェームズ リトル: 紙に描いた絵画、サラ ムーディー美術館、アラバマ大学、アラバマ州タスカルーサ、ユーイング美術館 + 建築、テネシー大学、テネシー州ノックスビル
- 2020 ジェームズ・リトル:ドットとスランツ、ルイス・スターン・ファイン・アーツ、ウェストハリウッド、カリフォルニア州
- 2018 スラント・アンド・ホワイト・ペインティング、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2016 リズムによる情報:ジェームズ・リトルの最近の作品、ルイス・スターン・ファイン・アーツ、ウェストハリウッド、カリフォルニア州
- 2015年「カラー/バリアーズ:最近の仕事」、ジェームズ・ハリサスによるエッセイ、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2013年 Never Say Never、カレン・ウィルキンのエッセイ、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2011 Ex Pluribus Unum: 新しい絵画、マリオ・ネイヴスのエッセイ、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2009年 De-Classified、Recent Paintings、ジェームズ・ハリサスによるエッセイ、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 2007 ジェームズ・リトル:語られざる物語、ステーション現代美術館、テキサス州ヒューストン
- 2005年「Reaching for the Sky」、ロバート・コスタス、ジェームズ・ハリサス、アル・ラヴィングによるエッセイ、GR;N'Namdi Gallery、ニューヨーク、カタログ
- 2003 幾何学を超えて:新しい絵画、ロバート・C・モーガンのエッセイ、LICK Ltd. Fine Art、ニューヨーク州ロングアイランドシティ
- 1995 最近の抽象絵画、ケンケレバギャラリー、ニューヨーク
- 1992 ジェームズ・リトル:過去10年間の選集、ルービン・ハウス・ギャラリー、シラキュース大学、ニューヨーク
- 1990年 トンドとオーバル、エイプリル・キングスリーのエッセイ、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 1989 ジェームズ・リトル:最近の絵画、クリスチャン・サイエンス教会、ボストン、マサチューセッツ州
- 1988 ジェームズ・リトル&アル・ラヴィング:新作、ジューン・ケリー・ギャラリー、ニューヨーク
- 1987 新しい絵画、リズ・ハリス・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州
- 1985 ジェームズ・リトル:フォーマット・ペインティング、ハリス・ブラウン・ギャラリー、ボストン、マサチューセッツ州
- 1982 最近の油絵、エイプリル・キングスリーのエッセイ、オルタナティブ美術館、ニューヨーク
- 1976 ジェームズ・リトルの絵画、ロナルド・クフタキュレーション、エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース
グループ展
- 2022 ホイットニー・ビエンナーレ 2022: Quiet as It's Kept、ホイットニー美術館、ニューヨーク
- 2021 ダーティ・サウス:現代美術、物質文化、そして音の衝動、バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
- 2019 ニューヨークセントリック、アートスチューデンツリーグオブニューヨーク、ニューヨーク
- 2019 抽象の形:オリー・コレクションからのセレクション、セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス
- 2018 色/線/形、ローゼンバウム コンテンポラリー、フロリダ州ボカラトン
- 2018 巨匠たち:教師と生徒たち、ニューヨークアートスチューデンツリーグ、ハーシュル&アドラーモダン、ニューヨーク
- 2017 30周年記念、ギャラリーアーティスト:ドローイングと写真、ジューン・ケリーギャラリー、ニューヨーク
- 2016–2017 Circa 1970、キュレーター:ローレン・ヘインズ、ニューヨーク、ハーレムのスタジオ美術館
国境を越えて:ビル・ハットソンと仲間たち、大学博物館、メカニカルホールギャラリー、デラウェア大学
- 2015 抽象の無限の可能性を解読、ジェームズ・オースティン・マレーキュレーション、ライオンズ・ウィアーギャラリー、ニューヨーク
「Outside the Lines: Color Across the Collections」は、トリシア・ラフリン・ブルームがキュレーションし、ニュージャージー州ニューアーク美術館が主催、「Works on Paper: Selections from the Gallery」は、カリフォルニア州ウェストハリウッドのルイス・スターン・ファイン・アーツが主催。
- 2014年 抽象の中の黒、第2部:ハードエッジ、ソフトカーブ、ヴァレリー・カッセル・オリバー主催、テキサス州ヒューストン現代美術館、カタログ
- 2012 今日の視覚言語:南部の抽象表現、新鮮な視点、キュレーターのドナン・クローズによるキュレーション
展覧会、アラバマ州モービル美術館、デジタルカタログ「What Only Paint Can Do」(キュレーター:カレン・ウィルキン、トライアングル・アーツ・アソシエーション、ニューヨーク州ブルックリン)
- 2011 アブストラクション(無限の力への抽象化)、ジャネット・クルナトウスキーがキュレーション、アメリカン・アブストラクト・アーティスト主催、ザ・アイス・ボックス、クレーン・アーツ、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
- 2010 アブストラクト リレーションズ、メリーランド大学デイビッド C. ドリスケル センターとデラウェア大学博物館の共同キュレーター、共同キュレーター ジュリー L. マギー博士とエイドリアン L. チャイルズ博士、デラウェア大学、メカニカル ホール ギャラリー、鉱物学博物館、ニューアーク、デラウェア州
「It's A Wonderful 10th」、サイドショー ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク
- 2008 Shape Shifters: New YorkPainters、ノースカロライナ大学ペンブローク校ADギャラリー、カタログ
2007 3つの個展: ジェームズ・リトル、エメ・ムペイン、ジョージ・スミス、ステーション現代美術館、テキサス州ヒューストン、パンフレット
- 2006 第181回アメリカ現代美術招待展、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、ニューヨーク、カタログ「ネオ・プラスチック・リダックス」、エリザベス・ハリス・ギャラリー、ニューヨーク
- 2005 異なる見方:広がる抽象の世界、
ノイエス現代美術館(ニュージャージー州オーシャンビル) 光学的刺激:アメリカの抽象芸術家たち(ニューヨーク州ニューバーグ) 50 プラス:ホランド トンネル ギャラリー(ニューヨーク州ブルックリン) 基準を上げる:ジェームズ リトルとソーントン ウィリス(ニューヨーク州ブルックリン) サイドショー ギャラリー(ニューヨーク州ブルックリン)
- 2004 種子と根:常設コレクションからのセレクション、ニューヨーク、ハーレムのスタジオ美術館
アフリカ系アメリカ人アートの世紀:ポール・R・ジョーンズ・コレクション、デラウェア大学、ニューアーク、デラウェア州 抽象的なアイデンティティ、ペルハム・アート・センター、ニューヨーク州
- 2003 Theories: Abstract New York、ロジャー・ラムゼイ・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州
- 2002 ノー・グレーター・ラブ、アブストラクション、ジャック・ティルトン/アンナ・クステラ・ギャラリー、ニューヨーク
Ajita – Unconquerable、The Station、テキサス州ヒューストン、カタログ 500 Works on Paper、Gary Snyder Fine Art、ニューヨーク Amplified Abstraction、Chapel、Plantage、Doklaan 8-12、アムステルダム、オランダ
- 2001 ニューヨークで描いたもの:抽象絵画の最近の発展の視点、ホフストラ
美術館、ホフストラ大学、ヘムステッド、ニューヨーク州、カタログ「Dialog and Discourse」、ドラン センター ギャラリー、フレンズ アカデミー、ローカスト バレー、ニューヨーク州
- 2000 重要な追求: ペイントと幾何学、スマック メロン スタジオ、ブルックリン、ニューヨーク
ストレート ペインティング、ザ ペインティング センター、ニューヨーク
- 1999 ストレート・ノー・チェイサー、ザ・パフィン・ルーム、ザ・パフィン財団、ニューヨーク
「絶対的欲望の芸術」、450 Broadway、ニューヨーク 「描画の力」、Westbeth Gallery、ニューヨーク
- 1998 ニューディレクションズ '98' 第14回全国審査美術展、ダッチェス郡美術館
「Association」、バレット アート センター、ニューヨーク州ポキプシー 「New York Eight」、ルイーズ ロス ギャラリー、ニューヨーク 「Works On, With and Made Out of Paper」、サイドショー 195、ニューヨーク州ブルックリン 「The African-American Fine Arts Collection of the New Jersey State Museum」、ニュージャージー州トレントン 「Postcards from Black America」、キュレーター:ロブ ペレ 「De Beyerd」、ブレダ現代美術館、オランダ、およびフランス ハルス美術館、ハールレム、オランダ 「catalogue de leugenaars/the liars (I) Helder en Verzadigd Clear and Saturated」、Arti et Amicitiae、アムステルダム、オランダ 「Color, Matter, Energy」、ギャラリー マリア シャイユ、アムステルダム高等学校、オランダ
参考文献
- ^ abc Ploski, Harry A.; Williams, James; Williams, James De Bois (1989). The Negro Almanac: A Reference Work on the African American. Gale Research. p. 1061. ISBN 978-0-8103-7706-6。
- ^ ab 「ジェームズ・リトルの黒人絵画は、黒人のドラマ、豊かさ、対照的な価値観を露呈する『ミニマリストの理想の連発』である」。Culturetype.com。2020年10月22日。
- ^ ab McGee, Celia (2011年1月1日). 「Driven to Abstraction」. ARTnews . 2022年2月5日閲覧。
- ^ abc Sheets、ヒラリー・M.(2020年3月19日)。「色とデザインは重要。楽観主義も重要」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。
- ^ ab 「James Little by LeRonn P. Brooks」。Bomb 。 2017年4月19日。
- ^ スターリング、ダイアン(2024年3月8日)。「アメリカ人アーティスト、ジェームズ・リトルG'76がシラキュース大学美術館に絵画を寄贈」シラキュース大学ニュース。 2024年3月8日閲覧。
- ^ 「ジェームズ・リトル」。
- ^ 「2022年ホイットニー・ビエンナーレの注目作品12点、過去2年間の詩的な考察が鮮やかに輝く」2022年3月29日。
- ^ パネロ、ジェームズ(2013年6月)。「ギャラリークロニクル」。ニュークライテリオン。
- ^ https://moody.rice.edu/art/james-little
- ^ https://www.artnews.com/art-news/artists/driven-to-abstraction-368/
- ^ 「MoMA through Time」。
- ^ “James Little Bio”. Junekellygallery.com . 2021年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月5日閲覧。
- ^ 「PS 1展覧会「アフロアメリカン抽象化」(1980年2月17日〜4月6日)におけるジェームズ・リトルの「意志の挑戦」(1979年)の展示風景」。ニューヨーク近代美術館。 2022年2月9日閲覧。
- ^ 「MTA - アート&デザイン | LIRR パーマネントアート」Web.mta.info 。 2022年2月9日閲覧。
- ^ 「パームビーチ全域で展示会が開幕」。2020年9月4日。
- ^ “Louise Nevelson + James Little | 2020年9月8日 - 10月31日 - 概要”. Rosenbaum Contemporary . 2022年2月9日閲覧。
- ^ デュロン、マキシミリアーノ(2022年1月25日)。「『静寂のままに』というタイトルを掲げ、2022年ホイットニー・ビエンナーレが63名の参加アーティストを発表」ARTnews 。 2022年2月5日閲覧。
- ^ 「Forthcoming James Little | 2022年11月12日 - 12月20日」Kavi Gupta Gallery . 2022年2月9日閲覧。
- ^ ジェームズ・リトル:Reaching for the Sky。GR N'Namdiギャラリー。2005年1月。
- ^ 「ジェームズ・リトル」。ジョーン・ミッチェル財団。 2022年2月9日閲覧。
- ^ 「クロマティック・リズム — ジェームズ・リトル:紙に描かれた絵画 – 美術・美術史学部」。2021年8月11日。
- ^ “New York-Centric”. Asllinea.org . 2019年3月18日. 2022年2月9日閲覧。
- ^ Corwin, William (2019年5月1日). 「New York-Centric」. The Brooklyn Rail . 2022年2月9日閲覧。
- ^ 「アート・スチューデンツ・リーグでジェームス・リトルが企画した展覧会の焦点は、ペイントと抽象芸術」2019年3月21日。
